7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
Узнал о существовании фильма, который у нас называется «Прощальный квартет», но скорее это «Поздний квартет», поскольку речь о струнном квартете, репетирующем к юбилею поздний квартет Бетховена (14-й, op 131) . В квартете, в числе прочих, играют Филип Сеймур Хоффман и Кристофер Уокен. А еще там играет Мадхур Джаффри, написавшая мои любимые учебники по индийской кухне — со стыдом обнаружил, что вообще-то как актриса она, похоже, известна ничуть не меньше.
Вообще, вокруг поздних квартетов Бетховена наросла давняя традиция герметических интерпретаций и обожания, но целый фильм про репетицию 14-го квартета — это неплохо.
К слову, именно этот 14-й квартет 29 октября играет в ДК Рассвет молодой ансамбль im Spiegel — вместе с «Просветленной ночью» Шенберга (!).
https://dkrassvet.space/events/imspiegel/
https://youtu.be/OC0DZQHVCzI?si=7DmikTKTJdhZAsKW
В Москву из Петербурга приезжает прекрасный пианист Петр Лаул, везет программу своих любимых сочинений, половину из которых в Москве еще не играл. В первом отделении грандиозная шубертовская соната си-бемоль мажор (которую он для себя вообще считает главной сонатой, хотя какие только не исполнял), во втором — Шуман: Арабески ор. 18; Блюменштюк ор. 19; Карнавал ор. 9.
по промокоду фермата10 скидка 10%.
Детали тут: https://www.nikoartgallery.com/afisha/petr-laul-fortepiano-shuman-shubert/
«В Гааге Лев Иосифович [Маркиз] жил на улице Malakkastraat. Свое место жительства он называл фамильярно — Малаховка. Иногда он постил фантазийные фото «из Малаховки» — горы, луга и водопады. Вероятно, сейчас в своей небесной Малаховке он смотрит на нас, непутевых, и сожалеет о времени, которое мы тратим на ерунду.
На фоне всеобщего ожесточения и утраты смыслов Лев Иосифович и еще несколько людей его поколения, таких, как Нурия Шенберг или Хельмут Лахенманн, дали мне уроки сдержанности и взаимодействия с жесткой реальностью, в которой мы оказались. В идеальном мире, в своей небесной Малаховке он, уехавший из России еще в 1981-м, мог бы открыть что-то вроде курсов благородных девиц для несчастных и потерянных эмигрантов, что-то вроде школы сетевой и обычной коммуникации. Это была бы школа эмигрантов, где людей учили бы неким азбучным истинам.
Что злорадствовать нехорошо.
Что идентичность — не товар и не привилегия.
Что место жительства не делает нас моральнее, и тем более умнее.
Что всем придется говорить друг с другом, когда война закончится.
Что эта эмиграция может оказаться не последней.
Что все мы смертны.
Когда я вырасту, я хотел бы чему-то научиться у Льва Иосифовича и его ровесников. А пока остается лишь, следуя ему, молчать и наблюдать за развитием событий».
https://www.colta.ru/articles/specials/29735-sergey-nevskiy-shkola-emigrantov
Отличная (и риторически совершенно непротиворечивая) версия «Зимы».
https://www.facebook.com/groups/858225401843402/posts/1065917077740899/
Canto ostinato на русских народных инструментах! (В аранжировке Яковенко). Красиво жить не запретишь.
Читать полностью…
Товарищ сходил в Праге на Бьорк, перед концертом писал — ни разу не был, готовлюсь охренеть.
Но мне кажется, к такому подготовиться невозможно.
Это Беата и Арсения. Они в среду играют в ДК Рассвет умопомрачительную программу французской камерной музыки «Песни без слов». Все второе отделение — переложение песен Форе, Сен-Санса и Дебюсси для скрипки и фортепиано. То, о чем невозможно сказать словами (даже если они есть), и лучше просто сыграть. Девушки совсем молодые, но совершенно прекрасные, очень рекомендую. Ну, и вся эта романтика на пепелище, последние песни Помпеи, сейчас, конечно, слушаются особенным образом.
