7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
Сергей Беппаев часто исполнял песни адыгских авторов. Вот интересная запись (на «Мелодии» не выходило; ориентировочно это начало 1970-х годов). Музыка Аслана Даурова, стихи Хамида Беретаря. Не знаю и имени переводчика - хотя, возможно, стихотворение было изначально написано по-русски.
Читать полностью…
#партнерский_пост
Хотите, чтобы музыка приносила не только удовольствие, но ещё и славу и деньги? Тогда у вас 2 варианта. Нанять менеджера (дорого) — или самому освоить азы музыкального менеджмента, потратив на это всего 4 месяца.
Именно столько займёт у вас обучение на онлайн-курсе от Skillbox, который можно проходить в любое время и в любом месте. Внутри курса — знания от топовых менеджеров, которые работали с Therr Maitz, Tesla Boy и другими звёздами, разбор продвижения реальных артистов и много практики. Вы узнаете:
🔸 Как работать с лейблом не в убыток или открыть свой лейбл.
🔸 Как артисту выстроить имидж.
🔸 Как защитить интеллектуальные права.
🔸 Как монетизировать своё творчество.
👉 Попробовать курс можно бесплатно! Оставьте заявку, получите доступ на 3 дня и решите, а надо ли оно вам. Номер карты привязывать не нужно.
Узнать подробности и попробовать бесплатно: https://epic.st/MSf_Eu?erid=2Vtzqx8Jb34
Реклама. ЧОУ ДПО «Образовательные технологии «Скилбокс (Коробка навыков)», ИНН: 9704088880
"В общем, неоклассицизм горчит, как горчат любые иллюзии, любые тщетные усилия, но подумаешь: не должно ли все современное искусство горчить по тем же причинам? Только и дела, что одно в нем больше похоже на жизнь под бомбами, другое - меньше..."
http://www.idelo.ru/248/26.html
И еще один концерт "творческой молодежи" — это Полина Желиба и Элси Варандо, этот дуэт с блеском выступал в ДК Рассвет, а теперь играет, так сказать, по месту основной прописки. Прокофьев, Дебюсси и Равель.
http://www.mosconsv.ru/ru/concert/189148
Наткнулся у Леонида Гаккеля на цитату Адорно "Бомбы падают атонально" — красиво, но что-то не находится оригинал, терзают меня смутные сомнения. Никто не встречал чего-то похожего?
Читать полностью…
"В Лондоне был куплен небольшой гармонифлют. Я часто на нем играл, что только было возможно, для развлечения своего и товарищей". Римский-Корсаков, Летопись моей музыкальной жизни.
Если вам интересно, как выглядит гармонифлют - вот так. Индусы на таких ручных фисгармониях и сейчас играют, в индийской музыке она важное место занимает — но приятно представить себе Николая Андреевича в этой же роли.
А это наш дорогой товарищ, композитор Леша Зеленский — у него сегодня день рожденья, и это хороший повод напомнить интересующимся, что он может (и хочет!) писать музыку к театральным и танцевальным постановкам, и вообще на все руки мастер, не проходите мимо.
Вот сообщение от него, ссылки на музыку ниже.
"Thank you so much for all your wishes and kind words!
As for me, I've been visualizing a wish: I want to compose music for theatre and contemporary dance.
I've gradually been pivoting towards this in all my recent projects, and now I want it to take center stage.
If you have something in the works or want to start something barbarous, profound, exceptionally beautiful, let me know.
I can write a score, create an improvisatory ensemble, design an environment for audience participation, or you can join me in developing theatre projects I have in mind.
As the picture attests, I'm ready for any mayhem or midsummer night’s dream.
Be good to share the message 🍇
Love
Alösha"
https://linktr.ee/aloeshazelensky
Любопытная история про канадскую композиторку, пытавшуюся объединить минимализм с сериализмом и экспериментировавшая с электроникой — не знал про нее (это версия ее сочинения 1981 года для модульных синтезаторов)
https://www.youtube.com/watch?v=DuWkXAAKcC0
ДК Рассвет в сентябре
5 сентября - оркестр im Spiegel играет классную программу из Хиндемита, Брукнера, Уствольской и Шостаковича (14 симфония! сопрано — Елена Гвритишвили, бас — Илья Татаков, дирижер — Федор Безносиков)
https://dkrassvet.space/events/de-profundis/
15 сентября - начинается цикл к 150-летию Шенберга, почти вся его камерная музыка, 5 концертов, придумал это ансамбль "Околобаха". 15го - 1я камерная симфония, а вместе с ней — Послеполуденный отдых фавна» Дебюсси и нечасто исполняющийся вокальный цикл Густава Малера «Песни странствующего подмастерия» в оркестровке Шенберга.
