7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
Крафтверк в Париже. Florian Schneider and Ralf Hütter, Paris, 1978 - Photo © Anton Corbijn
Читать полностью…
В партнерском пространстве «Ферматы» — два канала, посвященным спектаклям, концертам, выставкам и stand up Москвы и Петербурга. На все, что там появляется, можно сходить бесплатно или со скидкой 90% (а выбор довольно большой).
Подписаться:
Петербург: @teatrspb
Москва: @teatr_msk
Стравинский и две танцовщицы American Ballet Theatre
Читать полностью…
Брачный контракт Моцарта. Хранится в Британской библиотеке.
Читать полностью…
Первое за несколько лет site-specific сочинение Александра Маноцкова для ансамбля Kymatic, Алины Петровой и Светланы Мамрешевой. 14 сентября на фестивале Transart. Кто будет — расскажите!
An open-air musical performance: ‘Ascension’ is the title of the latest musical work, for voice and ensemble, written and directed by Russian composer Alexander Manotskov. This site-specific composition — written specifically for the evocative upward journey to Vigiljoch / Monte San Vigilio — is based in sound and space on the idea of pilgrimage and ascent.
It is an ascent that is not only metaphorical, but also literal: the audience will be invited to gradually make their way up the mountain together with the musicians through a series of musical and visual experiences.
Ascension is not only site-specific, but also ensemble-specific, as it was composed especially for Kymatic Ensemble, the contemporary music ensemble led by multi-instrumentalist Alina Petrova and dedicated to the newest musical experimentation.
—
Ascension
with Kymatic Ensemble
Saturday 14 September at 12:00 & 15:30
at Vigiljoch / Monte San Vigilio
🔗 get your tickets via transart.it/
Не спала, сделала вот плейлист. Собрала в одном месте всю найденную в YouTube игру Павла Кушнира.
https://youtube.com/playlist?list=PLAoC18PpUO973QfMc9Og7iE5Skk_6Vslj&si=xo7nw07SWGGrNzBL
Все шесть Norton lectures Лори Андерсон, what a treat
https://www.youtube.com/playlist?list=PLpMx6WPPoWyYQNgZ25vcBuJypgpiYXPuY
Тору Такемицу и Ксенакис вешают друг другу лапшу на уши.
Читать полностью…
Пол Маккартни в Тегеране, 1968 год. Из коллекции Юлтан Садыковой. Ferdowsi magazine, #13
Читать полностью…
Рукописная «Мусикийская грамматика» Николая Дилецкого из собрания Российской государственной библиотеки #digital_musicology
Музыкально-теоретический трактат Николая Дилецкого «Идеа грамматики мусикийской» — выдающийся памятник петровской эпохи, сыгравший важную роль в развития партесного стиля. На русский язык Дилецкий перевел свой труд по поручению промышленника и землевладельца Григория Дмитриевича Строганова, ему же автор адресовал посвящение на первой странице «Грамматики» в форме торжественной оды.
👁 Полностью эту рукопись и другие старопечатные русские книги можно посмотреть на сайте.
Для некоторой надобности напомнил себе обстоятельства «The Shostakovich Wars» — многолетнего спора о том, является ли волковское "Свидетельство" правдивым документом или подделкой (и шире — являлся ли Шостакович тайным диссидентом или расчетливым сталинистом, коллаборантом и бенефициаром режима; если вы в этот момент икнули, значит, не вполне представляете, насколько эта позиция была, да и остается распространена).
У меня есть ощущение, что история эта во всей ее полноте на русском недорассказана, а многие — не специалисты, конечно — про нее вообще не вполне знают (у нас и само "Свидетельство" официально не переведено), а это грандиозный по своему масштабу и накалу музыковедческо-источниковедческий спор.
Вот здесь она пересказывается коротко
https://www.reddit.com/r/classicalmusic/comments/zol6xr/testimony_and_the_shostakovich_wars/
Здесь — подробнее
https://www.siue.edu/~aho/musov/deb/begin.html
Здесь — только хронология (!) спора (в двух частях)
https://www.siue.edu/~aho/musov/deb/dchron1.html
https://www.siue.edu/~aho/musov/deb/dchron2.html
которое кончается, впрочем, 1997 годом, а с тех пор, как вы сами понимаете, много чего произошло — но там есть удивительные цитаты и свидетельства, одно описание битвы в американском музыковедческом обществе чего стоит.
(сам сайт Shostakovichiana, наследующий еще тематическим форумам usenet про это, говорит сам за себя)
Вот здесь лежит полностью 300-страничная книга «The Shostakovich Wars», посвященная исключительно ей
https://www.siue.edu/~aho/ShostakovichWars/SW.pdf
ну а дальше уже идут книги "ревизионистов" и "анти-ревизионистов" (Shostakovich Reconsidered, New Shostakovich и тд) — это надолго.