«Маленькие шедевры романтической эпохи даже в самых восторженных и нежных своих проявлениях оставляют странное горьковатое послевкусие. Как в знаменитом стихотворении Поля Верлена «Лунный свет» («Claire de Lune»), вдохновившем сразу нескольких французских композиторов: «О том, что любовь побеждает, / Что есть беззаботные дни, / Поют беспрестанно они, / Но песня их грусть навевает»).
https://dkrassvet.space/events/%D1%81hloris/
Послушаем на ночь дуэт Асмик Григорян и Лукаса Генюшаса (созданный на небесах) в Wigmore Hall. Первое отделение - Чайковский, второе - Рахманинов.
https://www.youtube.com/live/YPzT5puKnYs?si=Zg5azB3VOlDGuy58
На афишу любого деколониального проекта. Francis Eugene Mikell playing cello soapbox. Image credit: teachrock.org. Eugene Mikell (asst director then director of the Hellfighter Band well into the 20’s), went on to become an influential Jazz educator. He formed the Jenkins Orphanage Band in Charleston, SC that launched the careers of Jazz greats Cat Anderson, Freddy Green, Benny Carter, and scores more.
Читать полностью…
Кирилл Петренко и Берлинский филармонический, сегодня (16.09). В первом отделении две звукописательные оркестровые вещи — Ксенакис и неизвестный мне, но удачливый венгр Мартон Иллеш, во втором — набросок оперы позднего Хартмана, которая так и осталась небольшим эскизом-полукантатой, и Куртаг образца 1994 года.
Так вот, Хартман. В 1938-м году Жан Жироду решает написать драму «Содом и Гоморра». Начавшаяся война заставляет его отложить наброски, заканчивает он ее в первые дни 1941-м. Дело происходит в последний день перед разрушением города, вся пьеса наполнена ожиданием катастрофы (и возмездия), в финале главная героиня, глядя на гибнущих сограждан и развалины города, восклицает — за секунду до собственной гибели — «Спасибо, небо! Какая заря!».
Жироду ставит ее уже в оккупированном Париже, немецкий цензурный комитет заставляет вычеркнуть упоминание Авраама и Сары и еще несколько мест, но в сезоне 1943-1944 спектакль идет с большим успехом (что заставляет вспомнить об интересной культурной политике «витрины нового Рейха», которую выстраивали в Париже оккупационные власти). 31 января 1944 года Жироду внезапно умирает от острой кишечной инфекции, многие (до сих пор) подозревают, что его отравили нацисты. Это единственная новая пьеса Жироду, поставленная во время оккупации. После войны ее, в отличии от других его сочинений, ставят крайне редко, английский перевод выходит только в 1961-м, на немецкий перевели некоторые фрагменты.
Эти фрагменты в 1963-м берет в работу Карл Амадеус Хартман, немецкий композитор, пересидевший Третий Рейх в вынужденной внутренней эмиграции. Все это пишется на фоне Карибского кризиса, должно стать масштабной оперой, но в процессе написания Хартман умирает от рака. Остается набросок - длинное инструментальное вступление, и три части с голосом, вероятно, проработка оперных идей. «Мы все видели падение империй, особенно самых сильных, особенно тех, что росли быстрее всего <…> А ласточки парят, потому что земля сегодня — труп, и все, что имеет крылья, бежит из ее окрестностей». Почти в полной тишине баритон произносит «Это конец света, печальней его нет», и все заканчивается.
Парадокс, ребята, заключается в том, что эта удивительная история гораздо сильнее, чем музыка Хартмана. И ее начисто убирает Ксенакис и Куртаг, за которыми нет никаких особенных программных идей, кроме «движения звуковых масс». Музыка становится горой, озером, тростником, ветром, стаей уток, памятью, надгробным камнем, оползнем, галактикой, снегопадом — в ней нет ничего конкретного, и при этом в каждом такте вмещается больше того, что я понаписал выше. Особенно в том, что мерцает в финале у Куртага. Особенно там.
