7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
ДК Рассвет в октябре
14 октября - оркестр Prometheus играет программу, в которой композиторы 20 века переосмысливают старинную музыку. В целом довольно редкие вещи - Холст, Уорлок, Кристофер Уилсон, Тавенер.
15 октября - продолжение абонемента к 150-летию Шенберга. Оркестр Околобаха играет редчайшие “Побеги сердца” (как ни странно, это кажется, российская премьера вообще), Серенаду, ранний Ноктюрн и - внимание - Лунного Пьеро с Алисой Тен!
20 октября - программа красивой музыки для фортепиано и скрипки с прекрасными музыкантами Дарьей Ушаковой и Георгием Кюрдианом (он живет в Германии, так что ловите момент). Впервые в зале ДК Рассвет звучит неоклассическая музыка Кита Джаррета (его Соната для скрипки и фортепиано) — а также Дебюсси, Жирар и Циммерман.
30 октября — Арина Зверева, Андрей Волосовский и Île Thélème Ensemble с программой Songbook, посвященной “песенности в широком смысле”. Программа фантастическая, нужно бежать роняя тапки:
Джон Дауленд. «Can she excuse my wrongs»
Пол Смэдбек. «Rhythm Song» для маримбы соло
Бернхард Ланг. Differenz/Wiederholung 16 Songbook I для голоса, саксофона, клавишных и перкуссии (версия 2017)
Алексей Сюмак. «M'amour» для маримбы соло
Хайнер Геббельс. «Surrogate» для рояля, перкуссии и голоса
Алексей Ретинский. «Bride song» для голоса, рояля, арфы, перкуссии и лиры
31 октября — ансамбль Intrada показывает 9 совершенно новых сочинений молодых российских композиторов, специально для них и написанных. Есть вещи на тексты Уэльбека, Набокова, Альчук и коми-зырян.
А также в октябре большой вечер Германа Лукомникова, книжная ярмарка и программа фильмов про депрессию в рамках Mental Health Film Festival
Забегая вперед — 2 ноября будет Piano and String Quartet Мортона Фелдмана, давно Фельдмана что-то не было, ура
Посмотрите 90 самых жизнеутверждающих секунд на свете - вам письмо от Бликсы Баргельда
https://www.ardmediathek.de/video/druckfrisch/druckfrisch-musiker-des-monats-einstuerzende-neubauten/das-erste/Y3JpZDovL2Rhc2Vyc3RlLmRlL2RydWNrZnJpc2NoLzAzY2Q2ZGFhLTdjNDMtNDA4My1iMTA3LWU3YTE4OGFiNzMyZg
Еще про суку.
"...он [исполнитель] играл на ней не как на скрипке, а держал на груди, подвесив на шнурке, перекинутом через левое плечо. Смычок располагался горизонтально. В том районе обычные скрипки называются "собаками" (и говорят "играл на псах")".
https://dzen.ru/a/Wwxv-6gV8dzRebvt
Берлин, июнь 1987 года. Тысячи людей ждут концерта Дэвида Боуи у Рейхстага (по случаю 750-летия Берлина, потом еще отыграют Eurythmics и Genesis, все это продлится 3 дня). Город все еще разделен, по ту стороны стены, у Бранденбургских ворот тоже тыщи фанатов пытаются что-то услышать. Все это переросло в стихийную демонстрацию, ее разгоняла полиция, кучу народа арестовали и избили. Вот тут подробный рассказ (на немецком) с документами и даже съемками Штази.
https://www.spiegel.de/geschichte/pfingstunruhen-1987-rebellion-am-brandenburger-tor-a-979208.html
Музыка для хмурого утра
https://www.youtube.com/watch?v=SmqwDOUS7P0
И еще: Сати и Дебюсси с сарказмом и грустью смотрят на то, как устроен мир. 1910 г.
Читать полностью…
Ловите новость из разряда грандиозных —
к девяностолетию Альфреда Шнитке мы решили переиздать книгу «Альфред Шнитке. Три степени свободы. Музыка > кино > СССР», ставшую бестселлером издательства «Порядок слов». Эта книга вошла в мультиплатформенный проект Олега Нестерова, посвящённый музыке и советскому кино.