Внезапная находка: Щедрин защищает Шостаковича от обвинений в сервильности. 1997 год.
"Да, в жизни я тоже шел на компромиссы (а кто нет?). Но в моих сочинениях компромиссов нет".
Стоит прочитать целиком.
Rodion Shchedrin writes to Gramophone to complain about the tone and content of David Fanning's interview with him in the September issue: "In a totalitarian system, relations between the artist and the regime are always extremely complex and contradictory. If the artist sets himself against the system, he is put behind bars or simply killed. But if he does not express his disagreement with its dogmas verbally ('When you enter the city of the one-eyed, shut one eye,' ancient wisdom tells us), he is not physically bothered, he is left alone. He is even rewarded from time to time. For example, Prokofiev received six Stalin Prizes (1943, 1946, 1946, 1946, 1947 and l95l) and Shostakovich five Stalin Prizes (1941, 1942, 1948, 1950 and 1952) and two State Prizes (1968 and 1974). I have always believed that real music has the power to overcome the regime and all its ideological taboos. Who allowed Shostakovich's Symphonies Nos. 8, 10 and 13, for instance? Who gave them licences? They gave themselves permission to exist by the strength of their musical truth and musical power. The 'younger generation' of [Russian] composers, to whom Fanning refers, are showing a clear tendency to reproach Shostakovich for the compromises he made in his life. But Shostakovich did not wish to rot in prison or in a cemetery; he wanted to tell people, through the power of his art, his pain and his hatred of totalitarianism. He wrote all his scores in a Soviet country. He was recognized and given awards there. But in his music he was always honest and uncompromising. In his article, Fanning diligently and consistently attempts to persuade the uninformed musical reader that I have some guilt somewhere. For what? For not having been in prison? For succeeding Shostakovich as Chairman of the Composers' Union of Russia, an organization he founded? For being its Honorary Chairman to this day? For not joining the Communist Party? For refusing to sign a letter from the intelligentsia in 1968 supporting the invasion of Czechoslovakia by troops of the Warsaw Pact? For being a member along with Academician Andrei Sakharov and Boris Yeltsin in the democratic opposition in Parliament, the Inter-Regional Group of People's Deputies [see 1989 (Summer)], when red flags still flew over the Kremlin? Yes, in my life I have made compromises (and who has not?). But I have never made a single compromise in any of my compositions."
Кстати, вот наткнулся, сто лет ничего не слышал про Андрея
https://www.youtube.com/watch?v=juYy8O_NFag
Вышла новая пластинка Игоря Яковенко совместно с Петром Ившиным. Послушать ещё не успел, но уверен, что дело хорошее.
https://band.link/hO0Hf
Про создание "Трехгрошовой оперы", оцените скорость. Несколько недель!
"Однажды в начале 1928 года, в первом часу дня, когда Брехт сидел в одиночестве за своим столиком в «Романском кафе», потягивая кофе и куря сигару, он встретился с Элизабет Гауптман. Она только что вернулась из Лондона и рассказала, что побывала на возобновлении постановки старинной пьесы XVIII века, «Оперы нищего» Джона Гея. Гауптман осталась в восторге от пьесы и предложила Брехту переложить ее на немецкий, сделав современную версию. Перевод она брала на себя.
Брехт и Гауптман взялись за перо. В течение марта и апреля они набросали первую версию текста; затем Брехт провел две недели с композитором Куртом Вайлем на Лазурном побережье, чтобы положить текст на музыку. В конце мая к ним присоединились Элизабет Гауптман и актриса Лотте Ленья, супруга Вайля. Все вместе они за несколько недель подготовили окончательный вариант.
Перед тем как отправиться на Лазурное побережье, Брехт согласовал с издательством Felix Bloch Erben распределение прибыли: шестьдесят два с половиной процента ему самому, двадцать пять – Вайлю и двенадцать с половиной – Гауптман. Было бы интересно ознакомиться с принципом, которым воспользовался Брехт, составляя это распределение.
Однако этот вопрос остается неизвестным, а тема продолжает быть предметом обсуждения. В 1994 году Джон Фуэги, профессор Мэрилендского университета, написал книгу Brecht and Company («Брехт и компания»), в которой отдавал основное авторство «Трехгрошовой оперы» Элизабет Гауптман. Согласно Фуэги, перу Гауптман принадлежит по крайней мере восемьдесят процентов текста"
(из книги "Кафе на вулкане. Культурная жизнь Берлина между двумя войнами")
Кстати говоря, если кому понравилась фоточка Шарлотты Мурман и Нам Джун Пайка выше — 17 августа в Берлине будет реконструкция этого перформанса, в рамках выставки Holy Fluxus. В церкви! В той же самой, где целый день играли недавно Vexations Эрика Сати.
