7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
Сижу, готовлюсь к лекции - нашел в книжке Эйнштейна прекрасное.
"В качестве дополнительного свидетельства высокомерия современников Моцарта, в частности, берлинцев, приведем высказывание некоего анонима — полагаем, что ни в одной биографии Моцарта оно отсутствовать не должно. Восторженное суждение Бернгарда Ансельма Вебера о «Дон-Жуане», напечатанное в «Musikalisches Wochenblatt» (1792), заставило этого анонима выступить с такого рода порицанием: «Его суждение о моцартовском „Дон-Жуане" крайне преувеличенно и односторонне. Никто не станет отрицать, что Моцарт человек больших талантов и опытный, содержательный и приятный композитор. Но я не знаю ни одного основательного знатока искусств, который считал бы его корректным, а тем более вполне законченным композитором, и уж, конечно, ни один критик, обладающий вкусом, не станет утверждать, что по отношению к поэзии Моцарт является правильно и тонко мыслящим музыкантом»."
Передаю всем неспящим и лишенным вкуса подписчикам привет. В вашу честь играет моя самая любимая ария некорректного и не вполне законченного композитора. Жду ваши встречные варианты в комментариях)
Густаво Дудамель в Берлинской филармонии. «Американский вечер»: современная вещь мексиканки Габриэлы Ортиз, концерт для фортепиано и оркестра аргентинца Альберто Хинастеры 1968 года - и вторая симфония Айвза. Ортиз — бодрая тональная латиноамериканская вещь про все сразу и бегущая во все стороны одновременно (то классические клавесы 3+2, то все распадается как в спектральных вещах). Хинастера - торжество послевоенного авангарда, 12-тоновой техники и одновременно — лиризма, хитовости и того-сего (финал этого концерта переанжировали Emerson, Lake & Palmer — не знаю другого такого примера).
Вторая симфония Айвза - симфония с непростой судьбой: написана в 1897-1902м, впервые исполнена Бернстайном в 1951-м, Айвз - который тогда еще был жив - отказался придти на премьеру и слушал в радиотрансляции. Публика была в восторге, автор, говорят, плевался, что, вероятно, было вызвано тем, что Бернстайн волюнтаристски забил на авторские указания, урезал финал, изменил оркестровку, а в партитуре потом насчитали более тысячи (!) ошибок. Нормальную критическую редакцию партитуры издали только в 2000-м. В общем, это убаюкивающая - поначалу - романтическая вещь, упивающаяся американским патриотизмом и псевдоцитатами из популярных песен, но примерно к середине она начинает нестись галопом и уходит в разнос, которого от Айвза и ожидаешь (когда оркестровые облака летят по филармоническому небу параллельно и все время сталкиваются животами). Т.е. сначала все время напоминаешь себе, что это очень ранний Айвз, а потом уже приходится напоминать, что это на границе 19 и 20 века написано.
Все вместе ужасно духоподьемно. Дудамель раньше все время повторял в интервью «я не молодой дирижер», теперь уже это и так видно, но энергичный ужасно, и его явно в Берлине любят. Вообще, атмосфера, как на футбольном матче, т.е. свист и стоячие овации не только ему, но и буквально всем, вплоть до последнего валторниста (которые, конечно, там не последние люди). В общем, команда играет на домашнем стадионе, такое ощущение. В антракте видел гражданина, пришедшего в филармонию в зеленых футбольных труселях — всем абсолютно ок.
Ну а на выходе, примерно там, где стоят одинокие курильщики, обсуждают Айвза и ждут такси, тихо светится мемориал памяти жертв программы принудительной эвтаназии — штаб-квартира этого процесса находилась буквально на этом месте. Часть праздной публики останавливается и читает (там абсолютный, кромешный ужас, поточные убийства детей с СДВГ, которых сейчас в любом классе хватает, все это сразу после 1933-го, а обосновано и более ранними «научными» трудами, описано все исключительно безжалостно к «обычным врачам» и тп. Как всегда бывает в таких материалах, много совершенно безнаказанного зла, никакого возмездия так и не дождавшегося). Эти, чисто берлинские эмоциональные качели можно попробовать описать словами, но музыка все-таки лучше справляется.
Ленинградская музыкальная молодежь, 22 июня 1964 г. Слева стоит Соломон Волков, справа — Александр Кнайфель. Сидит (крайний справа) Валерий Арзуманов
Читать полностью…
Поддерживайте композиторов, этого того стоит.
