7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
Scott's Symphonic (!) Syncopaters - 1922
Lloyd Scott, drums; Earl Horne, trombone; Gus McClung, trumpet; Don Frye, piano; Dave Wilborn, banjo; Buddy Burton, violin; Cecil Scott, reeds.
Дорогие московские подписчики, зову вас на концерт в ДК «Рассвет» в это воскресенье 29 октября, в 19.00. Ансамбль im Spiegel будет исполнять «Просветленную ночь» Шенберга и 14-й струнный квартет Бетховена.
Ансамбль новый, это их первый концерт. Сами о себе im Spiegel говорят так: «для нас и нашего слушателя музыка - не развлечение, а откровенный диалог с собой. концерт - это не вариант времяпрепровождения, это шанс остановить время и пережить внутренний опыт».
Неравнодушным слушателям и зрителям предлагается шанс остановить время при помощи двух абсолютно знаковых произведений. «Просветленная ночь» — эпический секстет для струнных, родом из эпохи очень позднего романтизма. 14-й струнный квартет Бетховена — яркая, непредсказуемая, очень странная музыка уже из эпохи раннего романтизма.
Оба сочинения — долгие, необычные по форме, прорывающиеся сквозь моду, запреты, параметр своего времени. Они порой, отдельными своими фрагментами и моментами, способны то ли поставить слушателей в тупик, то ли задать им необъяснимый вопрос, на который нужно будет найти ответ. Кстати, и im Spiegel, опять же, пишут: «мы убеждены, что абсолютно любое музыкальное произведение способно оставить след в сознании слушателя и исполнителя, поставить его перед вопросом. но каким именно вопросом? это определяет интерпретация».
Играют обе вещи совершенно не так часто, как можно подумать. И тем более их — сходу, в своем дебюте — практически не играют ансамбли молодых музыкантов. И музыка интересная (и относительно редко звучащая), и событие само по себе крайне интригующее.
Еще раз напоминаю: ДК «Рассвет», восресенье 29 октября, 19.00. Билеты — тут.
А вот короткий ролик про то, как делался The Horse
https://youtu.be/hlrH91es1w0?si=wixVmdK1OsgoVCe8
И еще один. Ровно 60 лет назад, премьера двух вещей Штокхаузена в Западном Берлине
https://www.youtube.com/watch?v=3pskNW1qV5I
Кстати, на этом же фестивале будет вот что: https://lendocstudio.com/afisha/lenechka/
Читать полностью…
В петербургском «Порядке слов» — вечер памяти Пети Поспелова.
Читать полностью…
А между тем, выглядела она вот так. Классная фотография.
Dmitri Shostakovich and second wife Margarita Kainova in the Bois de Boulogne in Paris. May 1958.
Credit: Audiomúsica magazine
Завершу этот короткий набег в шостаковиану. Мне было любопытно почитать про Маргариту Крайнову, вторую жену Шостаковича, на которой он скоропалительно женился в 1956-м и развелся в 1959-м. Абсолютно во всех воспоминаниях отношение к ней исключительно презрительное, ходит вот этот знаменитый анекдот и т.д. Сам Шостакович оповещал друзей о новости тоже в духе предыдущих писем («Дети отнеслись к этому спокойно и с некоторым любопытством, т.к. мою жену они еще ни разу не видели»).
Читать полностью…
Еще ужасно интересно, какая разная стилистика у писем Шостаковича разным адресатам. Все знают письма Гликману, там есть просто выдающиеся образцы такого холодного концептуалистского сарказма. А вот письма Атовмьяну, с которым они тоже были явно очень близки, совершенно другие — вот в этом отрывке просто Довлатов.
Читать полностью…
Скрипач Глеб Хохлов теперь часть бакинской сцены. 25 октября, хорошая программа, бесплатный вход.
Читать полностью…
Редчайший случай: в Москве, в ГЭС-2 сыграют «Заклинания» Александра Рабиновича-Бараковского — эта музыка и вообще звучит редко, а в России так и вовсе впервые. Играет Тарасевич-Николаев и Чижевский с Questa Musica — фантастический состав, ну и Третья Бетховена в паре тоже ничего так.
https://ges-2.org/incantations-ludwig-van-beethoven-alexandre-rabinovitch-barakovsky
Кстати, в нашем голосовании победил медленный и печальный Гёбель. Интересно, это потому, что все любят медленное и печальное, или просто потому, что он стоял первым и поэтому сначала послушали его?
Читать полностью…
Хорошо сочетнулись Курехин с Красавиным, а? Как будто они друг с другом переглядываются.
