7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
Стиль! Факс заявления о создании "Ассоциации современной музыки-2". И фотки создателей (1990 г). Даже, возможно, из той самой квартиры Дмитрия Смирнова и Елены Фирсовой, где все это было придумано. (из фейсбука "Студии новой музыки").
Про Смирнова и АСМ см.— https://gazetaigraem.ru/article/22492
Очень рекомендую канал историка театра Зои Бороздиновой — каждый день по одной цитате из театральных дневников 1914-1918 гг. Освежает.
Читать полностью…
Полина Осетинская:
«19 сентября Павлу Кушниру исполнилось бы 40 лет. Он жил с такой духовной и интеллектуальной интенсивностью, которой хватило бы на сто пианистов и писателей. И с такой же интенсивностью он погиб в СИЗО Биробиджана. Мы собираемся в Берлине 19.09, чтобы почтить его память. Приходите, будем вспоминать вместе.
Pavel Kushnir would have turned 40 on September, 19th. He lived with such spiritual and intellectual intensity, that would have been enough for a hundred of pianists and writers. And with that same intensity he died in Birobidzhan pre-trial detention center. We are getting together in his honor and memory on September 19th in Berlin. Come and join us”
Программа:
1 part
Maxim Shalygin
“Angel”
Olga Shkrygunova, piano
Frederic Chopin
Mazurkas op.24
Polina Osetinskaya, piano
Frederick Rzewski
“De Profundis” for speaking pianist Text: Oscar Wilde
Maria Nemtsova, piano
2 part
Johann Sebastian Bach
Selected preludes and fugues
Varvara Nepomnyaschaya, piano
Arvo Pärt
“Fratres”
Artiom Shishkov, violin, Maria Nemtsova, piano
Pavel Kushnir
Music and text for the film “Six tired”
Maria Gortsevskaya, mezzo-soprano
Valentin Silvestrov
“Moments of Memory”, 3 рieces
(for Alexander Knaifel), 2007)
2 pieces “Instant”, “Lullaby”
(Berlin 2023)
Alexei Liubimov, piano
Pavel Kushnir
“Four Songs”
in memory of Maxim Belau
Text: Anna Gorenko
Nadežda Senatskaya, soprano and Olga Shkrygunova, piano
19.09 в 19-00
@art_insiders
Умерла Ребекка Хорн.
"Вы ведь попали в Нью-Йорк, когда там расцвело феминистское искусство. Ханна Уилки, Кароли Шнееман, Марта Рослер... Вы ощущали себя частью этого феминистского движения?
— Конечно. Хотя все они неожиданно решили, что женщина не должна быть красивой, не должна пользоваться помадой, а я находила это смешным: я крашу губы не для того, чтобы нравиться мужчине, я крашу губы, чтобы нравиться себе в зеркале. Главной была Люси Липпард — она верховодила в этом сложном движении. Ханна Уилки была подружкой Класа Олденбурга, у нее была мощная поддержка. Еще вы забыли Лори Андерсон... И Ивонна Райнер, Триша Браун — все эти танцовщицы. Это было время, когда мир искусства был очень мал: Даунтаун, Сохо. Лео Кастелли и Илеана Зоннабенд — они ходили в один бар. Там жило совсем немного людей, и у них не было денег. Но это были замечательные люди. Например, Филип Гласс — он работал водопроводчиком. У него был лофт, где устраивались концерты. Играл Стив Райх, Ричард Серра заезжал на велосипеде... Все было очень по-домашнему, по-деревенски. Студии у всех были крохотными: кровать, стол — и все.
— Такой же узкий круг и такая же теснота были здесь, в СССР, у художников андерграунда, единственное отличие — их квартирные выставки были нелегальными...
