7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
Voreppe 1932, Stravinsky on his 50th birthday (всем ребятам пример)
Читать полностью…
Андрей Курилкин — о новой пьесе Десятникова
«Совершенно поразительная новая вещь Десятникова, написанная в 2023 году и вышедшая вчера, настоящее искусство нового времени. Абсолютно новый, другой Десятников. 20 минутная пьеса для двух роялей (прекрасно, просто прекрасно записанная неизвестными мне ранее Павлом Колесниковым и Самсоном Цоем) под названием "Тромплёй" (обманка) - как подробно и красиво объяснено в буклете к релизу, она сделана по формальной канве Фантазии фа минор Шуберта, но наполнена принципиально другим музыкальным материалом - в этом и заключается пойнт Тромплёя, расшифровка названия: расслышать Шуберта там совсем не просто, но это он (запись Шуберта прилагается). Изощренная и эффектная игра с чужим материалом, музыкальным и литературным, - это ведь и есть Десятников, верно?
Но, примерно как в пьесе "Игроки", этот тремплей, сам того не зная, служит другому, намного более существенному. За задекларированным турдефорсом скрывается пьеса композитора, в первую очередь оперирующая его собственной музыкой - "Тремплёй" состоит из большого количества более или менее узнаваемых микро- и мини автоцитат, разреженных паттернов собственного музыкального стиля, фирменных ходов и приемов (пользуюсь самодельной терминологией) - но сопоставленных и сыгранных как бы без знания их источников и функций. Обрывки, паузы, повторы, длинноты, наплывающие друг на друга линии, сбои ритма и "ошибки" - музыка распада, утраты целого, цели, смысла, музыка "после". Что то вроде большой разбитой вазы (красивой!) или разорванной на мелкие клочки фотографии (тоже) - разбросанные фрагменты еще можно разглядывать, любоваться ими, но склеить обратно не получится, часть утеряна, связи между ними не восстановимы, общий образ забыт и недоступен. Универсальный опыт нашей новой жизни».
На Платоновском фестивале оркестр громкоговорителей сыграл "Айнану" Александра Кнайфеля. Поскольку Кнайфель — тема для нового выпуска проекта Олега Нестерова про советскую киномузыку (после Шнитке и Каравайчука), все это сопровождается небесной красоты и необычайной полезности буклетов, вот таким. Завидую тем, кто это слышал.
Читать полностью…
27 июня фестиваль неординарных музыкальных событий SOUND UP отдаст дань почтения японскому композитору Рюити Сакамото специальным концертом, на котором прозвучат его знаковые сочинения.
В программу войдут работы, отражающие все этапы блестящего пути великого японского мастера: ключевые пьесы из его сольных альбомов, знаменитые темы из кинофильмов (“Счастливого рождества, мистер Лоуренс”, “Последний император”, “Вавилон” и др.), транскрипции хитов культового Yellow Magic Orchestra. Они прозвучат в авторских версиях, сделанных Сакамото для своих фортепианных выступлений.
Их исполнят российские композиторы-пианисты Игорь Яковенко и Риад Маммадов, для которых музыка Сакамото — один из источников вдохновения. В дополнение к этому, и в качестве послесловия, музыканты представят премьеры собственных сочинений, посвященных Рюити Сакамото.
SOUND UP ultra: Рюити Сакамото
Хлебозавод №9, Бойлерная
Новодмитровская ул.1 стр.17
27 июня | 19:00 | 21:00
Подробнее: https://clck.ru/3BP332
A piece of advice (originally for suicidal students, but pretty much for everyone) from Laurie Anderson concert
1) Eat Good Food
2) Get Enough Sleep
3) Try Not To Hate Yourself So Much
Nick Cave and the Bad Seeds - From Her to Eternity (1984)
Бликса атас выглядит, конечно. Также интригует фотограф Марина.
