7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
Интересный обычай, послушать бы такие покаянные арии)
Взято отсюда.
Тем временем в Швейцарии: тыща (!) игроков на альпийском роге на одном холме. Интересно, был ли среди них Аркадий Шилклопер.
https://www.swissinfo.ch/eng/swiss-made/over-a-thousand-alphorn-players-for-world-record-on-klewenalp-nw/87472362
"Н. Эскина
Музыкальная германистика.
Пересказываю, как запомнила планы своих лекций.
Очерк И.Ильфа и Е.Петрова. В войну 1941-45 гг. взяли наши бойцы фашиста в плен. Он им говорит: - Я музыкант. – Да? Ну-ка, что это? – Напели ему что-то из «Аиды». Немец пожимает плечами. – Не знаю такого - Это Верди, - говорят. Итальянский композитор, очень знаменитый. как же ты не знаешь?! А это? – напели Чайковского что-то. Опять не знает. – А это великий русский композитор Чайковский. Немец искренне удивился – а что, кроме нашей великой немецкой музыки еще и итальянская, и русская есть?
Наверное у Ильфа и Петрова это публицистическое преувеличение. Но в чем-то выведенный ими гротесковый немец прав.
Вот и Т.Адорно пишет о “примате немецкой музыки вплоть до середины ХХ века” (Адорно Т. Музыка и нация//Теодор В.Адорно. Избранное: Социология музыки. - М.-СПб, 1999). Удобно смотреть на историю музыки через германоцентристские очки.
Немецкая музыка на протяжении ряда веков порождает целый ряд блистательных имен, интереснейших явлений - это великие композиторы, исполнители, музыкальные ученые, новые подходы к жанру, новые принципы исполнения, создание новых инструментов.
Миннезингеры, композиторы немецкой Реформации, в том числе и сам М.Лютер, Зенфль, Изаак, представители немецкого барокко - “три великих Ш” Шайдт, Шайн, Шютц, Фробергер, Пахельбель, Бем, Любек, Тундер, Букстехуде, Брунс, Кайзер, Кванц, Граун, Телеман, Гассе, Бах, Гендель, немецкий классицизм, представленный такими именами, как Глюк, Фукс, Гайдн, Моцарт, Бетховен, романтизм - Вебер, Шуберт, Лортцинг, Мендельсон, Шуман, Брамс, Вагнер, Малер, Брукнер, И. Штраус, Г.Вольф, Регер, Пфицнер, Р.Штраус, композиторы нововенской школы, открывшие новую эпоху – додекафонию, сериализм (Шенберг, Берг, Веберн), Хиндемит, Орф, Хенце, Эйслер, Штокхаузен, великие исполнители - А.Шнабель, О.Клемперер, В.Фуртвенглер, Б.Вальтер, В.Гизекинг, музыкальные мыслители - Э.Курт, Э.Ганслик, Риман, А.Швейцер, Т.Адорно: каждое из этих имен - целый мир.
Музыкальная германистика могла бы сосредоточиться и на частностях, на творчестве отдельных композиторов или даже на отдельных жанрах в их творчестве, на отдельных произведениях. Такие «частности» тоже достаточно объемны: И.С.Бах с его тысячей с лишним сочинений, Телеман, оставивший около трех тысяч произведений, тетралогия Вагнера, симфонии Бетховена, Брукнера, Малера - необъятное море музыки.
Музыковедение в обеих своих ипостасях – и историческое (история музыки), и теоретическое (гармония, анализ музыкальных произведений, полифония) – благодарная почва для музыкальной германистики.. Германоцентрическая позиция удобна и в отношении историко-культурном, с точки зрения истории стилей (“три Великих Стиля” - барокко, классицизм, романтизм - связаны в основном с немецкими именами), и для изучения конструктивных особенностей музыкальных произведений (известно, что ученик А.Шенберга, музыковед Гершкович читал курс анализа музыкальных форм, обходясь исключительно материалом сонат Бетховена).
История музыки с позиции музыковедческой германистики - аспект, избранный и нами для лекционного курса.
“Русская германистика” - не абсурд ли это? Не является ли изучение немецкой музыки прерогативой лишь немецкого музыковедения? Или российская точка зрения имеет смысл не меньший, чем аутентичный, немецкий взгляд на немецкую музыку?