«Милостивый государь!
Будучи столь же страстным любителем музыки, сколь и большим почитателем Вашего таланта, я позволяю себе написать Вам, чтобы спросить Вас, не согласитесь ли Вы сочинить один, два или три новых квартета, которые мне доставило бы удовольствие оплатить так, как Вы назначите. Я с признательностью приму посвящение. Будьте добры дать мне знать, какому банкиру я должен адресовать сумму, которую Вы пожелаете получить. Инструмент, на котором я играю – виолончель. Я жду Вашего ответа с самым живым нетерпением. Будьте добры написать мне по следующему адресу:
Князю Николаю Голицыну в С.Петербург через банкиров господ Штиглиц и Кo . Прошу Вас принять уверения в моем глубоком восхищении и высоком уважении.
Князь Николай Голицын
Н.Б.Голицын – Бетховену
С.Петербург, 9 ноября 1822
(Текст на франц. языке: TDR IV, 324. BG №1508.
Перевод Н.Л.Фишмана и Л.В.Кириллиной. Цит. по: ПБ 3, коммент. 8 к № 1137.)»
Для читающих по немецки (и ценителей готических шрифтов) – газетная заметка 1913 года про «шкандальконцерт» с музыкой нововенцев, закончившийся дракой.
Интересно, что читал я про него очень много, но только недавно наткнулся на мелкую, но любопытную деталь: билеты на концерт продавались плохо, и Адольф Лоос накупил за свой счет билетов и раздал буквально-таки венским прохожим. Они-то и охренели больше всего.
https://anno.onb.ac.at/cgi-content/anno?apm=0&aid=rpt&datum=19130401&seite=07
В ММДМ — концерт в популярном жанре «назови все времена года». В программе самые расхожие: в первом отделении "Времена года» Чайковского, во втором — Вивальди. Исполняет «Академия русской музыки» и пианист Константин Хачикян (очень хороший).
Для подписчиков «Ферматы» по промокоду «времена» — 10% скидка.
🗓 19 мая | 19:00
📍Московский международный Дом музыки
Билеты тут:
https://artemusicum.com/vivaldiseasons2/vivaldiseasons2.html
Продолжая исследовать способы производства знания вне академии, мы обращаемся к слуху. Новая рубрика «Беды» называется Audio Papers и посвящена изучению деколониального потенциала звука и музыки. Это экспериментальный формат, где каждая публикация состоит из текстовой части — статьи, эссе или интервью — и звукового коллажа или микстейпа для прослушивания.
В первом материале рубрики исследователь звука и саунд-артист Стас Шарифуллин и языковой и квир-активист Марсэль Ганеев рассказывают про «звучащий şifr*» — то, как музыкальная традиция башҡорттар и татарлар веками противостояла репрессивной колониальной политике, которая проводилась в адрес тюрков Идели и Урала. Помимо традиционной татарской и башкирской музыки, в сопровождающем текст микстейпе — поэтическое устное творчество, фрагменты интервью, современный рэп и электроника, а также записи с митингов и позывные национального радио.
* слово şifr здесь следует читать как «шифр» (от араб. صِفْر — ноль).
Фрескобальди на фисгармонии 1850 г, настроенной в среднетоновой темперации (meantone temperament).
https://youtu.be/AbMV6ttfAEE
Strad, 1925 г. Как начиналась мода на аутентичное исполнительство (точнее, разговоры о нем).
Читать полностью…
В Москве 13 мая открывается первая бесшумная студия для репетиций — Hushpeak.
Стерео мониторинг, флагманская ударная установка Roland, два процессора Quadcortex, консоль Midas, уникальный интерьер в центре Москвы.
hushpeak.com
Вот это — очень хороший, важный и редкий концерт, не пропустите
Читать полностью…
Милота. Реклама Девятой Бетховена на сайте Opera Ballet Vlaanderen
Читать полностью…
#throwbackthursday
40 лет назад. 15.05.83. 1-й городской смотр-конкурс любительских рок-групп в Театре народного творчества на лучшее исполнение песен антивоенной тематики под девизом "За антиимпериалистическую солидарность, мир и дружбу!"
Фото Вилли Усова
40 years later it looks like the perfect grant application. Anti war, decolonial, local and community-based.
1st city show-contest of amateur rock bands in the Theater of People's Creativity for the best performance of anti-war songs under the motto "For anti-imperialist solidarity, peace and friendship!