Читать полностью…
Twitter похоронил Meta, или как Зубина Мету разбудили сообщением о его смерти
В аккаунте филармонии Лос-Анджелеса на X-Twitter появился пост о внезапной смерти Зубина Меты. Позже выяснилось, что аккаунт LA phil news взломали. На помощь пришли музыканты из Израильского оркестра, в котором Мета — экс-худрук и почетный дирижер. Звонок коллег из Израильской филармонии разбудил маэстро, оказавшегося живым и здоровым.
"Дорогие друзья, ходят слухи, что Зубин умер. Это распространяется в интернете и это неправда. 10 минут назад мы позвонили ему. Мы разбудили его, и он смеялся над всем этим", — сообщили они.
#news
Ну и просто так: любимая песня с Bodily Functions в версии для The Matthew Herbert Big Band. Поют Дэни Сицилиано и Шинги Шонива.
https://youtu.be/3ihSnyGA_mc?si=WQEy04Nx2_c2m7s8
Сходили на концерт нежно нами любимого Мэттью Херберта с новым проектом про лошадь. Ну, кто слушает его давно, тот помнит, что когда-то были великие Bodily functions про тело, Around the house про домашние звуки, Plat du Jour про фуд-индустрию, ну, и трилогия One — One One со звуками самого Херберта, One Club - со звуками, записанными в клубе, и One Pig - из звуков свиньи (не считая всяких сайд-проектов типа Radioboy со звуками еды из Макдональдса).
А теперь Horse — про лошадь, с Лондонским симфоническим.
Структурно это сравнительно небольшой и одновременно широкомасштабный (LSO!) перформанс вокруг скелета лошади, по смыслу — практически история европейской музыки, от первых флейт, сделанных из костей, и костяной перкуссии (отзвуки которой в музыке остались до сих пор - те же кастаньеты, популярный в кельтской и не только традиции инструмент под названием bones, да и ксилофоны из костей когда-то были не редкостью) до милого сердцу Херберта рейва. Несмотря на то, что это Мэттью, там вовсе не все построено вокруг ритма — много воздуха, потрескиваний, шероховатостей, шершавых попыток играть самодельными смычками и т.п. Вообще много тактильного и нежного. Буквально сегодня слушали с участниками «Школы внимательного слушания» прекрасный альбом «Tuva, Among The Spirits - Sound, Music And Nature In Sakha And Tuva» про то, как тувинская музыка вырастает из природы и отражается в ней — я бы сказал, что Horse по настроению очень близок.
И минутка гордости за друзей — в финале, где все участники собираются и держат в руках кости лошади, как бы метафорически собирая скелет и собираясь в одно звучащее тело, все построено на использовании «плейтрона», изобретении наших товарищей из Playtronica. Саша и Аглая, поздравляю!
Ужасно колоритный документальный фильм 1973 года про Штокхаузена, «TRANS и так далее» . На немецком без субтитров, но даже на уровне съемок не оторваться.
https://www.youtube.com/watch?v=WxKTjAWQH9s
Открываем международный кинофестиваль «Послание к человеку» вечером памяти режиссера Петра Поспелова. 21 октября в 15.00 в «Порядке слов» пройдет показ фильмов Петра Поспелова.
Петр Поспелов – пионер параллельного кино, скоропостижно ушедший 27 августа 2023 года. Зрители увидят короткометражный фильм «Мирта или Жизель» (2023). Фильм сделан режиссером после перерыва в тридцать лет (последняя киноработа завершена в 1993 году).
Также будет показана мини-ретроспектива ранних фильмов режиссера: «Репортаж из страны любви» (1987-1989) и «Собельман, основатель Салтыковки» (1990-1992).
«На даче всегда была традиция театра, концертов. Мы наряжались в костюмы, вешали занавес — это все с детства, родители этому только потакали. Дачная культура существовала, но чтобы туда вписать кинематограф, потребовалось много усилий. Это же достаточно сложный технологический процесс. Помню, у меня лестница была завешена черной тканью, чтобы я там мог перематывать, заряжать кинокамеру, чтобы туда не проникал свет. После началась эпоха видео. Мы снимали на видеокамеру и монтировали, перезаписывая кадры с камеры на видеомагнитофон в нужной последовательности», - вспоминал Петр Поспелов в интервью журналу Blueprint.
Показ проходит под эгидой экспериментального конкурса In Silico.
Вход свободный по регистрации.