— Я преподаю в Берлине уже 20 лет, и периодически мои студенты начинают жаловаться: у нас нет денег, нам надо искать работу... Я говорю им: "Прекратите. Когда я приехала в Нью-Йорк, у меня тоже не было ни денег, ни работы, ни жилья". И в Берлине было интересное время. Когда при Горбачеве началась перестройка и разрушили Берлинскую стену, художники отправились в Восточный Берлин и вселились в заброшенные, стоявшие в руинах здания. Эти сквоты и были их галереями: каждый вечер перформансы, вернисажи... Эти районы сделались настолько знамениты, что туда начали привозить автобусы с туристами — они стали покупать работы... Я думаю, все в ваших руках — вы сами должны что-то сделать и перестать жаловаться."
https://www.kommersant.ru/doc/2188555
#фермата_партнерка
🎵 Хотите создавать музыку и зарабатывать на этом?
Записывайтесь на онлайн-курс «Профессия Сонграйтер» от Skillbox и научитесь писать цепляющие хиты с нуля!
💎 Не упустите возможность поучиться у профессиональных музыкантов, педагогов, продюсеров и саунд-дизайнеров.
На курсе вы:
— узнаете, как совмещать разные жанры в одной песне;
— научитесь читать и записывать ноты, даже если до этого никогда не играли на музыкальном инструменте;
— освоите профессиональный софт для создания музыки — Ableton Live;
— научитесь писать яркие тексты для песен;
— узнаете, как продвигать и монетизировать своё творчество.
🎶 В результате вы напишете 3 песни, которые сможете добавить в свой мини-альбом.
Узнать подробнее и попробовать курс бесплатно: https://epic.st/LIwbK?erid=2VtzqumUsYr
Реклама. ЧОУ ДПО «Образовательные технологии «Скилбокс (Коробка навыков)», ИНН: 9704088880
Одна из сказочных историй, случившихся со мной в Берлине — обретение племянницы (троюродной), о которой мне рассказывали родственники, но мы никогда не общались. Которая к тому же оказалась прекрасной певицей. Сегодня, в день, когда в наших широтах кончилось лето, послушайте ее песню «Sommer» — очень цепляющая интонация и очень нежный круг ассоциаций ( Джулия Круз, Барри Адамсон, Анита Лейн, чуть Лидии Ланч и т.д.)
https://www.youtube.com/watch?v=-Phi85m7OnI
Чтение к юбилею
https://muzlifemagazine.ru/brukner-200-let-spustya/
Всегда хотел попасть на большую сборную программу Саваля - типа Orient Occident или “Иерусалим”. Ну вот дождался - это вечер Un mar de músicas (то есть “море музыки”) в Берлинской Филармонии, посвященный рабству, и песням, которые рабы и их потомки привезли в Европу из Африки, Гаити, Карибских островов, etc etc. Все эти программы изначально придумывались, чтобы подсветить контекст, в котором рождалось европейское барокко (тут надо напомнить, что Саваль это начал делать в середине 1970-х, когда про “деколонизацию” и речи не было). Обычно в программах барокко было примерно половина (иногда больше, иногда меньше), а в этой программе его почти и вовсе нет — несколько вещей. Зато есть широкий парад разного неевропейского фольклора, редких сочинений, креольских песен и тп, исполненный прекрасными людьми (в их числе, например, великий игрок на малийской коре Балаке Сиссоко) под аккомпанемент ансамбля Hespèrion XXI и La Capella Reial de Catalunya при поддержке Tembembe Ensamble Continuo. Формулируется это, строго говоря, как “креольская музыка в диалоге с музыкой Африки, Америки и Карибских островов”. 15 приглашенных артистов из Канады, Гвинеи, Гваделупы, Мали, Мексики, Колумбии, Бразилии, Кубы, Гаити и Венесуэлы — хорошо, когда у ансамбля есть возможности такое делать. Все это еще и сопровождалось художественным чтением отрывков из разных исторических документов, не без изящества подобранных - это такая, что называется, музыкально-поэтическая композиция.
Тут надо сказать, что я очень люблю Саваля, в какое-то время прям много его слушал, и такие сборные программы тоже люблю очень. Приглашенные артисты все невероятные, музыка - прекрасная, редкая, what’s not to like. Но ощущения в результате смешанные, есть вопросики.