Любимая история из воспоминаний Волконского
“Конечно, я могу читать на рояле. Но не всякую музыку прочтешь. Я попросил бабушку прислать мне из Женевы ноты Симфонии Веберна. Был там фрагмент, где играла арфа, и мне ужасно захотелось узнать, как это звучит. Тогда я работал над музыкой к фильму «Мишка косолапый» про цирк. Там есть место, где медведь встает на задние лапы и угрожающе рычит, и я вставил туда вариацию Веберна. Решил, что Веберн мне простит, потому что я делал это не из плагиатских соображений, а чтобы услышать его музыку, ведь таким образом ее исполнили. В фильме этот кусочек длится всего несколько секунд и проскакивает, поскольку на него накладываются шумы, рев медведя. Фильм шел только в одном кинотеатре – «Стереокино»”.
Ещё один пример фразы вида «мальчик склеил модель в клубе» - то есть гарантированно понимаемой не так, как задумано:
"Полно мне леденеть от страха,
Лучше кликну Чакону Баха..."
(Из ахматовской «Поэмы без героя»)
И еще одна цитата из "Музыкальной академии" — про миф "Камаринской". Все знают про то, что "русская симфоническая школа вся в “Камаринской”, подобно тому, как весь дуб в желуде", но про то, что в этом желуде камаринский мужик, вдрызг наклюкавшись, в блевотине лежит — наверное, не все.
«Русский концерт, составленный исключительно из произведений русских музыкантов, доныне казался делом невозможным, — писал Одоевский, выделяя ключевые слова курсивом в статье для газеты “Санкт-Петербургские ведомости”. — Артист, дающий концерты, никогда не решится на исполнение музыки новой, о которой не протрубили иностранные журналы, которая явилась к нам не по почте, со всеми принадлежностями европейской известности, славы, — если угодно, шума и так называемого фурора. <…> Публика требует нового, ей дают старое, изношенное, по боязни, что она к новому не скоро привыкает. Сколько прекрасных свежих произведений таится в портфелях наших музыкантов, тогда как эти произведения могли бы украсить любой из европейских концертов!».
...
В громадной массе сюжетных разветвлений песни ясно выделились несколько разных тематических линий, причем каждая из них являла квинтэссенцию простонародного русского срамословия.
Самая благопристойная смаковала тему пьянства, хотя и здесь никак невозможно выйти за границы начальных строк, а при цитировании поневоле приходится прибегать к сокращению ненормативной лексики:
Ох ты, сукин сын, камаринский мужик,
Вдрызг наклюкавшись, в блевотине лежит,
Без порток лежит, попёрд<…>,
Его судорга подёргивает…
Другая линия открывалась столь же натуралистической картиной:
Ох ты, сукин сын, камаринский мужик,
Весь в дерме своём по улице бежит,
Он бежит, бежит, посвистывает,
Во все стороны подри<…>.
Наконец, еще одна линия, связывавшая между собой две известные плясовые песни — «Камаринскую» и «Барыню», — переводила фабулу в плоскость откровенно и непристойно отображаемого прелюбодеяния [18, 165–166].
В подобном контексте интерпретацию музыкального критика Ф. М. Толстого, изложенную им императрице Александре Фёдоровне, следует считать не огрубляющим толкованием, но дипломатической хитростью, призванной спасти реноме Глинки в глазах высшего света 9.
Полную правомерность опасений подтверждает эпизод, случившийся перед московским исполнением «Камаринской» 12 марта 1851 года, когда ввиду неприличия текста песни часть публики вышла из залы Большого театра. А рецензент среди похвал с дипломатичным недоумением посетовал: «Нельзя, впрочем, сказать, что вся публика с нетерпением дожидалась этого, уж очень понятного для всякого уха, проявления русской веселости… (здесь поставлено многоточие как фигура риторического умолчания. — Е. Л.) многие вышли перед началом Камаринского. Не хотим догадываться о причинах такого равнодушия и, что еще хуже, конфуза за русское национальное произведение»
(отсюда https://mus.academy/articles/kamarinskaya-glinki-i-ee-mifologiya-v-russkoy-kulture)
📺 Как музыкальная культура стала важной частью идеологии сталинизма. Рассказывает музыковед Марина Раку #академическая_лекция
Сразу после Октябрьской революции музыкальная культура начала играть одну из ключевых ролей в процессе воспитания нового человека, гражданина молодого социалистического государства. В сталинский период такое положение вещей закрепилось.