Кстати, о Довлатове. Зачем-то перечитываю «Иностранку», а там такой кейджевский пассаж. Причем когда-то я его читал совершенно абстрактно, а сейчас — как чистую документалистику про саунд-арт. И Кейдж, и вообще ровно такие проекты реально были, про одну такую пластинку я даже тут писал. Довлатов про них не обязательно знал, но сейчас понятно, что это не его частная шутка, а общий фон эпохи — саунд-экология, книжки Шеффера, рождение понятия саундскейп, «tuning of the world», вот это все.
«Появился Рафа, как всегда, довольный и счастливый. Он сказал, что был в Канаде, исключительно па делу. Что недавно основал и, разумеется, возглавил корпорацию по сбору тишины.
— Чего? — спросила! Муся.
— Тишины.
— Ого, — сказала Муся, — это что-то новенькое.
Рафаэль кричал:
— Я заработаю миллионы! Вот увидишь! Миллионы!
— Очень кстати. Тут как раз пришли счета.
— Послушай, в чем моя идея. В нашей жизни слишком много шума. Это вредно. Действует на психику. От этого все люди стали нервными и злыми. Людям просто не хватает тишины. Так вот, мы будем собирать ее, хранить и продавать...
— На вес? — спросила Муся.
— Почему на вес? В кассетах. И под номерами. Скажем, тишина номер один: "Рассвет в горах". А тишина, допустим, номер пять: "Любовная истома". Номер девять: "Тишина испорченной землечерпалки". Номер сорок: "Тишина через минуту после авиационной катастрофы". И так далее».
Информации о ней никто не приводит, фотографий нет, Мейер, кажется, пишет, что они до нас не дошли (!). Вот этот отрывок из одной из биографий ДШ красноречивей прочих. Просто не хотим даже упоминать!
Читать полностью…
Или вот. Похоже на известное «Шемяка увесил себя железными масонскими цацками и спит в сапогах, Ефимов стал бизнесменом и дерет три шкуры с авторов, я родил полноценного младенца, Глаша укусила вонючего американского ребенка».
Читать полностью…
Вообще, конечно, чисто бытовая сторона писем Шостаковича — это просто мрак и ад. Привези полкило сахару и какое-нибудь зеркало. В Поленово был дом отдыха Большого театра.
Читать полностью…
Шнитке — о финалах (из разговоров с Ивашкиным)
«Финал - в классическом понимании - практически отсутствует в твоих концертах и симфониях...
А.Ш. Я вообще много думал о проблеме финала. И пришел к выводу,что она возникла,когда воцарился атеизм. До этого проблемы финала все-таки не было. Была изначальная уверенность в том,что все будет хорошо - плохих финалов до Бетховена включительно не было. Когда появились плохие финалы,когда они стали хуже? В наше время: у Шостаковича,Прокофьева финалы иногда хуже,чем предыдущее.
- Но это все же - финалы,запланированные как финалы. А бывают просто “развалы”,как у тебя часто.
А.Ш. Это другое дело. Я сейчас имею в виду такой финал,который должен все объяснить. Такого финала больше не бывает. В то время как в Девятой и уж во всяком случае в Пятой симфонии Бетховена он - абсолютно подлинный. В Девятой есть некий идеологический пережим. А в Пятой - в этот марш веришь абсолютно,почему-то. А дальше уже никому не веришь. Позитивный финал перестает существовать.
В моих сочинениях всё часто уходит в многоточие или просто прекращается,кончаясь без финала. Это,собственно говоря,пошло с Малера и Чайковского. Вот заключительное Adagio Шестой симфонии Чайковского - когда это стало,чтобы Adagio было в конце? Никогда раньше этого не было. Переставленный финал у Чайковского,а потом - медленные концы симфоний Малера. Ведь у Брукнера все финалы - как положено,кроме неоконченной Девятой,где он не успел его сочинить».
Из фантастически интересного сборника статей «Кавказская музыка» Василия Корганова (1865-1934) — армянского музыковеда и публициста, автора, между прочим, первого монументального труда о Бетховене на русском языке.
Статья «Музыкальность и музыкальное образование кавказцев», построенная в форме диалога. Для контекста стоит иметь в виду, что весь 19 век Тифлис — в общем-то, армянский город (в начале века их в Тифлисе 92.6 %, к моменту написания статьи — гораздо меньше, но все же большинство).
«Начнем с восприятия, с публики: каждому бичо и кинто доступен весь репертуар лучшего тифлисского сазандара, Абдула-Баги, последний привлекает к себе каждого мокалака, каждую «кекелку» и вполне удовлетворяет их своим исполнением. Увы, высшая форма современной музыки — симфония и квартет — далеко не привлекает всех представителей высшего интеллигентного общества, здесь мы замечаем какой-то разлад, дисгармонию, несоответствие потребностей публики с развитием искусства. Разлад этот замечается не только у нас, но и в столицах наших: и там ряд лучших концертов привлекает меньше публики, чем скачки и балаганы.