Iannis Xenakis
Jonchaies for orchestra
Márton Illés
Lég-szín-tér (Premiere), commissioned by the Berliner Philharmoniker Foundation
Karl Amadeus Hartmann
Gesangsszene based on words from Sodom und Gomorrah by Jean Giraudoux
Christian Gerhaher baritone
György Kurtág
Stele for large orchestra, op. 33
Вышел сольник Володи Горлинского на Fancy. Важный релиз. Я слышал пьесу в исполнении Щелкина живьём, это был абсолютный отвал башки.
Читать полностью…
Но ведь есть и много других, иного склада, и где бы ты ни раскрыл Баха, Моцарта, Бетховена, ты увидишь тысячу различных мелодических видов; жалкое однообразие, особенно типичное для новых итальянских оперных мелодий, надо надеяться, тебе скоро наскучит.
[50] Если ты подбираешь на рояле маленькие мелодии, это очень мило, но если они являются сами по себе, не за инструментом, то радуйся еще больше — значит в тебе пробуждается внутреннее музыкальное сознание. Пальцы должны выполнять то, чего хочет голова, но не наоборот.
[51] Начиная сочинять, проделай все мысленно. Только когда вещь совершенно готова, попробуй сыграть ее на инструменте. Если твоя музыка вылилась из души, если ты ее прочувствовал, — она так же подействует и на других.
[52] Если небо одарило тебя живой фантазией, то в часы уединения ты будешь часто сидеть как прикованный за инструментом, пытаясь излить в гармонии свое внутреннее я; и тем таинственнее ты будешь чувствовать себя вовлеченным как бы в волшебный круг, чем менее ясным будет для тебя еще в это время царство гармонии. Это самые счастливые часы юности. Берегись, однако, слишком часто отдаваться влечению таланта, который побуждает тебя тратить время и силы на создание как бы призрачных образов. Овладение формой, сила ясного воплощения придут к тебе только вместе с нотными знаками. Отдавай поэтому больше времени записи, чем импровизации.
[53] Как можно раньше познакомься с дирижированием. Почаще наблюдай хороших дирижеров; вместе с ними можешь потихоньку дирижировать и сам. Это принесёт тебе ясность.
[54 ] Внимательно наблюдай жизнь, а также знакомься с другими искусствами и науками.
[55] Законы морали те же, что и законы искусства.
[56] Прилежанием и настойчивостью ты всегда достигнешь более высокого.
[57] Из фунта металла, стоящего гроши, можно сделать тысячи часовых пружин, которые ценятся очень высоко. «Фунт», данный тебе свыше, используй как можно добросовестнее.
[58] Без энтузиазма в искусстве не создается ничего настоящего.
[59] Искусство не предназначено для того, чтобы наживать богатство. Становись все более совершенным художником, остальное придет само собою.
[60] Лишь тогда, когда тебе станет ясной форма, будет тебе ясным содержание.
[61] Быть может, только гений понимает гения до конца.
[62] Некто высказал мысль, что законченный музыкант должен уметь впервые услышанное оркестровое произведение представить себе в виде партитуры. Это высшее, о чем можно помыслить.
[63] Ученью нет конца.
Роберт Шуман. Жизненные правила и советы молодым музыкантам (в переводе Чайковского).
[1] Развитие слуха — это самое важное. Старайся с юных лет распознавать тональности и отдельные звуки. Колокол, оконное стекло, кукушка, — прислушайся, какие звуки они издают.
[2] Играй прилежно гаммы и другие упражнения для пальцев. Но есть много людей, которые полагают, что этим все и достигается, которые до глубокой старости ежедневно проводят многие часы за механическими упражнениями. Это похоже приблизительно на то, как если бы стараться ежедневно все быстрее и быстрее произносить азбуку. Употребляй свое время с большей пользой.