Заканчивается программа с киномузыкой, которую курирует Максим Павлов в AZ/ART (Москва) — последним залпом дают Каретникова.
"31 августа, суббота, 15:00
Центр современного искусства AZ/ART завершает кинопрограмму показом анимации с музыкой Николая Каретникова.
«Похождения Чичикова. Манилов» (1974 год), «Похождения Чичикова. Ноздрев»(1974 год), «Садко богатый» (1975 год), «Пер Гюнт» (1979 год).
6+
https://azart.moscow/tpost/nnnjm8sd81-animatsiya-karetnikov
Длительность программы 60 минут
Мультипликационные фильмы представит: Марина Курчевская — художник-постановщик анимационного кино, дочь Вадима Курчевского
Особый интерес представляет завершающий программу фильм Вадима Курчевского «Пер Гюнт», в котором режиссёр и композитор филигранно сочетают хрестоматийную музыку Эдварда Грига с оригинальной работой Каретникова".
Попросили рассказать про новосибирскую Школу барочной и современной музыки — туда сейчас принимают заявки, участие бесплатное, оплачивают проживание и питание. За современную музыку там отвечает, похоже, Молот-ансамбль, в барочной части вижу уважаемого Филиппа Ноделя — в общем, дело, безусловно, хорошее, а сочетание - правильное (хотя называться «первой» при живом ФИСИИ, может, и чересчур).
Подробнее в анонсе в вк: https://vk.com/wall-226587251_4
и на сайте: https://art-nko.ru/bam-school
В партнерском пространстве «Ферматы» — телеграм-канал КОНТРАПУНКТ, посвященный примерно всей музыке на свете, от King Crimson до Шумана. Это канал одноименного просветительского проекта на YouTube, каковой предлагаю вам исследовать самостоятельно.
Посмотрите ролик, где Кейдж играет на кактусе, и еще один, где певица Ивон Кантерс поет вместе с тенором Руди, страдающим деменцией (не смог ничего про него нагуглить, но давно не видел ничего более трогательного) — и будьте здоровы.
Подписаться на канал можно здесь.
Протяжный стон пронесся по композиторскому сообществу: прекратила обновляться (и потихоньку двинулась в мир иной) Finale, старейшая компьютерная программа для набора нот. 35 лет! В 1988-м вышла первая версия, работала еще на старинных маках, за 5 лет до Сибелиуса. Неочевидный факт: эппловская Logic Pro выросла из небольшого third-party конкурента Finale. Программа старая, непростая в освоении, но раз уж освоил, будешь держаться до последнего — и вот этот последний час и пришел. Простого способа конвертации в другие системы, насколько я понимаю, нет. В общем, представьте, что Microsoft Word или Pages объявили о закрытии, а все ваши текстовые файлы в их проприетарном формате, и их, вполне возможно, нужно будет перенабирать или муторно конвертировать заново.
https://playbill.com/article/finale-music-notation-software-used-by-much-of-broadway-shutters-after-35-years
Этой фотографией одной из множества консерваторий города Порто автор напоминает вам, что между банкой сардин и компанией скрипачей — дистанция не самая грандиозная
Читать полностью…
Pie Jesu Алексея Сысоева с авторским предисловием:
«про pie jesu для учебной работы по реквиему ришафора студентки нижегородской консерватории:
инициатор проекта - композитор арман гущян. по его предложению несколько современных композиторов должны дописать недостающие части реквиема жана ришафора, который в свою очередь посвящён памяти жоскена депре. композиторов было пятеро: клаус ланг, франк езникян, владимир раннев, я, и сам арман. к дополнительным условиям проекта, делающим его более интригующим для публики, усложняющим или облегчающим жизнь пишущим его композиторам, относится использование одного инструменталиста. имена инструменталистов также были предложены композиторам, и каждый из них мог себе выбрать инструмент и музыканта, так же как и часть мессы, которую надо написать.
я плохо знаю полифонию строгого стиля и мало интересуюсь ей. мне больше по душе искусство ars nova и потом уже что-то ближе к баху и сам бах. поэтому для меня этот проект был своего рода вызовом, на который непросто было согласиться. плюс к этому я вообще ни разу до этого не писал для хора, соответственно, и не сотрудничал с ансамблем “интрада” и, главное, не совсем чувствовал себя в силах написать что-то простое, поскольку внутренне позиционировал себя ещё скорее в роли радикала-экспериментатора. ну и важное, что я не люблю приходить со своим уставом в чужой монастырь, и зная репертуар “интрады” и его интересы, не находил на тот момент времени себя в нём, но и не хотел бы диктовать свои эстетические условия в проекте.