https://dkrassvet.space/events/schnbrg1/
Обратите внимание, что можно купить абонемент на все 5 концертов, а там много прекрасного — Алиса Тен поет "Лунного Пьеро", например. Ну и вообще, Шенберга у нас играют, увы, нечасто.
https://dkrassvet.space/events/schnbrg2/
18 сентября - еще один юбилей начинается, 90 лет Шнитке. По этому случаю МАСМ дает широкую программу полистилистики коллег Альфреда Гарриевича, от Денисова и Сильвестрова до Пярта и Десятникова. Парад цитат и оммажей, в общем. От юбиляра — «Посвящение Стравинскому, Прокофьеву и Шостаковичу» для ансамбля.
https://dkrassvet.space/events/s%D1%81hnittke/
21 сентября — вечер музыки для маримбы и вибрафона, выстроенная более-менее вокруг танго нуэво: "История танго" Пьяцоллы и два сочинения Эмманюэля Сежурне. В общем, неземная красота и уже зарекомендовавший себя дуэт Хуана Матео Риваса Кастро и Николая Конакова (плюс приглашенный гость — пианист Тимофей Овезов, для неоромантического Концерта Сежурне (в редакции для маримбы и фортепиано)
https://dkrassvet.space/events/tango/
25 сентября - второй вечер Шнитке. Оркестр "Новая Москва" играет «Moz-art à la Haydn» для двух скрипок и струнного оркестра, Concerto grosso № 1 и музыку из кинофильма «Экипаж» — в общем, краткое и убедительное введение в тему.
https://dkrassvet.space/events/antisymphony/
27 сентября
Московский ансамбль перкуссионистов Silence Quartet играет Кейджа и Райха — маримбы, вибрафоны, львиный рык, 12 барабанов — что может быть прекраснее
https://dkrassvet.space/events/landscape/
только "вечер абсолютно прекрасного звука" Николая Льговского, который по традиции бьет во все свои гонги и билы у нас осенью (2 октября)
https://dkrassvet.space/events/gongmania/
Посмотрим с утра, как делают традиционные пакистанские ребабы.
https://www.youtube.com/watch?v=3PsS3LoUWxo
Sergej Newski, Komponist. Портрет работы Зои Черкасски-Ннади.
Читать полностью…
Какая-то дикая история. Если кратко - пишут, что немецкие чиновники требуют, чтобы Владимир Тарнопольский возвращался в РФ и переподавался на визу (что в его случае просто опасно) или подавался на убежище (что автоматически означает невозможность работать).
https://backstageclassical.com/oppositioneller-komponist-in-deutscher-buerokratie-zwickmuehle
Возможно, немецкая музыка ближе к русской, чем кажется. Русская музыка имеет глубокие немецкие корни. Русский академизм, русское музыкальное образование пересажено на русскую почву с немецкой. Первые русские консерватории (в Петербурге и в Москве) ориентировались на академизм Лейпцигской консерватории, основанной Мендельсоном. Учебная модель, унаследованная от немецкой, основана на цикле теоретических дисциплин (сольфеджио, гармония, анализ музыкальных форм, полифония, инструментовка). Навыки, которые воспитываются этими учебными предметами, ясно свидетельствуют о своем происхождении: например, органистам, импровизирующим перед богослужением или сопровождающим пение хоралов, нужно владеть такими навыками, как гармонизация мелодии, игра гармонических построений и модуляций. Многие явления русской музыки глубоко родственны немецкой: русский доглинкинский романс (параллель творчеству Шуберта, немецкой Lied), Чайковский (развитие трагико-драматической концепции Бетховена), Танеев (“русский Бах”), Римский-Корсаков, Скрябин, Шостакович, теми или иными сторонами своего творчества соприкасавшиеся с Брукнером, Шуманом, Бахом.
Германская музыкальная традиция, таким образом, явилась школой для русской музыки - заимствовались немецкие архетипы, практиковалось воспитание на немецкой музыке, русская музыковедческая традиция ориентировалась на немецкую.
Немецкая музыка - что, собственно, под этим должно подразумеваться? Видимо, отправная точка - Реформация, лютеровский хорал, музыка XYI века. До этого музыку, искусство и самое жизнь Европы нивелировала католическая латиноязычная традиция. Немецкое поэтому вплоть до позднего средневековья выступало как частный случай европейского. Вот с этого и начнем. От печки. От общеевропейской печки."