[3] Играй ритмично! Игра некоторых виртуозов похожа на походку пьяного. Не бери с них пример.
[4] Изучи как можно раньше основные законы гармонии.
[5] Не бойся слов: теория, генерал-бас, контрапункт и т. п.; они приветливо пойдут тебе навстречу, если ты сделаешь по отношению к ним то же самое.
[6] Никогда не бренчи на инструменте! Всегда со свежим чувством играй вещь до конца, никогда не бросай на половине.
[7] Тянуть и спешить — одинаково большой недостаток.
[8] Добивайся того, чтобы играть легкие вещи правильно и хорошо; это лучше, чем посредственно исполнять трудные.
[9] Всегда проявляй заботу о чистоте настройки твоего инструмента.
[10] Необходимо, чтобы пьесой овладели не только пальцы, ты должен уметь также и напевать ее для себя без инструмента. Развивай свое воображение настолько, чтобы ты мог удержать в памяти не одну лишь мелодию произведения, но и относящуюся к ней гармонию.
[11] Старайся, даже если у тебя небольшой голос, петь с листа без помощи инструмента; тонкость твоего слуха от этого будет все возрастать. Если же у тебя хороший голос, не медли и минуты и развивай его; рассматривай это как прекраснейший дар, которым тебя наделило небо.
[12] Ты должен настолько себя развить, чтобы понимать музыку, читая ее глазами.
[13] Когда ты играешь, не беспокойся о том, кто тебя слушает.
[14] Играй всегда так, как если бы тебя слушал мастер.
[15 Если тебе предлагают сыграть с листа незнакомое сочинение, то сначала пробеги его глазами.
[16] Если ты выполнил свою повседневную музыкальную работу и чувствуешь усталость, не насилуй себя больше. Лучше отдохнуть, чем работать без охоты и бодрости.
[17] Когда будешь постарше, не играй ничего модного. Время дорого. Надо иметь сто человеческих жизней, чтобы познакомиться только со всем хорошим, что существует на свете.
[18] На сладостях, пирожных и конфетах ни один ребенок не вырастет здоровым человеком. Духовная пища так же, как и телесная, должна быть простой и здоровой. Великие мастера достаточно позаботились о такой пище; пользуйся ею.
[19] Ты не должен способствовать распространению плохих произведений; наоборот должен всеми силами препятствовать этому.
[20] Ты не должен ни играть плохих произведений, ни слушать их без крайней необходимости.
[21] Никогда не увлекайся блеском, так называемой бравурностью. Старайся, чтобы музыка произвела то впечатление, какое имел в виду автор; большего не надо; все, что сверх этого, — искажение.
[22] Считай безобразием что-либо менять в сочинениях хороших композиторов, выпускать или, того хуже, добавлять в них новомодные украшения. Это величайшее оскорбление, какое ты можешь нанести искусству.
[23] Выбирая вещи для работы, советуйся со старшими: ты этим сбережешь себе много времени.
[24] Постепенно знакомься со всеми значительными произведениями всех выдающихся композиторов.
[25] Не обольщайся успехом, который часто завоевывают так называемые большие виртуозы. Одобрение художника пусть будет для тебя ценнее признания целой толпы.
[26] Все модное становится со временем немодным, и если ты будешь гоняться за модой до старости, то превратишься в фата, которого никто не уважает.
Филип Гласс о поиске собственного стиля. Перевели фрагмент интервью композитора 2017 года #говорит_композитор
Гласс рассказывает, как музыка заменила ему личный дневник, чем он измерял свой успех в 30 лет и что для современного автора значит узнаваемый стиль. А еще вспоминает о своих первых концертах, когда в зале сидело пятеро слушателей и его мама.
Шостакович, Нина Варзар (первая жена), Соллертинский.
