7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
Bono, Yoko Ono, David Bowie, Iman and Brian Eno at the American Church of St. James, Florence, Italy, June 6, 1992.
Читать полностью…
Новая сцена Александринки. Гнать держать смотреть и видеть.
Читать полностью…
Мравинскому - 120.
https://www.youtube.com/watch?v=gyETScKkDjs
Между тем, начинается европейское турне Брайана Ино, с оркестровой версией его альбома 2016 года (и вроде бы новыми вещами).
21st Oct, Venice ~ Venice Biennale Musica, Teatro la Fenice
24th Oct, Berlin ~ Philharmonie Berlin
26th Oct, Paris ~ La Seine Musicale
28th Oct, Utrecht ~ TivoliVredenburg
30th Oct, London ~ Royal Festival Hall, Southbank
https://linktr.ee/brianeno?
Дорогие друзья!
С некоторым трепетом приступаю к рекламной кампании следующего мероприятия, ожидающего нас, и надеюсь, вас тоже, в ДК Рассвет 20 июня сего года!
Речь, как вы наверное уже догадались, пойдёт о Реквиеме.
Текст его вы уже могли видеть на моей стене, музыка же на этот текст прозвучит впервые.
Но моё волнение обусловлено не только тем, что это премьера, а премьера это всегда некий шаг в неизвестность.
Сама тема Реквиема, тема заупокойной службы, тема покаяния, тема суда и прощения, довольно волнительны. Применённые в актуальном для всех нас контексте, эти псалмы, оформленные, то как церковные чтения нараспев, то как рэп-баттл, несущие в себе каноническую идею, но расказанную на понятном языке в категориях сегодняшнего дня, стали для меня некой суммой опыта последних двух лет. Опыта и человеческого и композиторского и поэтического.
При этом понятно, что во всех трёх ипостасях это только моя точка зрения, которая никак не может ни влиять на что-то, ни быть неким символом ( или чем-то в этом роде), но для меня этот опыт бесконечно дорог. В каком-то смысле это что-то личное, почти, как дневник, но поскольку речь в нём идёт о вещах, касающихся в той или иной мере всех, то и высказывание получилось вполне экстравертным, обращённым к людям!
Именно поэтому нам так важно, чтобы вы пришли на этот концерт!
Мы - это большой состав проекта "Novoselie"- Сергей Полтавский, Сергей Фильченко, Андрей Березин, Антон Изгагин , Владимир Волков и я на всевозможных виолах.
Дарья Борковская на клавесине, Елисей Дрегалин - ударные. Трубой судного дня будет цинк в руках Олега Маряхина.
Но это ещё не всё!
Это всё только атрибуты, а объект исследования это конечно же люди и их души!
И хором таким душ, грешных и праведных, станет хор "Questa musica". Души можно рассматривать в общем и в частности. В общем - это хор, а в частности дуэты и сольные арии Алисы Тен, Марфы Семёновой и Владимира Красова.
В общем, подытоживая, 20 июня в ДК РАССВЕТ, в 19.30 - Реквием!
Реквием нашей прошлой жизни, моление о погибших и погибающих, просьба о прощении и...надежда.
До встречи на концерте!
Ромео Кастеллуччи про звук и шум (Интервью Антонино Пирилло 2010 года для cultureteatrali.org):
▪️«Звук — кратчайший путь к ощущению. Звук — вещь объективная, даже аподиктическая в своей безаргументированности. Он просто есть. Он манифистирует сам себя. Может преодолеть любые барьеры. Звук – настоящий. Настоящий – это правильное слово»
▪️«Что касается звука, то благодаря ему можно уловить всю остроту происходящей драмы, даже не будучи в состоянии увидеть или полностью понять ее. Вероятно именно это и пугает нас»
▪️«Он [Скотт Гиббонс] понимает, как рождается мир. […] Он начинает с источника звука. Корень каждого звука цепляется за материю. Звук как свет. Можно осветить вещь или жест звуком, или наоборот – оставить его в тени»
У Нью-Йоркера вышел музыкальный номер, обложку сделали интерактивной и синестетической. Нарисовала ее иллюстратор Маша Титова (сейчас живет в Черногории), а записали — члены редакции (Рэмник играет на гитаре, etc). По ссылке очаровательное видео.
https://www.newyorker.com/culture/cover-story/cover-story/2023-06-05
Дима Устинов выпустил сегодня офигенный альбом для «дополненного» фортепиано, послушайте
https://band.link/9pieces
"Оригинальный реферат прочитан на днях в Нью-Йорке, некоей мисс Хольбрек: почему у некоторых музыкантов играющих на известных инструментах сохраняется на голове густая шевелюра, а другие быстро лысеют? Названная мисс возвестила в реферате теорию, что игра на фортепиано, скрипке, виолончели и арфе способствуют сохранению растительности на голове, тогда как игра на духовых инструментах — корнет-а-пистоне, тромбоне и других трубах действует фатально на волосы.
