7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
Между тем, в конце февраля в Перми еще одна необычная премьера — опера для 6 женских голосов a cappella сербско-канадского композитора Ани Соколович, которую ставит Антон Адасинский (!) и в которой, в частности, поет Надежда Павлова, Виолетта из «Травиаты». «Фабула повторяет сербский обряд приготовления невесты к свадьбе в кругу близких женщин: матери, сестры, подруг и так далее». Адасинского многие могут помнить еще по группе «Авиа», ну, и его театр «Derevo» многим знаком. Сегодня как раз вышел прекрасный разговор с ним Бориса Барабанова, где он и про оперу кое-что рассказывает.
«Я понял, что предлагается совсем не то, что обычно себе представляешь: знаете, 28 напомаженных людей, монокли, гребни, лорнеты… пыльная форма. Нет, «Свадьба» — это опера с очень большой нелюбовью к самой опере. Это шесть женских голосов а капелла, они существуют в очень сложной ритмически-гармонической структуре причитаний, камланий, заговоров. Пятнадцать семнадцатых, двадцать тридцать вторых… Отличный повод освежить свои знания, я все же знаю музыку, читаю ноты. Это древнеславянская, а точнее, сербская история. Я бы сказал, языческая. И к свадьбе здесь тоже отношение особое. Свадьбы ведь бывают разные. По любви, по прописке, «связать себя узами», переехать в другую страну, объединить капиталы, просто выдать девочку 13-летнюю замуж. Много вариантов этой формы социального давления на человека. То есть у меня есть два желания: поработать с красивой и сложной музыкой и отчитаться о своих мыслях по поводу социальной ячейки под названием «муж и жена»».
http://kommersant.ru/doc/3213024
Пока писал, наткнулся на интервью Надежды Павловой, удивительной Виолетты из этого спектакля, про то, как работает Уилсон.
«Затем приехал Боб, и я бы сказала, что он работал скорее как психолог. Потому что он говорил вещи, сильно воздействующие, такие, что сидишь и не можешь с собой справиться.
Допустим, когда работал другой состав, он меня заставлял сидеть в зале и наблюдать. И в этот момент он мне на ухо рассказывал, как умирала его мама. И ты должна это состояние передать. То есть я слышу музыку, вижу страшный третий акт, и он мне рассказывает абсолютно страшные вещи. Он умеет задеть какие-то струны
<...> Второе, что было сложно – сохранять определенную концентрацию. Как можно меньше драматических выражений внешне. Они должны быть все внутренние – работать голосом, глазами. Единственное, что приветствовалось – улыбка, вне зависимости то того, какое происходит действие. Сначала я не понимала, для чего, и было очень тяжело. Просто поперек меня! Но когда я начала пробовать, находиться на сцене в этом состоянии, я поняла, что, чем больше я улыбаюсь, тем больше мне хочется плакать. И он сказал – вот это ключ».
Вот поэтому, в частности, она так и действует.
http://www.classicalmusicnews.ru/interview/nadezhda-pavlova-uilson-srazu-razgadal-menya-kak-cheloveka/
Трамп и классическая музыка. Оказывается, целая серия уже есть.
Читать полностью…
Составил и свой маленький список концертов февраля — хотел бы пойти решительно на все, но понимаю, что жизнь жестче. Но хотя бы вы сходите!
4 февраля
Барочный вечер: обаятельный ансамбль Les Muscovites играет «Застольную музыку» Телемана.
Рахманиновский зал (еще один концерт этого цикла - 19 февраля).
8 февраля
«Ренессанс и ХХ век». Pocket Symphony смешивают старинную музыку с модернистами. Такое всегда приятно послушать.
Лурье: «Формы в воздухе» для фортепиано. Ксенакис: «Dikhthas» для скрипки и фортепиано. Штокхаузен: Klavierstück IX. Лигети: «Métamorphoses nocturnes» для струнного квартета. Машо, Преториус, Свелинк, Берд, Дауленд
Дом Музыки
9 февраля
Юровский исполняет Стравинского и Римского-Корсакова. Премьера «Погребальной песни» в Москве!
Большой зал консерватории
11 февраля
Барокко и электроакустическая музыка (!). То есть вместе с Корелли и Бахом играют Саариахо и Нико Мьюли. Концерт органистки Анны Орловой, альтиста Сергея Полтавского и флейтистки Натальи Береславцевой.