Читать полностью…
Это виолончелистка Алина Ануфриенко. Алина закончила один из потоков Школы Внимательного Слушания и потом оставила вот такой отзыв.
"Школа Внимательного слушания заинтересовала меня как возможность чуть больше узнать о разных «музыках» от Алексея Мунипова. Всё так и было, но с некоторыми поправками. Это оказался курс, который повлиял на меня не только как на слушателя музыки, не только как на композитора, но и как собеседника, партнера по музыкальной групповой импровизации. Повлиял также как на человека, участвующего в диалогах не только с музыкальным материалом, но и в межличностной коммуникации. Для меня этот курс и правда стал школой внимательного слушания".
Новый поток Школы начинается 8 октября, это онлайн, запись и детали вот здесь, приходите.
http://www.fermatalab.ru/deep_listening
И если увидите концерты с участием Алины, она сейчас много играет в Берлине и окрестностях — сходите, не пожалеете.
Тем временем, в Берлин, как вы, возможно, слышали, приезжал Канье Вест со спутницей и отстоял очередь в местную легендарную шаурмичную. Поскольку некоторые его треки у меня годами на репите, не могу отказать себе в удовольствии украсить им наш скромный канал.
Читать полностью…
Стравинский с дочкой Миленой, 1915 г. Прожила она, между прочим, 99 лет, умерла в 2013-м в LA.
Читать полностью…
Одно из домашних заданий для курса по вокальной импровизации было написание песни о своих предках. Мне очень тяжело идти в эту тему, и чтобы себя лишний раз не травмировать я взяла песню, которая у меня уже была - песня «Полно». Она нигде не выложена, там надо переписать вокал, но она очень трогательная. Я ее придумала, когда Марта была еще совсем маленькая. Она родилась из абстрактной колыбельной, которую я ей пела на ночь. Каждый раз я добавляла по строчке, а потом Ульяна, с которой мы раньше играли, придумала, очень красивую гармонию, мы записали, но так и не выложили.
Песня про моего дедушку Сашу, который был мне папой. Когда он умер, мне было 14, в тот год я повзрослела лет на 10 сразу, столкнувшись с этой потерей. Сейчас прошло уже много лет, а я до сих пор плачу, когда думаю о нем, но уже только от радости, что он был в моей жизни.
Вот такой кусочек со старого концерта в музее Скрябина. У меня тут ужасно дрожит голос, потому что плакать хотелось всю дорогу.
💢 Лирическая опера Чикаго даст возможность зрителям с нарушением слуха ощутить музыку
Оперный театр запускает пилотный проект с использованием SoundShirt (дословно «Звуковая рубашка»). Это «умная» одежда, которая позволит глухим и слабослышащим зрителям ощутить звуковые вибрации оркестра и оперных голосов.
Технология, используемая в SoundShirt, преобразует в реальном времени живую музыку и пение в тактильные данные. Они передаются в «рубашку», которая оснащена специальным приводом, создающим динамические вибрации.
«В сочетании с субтитрами или жестовым языком это лучший способ для зрителей со слуховыми нарушениями почувствовать оперу в зале», — говорят в театре.
Первым спектаклем, где можно будет испытать SoundShirt, станет «Летучий голландец» 1 октября. В продаже будет около 15 мест, их смогут приобрести зрители и без нарушений слуха.
💌 @opernogobaleta
Benjamin Britten relaxed naked in the back of his house.
Читать полностью…
Vladimir Gorlinsky - Bramputapsel #1. Sun.Disk.Minotaurus
Послушать
Это альбом-ритуал, постепенно разворачивающий два особых звуковых пространства. В «Брампутапсель #1» это ауторитуал, преодоление себя, ограничений собственного тела исполнителем-перкуссионистом. Задача, поставленная перед исполнителем в конце перформанса — изменить физику тела, «парить в пространстве». В «Sun.Disk.Minotaurus» представлен шумовой коллективный ритуал, создаваемый под впечатлением воображаемого античного пространства. В записи альбома участвовали одни из лучших исполнителей современной музыки: перкуссионист-виртуоз Дмитрий Щёлкин и бельгийский ансамбль «Nadar», специализирующийся на исполнении самых сложных современных партитур, с большой ролью необычных медиа и электроники.
