fermate | Новости и СМИ

Telegram-канал fermate - Фермата

7961

Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.

Подписаться на канал

Фермата

That night I thought, "What am I going to talk to them about?"—when obviously the main subject of the evening was going to be our performance of a Brahms concerto and Glenn's interpretation of it. So I said to Glenn backstage, "You know, I have to talk to the people. How would it be if I warned them that it was going to be very slow, and prepare them for it? Because if they don't know, they really might leave. I'll just tell them that there is a disagreement about the tempi between us, but that because of the sportsmanship element in music I would like to go along with your tempo and try it." It wasn't to be a disclaimer; I was very much interested in the results—particularly the audience reaction to it. I wrote down a couple of notes on the back of an envelope and showed them to Glenn: "Is this okay?" And he said, "Oh, it's wonderful, what a great idea."

So I went out, read these few notes, and said, "This is gonna be different, folks. And it's going to be very special. This is the Glenn Gould Brahms concerto." Out he came, and indeed he played it exactly the way he had rehearsed it, and wonderfully too. The great miracle was that nobody left, because of course it had become such a thing to listen to. The house came down, although, if I remember correctly, it took well over an hour to play. It was very exciting. I never loved him more.

The result in the papers, especially the New York Times, was that I had betrayed my colleague. Little did they know—though I believe I did say so to the audience—that I had done this with Glenn's encouragement. They just assumed that I had sold him down the river by coming out first to disclaim his interpretation. It was, on the contrary, a way of educating the audience as part of Thursday night's procedure. All this was not only misunderstood, but repeated and repeated and multiplied exponentially by every other newspaper that wrote about it.

Then Harold Schonberg, the ex-chief critic of the Times who wrote the infamous review, wrote a Sunday piece in the form of a letter to "Dear Ossip"— Gabrilovitch, I assume. "Dear Ossip, you vill nyever guess vat last night in Carnyegie Hall hhappent!" sort of thing. The piece was based on this notion of betrayal. He has never let that notion die, and because it's so juicy it has undergone a kind of propagation all over the world. However, the "juicy" part is what did not happen. (For me, the juicy part is what did happen.) Of course, a defense is very weak, once a legend is born. It's rather like the Radical Chic Black Panther legend, which I can never seem to set straight. I have the feeling, even now, that trying to make this story about Glenn clear by telling the truth can't really erase the now legendary, but false, version.

Glenn laughed about it. He has that kind—had that kind of ... (I can’t get used to this idea of putting him in the past tense)—Glenn had strong elements of sportsmanship and teasing, 'the kind of daring which accounts for his freshness, the great sense of inquiry which made him suddenly understand Schoenberg and Liszt in the same category, or Purcell and Brahms, or Orlando Gibbons and Petula Clark. He would suddenly bring an unlikely pair of musicians together in some kind of startling comparative essay.

At some point, early on—I think when he was doing the Beethoven C Minor Concerto with me—Glenn and I were going to do some work at my apartment, so I invited him to dinner first. This was the first time Felicia, my wife, had actually met him. As you know, Glenn had a "cold complex." He had a fur hat on all the time, several pairs of gloves and I don't know how many mufflers, and coat upon coat. He arrived and began taking off all, or at least some of these things, and Felicia met and loved him instantly. "Oh," she said, "aren't you going to take off your hat?" He had a fur astrakhan cap on, and he said, "Well, I don't think so." At length, he did, and there was all this rotting, matted, sweaty hair that hadn't been shampooed in God knows how long. It was disappearing because it was so unhealthy.