1904"
отдельный кайф, что у них есть детские синтезаторные воркшопы, основанные на его опытах
https://youtu.be/Bt-PvfhgYgs
С 7 по 11 июня в Третьяковке — VIII Международный фестиваль камерной музыки VIVARTE: три вечера во Врубелевском зале и «Музыкальный променад» с концертами под открытым небом. Концерты по традиции проходят буквально под картинами, причем иногда специально выставленными из запасников. В данном случае работы времен «футуристической революции» Георгия Ряжского, Петра Вильямса и Ивана Кудряшова, довольно редкие.
В программе — Пярт, Глиэр, Сибелиус, Малер, Бах, Куперен, Рамо и пр и пр. На «променаде» для детей и родителей — «Зоосюита», музыкальная сказка Анатолия Андрианова и Андрея Зеленского.
Среди участников — Борис Андрианов, Петр Лаул, Павел Милюков, Арсений Тарасевич-Николаев, Ксения Башмет, Гайк Казазян, Квартет имени Валентина Берлинского и другие. Плюс — впервые — джазовое Трио Александра Маслова и ансамбль Solo Tango Orquesta.
Подробности и билеты: https://www.viv-arte.ru/
Афиша ДК Рассвет на июнь
Сегодня коллаборация ДК Рассвет х Arzamas: вечер советского джаза с минилекцией Федора Софронова, трио Гайворонский-Кондаков-Волков и Петром Наличем
https://dkrassvet.space/events/jazz/
2 июня Ася Соршнева и Павел Домбровский играют Сати в редких версиях и Кейджа на основе Сати
https://dkrassvet.space/events/satie/
3-4 апреля - большая книжная ярмарка с остатками недобитого независимого книгоиздания
5 июня — преступно незамеченный многими концерт Марии Алихановой и Екатерины Кичигиной с выдающейся новой музыкой для флейты и голоса (большая часть вечера — именно для этого удивительного дуэта, вокал и флейта, очень необычное и редкое сочетание тембров). Фуррер, Крам, Апергис, Фернихоу, Берио, Сопер. С участием Георгия Мансурова (электроника) и Нины Куприяновой (арфа).
https://dkrassvet.space/events/altravoce/
7-8 июня
Премьера спектакля Андрея Стадникова о Тынянове и Грибоедове (для всех любителей «Вазир-мухтара» и недавнего эссе Юры Сапрыкина). Билеты бесплатные, надо только зарегистрироваться.
https://dkrassvet.space/events/stadnikov/
10 июня
Внезапный дневной концерт Антона Батагова. Он играет свою программу «Избранные письма Сергея Рахманинова» 10-летней давности. Билетов скоро не останется.
https://dkrassvet.space/events/batagov2/
11 июня
Премьера финальной версии нового сочинения Владимира Мартынова «Духовная песенка на колыбельную». На основе песни итальянского композитора XVII века Тарквинио Мерулы «Canzonetta spirituale sopra una nanna». Участвуют Владимир Мартынов, Наталья Павлова и Opus Posth.
«Владимир Мартынов: «„Canzonetta spirituale sopra alla nanna“ — это название вещи композитора Тарквинио Мерулы, одного из зачинателей барокко, произведения совершенно фантастического, феноменального. Эта вещь здесь появляется частями, она — как кристалл, который помещен в специальный раствор, чтобы он мог разрастаться. Точка опоры, с которой начинается музыкальное путешествие, или музыкальная медитация. Сама вещь Мерулы длится около восьми минут, и она все время то присутствует, то не присутствует. То как эхо, то как отражение, как некий антитезис. Но в любом случае — это колыбельная. Это колыбельная Христу, то есть колыбельная, которую поет Богородица. Она поет, чтобы младенец заснул, но в ней говорится про такие ужасы, под которые невозможно заснуть, и суть высказывания такова: ты спи, сейчас время спать, потому что потом тебя ожидают такие мучения…»»
https://dkrassvet.space/events/martynov/
15 июня
Исполняется 100 лет гениальному венгерскому авангардисту Дьердю Лигети, по этому случаю МАСМ играет гениальную программу Лигети и вдохновленных им венгерских коллег — Куртага, Этвоша и Шари. Программа прям классная.
https://dkrassvet.space/events/ligeti/
20 июня
Руст Позюмский представляет свой новый барочный реквием для расширенного состава и камерного хора. Ответ на вопрос, как может звучат барочный реквием сегодня — и, главное, о чем (в Москве 2023 года).
https://dkrassvet.space/events/requiem2023/
23 июня
Большой юбилейный вечер Михаила Айзенберга. Стихи последних лет, в том числе написанные после 24 февраля.