Малый зал консерватории
15 февраля
Некто Андрей Сутугинас играет в музее Скрябина на гонгах. Гонги я очень люблю (звучит, конечно, глуповато, но это правда), надеюсь, кто-нибудь эту любовь со мной разделяет.
17 февраля
«Булез. Pro et contra». Студия Новой музыки играет Булеза вперемешку с Хиндемитом, Стравинским, Бартоком, Лигети и Берио. Special guest — Алексей Любимов
Рахманиновский зал
24, 26, 28 февраля
«Билли Бадд» Бриттена на новой сцене Большого.
27 февраля
Контратенор Франко Фаджоли поет Россини.
зал Чайковского
Однажды моя соседка по парте написала в сочинении: "С помощью книг мы совершаем увлекательное путешествие в мир иной". Так вот, с помощью музыки Филипа Гласса тысячи людей уже много лет совершают путешествие в мир, состоящий из простых, понятных и печальных форм. Чем-то он похож на сферу платоновских идей — наверное, в таком темпоритме скачет по невидимому небу идея лошадности. Эта музыка не навязывает себя и не ведет за собой, она позволяет пережить некоторое Состояние — в котором, как у Гоголя, становится видно далеко во все стороны света. На недавнем концерте в Доме музыки Антон Батагов с Полиной Осетинской играли фрагмент "Prison" из оперы "Einstein on The Beach", и Осетинская сказала, что название пьесы не случайно, за одиннадцать минут можно ощутить себя человеком, запертым в тесной клетке — а Батагов добавил, мол, странно, мне всегда казалось, это о том, как из клетки освободиться. Сегодня Филипу Глассу 80 лет, с днём рождения, и спасибо ему — за нашу и вашу свободу. https://www.youtube.com/watch?v=PT4u6wpPmyw
Читать полностью…
Прекрасные заметки концертирующего отечественного музыканта о жизни между Бетховеном и Валерией.
https://www.facebook.com/konstantin.efimov.33/posts/1238840446197280
Олег Соболев проделал грандиозную работу и составил афишу концертов на февраль — на редкость много всего интересного. Что из этого интересно лично мне, напишу чуть позже.
Читать полностью…
А также «Жар-птицу» и сюиту Римского-Корсакова по мотивам оперы «Золотой петушок». В этом году, похоже, будет много Стравинского, и это прекрасно, может, позднего поиграют нормально, а то у нас его редко можно услышать.
Читать полностью…
Любопытное интервью Владимира Юровского, который, как выяснилось, поклонник йоги, медитации и макробиотического питания (а также Goldfrapp и Portishead). http://www.telegraph.co.uk/music/what-to-listen-to/vladimir-jurowski-interview-crisis-faith/
Читать полностью…
В «Электротеатре» снова показывают весь цикл «Сверлийцев»: Курляндский уже был, 24/25 января - Филановский, 28/29 - Алексей Сюмак, 1/2 - Сергей Невский - Alexey Sysoev, 5/6 - Владимир Раннев. Это один из самых масштабных и странных оперных проектов на свете, ходить на все разом не уверен, что обязательно (хотя я сходил в свое время), но если выбирать какой-то один, сходите на Раннева, оперу с мухобойками, это и правда круто. Вот что про нее говорил в интервью Десятников:
«— А что вы думаете про оперу как жанр сегодня, в 2016 году? Что с ней происходит?
— Я не очень в курсе, по правде говоря. Но мне страшно понравилась опера Раннева из сверлийского цикла. Спектакля я не видел; аудиозапись производит ошеломительное впечатление. Там поразительно все вычислено. Эта тема мухобоек, которая исторгается в невероятной кульминации, — один из самых мощных оргазмов, какой только можно вообразить. Потом все разрежается и прекращается с неукоснительной геометрической прямотой… Это устроено, как партитуры Пярта, притом что ничего более далекого от музыки Пярта невозможно себе представить».
https://www.facebook.com/stanislavskydrama/videos/1881092538791615/?pnref=story
Ожил прекрасный канал Олега Соболева про всякую, в том числе академическую музыку. Олега не надо рекламировать специально, но я все-таки порекламирую — слушает он очень много и очень разного, знает еще больше, пишет страстно, в общем, познакомьтесь, кто еще не знаком /channel/sobolevmusic
Читать полностью…
Про программную музыку. Тысячу раз баста.