Читать полностью…

Фермата

КАК СТАТЬ ПОЭТОМ
Баба Тахер Орьян (перс. بابا طاهر‎ — Bâbâ Tâher, около 1000 — после 1055) — один из ранних представителей персидской поэзии, мистик. Большая часть его биографии остаётся не прояснённой.
Баба Тахер Орьян (Голыш) жил, предположительно, в Хамадане между 1000 и 1055 годами. По другим сведениям, он умер в 1019 году. Его описывают как очень доверчивого и скромного человека, который однако часто оказывался объектом шуток со стороны сограждан. Одна из легенд гласит, что как-то зимой люди посоветовали ему искупаться в морозной воде городского фонтана, чтобы стать поэтом. Поверив им, он разделся и вошёл в воду. Увидев, что люди смеются над ним, он разочаровался и вышел из фонтана. Однако после этого он в действительности стал поэтом. Стихи Баба Тахера читаются по сей день по всему Ирану в сопровождении сетара, трехструнной виолы или лютни

Читать полностью…

Фермата

У использования телеграма как блокнота есть и свои минусы, что и говорить!

Читать полностью…

Фермата

Шутки шутками, но я слышал одну совершенно правдивую историю из первых уст примерно такого же свойства (и даже покруче, там просто потеряли ноты перед премьерой и изображали вещь по памяти).

Читать полностью…

Фермата

Музыка стала необходимым атрибутом цивилизованного житья наравне с ванной и водопроводом, но тот почти религиозный пафос, та «одержимость мелосом», которая некогда вызвала к жизни всю европейскую музыку, уже иссякли, подсохли — стали анахронизмом.
Теперешний культурный и музыкальный европеец интересуется музыкой, особенно новой и любопытной, но он не влюблен в нее, и для его суховатого и эстетского взора вовсе не те стороны музыки представляют значимость и ценность, как для русского, еще не изжившего романтику в своей душе композитора. Русский композитор застал в Европе иное музыкальное «понимание», иное звукосозерцание, несравненно более урбанизированное, потерявшее последние связи с этническими родниками”

Воспоминание о России
Сабанеев Леонид

Читать полностью…

Фермата

Ну и напоследок - не стоит горевать и оплакивать этот важный для всех нас спектакль. "НУРЕЕВ" будет жить. На свободе. Следите за новостями.

Читать полностью…

Фермата

Dmitri Shostakovich during his first year at the Conservatory. 1919. Credit: Dmitri Shostakovich: About Himself and His Times

Читать полностью…

Фермата

https://youtu.be/886gkXViXi8

Читать полностью…

Фермата

🖤 Оркестр и хор Utopia — новый проект Теодора Курентзиса — станут резидентами берлинского Дома радио

В 2023 году Utopia станет постоянным оркестром Funkhaus — одного из музыкальных центров Берлина. Он был построен как центр вещания радио ГДР, сегодня здесь проходят техно-вечеринки и концерты. Акустика в студиях Funkhaus считается одной из лучших в мире.

В рамках резиденции Utopia проведет открытые репетиции, даст несколько симфонических и камерных концертов, устроит выступления альтернативных музыкантов и проведет образовательные проекты. Цикл таких событий будет повторяться 2-3 раза в год.

Первое выступление состоится 7 июня. Солисты оркестра и Курентзис исполнят музыку пяти столетий. Это будет концерт-энигма.

С 2015 года Funkhaus принадлежит Уве Фабичу. Бывший банкир и предприниматель, увлеченный архитектурой и искусством, владеет многими историческими зданиями в Берлине, например, Postbahnhof и электростанцией Rummelsburg.

@opernigibaleta

Читать полностью…

Фермата

Еще один проект на Планете - собирают деньги на русскоязычное издание биографии Жерара Мортье «Опера, изобретенная заново».

https://planeta.ru/campaigns/mortier

Читать полностью…

Фермата

Кстати, сегодня в Москве концерт Любимова, в галерее Нико. Играет Брамса и Шопена.

Читать полностью…

Фермата

Из записных книжек Метнера (via Музыкальная академия)

Читать полностью…

Фермата

Композитор Владимир Горлинский — про концерт «Бурлящие воды»

«Концерт " Бурлящие воды" в ДК "Рассвет" — глубоко личная история. Родился он из нашего сотрудничества с бельгийской лютнисткой Софи Вандэн Эндэ. В 20-м году она решила перевести своё пережитое ранее профессиональное выгорание в рамки арт-проекта. Я присоединился к проекту как композитор. С тех пор мы сделали с Софи не один проект. Я бы описал ее подход, как постоянную тягу к эксперименту. Из этого желания родилась поистине марафонская идея: 15-и часовой лютневый ритуал-концерт, который она играла от рассвета до заката в церкви города Мехелен.