Ещё к статье про маленькие руки.
The two exceptions where women outnumber men among prize winners are the International Bach competition and the International Mozart Competition (age categories of 17 and above). This suggests that when playing Bach or Mozart, men and women may be much more on a level playing field. See Table 1.
"Эти ансамбли фактически установили современный стандарт ансамбля средневековой музыки, не существовавший, вероятно, во времена Раннего и Высокого Средневековья: один-два вокалиста и несколько инструменталистов с разнотипными инструментами"
https://knife.media/modern-medieval-music
Великий композитор Дмитрий Шостакович пишет трио. Прекрасный художественный фильм. Сидит такой Дмитрий Шостакович в белой рубашке и галстуке, пишет и пишет. Дома. Я тоже как утром встаю, обязательно рубашку и галстук надеваю, чтобы кофе попить. Потом он сразу же идет и играет кусок трио с купюрами. Гиперреализм. Вообще, на мой вкус, играл он свою музыку в основном в режиме «показа». Мол, я сейчас, быстренько, извините если что. Но главная режиссерская находка в этом фильме — это выражение лица дочери композитора.
Читать полностью…
А это надо слушать в паре с балакиревским "Исламеем"
Читать полностью…
И еще оттуда (это статья Леонида Гаккеля, мир его праху)
"Дух барокко напоминает о себе всякий раз, когда композитор строит нарядные звуковые декорации (например, в ранних балетах), но все же главное петербургское внушение - это прямизна линий и пустынность пространства. Сочинения Стравинского часто создают ощущение широкой плоскости без перегородок, и вспоминаешь, что Петербург - город без стен (замечено еще Дидро), что здесь нет закоулков, кулис"
Давайте в комментариях поговорим о связи композитора с местом. Ок, Стравинский - это прямые линии и петербургская плоскость без перегородок (Бродский в первую очередь вспоминал "водичку", ну, вода, зеркало — тоже к Стравинскому и его любви к симметрии применимо — пара Петербург-Венеция, от города становления до места, где он похоронен, тоже вполне зеркальная).
А другие?
А это новость для всех любителей средневековой музыки (и жителей Черногории). Рассказывает Данил Рябчиков.
«Я написал уже об этом по-английски, и довольно официально. А теперь сообщу об этом по-русски: с 5 по 19 октября в Которе (Черногория) впервые пройдет фестиваль старинной музыки Tollite portas. И он будет уникальным.
5 октября в исполнении ансамбля Labyrinthus прозвучит музыка XII века из двух которских рукописей -Которского миссала и Которского понтификала. В соборе св. Трифона будет звучать музыка, которая, вероятно, звучала на его освящении в 1166 году. Мне нечасто удавалось быть на концертах, где музыка и место ее исполнения были бы так связаны.
Некоторые из произведений программы будут, возможно, исполнены впервые с тех времен. Это музыка, о которой даже специалисты часто знают немного (что подтвердил последний MedRen)!
9 октября будет звучать музыка XII века с другой стороны Адриатики - из норманского королевства Сицилии, занимавшего тогда всю южную Италию и в музыке своей смешавшего самые разные влияния. Некоторые произведения, возможно, также прозвучат впервые с тех времен. Эту программу я планировал много лет, и очень рад что удалось собрать удивительную команду для ее исполнения - Анастасию Бондареву, Ясмину Чрнчич и Карин Уэстон.
12 октября ансамбль Dialogos представит литургическую драму Юдифь на основе текста Марко Марулича (1521 года), автора из соседней Котору Далмации. Петь будет преподаватель средневекового и ренессансного вокала в базельской Schola Cantorum Катарина Ливлянич, а рядом с ней будут играть знакомый многим волшебник флейты Норберт Роденкирхен и виелист Альбрехт Маурер.