из предложенного я раньше всех успел выбрать часть “piu jesu” по причине того, что там самый маленький текст. также мне показался ближе других духовный климат этой части. по-крайней мере, я знал этот текст давно, он мне всегда был ясен и открыт. также я попросил использовать альт сергея полтавского по причине нашего давнего творческого сотрудничества и тёплых личных взаимоотношений.
я никогда раньше не слышал музыку ришафора и в первую очередь ознакомился с его реквиемом. тот не оказал на меня большого воздействия. трудно было вжиться в него, проникнуться интонационным миром. я не понимал, за что там можно было зацепиться даже на техническом уровне. поэтому идея моя (которая пришла, как это бывает в правильных случаях, совершенно интуитивно) проста и базируется на использовании нескольких доступных для любого стороннего слушателя символах при несомненном хотя бы внешним соблюдении “правил игры”, т. е. модальности, стилевых и фактурных особенностей и проч.
перечислю эти символы:
1) вместо яркой интонации — постоянный нисходящий даже не мотив, а просто само нисходящее движение —как символ скорби и нисходящего в мир иисуса, взявшего на себя грехи мира.
2) из этого движения рождается интонационное ядро скорби — малая секунда, которой пронизана вся ткань эпизода. это тот фон, который служит основой для соло альта.
3) альт выступает в той же роли, что и скрипка в бенедиктусе бетховена — в роли парящего в небесах ангела. здесь у меня была, пожалуй, самая сложная задача — создать контраст между нисходящими малыми секундами хора, его тяжёлой сумрачной фактурой и полётным характером флажолетов альта. это самое важное здесь — создать диссонанс на грани эстетически возможного. например, когда у альта звучит фа-диез наверху, в то время как у хора фа-бекар внизу. совершенно невозможные для ришафора вещи, но возможные, может быть, в нашем новом контексте (возможные ли?). вот этот хрупкий диссонанс, или точнее, хрупкий баланс между возможным и невозможным и составляет суть этой части. альт то долго глиссандирует (полёт в небесах), то будто пропадает меж тучами (некоторые нестабильные флажолеты звучат слишком тихо, либо срываются на другие), то внезапно почти спускается на землю (тт. 22-25). ну и важно, что альт как правило играет контрастную общему движению восходящую интонацию. особенно хорошо она слышна как раз в такие моменты приближения его к земле, т. е. к регистру человеческого голоса (тт. 22-25, 39-42, 65-72).
4) самый общий, обрамляющий мою историю, фон “вечности” — это три молчащих баса, которые только стучат на клавесах.
Что такое теория аффектов?
Публичная лекция музыковеда, научного сотрудника Российского института истории искусств Георгия Ковалевского о том, как музыка показывает эмоции. Лектор объясняет, какие уровни восприятия музыкального искусства существуют, в какую эпоху композиторы начали сознательно воздействовать на душевное состояние слушателя и что вышло из попытки систематизировать эмоции и приемы их выражения в музыке.
Лекция прошла в Музитории Петербургской филармонии в 2019 году.
• Смотреть в ВК
• Смотреть на YouTube
Жан Старобински в «Чернилах меланхолии» описывает с разных сторон историю описания и подходов к излечению депрессии в Европе. XIX столетие полагало, что «Жизненная сила, возбудимость, чувствительность у меланхолика ослаблены: нужны чрезвычайные эмоции, чтобы оживить его и привести в движение». Средств для пробуждения этих чрезвычайных эмоций у видного теоретика и практика Иоганна Христиана Рейля описывается множество — от самоочевидного сексуального возбуждения до трудных в организации музыкальных хеппенингов.
«Удовольствие или упражнение всегда требуют сосредоточенности: больной должен будет различать запахи, трогать странные предметы в темноте, слушать песни и концерты, сыгранные на неожиданных инструментах. Знаете, что такое _кошачья клавиатура_?