В программе, которая прозвучит в Москве, к Софи присоединится исполнитель на уде Саад Махмуд Джавад.
Для меня самого это невероятно, что Софи и Саад приедут в Россию и сыграют концерт. Тем более, что сделав большое количество проектов, мы ещё никогда не встречались с Софи вживую. Обстоятельства ковидного времени. )
Будет очень красивая программа с сочетанием редких музык. Приходите.»

https://dkrassvet.space/events/oud/

Читать полностью…

Фермата

Какими-то волнами прибивает старые записи. Если вдруг никогда не видели эту запись, посмотрите (а если видели, тем более — в некоторые строчки именно сейчас невозможно поверить). Вообще, мало есть на свете документов такой силы — и страшно, и невозможно глаза отвести. Это 1986 год.

https://www.youtube.com/watch?v=c-8y6MHjeZs

Читать полностью…

Фермата

Антон Батагов в Херцег-Нови (очевидно, ближайшая к России точка, где его можно услышать). Еще будет в Белграде.

Читать полностью…

Фермата

The Truth About a Legend

By Leonard Bernstein

One day in 1962, I received a call from Glenn in Toronto. He was to play Brahms' D Minor Concerto with me and the New York Philharmonic the following week in Carnegie Hall. He said, "Oh boy, have I got some surprises for you; I have made such discoveries about this piece." I thought, "Well, wonderful." Any discovery of Glenn's was welcomed by me because I worshipped the way he played: I admired his intellectual approach, his "guts" approach, his complete dedication to whatever he was doing, his constant inquiry into a new angle or a new possibility of the truth of a score. That's why he made so many experimental changes of tempi. He would play the same Mozart sonata-movement adagio one time and presto the next, when actually it's supposed to be neither. He was not trying to attract attention, but looking for the truth. I loved that in him.

A week before he was to come to New York, he made that call to announce that he had some really new ideas about the Brahms, and to prepare me for them. I said, "Along what order? You're not making a big cut? You're not taking a huge repeat that Brahms didn't write?" Because he had made it sound so extraordinary I didn't know what to expect. He said, "No, it's just a matter of tempo here and there, but I just want to warn you because you might be a little shocked." I told him nothing he could do would shock me because I knew him too well by now, and I was almost unshockable.

He arrived and set forth three unbelievable tempi for the three movements. In the first place, they were so slow that the first movement alone took about as much time as it should take to play the whole concerto. It was all in six—the whole first movement had to be beaten in six. There was no sense of alla breve, which, of course, is the point of the movement—or, rather, there was no sense of that fine line between 6/4 in two and 6/4 in six. It's a kind of tightrope which you walk so that at any moment you can veer toward one side or the other—be more flowing, or be more sostenuto, whatever—according to the needs of the music. This, however, was no tightrope. This was having fallen off the tightrope into the safety net called adagissimo—and this for an allegro, mind you. I said I was perfectly willing to go along with it, pour le sport, so to speak, as maybe he had something there. .

I also said that I thought we'd have an empty house before we got to the slow movement. Glenn laughed. "Wait till you hear how the slow movement goes, which is also in 6/4. It's exactly the same as the first movement's 6/4. It's just like repeating!" That was his major discovery: the two movements were really both aspects of the same movement, and therefore both—6/4's had to be the same. After an hour of this, we finally got to the finale, which is a 2/4 Hungarian thing, and no matter how much you hold back in the Hungarian manner, you can't possibly do it in four. It's a 2/4 thing, and you can subdivide or hold back all you want, but you can go only so far.