Доктор искусствоведения Марина Раку рассказывает, какие программы и лозунги оказали влияние на общий культурный контекст в 1930-е – 1950-е годы, кто был идеологом музыкального образования и просвещения того времени и почему современному исследователю сложно адекватно интерпретировать эпоху сталинизма.
Лекция прошла в январе 2023 года в московском Музее истории ГУЛАГа.
🎥 Смотреть лекцию
Сходил на очередной фестиваль Sonic Borderlines, посвященный, как отчасти следует из названия, соединению далеко лежащих идей. В данном случае — традиции игры на турецком танпуре (не путать с иранским или курдским, и тем более с индийской танпурой) и современной музыки. Оттоманский танпур — это такая громадная дура, с грифом примерно как у теорбы, но узким и длинным. Вечер (помимо воркшопа и дискуссии) был посвящен новым сочинениям для него. Ну, вещи, конечно, в разную силу (а Монтеверди под танпур, на мой вкус, и вовсе не удался), но ужасно обаятельно. И по-берлински - это km28, потайная комната в Нойкельне, зажатая между кафе. Вокруг адский движ, халяльные лавки, магазин свадебных платьев, ночная продажа кюнефе на развес (отличного, кстати) — а внутри обсуждают тонкую деколонизацию академической музыки.
Читать полностью…
Фотка с, видимо, первого концерта Марты Аргерих. Ей тут 5 лет, 1946 год. Играет Моцарта, Куперена, Грига, Уильямса (надо думать, аргентинского композитора Альберто Уильямса) и Бетховена.
Читать полностью…
Ой, додекафонная пьеса Билла Эванса, надо же
https://www.youtube.com/watch?v=8dARRp9Foiw
Антон Батагов - Tat Tvam Asi
Послушать
Tat Tvam Asi.
Этой фразе тысячи лет. Она встречается, в частности, в Упанишадах.
Если вслушаться в ее звучание, смысл будет понятен носителям славянских языков даже без перевода с санскрита.
На церковнославянском: то ты еси.
На сербском: то ти jеси.
“То” не имеет названия, потому что человеческий язык не в состоянии назвать то, что за пределами слов и концепций.
Оно не имеет ни начала, ни конца, не рождается и не умирает.
Оно не делится на “ты” и “я”, на друзей и врагов, на внутренний и внешний мир, на вчера и завтра, на добро и зло. Оно не обусловлено ничем и не зависит ни от чего. Оно просто есть. Оно есть всегда.
Ты – не тело, которое подвержено болезням, старению и смерти.
Ты – не суета обыденного сознания, которое постоянно к чему-то стремится, а что-то отвергает.
На самом деле ты – не это.
Ты – ослепительно ясный свет.
Ты не видишь его, он спрятан от тебя за тяжелой дверью. Её не открыть никакими усилиями. Но однажды в кромешной тьме сансары ты почувствуешь, что вся невыносимая боль всех живых существ – это твоя боль. Если не отвернёшься, твоя жизнь изменится. И в какой-то момент ты обнаружишь, что дверь открыта.
Это ты.
Дмитрий Аблогин импровизирует на тему из «Дон Жуана» (точнее, на зеркальное отображение одной из строчек)
https://youtu.be/o0N1aEtyGJo?si=DySvaKxwMlLjtIa-
В Центре «Зотов» — очередной фильм-концерт из цикла «Санаторий»: экспериментальные короткометражки о цветах и садах с живым электронным саундтреком саунд-артиста vitalinair. В программе — «Летний сад» (2012) Филиппа Котэ, «Немного цветов» (2023) и «Грушевое дерево» (1977-1981) Джона Вудмана, «Сад для...» (2003-2006) Майлза Маккейна. Санаторно-терапевтический просмотр для упавших духом: все цветет, все увядает, все продолжается.
https://centrezotov.ru/events/sanatorij/film-konczert-sbornik-sad-dlya-premernyj-pokaz-v-rossii/
Вышла пластинка Павла Колесникова и Самсона Цоя с Шубертом и новым Десятниковым. Я буквально потерял дар речи и совершенно в них влюбился, когда услышал живьем. Послушайте и вы теперь.
https://lnk.to/SchubertKolesnikovTsoy
Эйзенштейн репетирует "Валькирию" в Большом.