16 октября с музыкой до-османской (!) Византии и соседних земель выступит ансамбль возрожденный Евгением Скуратом во Франции ансамбль Chronos, а завершит фестиваль сольный концерт лютниста Пола Кифера с музыкой ренессансной Венеции.
Музыка будет звучать уникальная, уровень фестиваля такой, какой я не мог позволить даже на Musica Mensurata- ансамбли, составы, программы. Большее спасибо Которской општине и Которской католической епархии!
И отдельно как-то хочется отметить, что ни у одного ансамбля я не могу поставить страну - все участники их из самых разных европейских стран.
Все концерты пройдут в прекрасном средневековом католическом соборе св. Трифона, и вход будет свободным (а количество мест - совсем ограниченным). Я обязательно напишу о каждом из концертов отдельно.
А пока еще раз напомню - фестиваль музыки XII-XVI веков в средневеко-ренессансном Которе, на берегу прекрасного Которского залива в средневековом соборе святого Трифона. В начале октября, когда еще продолжается лучший сезон на черногорском побережье :)
Приезжайте, приходите, поделитесь этой информацией с друзьями. Очень хочется, чтоб фестиваль получился, и чтобы он прошел не один раз»
Ровно сто лет назад. "Срочно, незамедлительно вышлите телеграфом тысячу лир. Шенберг, отель Лидо" (это во время медового месяца в Венеции).
Две немедленные ассоциации:
1) "Вышли 20 сюда телеграфом" (отец Федор - жене, "12 стульев")
2) "Денег! Вышли денег!" ("Крым", Звуки Му)
7 августа
После долгих мытарств в «Ниве» иду в «Речь». Там встречаю Ярцева, театрального критика. Говорю: как будем мы снискивать хлеб свой, если единственный театр теперь — это театр военных действий?
= Чуковский, 1914 =
Вышел новый альбом БГ, и не все заметят, что аранжировки струнных делал 80-летний Тони Висконти - продюсер всех великих альбомов Боуи, а также Марка Болана, Маккартни времен Bands on the run, Sparks, Игги Попа и пр и пр. Ничего себе.
Читать полностью…
1918 год весь прошёл под флагом Америки: январь-февраль планы, март-август путь и сентябрь-декабрь сама Америка. Я был готов к обоим результатам: и бешеным успехам и чистке с голода сапог. Линия прошла посередине, ближе к бешеным успехам, за вычетом из них недоумения, которое вселяет моя музыка. Но я удрал из России — и это много. Если бы только вытащить оттуда маму! Но кабель через Константинополь по-прежнему закрыт.
Из дневника Сергея Прокофьева, 1918 год
Композитор покинул страну в 1918 году, провел в эмиграции 18 лет.
#вчерабылитут В ДК "Рассвет", где музыкальный сезон начался концертом De profundis, посвященным трагическому переживанию в музыке. Слушали оркестр Im Spiegel под управлением Федора Безносикова. В центре программы — Октет Галины Уствольской, некогда поразивший Шостаковича до такой степени, что тот ушел с концерта, не пожелав слушать сочинения остальных композиторов. Открытую экспрессию Октета оттеняли интровертные опусы, Соната для скрипки и фортепиано №1 Хиндемита (солировал сам Федор Безносиков, скрипач по первому образованию) и Адажио из Струнного квинтета фа мажор Брукнера.
.
С этого сезона услышать сопрано Елене Гвритишвили на концертах в Москве и Петербурге — задача осуществимая, но со звездочкой. Певицу пригласили учиться в оперную студию Баварского оперного театра, и вчерашнее выступление состоялось буквально перед началом учебы. В дуэте с Ильей Татаковым в Четырнадцатой симфонии Шостаковича, которая заслуживала, конечно, отдельного вечера.