Ничего особенного, просто карикатура на обжору Генделя. Называется «Обворожительный хам» (The Charming Brute), это раскрашенная (автором) гравюра Джозефа Гупи. Был Гупи не только художником просто, но и художником театральным, в частности дезигнил сеты к «Ричарду Первому», потом вроде бы написал прям портрет Генделя. Но потом они поругались, в том числе, кажется, по политическим причинам, Гупи стал работать с соперниками Генделя, короче, беда. Эта карикатура нарисована в 1754, когда они уже не дружили; но Генделю картинки Гупи нравились всю жизнь.
А кстати: у нас уже совсем скоро курс о Генделе стартует /channel/abonementlectures/572 — приходите, мы с @haircorn клёвые, а команда у нас вообще огнище.
А это надо слушать в паре с балакиревским "Исламеем"
Читать полностью…
И еще оттуда (это статья Леонида Гаккеля, мир его праху)
"Дух барокко напоминает о себе всякий раз, когда композитор строит нарядные звуковые декорации (например, в ранних балетах), но все же главное петербургское внушение - это прямизна линий и пустынность пространства. Сочинения Стравинского часто создают ощущение широкой плоскости без перегородок, и вспоминаешь, что Петербург - город без стен (замечено еще Дидро), что здесь нет закоулков, кулис"
Давайте в комментариях поговорим о связи композитора с местом. Ок, Стравинский - это прямые линии и петербургская плоскость без перегородок (Бродский в первую очередь вспоминал "водичку", ну, вода, зеркало — тоже к Стравинскому и его любви к симметрии применимо — пара Петербург-Венеция, от города становления до места, где он похоронен, тоже вполне зеркальная).
А другие?
А это новость для всех любителей средневековой музыки (и жителей Черногории). Рассказывает Данил Рябчиков.
«Я написал уже об этом по-английски, и довольно официально. А теперь сообщу об этом по-русски: с 5 по 19 октября в Которе (Черногория) впервые пройдет фестиваль старинной музыки Tollite portas. И он будет уникальным.
5 октября в исполнении ансамбля Labyrinthus прозвучит музыка XII века из двух которских рукописей -Которского миссала и Которского понтификала. В соборе св. Трифона будет звучать музыка, которая, вероятно, звучала на его освящении в 1166 году. Мне нечасто удавалось быть на концертах, где музыка и место ее исполнения были бы так связаны.
Некоторые из произведений программы будут, возможно, исполнены впервые с тех времен. Это музыка, о которой даже специалисты часто знают немного (что подтвердил последний MedRen)!
9 октября будет звучать музыка XII века с другой стороны Адриатики - из норманского королевства Сицилии, занимавшего тогда всю южную Италию и в музыке своей смешавшего самые разные влияния. Некоторые произведения, возможно, также прозвучат впервые с тех времен. Эту программу я планировал много лет, и очень рад что удалось собрать удивительную команду для ее исполнения - Анастасию Бондареву, Ясмину Чрнчич и Карин Уэстон.
12 октября ансамбль Dialogos представит литургическую драму Юдифь на основе текста Марко Марулича (1521 года), автора из соседней Котору Далмации. Петь будет преподаватель средневекового и ренессансного вокала в базельской Schola Cantorum Катарина Ливлянич, а рядом с ней будут играть знакомый многим волшебник флейты Норберт Роденкирхен и виелист Альбрехт Маурер.
16 октября с музыкой до-османской (!) Византии и соседних земель выступит ансамбль возрожденный Евгением Скуратом во Франции ансамбль Chronos, а завершит фестиваль сольный концерт лютниста Пола Кифера с музыкой ренессансной Венеции.
Музыка будет звучать уникальная, уровень фестиваля такой, какой я не мог позволить даже на Musica Mensurata- ансамбли, составы, программы. Большее спасибо Которской општине и Которской католической епархии!
И отдельно как-то хочется отметить, что ни у одного ансамбля я не могу поставить страну - все участники их из самых разных европейских стран.
Все концерты пройдут в прекрасном средневековом католическом соборе св. Трифона, и вход будет свободным (а количество мест - совсем ограниченным). Я обязательно напишу о каждом из концертов отдельно.
А пока еще раз напомню - фестиваль музыки XII-XVI веков в средневеко-ренессансном Которе, на берегу прекрасного Которского залива в средневековом соборе святого Трифона. В начале октября, когда еще продолжается лучший сезон на черногорском побережье :)
Приезжайте, приходите, поделитесь этой информацией с друзьями. Очень хочется, чтоб фестиваль получился, и чтобы он прошел не один раз»
Ровно сто лет назад. "Срочно, незамедлительно вышлите телеграфом тысячу лир. Шенберг, отель Лидо" (это во время медового месяца в Венеции).