27 июня
«Французский портрет». Кажется, первый в истории ДК сольный клавесинный вечер. Играет легендарная Ольга Мартынова, которую я давно хотел к нам заманить. Это французская барочная музыка, все пьесы — портреты и оммажи (Куперен пишет пьесу «La Forqueray», а Форкерэ — пьесу «La Couperin»), в общем, лабиринт приветствий, кивков, а в целом — звучащая картинная галерея эмоционального ландшафта Франции XVIII в. Если вы его проигнорируете, мы напишем в Спортлото.
https://dkrassvet.space/events/martynova/
«Я учился в классе Арама Ильича Хачатуряна. Атмосфера, которую создавал вокруг себя этот удивительно талантливый и жизнерадостный человек, способствовала нашему раскрепощению и творчеству. Он учил нас сочинять не по обычным, устоявшимся канонам, как это было в других классах, где музыка писалась при непосредственном участии профессора. Он давал нам полную свободу действий. И хотя атмосфера в институте была все еще напряженной и отголоски постановления сорок восьмого года о формализме и космополитизме все еще витали в воздухе, тем не менее Хачатурян, сам недавно подвергшийся уничтожающей критике, пытался в каждом из своих учеников выработать ощущение своего стиля, собственного восприятия мира. Нет, занятия не были регулярными. Хачатурян уже был знаменитым композитором, он много ездил по стране и в зарубежные турне в качестве дирижера своих сочинений. Композитор он был замечательный, а дирижер, честно говоря, ужасный. Мне рассказывали музыканты, что их главной задачей, когда он стоял за пультом, было не смотреть на его дирижерскую палочку, так как он их сбивал. Но поразительно — оркестр звучал у него превосходно. Видимо, обаяние его музыки, да и его личности магически действовало на оркестрантов. Концерты его всегда были чрезвычайно интересными.
Хачатурян никогда не учился никакой педагогике. И тем не менее, на мой взгляд, был одним из лучших преподавателей композиции. Будучи сам великим музыкантом, совершенно неповторимой индивидуальностью, он пытался развивать у нас самостоятельное мышление. Практически все его ученики стали действующими композиторами. Причем самыми разными, каждый со своим стилем.
Он говорил нам: молодой композитор подобен сосуду, на дне которого имеется драгоценная жидкость таланта. Остальная часть этого сосуда заполнена просто водой. Надо очень много писать, чтобы эта вода — чужие влияния, вторичные ассоциации — могла бы выписаться в нотах, и тогда ваше перо достигнет дна сосуда, той драгоценной жидкости, которая именуется индивидуальностью. Сколько ее там? Какова она? Есть ли вообще? Все это можно выяснить только тогда, когда уйдет вода вторичности. Удивительно, как этот человек, еще совсем недавно оболганный, униженный безобразным постановлением и травлей коллег, имеющий на своем счету рассыпанные наборы последних сочинений, уже готовых к печати, размагниченные пленки, человек, безосновательно обвиненный в формализме, антинародности, космополитизме вместе со своими великими коллегами, Шостаковичем и Прокофьевым, тем не менее добивался от нас стремления искать свою индивидуальность.
Микаэл Таривердиев «Я просто живу»
И еще, подлиннее
https://www.youtube.com/watch?v=spKvKKhitmI
«Мелодии и музыка потрясают наши органы и воздействуют на нашу кровь, проникают в глубины души и приводят в гармонию истинные чувства [человека]. Тон гун воздействует на селезенку и приводит в гармоническое состояние истинную мудрость; тон шан воздействует на легкие и приводит в гармоническое состояние истинный долг [человека]; тон цзюэ воздействует на печень и приводит в гармоническое состояние истинное человеколюбие [в человеке]; тон чжи воздействует на сердце и приводит в гармонию истинные обряды и ритуал; тон юй воздействует на почки и приводит в гармоничное состояние истинный разум [человека]"
«Люйши Чуньцю (Весны и осени господина Люя)», Древний Китай, III век до н.э.