I did forewarn the orchestra a little about this. I said, "Now, don't give up, because this is a great man, whom we have to take very seriously." There were some very odd looks when we began the rehearsal, but they were wonderfully cooperative and went right along with it. Of course, they did get tired: it was very tiring. After the rehearsal I asked him, "Are you sure you're still convinced about the 'slowth' of this piece ?" And he said, "Oh, more than ever; did you hear how wonderfully the tension built?"

In those days, we had our first concert of each weekly series on Thursday night, which was a kind of dress rehearsal in which I talked to the audience. It was a chic night, the night to be there. You could never get a ticket for Thursday night. I sometimes had a piano, and illustrated points about the music being played as I do on a television show, all in order to bring the audience closer to the music.

Читать полностью…

Фермата

И между тем, концерты ДК Рассвет в мае. Программа, я бы сказал, удивительная. Если вы в Москве и давно планировали дойти до ДК, очень советую сделать это в мае.

5 мая
В поисках света. Сад радости и печали.
Светлая музыка для флейты, арфы и альта. Сен-Санс, Пярт, Массне, Сати, Губайдулина и пр.
https://dkrassvet.space/events/garden/

11 мая
БУРЛЯЩИЕ ВОДЫ. СОФИ ВАНДЕН ЭНДЭ, СААД МАХМУД ДЖАВАД
Невероятный (и совершенно невозможный в нынешних условиях) концерт, который нельзя пропустить. Бельгийская лютнистка и исполнитель на уде из Бахрейна играют совместную программу, где барочный и ренессансный репертуар на лютне и теорбе «подсвечен» юбеляциями арабского уда — и наоборот, классический арабский материал перенесен в старинный европейский контекст. Играют, в том числе, и современную музыку — и не просто, а музыку Владимира Горлинского.
https://dkrassvet.space/events/oud/

16 мая
Риад Маммадов. К востоку от рая II
От макомов к мугаму. Пианист, джазмен и композитор Риад Маммадов дает вечер современного мугама (собственной его версии) — фортепиано и контрабас в компании заслуженных азербайджанских ханенде и тариста. Очень изысканная и точная смесь.
https://dkrassvet.space/events/riad/

22 мая
Диалоги. Хенрик Гурецкий, Лучано Берио
Ася Соршнева и Евгений Субботин играют редко исполняемые скрипичные дуэты Берио (ликует пионерия) и раннюю сонату Гурецкого (1957 г!).
https://dkrassvet.space/events/dialogs/

26 мая
A CAPELLA XVI–XXI. МОТЕТЫ, МАДРИГАЛЫ, ПЕСНИ
Давно мечтали, и вот наконец — квартет N’Caged поет Палестрину, Таллиса, Аркадельта, Фармера и Анерио вместе с мотетами Сысоева, Горлинского и Курляндского. Тоже нельзя пропустить.
https://dkrassvet.space/events/acapella/

28 мая
«И снова солнце засияет». Гендель, Шостакович, Равель, Штраус.
Камерный оркестр Collegium Musicum играет сочинения разных эпох, написанные или исполненные сразу после войн — как рефлексия случившегося или спонтанное послесловие для современников и потомков.
https://dkrassvet.space/events/sun/

30 мая
«Уроки скорби». Вечер французского барокко
Frankenstein ensemble — Руст Позюмский (виола), Марина Катаржнова (скрипка), Марфа Семенова и Алиса Тен (вокал), Дарья Борковская (клавесин) — играет бесконечно красивое французское барокко из эпохи бесконечных войн, междоусобиц и болезней. Мишель Делаланд, Франсуа Куперен и др.
https://dkrassvet.space/events/frankenstein-2/

Читать полностью…

Фермата

RIP Harry Belafonte https://youtu.be/H5dpBWlRANE

Читать полностью…

Фермата

Тем временем на платформе Level One запускают новый курс "Как устроена музыка" — музыка глазами математика. Автор, натурально, математик, выпускник кафедры прикладной математики МИФИ и автор книжки "Построение музыкальных систем". Так что будет очевидный упор на гармонию, лады, тональности и историю темперации (но не только). То, что музыка и математика — в некотором смысле, одно и то же, было очевидно создателям средневекового квадривиума, а современным слушателям не очень. В общем, идея отличная.
Подробности и регистрация по ссылке, по промокоду fermate — скидка 30%