Как составлялся сборник:
Мы собрали все картины, над которыми работал Шнитке: документальные, мультипликационные, телевизионные фильмы и спектакли. Где-то около шести десятков — их было необходимо посмотреть, выделив и каталогизировав все фрагменты, где звучала музыка: в общей сложности несколько сотен номеров. Дальше — длинный список, то, что следовало бы отсоединить от кадра и соединить с вечностью. Дальше бесконечное слушание, определение короткого списка, поиск прав и наличие исходных фонограмм во всевозможных архивах. Далее — с потерями — первая концептуальная сборка, многократная смена концепций, три десятка версий за три года. Последняя — в мае 2021 года. Победила самая простая, что была изначально, — близкая к хронологии, она расставила все по местам.
Класс. Вздрогнул на Берио (1939 год!), но это, конечно, Шарль Берио, неувядающая педагогическая классика, с 1859 г и по сей день этот концерт в школах играют.
Читать полностью…
Ну а это просто на ночь
https://www.youtube.com/watch?v=PR5ShVsy7EM
К проблеме аутентичности.
В 1731-м году у шведского короля Фредерика I умер его любимый лев. Фредерик им очень гордился и после смерти приказал сделать чучело. Таксидермиста в королевстве долго не могли найти, когда наконец нашли того, кто мог за это взяться, лев уже стал подгнивать. Но главная проблема оказалась в том, что таксидермист не то что никогда в жизни не делал чучело льва — он никогда его в жизни не видел, второго-то в Швеции не было. Так что он набивал чучело, основываясь на том единственном льве, который ему был знаком — геральдическом.
Результат вы видите, он хранится в замке Gripsholm, бывшей королевской резиденции.
И это, заметим чучело вполне конкретного животного, труп которого все-таки лежал прямо перед ним.
А теперь поговорим о старинной музыке...
В копилку картинок про слушание (в данном случае — A Dutch aircraft listener from the 1930s)
Читать полностью…
«Проблема музыки, разумеется, в том, что по своей природе это публичное искусство. Чтобы мы ее услышали, ее нужно исполнить. Ударишь в барабан – услышишь звук. Это вполне резонно. Нельзя представить звук как абстракцию, вне связи с тем, кто стучит по клавишам фортепиано или бьет в барабан. Исполнение – вот в чем штука. Это и есть реальность музыки.
И всё же есть что-то унизительное в том, что для музыки существует лишь публичное измерение. У композитора нет даже права на частную жизнь его произведения, как у драматурга, чья пьеса может существовать как литературное сочинение. <…> Однажды мне рассказали об одной даме из Парижа – родственнице Скрябина, – которая всю жизнь сочиняла музыку, не предназначенную для слушания. Что это и как она это делала, не очень ясно; но я всегда завидовал этой женщине. Я завидовал ее безумию и непрактичности».
(Из книги: Фелдман Мортон. Привет Восьмой улице. Сост. Б. Х. Фридман / Перевод с английского Александра Рябина. – СПб.: Jaromír Hladík press, 2019)
Интересный рацион Вудстока — предполагалось накормить этим всех приехавших. (Из статьи, посвященной не этому, а концепции кочевничества и оседлости в популярной музыке)
"Также закуплен запас еды, состоявший из 500 килограммов булгура, 24 коробок орехов и ягод, центнера пророщенной пшеницы, пяти бочек соевого соуса и шести бочонков меда".
https://magazines.gorky.media/nlo/2012/5/ot-kochevnichestva-k-osedlosti-vudstok-i-mtv.html
В галерее AZ/ART открылась выставка "Третье ухо", посвященная тому, "как музыка проникает в жизнь современного человека, и как нематериальный звук обретает материальные формы". Сказать больше про нее ничего не могу (кураторский текст ниже), поскольку не был, хотя описание любопытное.
А вот что точно могу порекомендовать - так это лекции Саши Кушнира, которые там будут весь октябрь в рамках выставки. Ближайшая, 9го, про Курехина, потом 16 про "Звуки Му", 23го - про Майка и 30-го - про "Кино". Саша — главный архивариус советского рока и сопутствующих феноменов (вроде рок-самиздата), про Майка и Курехина у него так и просто по книге вышло — в общем, наилучшие рекомендации.