«99. БРУНО ВАЛЬТЕРУ {Лето, 1904] Дорогой друг! Большое спасибо за Ваше письмо. Слова Вагнера, которые Вы цитируете , для меня совершенно ясны. Не знаю, в чем Вы видите заблуждение. Нельзя выплескивать из ванны ребенка вместе с водой! Невозможно отрицать, что наша музыка охватывает «чисто человеческое» (все, что к нему относится, а следовательно, и то, что принадлежит к области мысли). Тут, как и во всяком искусстве, дело идет только о средствах выражения и т. д. и т. п. Если хочешь создавать музыку,
то нельзя стремиться живописать, рассказывать или опи- сывать. Однако то, о чем говорит музыка,— это только человек во всех его проявлениях» (то есть чувствующий, мыслящий, дышащий, страдающий). Против «программы» больше нечего было бы возразить (если к тому же она не является просто верхней ступенькой приставной лестницы); но высказываться должен м у з ы к а н т , а не литератор, философ, живописец (хотя все они заключены в музыканте). Одним словом: тот, кто не обладает гением, должен воздерживаться, а тому, кто им обладает, ни перед чем не следует отступать в страхе. Каждый, кто мудрствует на эту тему, кажется мне похожим на человека, который сделал ребенка и только потом ломает себе голову, действительно ли это — ребенок, с чистыми ли намерениями он зачат и т. д. Но ведь он любил и смог. И баста! А если кто-нибудь не любит и не может, так не будет никакого ребенка! Тоже баста! И к а к о в человек, и к а к он может, таков получается ребенок. Еще раз баста! Моя Шестая готова. Думаю, что я смог! Тысячу раз баста! Сердечный привет. Ваш старый Малер. * Письмо Малера является ответом на письмо Вальтера, в котором тот высказывается против программной музыки, в частности, против одного места в письме Рихарда Вагнера о симфонических поэмах Листа (прим. изд.).
Обзавелся пачкой пыльных советских музыкальных книг и зарылся в них по уши. Вот, например, прекрасное письмо Малера из сборника «Густав Малер. Письма. Воспоминания» (М, 1968). Пособие «Как надо писать кумирам».
Читать полностью…
И еще один довольно смешной список Telegraph, включает в себя такой, например, пункт:
«Names to avoid
Karajan, Ashkenazy, Kissin, Lang Lang, Maazel, Mrs Mills and Richard Clayderman. Forget you ever knew these people».
http://www.telegraph.co.uk/music/classical-music/best-classical-recordings/
Ну и давайте еще раз посмотрим эту великую запись
https://www.youtube.com/watch?v=VseETz8C48c
Бросили все и рванули в Пермь на «Травиату» Уилсона-Курентзиса. И это, конечно, поразительная вещь. То есть невозможно было представить, что это можно сделать с «Травиатой», самой популярной и самой слезоточивой оперой мира. Что ее вообще можно услышать другими ушами.
Это «Травиата», которая в принципе лишена романтического пафоса, хотя раньше казалось, что она целиком из него и состоит. Без розочек из крема, без канкана и рыданий белугой, без шальной шампанской лихости, с которой ее обычно исполняют. Курентзис сразу вытаскивает пружины из того дивана, на котором скачут все травиаты мира, и она не то чтобы обмякает, но становится строгой, аскетичной и сдержанной, практически как месса. Это какое-то удивительное, невероятное превращение, в которое все три часа совершенно не получается поверить. К тому же оказывается, что Виолетта полностью, до деталей срисована с последних концертов Марлен Дитрих. То же платье, та же пластика, те же губы, схваченные не то жалостью, не то презрением, не то судорогой. Вот представьте себе арию Виолетты из первого акта, которая спета как «Where have all the flowers gone» — это так точно и и одновременно так неожиданно, что просто дыхание перехватывает.