Читать полностью…

Фермата

“Если оценить художественный актив зарубежья, то первое впечатление, несомненно, в пользу зарубежья. Музыка в этом смысле утешительна для внутреннего самочувствия эмиграции. Одно мировое в подлинном смысле слова имя Стравинского чего-нибудь да стоит. А кроме Стравинского у зарубежья есть Рахманинов, и Метнер, и несомненно чрезвычайно популярный Гречанинов. Есть тут и Н. Черепнин, на нынешнем фоне музыкального искусства вырастающий в величину едва ли не первоклассную. Есть и относительная молодежь, более или менее удачно изображающая «подрастающее поколение», которому, впрочем, в среднем около тридцати- сорока лет. Настоящей, совсем юной молодежи, правда, нет, и это трагично и заставляет задуматься над музыкальной судьбой зарубежья. Впрочем, не будем очень задумываться — ибо мы уже приближаемся к предельным срокам жизни всякой эмиграции, после чего она или впитывается обратно в свою страну, или ассимилируется в чужой. Излишне надеяться на то, что русская жизнь так и будет вечно делиться на два состава — внутренний и зарубежный. Да эта перспектива вовсе и не так увлекательна…

В общем надо сказать, что нашему композиторскому зарубежью все время сопутствовало фатальное невезение. Оно имело определенные и логические причины, которых просто не учли. Прежде всего, композиторы оставили в России всю свою публику, которая не последовала в эмиграцию. Ее не было так много: ведь публика, интересовавшаяся новинками музыкального творчества, образовывалась только в самые последние годы перед войной. Средний тип эмигранта оказался вовсе не музыкальным в том смысле, как это нужно для композитора. Правда, в эмиграции музыку бесспорно любят, но какую и как? В подавляющем большинстве это любовь дилетантская, любовь совсем не к той музыке, которую производит какой бы то ни было композитор. В меньшинстве, когда мы имеем дело с любителями серьезной музыки (и таких не много), это все-таки любители прежней музыки. Им важен (как и большинству в эмиграции) момент воспоминания, для них желательная музыка — это «Патетическая» Чайковского или Девятая Бетховена; вообще то, с чем они уезжали из России. Но их мало интересует дальнейшее движение музыкального творчества. Что с этой аудиторией делать композитору, которого музыка не только «ничего не напоминает», но даже и была бы очень плоха, если бы что-нибудь чрезмерно напоминала? Наконец, последний фактор: вся эта публика в массе бедствующая (богатая эмиграция насчитывается единицами), концертных зал наполнить не в силах — ее трагически мало. На публичных выставках Российского музыкального общества за рубежом, где исполнялись новые произведения, набиралось до… двухсот человек, и то на две трети бесплатных. И это в центре музыкальной эмиграции — в Париже, куда стекались почти все композиторы зарубежья, за единичными исключениями…

Можно было и должно, конечно, предполагать, что эмигрировавшие композиторы и не рассчитывали на эту аудиторию: их взорам рисовалась, конечно, европейская публика или американская, а не беженская. Но тут мы имеем другое «невезенье».

Наши композиторы попали в Европу именно тогда, когда тут произошел огромный и, по-видимому, и для европейской музыки роковой сдвиг: в ней погасли последние огни музыкального просвещенного меценатства. А без меценатства вообще музыкальное творчество в Европе никогда не могло обойтись: нежное и тепличное искусство, не выдерживающее открытой экономической конкуренции, оно гибнет, выпущенное на экономическую волю: точнее, выживают только грубые и общедоступнейшие формы ее. В России прежних лет, стране естественного и беспримерного меценатства и сравнительно «богатых» композиторов, все эти материальные предпосылки творчества были незаметны. Но и там — и необходимо это вспомнить теперь — звание композитора ничего само по себе не давало, и композиторы обычно жили на побочный заработок. Но мало одного затухания меценатства — за рубежом русский композитор застал уже Европу погруженной в практическую деловую жизнь — музыка стала тут одним из производств, утратила атрибуты искусства, ведущего культуру, которой она была в XIX веке.