Leningrad, 1983
Сходил на предпремьерный показ пьесы "Best funeral ever (my russian funeral)". Это, по сути, моноспектакль Natasha Borenko (драматургия — Лидия Голованова, сценография — Ksenia Peretrukhina), и это, наверное, самый нежный, очаровательный (и смешной!) спектакль, который я видел за последнее время, где-то между стенд-апом и партисипаторными практиками. При том, что это спектакль про репетицию похорон. Понятно, что в нынешнем контексте это обрастает самыми разными смысловыми слоями, и смотреть его тоже можно по-разному, но, по-моему, все возможные неловкие ситуации и трактовки сама Наташа в ходе спектакля снимает наилучшим из возможных способов. Хотя бы потому, что это очень личное, интимное и прямое высказывание. Надо еще сказать, что поскольку в спектакле непосредственно участвуют зрители (no pressure, это по желанию, нередкой безжалостности пост-драматического театра тут нет, но я, кстати, рекомендую), каждый показ должен быть - и наверняка будет - непохож на предыдущий. Вчера "труппа" была страшно колоритной, наверняка и дальше так будет, это свойство города.
Сегодня и завтра два показа, если вы в Берлине — сходите, не пожалеете, правда. Билеты недорогие, я бы даже и с подростками рекомендовал.
Ну и маленькая деталь: для спектакля про похороны нашли театральную площадку, которая раньше, натурально, и была залом для отпеваний, и она соседствует с частным кладбищем, которое тоже, в некотором смысле, часть сценографии. Весь фасад здания в пулевых и артиллерийских отметинах — здесь шли уличные бои, ну, так все и оставили. То есть для меня, честно говоря, пьеса началась еще на улице.
https://www.ballhausost.de/best-funeral-ever
Лучшие записи «Весны священной» по версии BBC Music. Петер Этвёш на первом месте.
https://www.classical-music.com/features/works/stravinskys-rite-spring-guide-and-best-recordings/
26 мая в Дк Рассвет — концерт великого вокального квартета N’Caged с мотетами 16-21 вв. То есть буквально от Палестрины до Сысоева, Горлинского и Курляндского. Редкая, выдающаяся акапельная программа, красоты и изысканности невероятной. Не пропустите.
https://dkrassvet.space/events/acapella/
В ММДМ — концерт в популярном жанре «назови все времена года». В программе самые расхожие: в первом отделении "Времена года» Чайковского, во втором — Вивальди. Исполняет «Академия русской музыки» и пианист Константин Хачикян (очень хороший).
Для подписчиков «Ферматы» по промокоду «времена» — 10% скидка.
🗓 19 мая | 19:00
📍Московский международный Дом музыки
Билеты тут:
https://artemusicum.com/vivaldiseasons2/vivaldiseasons2.html
Завтра в ДК Рассвет — современный мугам п/у Риада Маммадова. Будет примерно вот так.
https://youtu.be/VsjKgAix_5w
https://www.classicfm.com/composers/charpentier/eurovision-opening-music-te-deum/
Читать полностью…
Плейлист, который Сакамото составил себе на похороны.
Ryuichi’s Last Playlist.
We would like to share the playlist that Ryuichi had been privately compiling to be played at his own funeral to accompany his own passing.
He truly was with music until the very end.
- skmt management
https://kabamerica.lnk.to/funeralplaylist
🔥 Запись премьеры "Антиформалистического райка" в цифровом формате выпустили на фирме "Мелодия"
В этот день, 13 мая 1989 года в Большом зале Московской консерватории, вслед за мировой премьерой в Вашингтоне, впервые в СССР прозвучал «Антиформалистический раёк» Шостаковича — сочинение, тайно созданное им после обвинений в «формализме» и «антинародности» и ни разу не исполнявшееся до 1989 года.
«Антиформалистический раёк» был написан «в стол» и показан лишь близким друзьям — подобное сочинение в те годы могло стоить Шостаковичу жизни. Концерт 1989 года был записан в консерватории, но не издан, запись публикуется впервые.
Читать о релизе
#release
Вокальный квартет N’Caged представляет программу произведений ведущих мастеров эпохи Возрождения — Палестрины, Таллиса, Аркадельта, а также современных композиторов — Алексея Сысоева, Владимира Горлинского и Дмитрия Курляндского — в формате вокальной музыки без сопровождения. Какие темы интересовали авторов тогда и сейчас? Как они используют выразительные возможности вокального ансамбля?