Две немедленные ассоциации:
1) "Вышли 20 сюда телеграфом" (отец Федор - жене, "12 стульев")
2) "Денег! Вышли денег!" ("Крым", Звуки Му)
В таком примерно духе
https://www.youtube.com/watch?v=OaOn9cVRKPQ
Таривердиев про песни из "Иронии судьбы".
"Многие говорили, что картина делается к Новому году, что это специальный новогодний заказ телевидения, что она пройдет один раз (как это чаще бывает), поэтому должна иметь запоминающиеся песенки — куплетные, с простыми словами. Идеальные авторы текстов — Шаферан, Дербенев… Оркестр Силантьева. Все было бы просто и ясно: это должен быть фильм-шутка. А тут «развели консерваторию, романсы»… Да еще на такую сложную поэзию. Это загубит картину, сразу ее «посадит».
Эльдар Рязанов оказался прекрасным товарищем. Мы оборонялись спина к спине. Хотя признаюсь, что и сами испытывали страх. Потому что в доводах наших оппонентов, конечно же, было разумное начало. Легкая, изящная картина, вроде бы новогодняя комедия. Действительно, при чем тут Цветаева? При чем тут сложные стихи и романсы? И так было до самой премьеры. Тем более что премьера фильма — это не премьера сонаты или симфонии. Не понравилось публике — ну и Бог с вами. Положу ноты на полку, через несколько лет снова исполнят, позже поймут. Кинематограф — совсем другое дело. Фильм, снятый сегодня, должен быть принят публикой (или не принят) тоже сегодня. Так устроен кинематограф. Потому что он молод. Он не столько устаревает, сколько быстро меняется.
И вот премьера. Я засел смотреть картину дома. Ощущения были разные. То все казалось скучным, то нравилось… Фильм закончился, стали звонить друзья:
— Хорошо…
Им я не очень-то поверил. Друзья для того и есть, чтобы поддержать в трудную минуту. А потом я поехал к Мире, она живет на Красной Пресне. Подхожу к ее дому, а из подворотни вываливается компания молодых людей. Новый год, они немного навеселе и поют: «Мне нравится, что вы больны не мной», возможно, впервые узнав, что на свете есть Цветаева. Я понял: все в порядке.
Хотя успех песен из «Иронии судьбы», признаться, был для меня полной загадкой. Я делал эту работу с огромным удовольствием, даже с наслаждением. Но думал, что музыка фильма может понравиться лишь части публики. В общем, понятен был успех песни на слова Киршона «Я спросил у ясеня». Но песни на стихи Цветаевой, Ахмадулиной, Евтушенко действительно достаточно сложны. В них нет характерных элементов песни: они некуплетны, развернуты по форме, с усложненным для этого жанра интонационным рядом, локализованной фактурой сопровождения, простой, нерасцвеченной. Аккомпанемент всех восьми песен решен в одном тембре. И потом, «Ирония судьбы» не многосерийная картина, идущая несколько вечеров, к героям которой за это время зрители успевают привыкнуть".
Хочется сказать, что это поплывшая от жары гитара, но нет - это специальный эргономический инструмент, Leo Burrel Twist (2005). Звучит, говорят, хорошо
Читать полностью…
Хороший концерт в спб 8.09 в новой Голландии.
Играют и поют музыку Пярта, Пахельбеля, Бибера, Тен Хольта, Пёрселла, Райха и Лэнга.
Концерт памяти Павла Кушнира в Потсдаме (Берлин) 19 сентября. Устраивает его подруга, пианистка Ольга Шкрыгунова. Участвуют Полина Осетинская, Варвара Непомнящая, Мария Немцова и др.
https://www.facebook.com/events/521737676893933/?ref=newsfeed
Воспользуюсь каналом в личных целях, простите. Продаю (в Москве) свое фортепиано Weinbach Antique. Рояльная крышка, прекрасный звук. Серийный номер показывает, что 1986 года выпуска (можно проверить на оф. сайте). Механика в отличном состоянии, молоточки тоже, играли на нем мало (увы). Есть незначительные повреждения лака на ножках (см.фото). Короче, для «просто играть» дома, для учебы - отлично. Мы его долго выбирали по звучанию из разных вариантов, крышка сделала свое дело. Четкий, певучий, глубокий звук. 170 т.р., писать мне на @mustt23. Знакомым скидка, ну и вообще пишите, договоримся
Читать полностью…
Композитор Мессиан более 60 лет работал органистом в церкви Святой Троицы в Париже. У нас есть бесценная возможность видеть, как это было. Посмотрите, как за минуту молчания в голове человека рождается музыка, которая сразу безошибочно узнается, как принадлежащая ему. Он не только придумал (ладно, описал) эти свои лады, он действительно мыслил ими. Непостижимо, как это все может укладываться в одной голове, хотя, думаю, для него это было естественно, как пение птиц.