Читать полностью…

Фермата

Отмена «Нуреева» в Большом явно устроена, чтобы продемонстрировать, что анти-ЛГБТ закон работает. А так-то, говорят, права на него у Большого и так уже давно закончились. С чем и связана, очевидно, вот эта короткая, но обнадеживающая реплика.

Читать полностью…

Фермата

Извините («Лунный Пьеро», goat edition)

https://www.youtube.com/watch?v=Y41_gjk2V4c

Читать полностью…

Фермата

Мэттью Херберт, между тем, продолжает в том же духе (как вы помните, у него был проект The Pig)

Acclaimed British artist, producer, composer and experimental musician Matthew Herbert presents "The Horse," one of his most extraordinary projects to date, challenging his remarkable legacy: Based on a life-size skeleton of a racehorse, with flutes made from its bones.

Читать полностью…

Фермата

а это воспоминания Уилсона о Мортье, написанные для этой книги

Читать полностью…

Фермата

Премьера новой вещи Райха в Москве (да, и такое бывает)

// российская премьера пьесы «Reich/Richter» пионера минимализма Стива Райха
// видео партитура по мотивам живописи Герхарда Рихтера
// аудиовизуальный перформанс с видеопроекцией на 360°
SOUND UP: REICH/RICHTER 360°
26 апреля | 19:00 | 21:00
Мультимедийное пространство ZOODEPO
Большая Грузинская, 8 с.7
Билеты | 19:00 http://rb.gy/p5cvn | 21:00 http://rb.gy/woqbj

Читать полностью…

Фермата

Олег Нестеров собирает предзаказы на новый выпуск его мегапроекта про музыку в советском кино. В прошлом году был Шнитке, в этом - Каравайчук, все записи никогда прежде не издавались. Тираж 500 экземпляров (всего!).

https://planeta.ru/campaigns/olegkaravaychuk

Читать полностью…

Фермата

А вот интересная ссылка для всех, кто интересуется психологией музыки и работой мозга в этой связи. Там зарыт подкаст (только запущенный) и календарь дико интересных семинаров

https://mus-cog-matters.glitch.me/

Читать полностью…

Фермата

Дико интересно

https://www.luigiboccherini.org/2022/10/19/music-body-and-embodiment-new-approaches-in-musicology/

Читать полностью…

Фермата

Еще раз напомню про барочную программу Pratum Integrum (24 апреля в камерном зале ММДМ). Корелли, Тартини, Вивальди, Джеминиани, Телеман. Для читателей Ферматы промокод на скидку 15% - artebaroque.

Корелли. Concerto grosso до мажор, ор. 6 № 10
Тартини. Соната соль минор, ор. 1 № 10 «Покинутая Дидона»
в транскрипции Ш. Бленвиля для скрипки, струнных и basso continuo (1751)
Солист – Сергей Фильченко
Вивальди. Концерт для виолончели, струнных и basso continuo ля минор, RV 422
Солист – Александр Гулин
Джеминиани. Concerto grosso ми минор, ор. 3 № 3
Телеман. Концерт для струнных ре мажор, TWV 43:D4
Concerto grosso для двух скрипок, виолончели, струнных и
basso continuo соль мажор, TWV 52:G1
Оркестровая сюита ми минор, TWV 55:E4

Билеты тут: https://widget.afisha.yandex.ru/w/sessions/NTU4MjN8MzI5MzE4fDQ3MjU2Nzh8MTY4MjM1MjAwMDAwMA==?clientKey=ac32997f-5dd4-4585-82c6-3954263f8027&widgetName=w1&gaCookie=GA1.2.1379704239.1680698257

Читать полностью…

Фермата

Галь Г. Брамс. Вагнер. Верди. Три мастера — три мира. — Ростов н/Д: изд-во «Феникс», 1998. — 640 с.

Читать полностью…
Подписаться на канал