Страница со всеми лекциями тут https://azart.moscow/#!/tfeeds/263591140641/c/%D0%9B%D0%95%D0%9A%D0%A6%D0%98%D0%98
Александр Дашевский, куратор выставки:
«Третье ухо — это выставка-фантасмагория, устроенная как путешествие от источника звука к мозгу через внешний слуховой проход, барабанную перепонку и нерв улитки. Это путешествие погрузит нас в исследование социальной природы музыки. Как на наше сознание влияют звуки, которые мы слышим вокруг себя? Одновременно экспозиция — это дрифт сознания лирического героя выставки, пытающегося заснуть под звуки радиоприемника. Звучащая из него мелодия проносит усталую душу через ситуации и места, где в его жизнь проникала акустическая культура».
10 октября Сергей Полтавский и Евгений Стародубцев исполнят в Île Thélème произведения Онеггера, Мийо и Энеску.
Альтовая соната французского композитора Артюра Онеггера — участника знаменитой «Французской Шестерки», возродившего французскую симфонию в XX веке — была написана в ранний период его творчества: эта напряженная, глубоко интеллектуальная музыка воплощает высокие метафизические явления. Онеггер здесь подробно исследует сферы сознательного и бессознательного и стремится воплотить ощущение ирреальности жизни.
Творчество друга и коллеги Онеггера, Дариуса Мийо, лежит в совершенно другой плоскости: в юности композитор славился своими яркими поисками в сфере авангарда, однако вскоре его увлекли идеи возрождения французской музыки во всей полноте ее характерных черт — чудной ясности, легкости, лаконичной непринужденности. Именной такой стала его Соната №1 для альта и фортепиано — бесконечно светлой и утешающе гармоничной.
Фортепианная соната румынского скрипача и композитора Джордже Энеску была написана им невероятно стремительно, словно под влиянием порыва. Эта полная непредсказуемых поворотов музыка кажется истинно модернистской по своему характеру: в ней можно услышать влияние Дебюсси и Равеля, Прокофьева и Стравинского, а также витальное начало румынской фольклорной музыки, которая словно бы мерцает среди импрессионистских гармоний.
Завершающая же концерт блестящая Концертная пьеса для альта с фортепиано — одна из самых любимых альтистами по всему миру — полна ясного, радостного созерцания. ставшего признанием в любви родной земле.
Билеты на концерт:
https://ile-theleme.com/poltavskij-starodubtsev
Мощный звук польского фиддла (а точнее, фиддла из Плоцка). Много обработки, к сожалению, но в описании есть ссылки на видео с чистым звуком, очень красивым. Там же есть ссылка на любопытный 4-серийный фильм о том, как восстанавливали традиционные польские инструменты — в том числе четырехструнную билгорайскую суку (так называется, да). Эмодзи "сук!" у нас в канале нет, а сейчас было бы кстати.
https://www.youtube.com/watch?v=gFNX_4YZF4E
7 октября в отеле «Балчуг Кемпински Москва» Риад Маммадов дает благотворительный концерт, все деньги пойдут в пользу Детского хосписа, устраивает это известный фонд "Дом с Маяком".
В программе вечера 7 октября сочинения Брамса, Скрябина, Шопена и Баха, а также музыка Риада в авторских аранжировках.
Подробности на сайте.
Ссылка на покупку билетов: https://fond-dom-s-mayakom.timepad.ru/event/3051353/
2 октября
Драматическое искусство имеет то преимущество, что оно разжевывает зрителю, дает ему возможность интенсивнее воспринять художественное произведение (недаром актер тратит столько упорного труда на свою работу). Симфонию, сонату, картину, статую нужно смотреть, слушать несколько раз, чтобы воспринять всю красоту, чтобы сделать ближе моей душе. А театр действует, захватывает, заставляет зрителя ощущать, воспринимать, напрягать всю свою способность к восприятию художественных впечатлений. В этом одно из больших преимуществ театра, в этом причина его популярности. В театре зритель интенсивнее воспринимает.