Кошки подобраны были в соответствии с гаммой и рассажены в ряд, хвостами назад. Молоточки с заостренным гвоздем ударяли по хвостам, и кошка, получившая удар, издавала свою ноту. Если на таком инструменте играли фугу, и особенно если больного сажали так, что он видел во всех подробностях морды и гримасы животных, то и сама жена Лота стряхнула бы с себя оцепенение и вернулась в разум.
Впервые в истории "Ферматы" попросили рассказать о концерте во Владивостоке. Концерт в пожароопасном, но популярном жанре "вечер при свечах", играет ансамбль Lumos concerts, основанный буквально в прошлом году выпускницей Дальневосточного института искусств, скрипачкой Юлией Кропачевой. В программе — Дебюсси, Бетховен, Григ, Рахманинов, Рихтер, Коженёвски и Эйнауди, все это сопровождается не только свечами, но и видеопроекцией. Даешь расширение географии анонсов! Очень хочу побывать во Владике, но боюсь, нескоро мне это удастся.
Подробности и билеты: www.lumosconcerts.ru
9 сентября в Рахманиновском зале консерватории, обратите внимание те, кто в Москве — выпускница МОП Большого Театра Анна Юркус, пианисты Александр Широков и Вера Григорьева дают симпатичную программу: Рахманинов, Гершвин, Мийо и Монсальвадже. Ну то есть, Рахманинов, джаз (гершвиновская Рапсодия в стиле блюз) и латиноамериканские ритмы — нормально. Сюита “Скарамуш” Мийо очень известна, это изначально прикладная, театральная музыка — для спектаклей парижского театра “Скарамуш” — замешанная на самбе и бразильском фольклоре. Каталонца Шавье Монтсальватже знают не все, но его ”Пять негритянских песен” (написанные в 1945-м — ! — году), на карибском (антильском) материале — вещь исключительной популярности и обаятельности.
Полная программа:
С. Рахманинов
Сюита № 1 для двух фортепиано, соч. 5
Избранные романсы
Д. Мийо
Сюита для двух фортепиано «Скарамуш», соч. 165b
Ш. Монсальвадже
Пять негритянских песен
Дж. Гершвин
Рапсодия в стиле блюз (версия для двух фортепиано)
Детали тут: https://www.mosconsv.ru/ru/concert/189165
Какая-то дикая история. Если кратко - пишут, что немецкие чиновники требуют, чтобы Владимир Тарнопольский возвращался в РФ и переподавался на визу (что в его случае просто опасно) или подавался на убежище (что автоматически означает невозможность работать).
https://backstageclassical.com/oppositioneller-komponist-in-deutscher-buerokratie-zwickmuehle
Возможно, немецкая музыка ближе к русской, чем кажется. Русская музыка имеет глубокие немецкие корни. Русский академизм, русское музыкальное образование пересажено на русскую почву с немецкой. Первые русские консерватории (в Петербурге и в Москве) ориентировались на академизм Лейпцигской консерватории, основанной Мендельсоном. Учебная модель, унаследованная от немецкой, основана на цикле теоретических дисциплин (сольфеджио, гармония, анализ музыкальных форм, полифония, инструментовка). Навыки, которые воспитываются этими учебными предметами, ясно свидетельствуют о своем происхождении: например, органистам, импровизирующим перед богослужением или сопровождающим пение хоралов, нужно владеть такими навыками, как гармонизация мелодии, игра гармонических построений и модуляций. Многие явления русской музыки глубоко родственны немецкой: русский доглинкинский романс (параллель творчеству Шуберта, немецкой Lied), Чайковский (развитие трагико-драматической концепции Бетховена), Танеев (“русский Бах”), Римский-Корсаков, Скрябин, Шостакович, теми или иными сторонами своего творчества соприкасавшиеся с Брукнером, Шуманом, Бахом.
Германская музыкальная традиция, таким образом, явилась школой для русской музыки - заимствовались немецкие архетипы, практиковалось воспитание на немецкой музыке, русская музыковедческая традиция ориентировалась на немецкую.
Немецкая музыка - что, собственно, под этим должно подразумеваться? Видимо, отправная точка - Реформация, лютеровский хорал, музыка XYI века. До этого музыку, искусство и самое жизнь Европы нивелировала католическая латиноязычная традиция. Немецкое поэтому вплоть до позднего средневековья выступало как частный случай европейского. Вот с этого и начнем. От печки. От общеевропейской печки."