Публика наших столиц, — говорится в одном из последних номеров «Русской музыкальной газеты» (1900 г.), — не наполняет и половины зала в симфонических концертах с участием Софии Ментер и Сопельникова, на камерные же вечера слушатели собираются в безобразно ограниченном количестве. Разлад этот замечен также в Италии и у многих других южных народов, некогда бывших во главе культурных наций. Другое дело в Германии: там симфонии и квартеты исполняются сотнями, слу- шателей привлекают тысячами, там каждый чувствует потребность и уже привык еженедельно слушать хорошую музыку, там эстетическое развитие публики стоит на должной высоте. Нечто подобное происходит, конечно, и в области художественного творчества. Есть ли среди кавказцев выдающиеся талантливые виртуозы, композиторы, певцы, скрипачи, пианисты и т. п.? Где они, как их зовут, что они дали, что написали?
— Почему же, — возразил мой собеседник, — не развивают нашу публику, почему не посвящают в прелести высшего искусства? Лет двадцать существует у нас музыкальное училище. Что оно делает, чему там учатся, за что берут деньги с обывателей и у казны?
— Училище талантов, как известно, не создает и создать не может, а для эстетического развития населения делало и делает очень много, даже больше, чем многие прославившиеся заграничные консерватории: оно дает музыкальное образование 320 лицам, тогда как консерватории других го- родов, более многолюдных, имеют учащихся: Вена — 800, Петербург — 700, Москва — 500, Париж, Киев — до 300, Милан, Одесса — до 200. Притом заметьте, что тифлисское училище не может вполне удовлетворить потребности местного общества, так как принуждено взимать высокую плату с учащихся, чтобы платить преподавателям значительные оклады, установившиеся в России. — Неужели профессора заграничных консерваторий получают меньше наших преподавателей?
— Гораздо меньше. Например, в миланской консерватории профессор фортепьянной игры получает около 500 руб. в год, пения — около 600 руб., директор консерватории, знаменитый Баццини, в течение 25 лет (умер в ян- варе 1897 года) получал не более 1500 руб. А нашим учителям предложить такие суммы — оскорбятся: им надо втрое, вчетверо, впятеро... Иные страны — иные нравы».
Случайно наткнулся на давно умерший сайт (последнее обновление в 2008 г), но завис надолго.
http://www.1cdguide.ru/
Великую скрипичную пассакалию g-moll Бибера записывали бесконечное количество раз, всегда любопытно сравнить. Даже просто по части темпа. Одиль Эдуар - 7:20, Алис Пьеро - 8:23, Дмитрий Синьковский — 8-33, Джон Холлоуэй - 8-50, Гунар Летцбор — 8-56.
А по краям Рейнхард Гёбель — 6:42 и Эндрю Манзе — 10:06 (!). Разница не в два раза, но приличная.
Давайте их на ночь и послушаем.
Гёбель
https://www.youtube.com/watch?v=V2h8yhU1_Ls
Манзе
https://www.youtube.com/watch?v=C1wlK2F6AOo
Кому больше понравился Гёбель — ставьте сердечко, кому Манзе — огонечек. Кто поставит, не слушая, к тому ночью придет Бибер, причем другой.
Любопытное интервью с композитором Юрием Красавиным
«Кажется, что Юрий Красавин подтверждает еще одно наблюдение о композиторах, справедливое и для Баха, и для Чайковского, и для любимого им Стравинского: возраст им не помеха, в отличие от представителей многих других творческих профессий — с годами их музыка становится лишь многомерней и интересней. Правда, сам он отрицает и эту параллель с великими. «Это вы говорите о композиторах прошлого, когда, во-первых, жили поменьше, а во-вторых, так сильно кругом все не менялось, как сейчас, — возражает Красавин. — Почти все известные авторы предшествующего моему поколения закончили, прямо скажем, неважно — и классики послевоенного авангарда, и советские композиторы, и Шнитке (по понятным, правда, причинам — у него было несколько инсультов, он был, увы, очень нездоровый человек), и глубоко любимый мной Родион Константинович Щедрин — к сожалению, после отъезда в Германию его сочинения меня разочаровывают все больше и больше. Я объясняю это тем, что музыка этого поколения (собственно, и нашего, и любого, которое дальше будет) определяется личной волей. Нет общей композиторской системы. А с возрастом начинаются либо самоповторы, либо просто неубедительные тексты появляются».
https://theblueprint.ru/culture/music/krasavin