Особенно интересно после окончания видео еще раз его включить и заново посмотреть, как он молчит, зная, что будет дальше.
Интересный обычай, послушать бы такие покаянные арии)
Взято отсюда.
Тем временем в Швейцарии: тыща (!) игроков на альпийском роге на одном холме. Интересно, был ли среди них Аркадий Шилклопер.
https://www.swissinfo.ch/eng/swiss-made/over-a-thousand-alphorn-players-for-world-record-on-klewenalp-nw/87472362
"Н. Эскина
Музыкальная германистика.
Пересказываю, как запомнила планы своих лекций.
Очерк И.Ильфа и Е.Петрова. В войну 1941-45 гг. взяли наши бойцы фашиста в плен. Он им говорит: - Я музыкант. – Да? Ну-ка, что это? – Напели ему что-то из «Аиды». Немец пожимает плечами. – Не знаю такого - Это Верди, - говорят. Итальянский композитор, очень знаменитый. как же ты не знаешь?! А это? – напели Чайковского что-то. Опять не знает. – А это великий русский композитор Чайковский. Немец искренне удивился – а что, кроме нашей великой немецкой музыки еще и итальянская, и русская есть?
Наверное у Ильфа и Петрова это публицистическое преувеличение. Но в чем-то выведенный ими гротесковый немец прав.
Вот и Т.Адорно пишет о “примате немецкой музыки вплоть до середины ХХ века” (Адорно Т. Музыка и нация//Теодор В.Адорно. Избранное: Социология музыки. - М.-СПб, 1999). Удобно смотреть на историю музыки через германоцентристские очки.
Немецкая музыка на протяжении ряда веков порождает целый ряд блистательных имен, интереснейших явлений - это великие композиторы, исполнители, музыкальные ученые, новые подходы к жанру, новые принципы исполнения, создание новых инструментов.
Миннезингеры, композиторы немецкой Реформации, в том числе и сам М.Лютер, Зенфль, Изаак, представители немецкого барокко - “три великих Ш” Шайдт, Шайн, Шютц, Фробергер, Пахельбель, Бем, Любек, Тундер, Букстехуде, Брунс, Кайзер, Кванц, Граун, Телеман, Гассе, Бах, Гендель, немецкий классицизм, представленный такими именами, как Глюк, Фукс, Гайдн, Моцарт, Бетховен, романтизм - Вебер, Шуберт, Лортцинг, Мендельсон, Шуман, Брамс, Вагнер, Малер, Брукнер, И. Штраус, Г.Вольф, Регер, Пфицнер, Р.Штраус, композиторы нововенской школы, открывшие новую эпоху – додекафонию, сериализм (Шенберг, Берг, Веберн), Хиндемит, Орф, Хенце, Эйслер, Штокхаузен, великие исполнители - А.Шнабель, О.Клемперер, В.Фуртвенглер, Б.Вальтер, В.Гизекинг, музыкальные мыслители - Э.Курт, Э.Ганслик, Риман, А.Швейцер, Т.Адорно: каждое из этих имен - целый мир.
Музыкальная германистика могла бы сосредоточиться и на частностях, на творчестве отдельных композиторов или даже на отдельных жанрах в их творчестве, на отдельных произведениях. Такие «частности» тоже достаточно объемны: И.С.Бах с его тысячей с лишним сочинений, Телеман, оставивший около трех тысяч произведений, тетралогия Вагнера, симфонии Бетховена, Брукнера, Малера - необъятное море музыки.
Музыковедение в обеих своих ипостасях – и историческое (история музыки), и теоретическое (гармония, анализ музыкальных произведений, полифония) – благодарная почва для музыкальной германистики.. Германоцентрическая позиция удобна и в отношении историко-культурном, с точки зрения истории стилей (“три Великих Стиля” - барокко, классицизм, романтизм - связаны в основном с немецкими именами), и для изучения конструктивных особенностей музыкальных произведений (известно, что ученик А.Шенберга, музыковед Гершкович читал курс анализа музыкальных форм, обходясь исключительно материалом сонат Бетховена).
История музыки с позиции музыковедческой германистики - аспект, избранный и нами для лекционного курса.
“Русская германистика” - не абсурд ли это? Не является ли изучение немецкой музыки прерогативой лишь немецкого музыковедения? Или российская точка зрения имеет смысл не меньший, чем аутентичный, немецкий взгляд на немецкую музыку?