Вокальный квартет N’Caged исполняет современную музыку, сотрудничает с ведущими современными российскими композиторами в оперных и драматических постановках, концертных программах, перформансах и музейных проектах. Вокалисты ансамбля участвовали в концертах Московского международного Дома музыки и спектаклях Электротеатра «Станиславский». Руководитель ансамбля — Арина Зверева, лауреат специальной премии «Золотая маска» «За глубокое раскрытие музыкально-художественного образа, а также за развитие и расширение современных вокальных техник»
Петр Айду в одиночку играет Piano Phase Райха — сколько видел, не устаю поражаться
https://youtu.be/qKXy1FPTdvg
На сайт «Музакадемии» выложили мою рецензию на книгу, посвященную Андрею Волконскому.
««Узелки» не скрывают ни обожания, ни скепсиса, и даже составленные впервые аннотированные списки сочинений Волконского (сам он их не вел и даже не трудился сохранять ноты) вполне красноречивы — достаточно сказать, что неоконченных работ в нем едва ли не больше, чем завершенных. Андрей Волконский был человеком необычайно талантливым, и этот дар всем был очевиден — даже и сегодня его юношеская соната или, например, Фортепианный квинтет, исполненный на презентации «Узелков» в Санкт-Петербурге, поражают своей свежестью. Но талант этот сочетался с барской леностью, хаотичностью и порывистостью — князь увлекался и бросал начатое, жизнь его интересовала ничуть не меньше, чем музыка, а жизнь эта, даже в закрытой советской системе (или особенно в ней), предлагала слишком много возможностей. Чтобы стать успешным композитором, ему не хватало усидчивости, — констатировал на презентации «Узелков» Алексей Любимов. Ему вторит Лев Маркиз: «у Андрея никогда не было этого качества композиторов, которые не могли не писать, — он мог вполне и не писать <…> Он очень любил музыку слушать, знал ее замечательно, но композитором был не вполне по призванию» [4, 514]. В сущности, складывающийся из многочисленных воспоминаний образ князя более всего напоминает описание жителей Телемского аббатства у Рабле — утонченных всезнающих кавалеров, живущих по принципу «делай что хочешь». »
https://mus.academy/articles/the-knot-will-untie-once-again-about-the-mysteries-of-andr%D0%B5-volkonsky
Громадный фестиваль к столетию Симеона тен Хольта начинается прямо сегодня в Петербурге, вся информация ниже — как говорится, не только Canto Ostinato!
С 10 по 13 мая в Петербурге пройдет масштабный фестиваль, посвящённый столетию со дня рождения голландского минималиста Симеона тен Хольта. Четыре уникальных события, позволяющих рассмотреть творчество композитора с разных сторон, пройдут в стенах Особняка Мясникова по ул. Восстания, 45.
В программе фестиваля:
10.05 - Лекция-концерт Настасьи Хрущёвой
билеты: https://osobnyak-myasnikova.ru/meropriyatiya/lekcziya-konczert-metamodern-minimalizm-i-canto-ostinato-simeona-ten-holta/
11.05 - Canto Ostinato в версии для двух фортепиано
билеты: https://osobnyak-myasnikova.ru/meropriyatiya/slozhnaya-muzyka-o-glavnom-canto-ostinato-tena-holta/
12.05 - Palimpsest для струнного септета
билеты: https://osobnyak-myasnikova.ru/meropriyatiya/muzyka-niderlandov-palimpsest-simeona-ten-holta/
13.05 - Soloduiveldans I-IV для фортепиано соло с хореографией Михаила Венщикова
билеты: https://osobnyak-myasnikova.ru/meropriyatiya/premera-baleta-tanecz-dyavola-fortepiano-i-balet/
Фестиваль задуман и реализован артистами творческого объединения "mader nort". Всю информацию о фестивале можно найти
в ВК: vk.com/mader_nort
в Instagram: instagram.com/mader_nort
Творческое объединение "mader nort" создано в Санкт-Петербурге в 2022 году. Основу коллектива составляют несколько молодых музыкантов — студентов и выпускников Санкт-Петербургской Консерватории.
Своей первостепенной задачей артисты видят популяризацию современной академической музыки и синтетических видов искусства вокруг неё. Основным вектором развития, избранным основателями творческого объединения, является минимализм, как фундаментальный подход к сочинению, исполнению и восприятию музыки.