"Я хотел расставить по коридорам, опоясывающим театральный зал, систему радиорепродукторов, с тем чтобы музыка "полета Валькирии" действительно могла бы "перелетать" с места на место и в разные моменты нестись из разных частей театра, а в кульминации звучать и грохотать отовсюду одновременно, полностью погружая зрителя в мощь звучаний вагнеровского оркестра"
Отличное расписание (это вышел в прокат документальный фильм про Брайана Ино, генеративный, то есть каждый показ — новая версия)
Читать полностью…
26 июня в Москве, в Доме Скрябина, а также 3 и 5 июля в Петербурге, в зале Екатерининского собрания, проект Школа/Škola Crew дает три летних концерта. Все они устроены похоже: камерная музыка, настенная анимация и просветительские пояснения. Но программы разные:
26 июня — Шуман, Гендель и Бетховен.
3 июля — Гендель, Бетховен, Шуберт и Шуман.
5 июля — Равель, Прокофьев, Стравинский, Пуленк.
кто-то должен был их соединить
https://www.youtube.com/watch?v=MOw5_RenQNA
Это текст четырехлетней давности, но у текстов Росса срока годности нет.
"A few years ago, the scholar David Hunter made the disturbing discovery that George Frideric Handel was an investor in the Royal African Company, which transported more than two hundred thousand enslaved Africans to the Caribbean and the Americas".
https://www.newyorker.com/magazine/2020/09/21/black-scholars-confront-white-supremacy-in-classical-music
От анархиста и жертвы моды до русского пророка — так трансформировался образ Скрябина в русской прессе 1911–1917 годов
Музыковед Наталья Дундукова вчитывается в тексты современников Александра Скрябина и анализирует, как менялось восприятие искусства, идей и личности композитора. Она анализирует нескольких десятков статей, рецензий и некрологов как противников, так и поклонников Скрябина, в том числе знаковые тексты Леонида Сабанеева и Бориса Асафьева.
🟠 Несколько цитат из отзывов современников собрали в карточках.
Статью читайте на сайте «Музыкальной академии»
Стравинский и его младший брат Гурий в Устилуге, 1909 г.
Читать полностью…
Оказывается, в Массачусетском технологическом институте уже почти полвека существует традиция раз в год сбрасывать с крыши общежития пианино.
Интересно, там тоже вокруг ходят возмущенные активисты "каквысмеетеинструментыведьЖЫВЫЕ" итд.? Наверняка ведь.
Скрипку, кстати, ломали в кадре еще в "Золотом веке" Бунюэля.
А вы говорите "флюксус", а вы говорите "акционизм".
http://news.mit.edu/2018/just-drop-it-mit-baker-house-piano-drop-0524
Оркестр Internum Sonus представляет программу, посвященную легендарному дирижеру Рудольфу Баршаю. Прозвучат два сочинения, непосредственно связанных с его именем: сделанная им знаменитая оркестровка Восьмого струнного квартета Шостаковича и симфониетта № 2 Мечислава Вайнберга, посвященная cамому Баршаю.
Два сочинения объединяют не только фигура Баршая, год написания, 1960-й, и общность мотивов и интонаций, но и отношения между самими авторами — композиторы дружили, обсуждали и играли музыку друг друга. Шостакович посвящает квартет «жертвам фашизма», но считает его «некрологом самому себе» (формулировка из его письма другу), Вайнбергу в 1960-м всего 41 год, но к этому времени он уже пережил арест — от длительного заключения или даже гибели его спасла смерть Сталина. Баршай, эмигрировавший из СССР в 1977 году, сделал многое для того, чтобы эти сочинения стали известны в мире.
Перед концертом выступит аспирант Московской консерватории, автор статей о музыке XX и XXI веков, музыковед Юлия Кошелева.
У Антона вышел новый альбом — своей музыки, с Opensound Orchestra и NCaged. А завтра он играет в ДК свою старую.
https://dkrassvet.space/events/vvv/