Ничего особенного, просто карикатура на обжору Генделя. Называется «Обворожительный хам» (The Charming Brute), это раскрашенная (автором) гравюра Джозефа Гупи. Был Гупи не только художником просто, но и художником театральным, в частности дезигнил сеты к «Ричарду Первому», потом вроде бы написал прям портрет Генделя. Но потом они поругались, в том числе, кажется, по политическим причинам, Гупи стал работать с соперниками Генделя, короче, беда. Эта карикатура нарисована в 1754, когда они уже не дружили; но Генделю картинки Гупи нравились всю жизнь.
А кстати: у нас уже совсем скоро курс о Генделе стартует /channel/abonementlectures/572 — приходите, мы с @haircorn клёвые, а команда у нас вообще огнище.
А в Берлине в этот день, 31 августа — фортепианный марафон, где Фидан Агаева-Эдлер (на фото) и Mareike Hein играют исключительно музыку женщин-композиторов (композиторок, Komponistinnen, выбирайте по вкусу — мне композиторки давно ок). 24 часа, 300 пьес, куча премьер, 100 авторок — слушайте и не говорите, что не слышали.
https://www.elisabeth.berlin/de/kulturkalender/24-stunden-piano-marathon-mit-fidan-aghayeva-edler-und-mareike-hein
⚡️Теперь официально, Филипп Чижевский — художественный руководитель ГАСО им. Светланова. Мы уже поговорили с маэстро и скоро выпустим интервью с ним в новом статусе, а пока предлагаем почитать прошлые:
Темные сферы музыки Циммермана мне созвучны
В музыке очень часто превалирует демоническое начало
Настоящая магия в музыке — это то, что ты чувствуешь
Игра должна быть опасной
Мы делаем нетипичного Генделя
Мы все находимся на Земле, не нужно обожествлять наши творения
#news
#interview
⚡️Екатерина Антоненко — новый художественный руководитель Государственного хора имени Свешникова
Прямо сейчас директор Департамента Минкультуры Оксана Косарева представляет коллективу Государственного хора имени Свешникова нового руководителя – Екатерину Антоненко.
• Екатерина Антоненко —
главный хормейстер Пермской оперы, основатель и художественный руководитель вокального ансамбля INTRADA.
• Геннадий Дмитряк – профессор кафедры хорового дирижирования Московской консерватории и РАМ имени Гнесиных, народный артист РФ, Заслуженный деятель искусств РФ, руководитель Капеллы имени А.Юрлова
📍 На сайте "Музыкальной жизни" можно почитать интервью с Екатериной Антоненко (2024) и Геннадием Дмитряком (2021)
#news
Ещё одна удивительная находка: Кушнир и Гориболь играют Десятникова.
Видео с заключительного концерта VIII Всероссийского музыкального фестиваля им. Д.Б. Шостаковича. Леонид Десятников, "Du Côté de chez Swann" («В сторону лебедя») для двух фортепиано (1995). Курган, 10 октября 2020 года. исполняют А.А. Гориболь и П.М. Кушнир
https://youtu.be/-9t7ffnpht0?si=R--pffsEOF_6HJn7
для меня эти сухие звуки (как это было и для шостаковича) — звуки смерти или в данном случае как раз “вечного покоя”. я очень часто их использую, и это не первый случай их появления у меня. три исполнителя стоят в отделении от хора и альтиста и образуют все вместе крестообразную композицию. я знал, где будет проходить концерт, поэтому довольно быстро, уже на самом раннем этапе сочинения придумал эту идею. клавесы играют почти равномерно, медленно и неуловимо, в каком-то своём непонятном “безличном” и “безразличном” к остальной музыке ритме, будто бы совершенно отдельно от неё. также эти звуки образуют уже пространственную историю, которая порождает мысли не только об огромном “сверх”-пространстве, но и о “сверх”-времени.
В заключение также отмечу, что я должен был найти ключ к пониманию нашего творческого союза с “интрадой” и вообще, проекта, и ключ этот, вероятно, нашёлся не в технический изысках или в какой-либо экзотике, а скорее в некоторой “наивности”, которая свойственна этой музыке. она есть и в заключительных “неправильных” кадансах, вероятно, в нарушении голосоведения, и в парадоксальных ломких и хрупких интонациях солирующего альта.