Владимир Горлинский
Вчера на открытии библиотеки среди прочего посмотрели кусочек этого фильма и он так меня зацепил, что сама хочу посмотреть полностью и с вами делюсь ссылкой, а также предысторией, как я ее запомнила со слов Марка Булошникова: в 1991 году был госзаказ на съемки фильма о композиторе Валентине Сильвестрове, который достался молодому режиссеру, только закончившему вуз Виктору Кукушкину. Сильвестров всю жизнь до прошлого года жил в своей квартире в Киеве и писал музыку. Но пока фильм снимался, СССР распался, и вместо союза появились разные страны и разные интересы и история об украинском композиторе осталась где-то в Москве тихо лежать на полке. Недавно эти пленки по инициативе Марка Булошникова нашли, оцифровали и теперь у нас есть возможность заглянуть в хрустальный, очень честный и прозрачный мир Валентина Сильвестрова. https://youtu.be/rwklBrIppfY #кинопромузыкантов
Читать полностью…
[27] Никогда не упускай возможности участвовать в совместной игре — в дуэтах, трио и т. д. Это придаст твоей игре свободу, живость. Почаще аккомпанируй певцам.
[28] Если бы все хотели играть первую скрипку, нельзя было бы составить оркестра. Уважай поэтому каждого музыканта на его месте.
[29] Люби свой инструмент, но в своем тщеславии не считай его лучшим, единственным. Помни, что существуют и другие, притом столь же прекрасные. Помни и о существовании певцов: не забудь, что самое высокое в музыке находит свое выражение в оркестре и хоре.
[30] Когда подрастешь, общайся больше с партитурами, чем с виртуозами.
[31] Играй усердно фуги больших мастеров и, прежде всего, Иоганна Себастьяна Баха. «Хорошо темперированный клавир» должен быть твоим хлебом насущным. Тогда ты безусловно станешь основательным музыкантом.
[32] Ищи среди твоих товарищей таких, которые знают больше, чем ты.
[33] Отдыхай от своих музыкальных занятий за чтением поэтов. Чаще бывай на лоне природы!
[34]У певиц и певцов можно кое-чему научиться, но не доверяй им во всем.
[35] Свет велик. Будь скромен! Ты еще не открыл и не придумал ничего такого, что не было известно до тебя. А если и открыл, то рассматривай это как дар свыше, которым ты должен поделиться с другими.
[36] Изучение истории музыки, подкрепленное слушанием образцовых произведений различных эпох, быстрее всего излечит тебя от самонадеянности и тщеславия.
[37] Не упускай случая поупражняться на органе; нет ни одного инструмента, который так же быстро мстил бы за неряшливость и грязь в сочинении и в исполнении, как орган.
[38] Пой усердно в хоре, особенно средние голоса. Это разовьет в тебе музыкальность.
[39] Но что значит быть музыкальным? Ты не музыкален, если, боязливо уставившись глазами в ноты, с усилием доигрываешь свою вещь до конца; ты не музыкален, если в случае, когда кто-нибудь нечаянно перевернет тебе сразу две страницы, -остановишься и не сможешь продолжать. Но ты музыкален, если в новой вещи приблизительно чувствуешь, что должно быть дальше, а в знакомом произведении знаешь это на память, — словом, когда музыка у тебя не только в пальцах, но и в голове и в сердце.
[40] Но как можно стать музыкальным? Милое дитя, главное — острый слух, быстрое восприятие — дается, как и все, свыше. Но способности можно развивать и совершенствовать. Этого не достигнешь, если, отшельнически уединяясь, играть целыми днями механические упражнения; необходимо живое, многостороннее музыкальное общение: особенно важно иметь дело с хором и оркестром.