#live
Всем рекомендую послушать "Креольскую мессу" целиком, ну а это - оригинал того, что знают все зрители "В мире животных" (но не знают, о чем он - а тут с русскими субтитрами).
https://www.youtube.com/watch?v=LQr6FWnXY7U
1. Удивительно, что Саваль, избравший виолу, исключительно деликатный инструмент, максимально близкий человеческому голосу и доверительной частной интонации, в программах как куратор, наоборот, отдает предпочтение широким мазкам, жирному звуку и размашистым решениям — так, что в результате некоторые фрагменты напоминали нелучшие выступления Buena Vista Social Club, а то и известную песню “Замыкая круг”.
2. Странно, что никто не подсказал, что в концерте на такую тему такая рассадка может вызвать вопросы. Ну то есть - вот сидят главные люди (мужчины, в черном), а вот приглашенные гости - на приставных скамеечках сзади. И если в первом отделении они скорее там сидели как свидетели обвинения, то во втором скорее - как свидетели на свадьбе, причем на чужой.
3 Казалось бы, десятилетия барочной выучки должны дать новое качество в исполнении старинной, допустим, креольской музыки, но все это похоже на выступление на Superbowl или Грэмми. При этом гости начисто убирают хозяев. При этом оказывается - в моменты, когда звучат спиричуэлс - что хозяева не очень-то могут свинговать (даром что делают это при помощи барочной арфы и ренессансной гитары).
4 История про рабство - это, вообще-то, исключительно мрачная история, реки крови, сотни тысяч убитых и угнанных в рабство, уместна ли здесь интонация “а теперь, когда все кончилось, давайте послушаем веселые старинные песни потомков рабов”? Характерно, что единственный раз, когда немецкая публика (вообще-то несколько прифигевшая) весело посмеялась - это когда зачитывали расовые законы, придуманные испанцами для рабов - про проценты белой крови, квинтеронов и квартеронов. Приятно иногда посмеяться над тем, что - к счастью - на этот раз не имеет к тебе никакого отношения (вообще-то у Германии своя, не самая известная, но тоже довольно мрачная история колониализма, первый геноцид, в частности, именно оттуда - но все, что произошло потом, начисто ее заслонила. Но Саваля интересует своя, испано-каталонская оптика, по понятным причинам).
5 Если это просветительский проект - а это он, и так и задуман - то почему мы ничего, вообще ничего не узнаем про эту музыку и ее авторов? Может быть, что-то есть в буклете? Да нифига, даже датировки зачастую нет, не говоря про ее историю и происхождение, просто “песня рабов” или ”традиционная кубинская песня” (ну правильно, фигли там разбираться; а что, нельзя было музыковедов позвать?). А про композиторов тех времен, того же Гаспара Фернандеса, раз уж вы его нашли и разучили? Ноу. Причем Саваль сам сидел в библиотеках, точно много про это знает - но, видимо, считает, что его экспертизы и жеста достаточно.
6 Есть ли в буклете биографии приглашенных артистов, ну хоть две строчки на каждого? Угадайте.
7 А есть ли зато подробное интервью с Савалем? Подробное же био Hesperion? Угадайте.
8 Вообще-то это и есть история про баланс власти - и про это всегда думать, может быть, не обязательно, но в программе, которая рассказывает, как испанцы пользовались своей властью, убивая, мучая, стирая имена, испанскому коллективу можно было бы и включить чуть больше чувствительности
9 Но за кадр, когда они играют “”air pour les esclaves africains” Рамо, а потомки этих самых esclaves africains, сидя позади на приставной табуреточке, ее внимательно слушают (про себя) — многое можно простить. Но с оговорками.
Театр в Циттау/Герлице ищет себе новое спонсорское имя (чтобы справиться с финансовыми трудностями).
"Почему театр должен называться Theater Gerhart Hauptmann, почему не Coca-Cola или Red bull Theater?"
Brian Eno: “My friend Danny Hillis asked, “Why do we like music?”—a question that has formed the basis of our conversations over the years.
And that is truly a mysterious question,
which many learned books
have utterly failed to answer.
Why do I like one composer’s string quartet rather than another’s,
when to a martian visitor
they’d seem indistinguishable?
What are the differences we’re hearing?