В Электротеатре 8 июня открывается «Биомеханика» — мультимедийный фестиваль Центра электроакустической музыки (ЦЭАМ). Три дня новой музыки с видео, электроникой и всякими такими кунштюками. В том числе несколько мировых премьер — «Микропластик» Айду для дисклавира (!) и «Нет» Хубеева для голоса, света и электроники. Впервые в России — сочинения Бригитты Мунтендорф, Игоря С. Силвы и Пьера Жодловски. В один вечер с Айду будет еще импровизационный сет Дмитрия Шубина, тоже очень рекомендую.
https://electrotheatre.ru/repertoire/spectacle/1002
Для тех, кто как и я, любит маримбу — анонс концерта молодого исполнителя на маримбе Филиппа Карандеева, 10 июня в музее Скрябина. У него свой проект современной камерной музыки для ударных "Contemporary project», участник молодежной программы musicAeterna, «Притяжения» и пр и пр. В общем, партита Баха в переложении для маримбы и концерт для маримбы Эммануэля Сежурне (хороший французский композитор, которого знают все перкуссионисты, поскольку он возглавляет факультет ударных инструментов Страсбургской консерватории, сидит в жюри профильных конкурсов и бесконечно пишет музыку для соответствующих инструментов).
В концерте также примут участие дирижер Серафим Яковлев и камерный оркестр VoxCordis
https://filipp-karandeev.timepad.ru/event/2428609/
Сочетание флейты и голоса — с одной стороны, очень древнее, а с другой — довольно редко встречающееся, тем более в новой музыке. Концерт Марии Алихановой и Екатерины Кичигиной (уже в понедельник) — весь про это. Программа удивительная, изысканная, редкая (Фуррер, Крам, Фернихоу, Берио, Апергис). То есть можно ее рассматривать и как панораму современной музыки, и как возвращение к ритуальным истокам — это все в первую очередь про дыхание и диалог, то есть про самое живое и человеческое, что только может быть в музыке.
https://dkrassvet.space/events/altravoce/
В Питере пройдет любопытная Первая I Всероссийская летняя оркестровая школа современной академической музыки. Проходит с 20 до 31 августа в Комарово, участие и проживание бесплатно, для музыкантов и дирижеров 18-35 лет, цель — учиться играть современную музыку (оркестровую, камерную и мультимедийную). Преподаватели — Федор Леднев (!), Николай Попов (худрук фестиваля «Биомеханика») и солисты Молот-ансамбля. Половина репертуара — сочинения молодых же композиторов, отобранных в рамках конкурсах. В финале участники выступают на Новой сцене Александринского театра, в большом зале Екатерининского собрания и в Капелле. Заявки посылать сюда: molot_ensemble@mail.ru
Читать полностью…
Киматик играет 8 июня тихую музыку в тайном телемском аббатстве близ Динамо
https://ile-theleme.com/20230608
Ничего себе, оказывается, Эрнст Кшенек, венский композитор-эмигрант 1900 года рождения и соответствующего круга общения (Бузони, Рильке, Адорно, Шнабель, Краус), бывший муж Анны Малер, автор «Джонни наигрывает» и пр и пр, в 67 лет (!) под влиянием Мортона Субботника (!!) купил себе легендарный модульный синтезатор Buchla — собственно, у его основателя — и всячески на нем экспериментировал. Синтезатор жив, в фонде Кшенека его дают под всякие эксперименты
https://www.krenek.at/news/feature-giorgio-sancristoforo
«Так вот, на одной из своих лекций Соллертинский говорил о Скрябине, которого не очень-то любил. Соллертинский решил повеселиться и развлечь меня. С дрожью в голосе он объявил со сцены: «В блестящем созвездии русских композиторов: Калафати, Корещенко, Смиренского и других — Скрябин был если не первым, то далеко не последним». И продолжил лекцию.
Я чуть не задохнулся от смеха, но он так торжественно объявил эти имена, что никто ничего не заметил» (из «Свидетельства»)
Услышал в пересказе, как Плетнев отзывается о Соколове («трели у него хорошо получаются»). Решил найти, как это было в оригинале. Bitch, а.
«Он очень серьезный. Я даже два раза по телевизору его слышал. Видно, что он очень много занимается роялем, добивается определенных звуковых результатов.
– Вам просто неинтересно это слушать?
– Почему, я Токкату послушал. У него трели хорошо очень получаются.
– Ну, вы же издеваетесь.
– Нет, почему. На таких ужасных роялях, какие сейчас делают – и такую трель сыграть…».
Музыка, кстати, Богословского. А в «Советской музыке» про мультфильм писали, что это отчасти оммаж Бриттену.
Читать полностью…