[41] Уясни себе рано объем человеческого голоса в его главных четырех видах; прислушивайся к голосам, особенно в хоре; исследуй, в каких регистрах они обладают наибольшей силой, в каких им доступны выражения мягкости и нежности.
[42] Прислушивайся внимательно ко всем народным песням; это сокровищница прекраснейших мелодий; они откроют тебе глаза на характер различных народов.
[43] Практикуйся с раннего возраста в чтении старых ключей. Иначе для тебя останутся недоступными многие сокровища прошлого.
[44] Рано начинай обращать внимание на звук и характер различных инструментов; старайся хорошо запечатлеть в слуховой памяти их своеобразную звуковую окраску.
[45] Не упускай никогда случая послушать хорошую оперу.
[46]] Высоко чти старое, но иди с открытым сердцем также и навстречу новому. Не относись с предубеждением к незнакомым тебе именам.
[47] Не суди о произведении по первому впечатлению: то, что тебе нравится в первый момент, не всегда самое лучшее. Мастера требуют изучения. Многое станет тебе ясным только в зрелые годы.
[48] В суждениях о музыке различай, принадлежит ли произведение к области искусства или служит лишь для целей любительского развлечения; первые отстаивай, по поводу других не гневайся!
[49] «Мелодия» — боевой клич дилетантов, и действительно, музыка без мелодии — не музыка. Пойми, однако, что они под этим имеют в виду; они признают только мелодию легковоспринимаемую, с внешне привлекательным ритмом.
https://www.honest-broker.com/p/why-is-music-getting-sadder
Читать полностью…
Новость дня: группа «Лесоповал» записала песню-трибьют Рахманинову.
«2023 год — год композитора Сергея Рахманинова. 150 лет со дня рождения великого композитора. А великому поэту Михаилу Таничу могло бы в этом году исполниться 100 лет. И в огромном творческом наследии Михаила Исаевича есть стихи, посвященные Рахманинову. Их Александр Добронравов положил на музыку и получилась прекрасная песня группы «Лесоповал».
«Когда Лидия Николаевна показала мне этот текст, я сразу понял, что в музыке должны быть цитаты Сергея Васильевича из фортепианного концерта №2, который популярен во всем мире. Надеюсь, эта песня станет вдохновением для слушателей Радио Шансон», — говорит Александр»
https://radioshanson.ru/news/lesopoval-posvyashcheniye-rakhmaninovu
As an opera house, we strive with all our strength to enter into dialogue, to connect people in the experience of music, and not to incite them against each other. At this time, our solidarity and compassion go out unreservedly to all those affected by this catastrophe.
Management statement from Anna Netrebko
“Anna Netrebko looks forward to returning to the Staatsoper Berlin in a revival of a production of Macbeth that she premiered in 2018. She is grateful for the open dialogue that Intendant Matthias Schulz has had with her since early last year. In March 2022, for the first time, Anna Netrebko described her arm’s-length contacts with the Russian government and confirmed that she had never campaigned for it. The evidence used against Anna Netrebko – the flag unexpectedly unfurled during an ad hoc photo op, the 50th birthday party at the State Kremlin Palace promoted by an outside producer, etc. – is circumstantial and yet often left unchallenged, while Anna Netrebko has gone on the record to explain these disparate incidents with verifiable proof. Since February 2022, Anna Netrebko’s statements, her two major press interviews, her actions and her management’s ongoing correction of disinformation in the media collectively represent a body of substantial evidence against the baseless allegations directed at her. They establish that Anna Netrebko does not have a relationship with the Russian government nor any connection with the tragic war in Ukraine. Certain people have made unsuccessful attempts to assign different roles to Anna Netrebko, but there is in fact only one that truly fits: that of a singer. “Which is what she looks forward to doing for the audiences in Berlin next month».