= Смышляев, 1917 =
Удивительная вещь на пересечении музыки, техники и чистого искусства. Это ящик для инструментов фортепианных дел мастера Генри Стадли. Сконструировал он его для себя где-то между 1890 и 1920-м, в ящик размером полметра на метр помещается то ли 250, то ли 300 инструментов (интересно, что в разных источниках по-разному - видимо, люди начинают подсчет и теряют голову от красоты этой штуки).
Выглядит как puzzle box и отчасти им и является. Также можно считать его объектом культа — Стадли был масоном, и ящик (или сундук?) весь покрыт соответствующими символами. Культ, кстати, нешуточный — видел дорогущий подарочный альбом, этому ящику посвященный, на амазоне продается за 169 евро. Называется "Virtuoso: The Tool Cabinet and Workbench of Henry O. Studley".
А человеком он был, говорят, очень скромным. И ящик, вообще говоря, смастерил себе из отходов фортепианного производства — все ценные породы дерева, перламутр, слоновая кость именно оттуда.
Эрик Сати зовет вас опрокинуть стаканчик прямо с утра, сегодня можно
Читать полностью…
«Порядок слов» переиздает книжку Олега Нестерова про Шнитке. Я ее читал (и даже кое-что в нее написал), это совершенно замечательный томик, собрана куча разнородной и редкой информации, и собрана так, как только Олег умеет — как цельный, непротиворечивый и очень элегантный поток. Не проходите мимо.
Читать полностью…
Переиздали на виниле Strange Strings, странный альбом Sun Ra 1965 года, на котором все участники играют на инструментах, на которых не очень-то умеют играть, примерно как в ансамбле Губайдулиной "Астрея" (сам Сан Ра в финале играет на украинской бандуре). К пластинке прилагается прекрасный текст Дэвида Тупа, который тут прямо на фоточках можно и прочитать.
Читать полностью…
Меж тем, сегодня в московском Île Thélème начинается неделя (!) средневековой индийской музыки
https://ile-theleme.com/iskusstvo-dhrupada-nedelya-srednevekovoj-indijskoj-muzyki
Воспользуюсь этим поводом, чтобы заодно сообщить интересующимся про телеграм-канал zaNAADom, посвященный индийской классической музыке, который ведет исследовательница Ира Миронова (она читает лекции в рамках этой недели) — дико интересный.
/channel/zaNAADom
23 сентября
Был у меня сегодня Давыдов В.Н., который принес прошение, что хочет ехать на войну в качестве санитара. Как все эти комедии комедиантов мне надоели. Я не могу себе серьезно представить, чтобы Давыдов с его безобразной толщиной, одышкой и тому подобными болезнями воображал, что может на войне принести пользу. Все это рисовка. При этом Давыдов хочет, чтобы ему сохранили содержание около 20.000 р. Хорош санитар. За эту цену на войне можно иметь санитара много лучше и полезней. Вообще, когда артисты предлагают свои патриотические услуги, они всегда много стоят.
= Теляковский, 1914 =
17 сентября
Сегодня вечером в Мариинском театре идут два балета и в обоих главную роль исполняет Карсавина.
Роскошная зала с лазоревой драпировкой с золотыми гербами переполнена: сегодня открытие зимнего сезона, возобновление балетов, в которых русское воображение с наслаждением следит, сквозь музыку, за игрой изменчивых форм и ритмических движений. Начиная креслами партера и кончая последним рядом верхней галлереи, я вижу лишь радостные и улыбающиеся лица. Во время антрактов ложи оживляются легкими разговорами, заражающими весельем блестящие глаза женщин. Неприятные мысли о текущем моменте, зловещие картины войны, мрачные перспективы будущего рассеялись, как бы по мановению волшебного жезла, при первых звуках оркестра. Приятное очарование застилает все глаза.
Автор «Исповеди курильщика опиума», Тома де Кэнсэ, рассказывает, что опиозное снадобье часто доставляло ему иллюзию музыки. Русские, наоборот, требуют от музыки действия опиума.
= Палеолог, 1916 =