А сегодня вечером, в 19, там, например, играют Кейджа.
Вход на все бесплатный.
https://stiftung-stmatthaeus.de/veranstaltungen/charlotte-moorman-im-kunstgewerbemuseum/
“26.’1.1499” by John Cage, performed by Charlotte Moorman and Nam June Paik in 1971
Читать полностью…
“Здравствуйте! Меня зовут Павел Кушнир. Я по профессии, не побоюсь этого слова, пианист и работаю солистом филармонии в городе Курске. Мне хочется попробовать свои силы в художественном переводе с английского языка на русский. Больше всего меня сейчас интересует творчество Кэти Акер и Раймонда Федермана”.
Такое письмо я получил несколько лет назад. Получил и не ответил. И вспомнил о нем только сейчас, когда пришло известие о том, что Павел погиб в российской тюрьме.
Сегодня весь день читал его единственную изданную книгу, — роман «Русская нарезка». Изданную в Дюссельдорфе и прошедшую незамеченной. «Нарезка» — это cut-up Берроуза, которого Павел в романе сравнивает с Моцартом.
Начинается роман с оммажа Пьеру Гийота — «Эдем. Эдем. Эдем», только дело происходит не в Алжире, а во время советского наступления в Восточной Пруссии. Как и Гийота, Кушнир взрывает синтаксис, перекручивает слова: неописуемые зверства уничтожают и русский язык, отменяя любые правила.
Павел был идеальным читателем «Митиного журнала»: видно, что он знал не только Акер, Гийота и Берроуза, но и Ильянена, Улитина, Харитонова.
Я всю жизнь мечтал получить такую рукопись, сделанную из всего того, что мне дорого в литературе, и, надо думать, Павел намеревался мне ее прислать. Но я не ответил на его письмо о переводах, и он решил не приставать.
Все пишут о том, что он был гениальным музыкантом, но он был и замечательным писателем.
Значительная часть романа — это его дневник, идущий вспять, как бы убегающий от шокировавших автора событий 2014 года, которые он сравнивает с пришествием гигантской свиньи.
«Мёртвое вытянутое прочное в редких крючковатых волосках
бледное длинное большое, огромное рыло безглазой свиньи
вплыло в оконце, вздрагивая, доворачиваясь, выставилось, и
тихо, уверенно, хищно хрюкнуло».
Павел Кушнир опознал эту свинью, проклял ее, и она его растерзала.
А есть ли здесь кто-то из музыкантов, кто учился с Павлом Кушниром в консерватории?
Читать полностью…
Послезавтра в Дк Рассвет пианистка Полина Желиба играет «Русские тупики» Хрущевой и “Эскизы» Ахунова - прекрасная музыка, редкая программа, ну и для тех, кто любит слово «метамодерн», обязательно к посещению (я нет, но это к счастью не обязательно).
https://dkrassvet.space/events/zheliba/
Просто повешу это тут, чтобы ссылаться всякий раз, когда кто-нибудь снова вспоминает о Поттере и Дм.Дм.
Читать полностью…
Невероятной красоты вещь. Важнейший музыкально-теоретический труд, написанный украинцем по происхождению (родился в Киеве), учившимся в Вильно (Вильнюсе), изначально по-польски. Оригинал утерян, все дальнейшие редакции написаны по-русски, та, что по ссылке — в Москве, для Григория Строганова, и адаптирована для нужд московской музыкальной жизни.
Совершенно неожиданно посреди все этого абсолютно современное обращение "К читателю".
А так там прекрасные пассажи про веселую, жалостную и смешанную мусикию (то есть мажор, минор и переменный лад), о конкорданциах, сиречь о согласующихся нотах. И более того, там есть первое в истории описание квинтового круга (Дилецкий его называет "колесо" или "коло мусикийское"). Здорово, что можно просто полистать целиком.
Умер Вольфганг Рим, важный немецкий композитор и педагог, учитель, в числе прочего, Ребекки Саундерс и Йорга Видмана
Читать полностью…
А вот смотрите какая книжка классная — Густав Леонхард про Амстердам
Читать полностью…
Ну и 5 минут жизнерадостной ерунды — колоризированная короткометражка 1907 года.
https://www.youtube.com/watch?v=VxbuYpQKW_s
На выпускном у дочки. Словил себя на том, что сижу и кайфую - это же просто Portsmouth Sinfonia! Ну или - как будто на моринхурах сыграно, такое микротональное богатство.
Читать полностью…
А это просто отложим посмотреть. Думаю, что подписчикам Ферматы не надо объяснять, кто это, но после Лори Андерсон я дую на воду — это классик немецкой neue musik, великий мастер говорить про новую красоту в музыке и т.п.
https://www.youtube.com/live/GXFGApSmkbE?si=DR_80vm3XX15yGUR