настоятельно рекомендую (если это понадобится) пользоваться этой записью»
https://youtu.be/NIv4WGFvTe4?si=j9QwPzYkZTq8vif1
А это Чувашский Государственный Театр Оперы и Балета. В Чебоксарах находится. Потому что искусство — это не шутки.
Читать полностью…
Гидон Кремер, Патриция Копачинская и Максим Емельянычев слушают «Игрока» Прокофьева на Зальцбургском фестивале
Читать полностью…
BBC выпустила текст и мини-фильм про Павла Колесникова и Самсона Цоя, прекраснейших. Немного комментирую там тоже — в основном про то, какие они классные.
https://www.bbc.com/russian/articles/clygxlgkjljo
Курс для кинокомпозиторов — уверен, тут найдутся интересующиеся.
"Начать создавать музыку для кино и найти свое место в индустрии – на программе «Композитор в кино» Московской школы кино.
За год обучения вы научитесь создавать музыкальное сопровождение для кино, телевидения и рекламы, освоите профессию кинокомпозитора, научитесь решать творческие и технические задачи, связанные с редактированием и записью музыки. А ещё:
• Соберете портфолио и запишете выпускную работу с оркестром Мосфильма;
• Научитесь рассказывать историю посредством музыки;
• Сможете создавать оркестровку и аранжировку;
• Поймёте, как работать по брифу заказчика и находить проекты.
Сейчас открыт набор на 2024-2025 учебный год. Оставить заявку можно на сайте".
Самое интересное - иконостас на заднем плане разглядывать. 1898 г.
Читать полностью…
Вчера мы узнали, как узнать прелюдии Рахманинова. Сегодня разберемся с тем, как музыкантам военного оркестра надо держать свои инструменты.
"Раструб валторны лежит на ладони правой руки, локоть которой слегка отведен от корпуса; в 3-м положении правая рука поднимает раструб вверх на угол примерно в 45 градусов".
1. В исходном положении:
флейта, гобой и кларнет держатся в правой опущенной руке за нижнюю часть (раструб), верхняя часть инструмента прижата к плечу;
фагот и саксофон прикреплены к шнурку, держатся в правой полусогнутой руке за нижнюю часть инструмента;
валторна держится в правой опущенной руке за нижний изгиб основной трубки раструбом назад, мундштучная трубка вертикально;
тромбон держится в правой полусогнутой руке за поперечные трубки, раструбом вниз;
труба и корнет держатся в правой опущенной руке за верхний изгиб основной трубки, раструбом вниз;
альт, тенор и баритон держатся в правой опущенной руке за верхний изгиб основной трубки, раструбом вперед;
туба держится на ремне через правое плечо, в горизонтальном положении, раструбом вперед; правая рука — на кроне первого вентиля;
малый и большой барабаны держатся на ремне через левое плечо, нижней мембраной к правому бедру; палочки находятся в гнездах барабанного ремня или держатся в правой руке (колотушка — в правой руке);
тарелки держатся в правой опущенной руке сложенными вместе, чашками наружу.
2. В положении для игры:
флейта держится в горизонтальном положении, локти приподняты;
гобой и кларнет держатся под углом примерно 45 градусов, локти приподняты;
фагот и саксофон держатся на шнурке, локти приподняты;
раструб валторны лежит на ладони правой руки, локоть которой слегка отведен от корпуса; в 3-м положении правая рука поднимает раструб вверх на угол примерно в 45 градусов;
труба, корнет и тромбон держатся в горизонтальном положении, локти приподняты; в 3-м положении инструменты поднимаются раструбами вверх на угол в 30 — 45 градусов;
альт, тенор и баритон держатся левой рукой за верхний изгиб основной трубки, левый локоть приподнят;
туба держится на ремне, через правое плечо, раструбом вверх и влево, левая рука на верхнем изгибе основной трубки;
малый и большой барабаны держатся на ремне через левое плечо перед корпусом, в наклонном положении на уровне пояса (или несколько ниже);
тарелки держатся в двух руках за ремни на уровне груди".
https://ru.wikisource.org/wiki/Приказ_Министра_обороны_РФ_от_22.11.1996_№_417/Руководство_по_организации_деятельности_штатных_военных_оркестров_ВС_РФ