What intrinsic wiring exists
for having feelings
about music?—and by intrinsic wiring
I mean the kind of wiring
that leads us to prefer
symmetrical faces to asymmetrical ones,
or to be frightened of spiders.
I used to think that, given enough goodwill, anybody would be able to “get” any music,
no matter how distant the culture from which it came. And then I heard Chinese opera.
The problem with analyzing music
is that there are so many relevant variables. The most complicated is context.
When you hear a great moment
in a piece of music,
how far can you separate it
from its context?
And how much of its context
is relevant: the preceding two bars?
The surrounding four bars?
The whole piece?
What is the context, anyway?
Is it your knowledge of how
the piece was played?
Your understanding
of the artist’s other works?
Your understanding of the whole genre?
I always think
that whenever you listen to a piece of music, what you are actually doing
is hearing the latest sentence
in a very long story
you’ve been listening to—all the pieces of music you’ve ever heard.
So what you are listening to
are tiny differences,
tiny innovations.
Something new is added,
something you’ve grown
used to is omitted,
something you thought
you were familiar
with sounds different.”
https://www.thebeliever.net/a-conversation-with-brian-eno/
Очень подробный, со ссылкой на исследования, графики и статистику, ответ на вопрос, почему в фортепианных конкурсах побеждают в основном мужчины. Не потому, что жюри везде такое предубежденное (это тоже пытались исследовать), а потому что у женщин меньше руки - а это ОЧЕНЬ важно. А рояли везде одного размера.
https://www.gramophone.co.uk/international-piano/features/article/the-real-reason-men-dominate-major-piano-competitions
Сергей Беппаев часто исполнял песни адыгских авторов. Вот интересная запись (на «Мелодии» не выходило; ориентировочно это начало 1970-х годов). Музыка Аслана Даурова, стихи Хамида Беретаря. Не знаю и имени переводчика - хотя, возможно, стихотворение было изначально написано по-русски.
Читать полностью…
#партнерский_пост
Хотите, чтобы музыка приносила не только удовольствие, но ещё и славу и деньги? Тогда у вас 2 варианта. Нанять менеджера (дорого) — или самому освоить азы музыкального менеджмента, потратив на это всего 4 месяца.
Именно столько займёт у вас обучение на онлайн-курсе от Skillbox, который можно проходить в любое время и в любом месте. Внутри курса — знания от топовых менеджеров, которые работали с Therr Maitz, Tesla Boy и другими звёздами, разбор продвижения реальных артистов и много практики. Вы узнаете:
🔸 Как работать с лейблом не в убыток или открыть свой лейбл.
🔸 Как артисту выстроить имидж.
🔸 Как защитить интеллектуальные права.
🔸 Как монетизировать своё творчество.
👉 Попробовать курс можно бесплатно! Оставьте заявку, получите доступ на 3 дня и решите, а надо ли оно вам. Номер карты привязывать не нужно.
Узнать подробности и попробовать бесплатно: https://epic.st/MSf_Eu?erid=2Vtzqx8Jb34
Реклама. ЧОУ ДПО «Образовательные технологии «Скилбокс (Коробка навыков)», ИНН: 9704088880
"В общем, неоклассицизм горчит, как горчат любые иллюзии, любые тщетные усилия, но подумаешь: не должно ли все современное искусство горчить по тем же причинам? Только и дела, что одно в нем больше похоже на жизнь под бомбами, другое - меньше..."
http://www.idelo.ru/248/26.html
И еще один концерт "творческой молодежи" — это Полина Желиба и Элси Варандо, этот дуэт с блеском выступал в ДК Рассвет, а теперь играет, так сказать, по месту основной прописки. Прокофьев, Дебюсси и Равель.
http://www.mosconsv.ru/ru/concert/189148
Наткнулся у Леонида Гаккеля на цитату Адорно "Бомбы падают атонально" — красиво, но что-то не находится оригинал, терзают меня смутные сомнения. Никто не встречал чего-то похожего?
Читать полностью…