Ни Курентзис, ни Уилсон не делают вид, что до них никаких «Травиат» не было, и нужно играть ее как в первый раз. Первый акт — это как раз довольно злая насмешка над многолетней историей ее постановок, где массовка скачет китайскими болванчиками, припадочно трясет головами и падает на несуществующие козетки. Но музыку при этом Курентзис очень аккуратно перебирает, как перебирают запчасти изношенного мотора, а заодно замедляет и приглушает (подозреваю, что таких темпов и таких пауз у «Травиаты» никогда еще не было), Уилсон же своими световыми полями вычищает все лишнее — ни одного предмета, кроме кушетки, появляющейся в последнем акте, на сцене просто нет, одно неоновое сияние чистого разума.
Это аскетичная, но совершенно не хладнокровная постановка. Наоборот, на этом ровном фоне (который именно что фон, ничего лишнего, хотя свет тут становится одним из главных героев) сильнодействующими оказываются каждый жест, всякая каденция, любая затертая до дыр ария. Ну, а когда — очень редко — Уилсон немного подкручивает ручку эмоциональной громкости, сразу чувствуешь себя как на электрическом стуле. Лицо Виолетты в третьем акте, которое на секунду вытягивается в черную гримасу мунковского крика, я, как писала Марина Давыдова, умирать буду — не забуду. Это радикальная вещь, и одновременно — доступней некуда; невозможно представить, что в ней можно не понять и как ее можно не почувствовать. Под конец половина зрителей если не рыдала, то тихонько хлюпала носом.
И при этом круто, что это не просто Уилсон, а именно Уилсон в Перми. Что эту вмороженную в лед «Травиату» показывают именно в -16, в белом кубике пермского оперного, посреди сугробов. Что баррикады из хвороста на сцене рифмуются с воротами Полисского, уилсоновский мертвенно-голубой — с замершей Камой, а Виолетта в финале воздевает руки и принимает позу одного из деревянных ангелов из пермской галереи. Не знаю, имел ли все это в виду Уилсон, и это совершенно неважно.
Но поразительней всего, что эту «Травиату» в последний раз покажут сегодня, и на этом — все. Ни гастролей, ни повторов, ни записей, ни DVD. Зима холодная дохнула, и не осталось и следов.
К вопросу о концертах: постоянные читатели сообщают, что на концерт 16 февраля, на котором Гринденко будет исполнять Симеона Тен Хольта, билетов нет уже сейчас, даже в кассах — а онлайн вообще кончились еще полторы недели назад. На Ксенакиса в ее же исполнении тоже размели сильно заранее (я вот не попал). В общем, клубы out, консерватории in!
Читать полностью…
Читаю взахлеб «Венецию Вивальди. Музыка и праздники эпохи барокко» — книжка вышла в прошлом году, но, видимо, прошла ниже всех радаров. Автор — Патрик Барбье, на русский переводили его «Историю кастратов», которую я как-то начинал читать, отложил, взявшись за что-то более срочное, но теперь точно добью. Барбье, кажется, совершенно не музыковед и вообще любит скорее бодрые истории и мелкие колоритные детали, каковые эту книжку, в общем, и составляют. Он, видимо, думал сначала написать биографию Вивальди, но быстро понял, что про него нам известно слишком мало, поэтому книжка именно про Венецию барочных времен, а Вивальди — скорее повод, сюжетная морковка, к которой автор все время тянется, но не очень-то стремится поймать. Впрочем, для тех, кто про Вивальди совсем ничего не знает (начиная с того, что он был священником и имел прозвище Рыжий поп), и мелочей, связанных с ним, более чем достаточно. Ну а я пока залипаю на других мелочах:
«Многие иностранцы отмечали эту странную сосредоточенность венецианцев на незыблемой религиозной ортодоксальности со всеми ее правилами, обычаями и жестами, но вместе с тем и на коренящихся в суевериях привычках — скажем, опасаться черных кошек или двух идущих вместе монахинях или для отвращения опасности касаться своего причинного места или, наконец, увешивать амулетами чуть ли не все тело — последнее обыкновение, во многом восходящее к древним языческим культам, в XVIII веке было распространено в Венеции не меньше, чем в Неаполе».
Существует какой-то параллельный мир мемов и стендап-выступлений, посвященных классической музыке, буду туда время от времени заныривать. Надеюсь, вы все это тоже видите впервые. Вот, например, Рикардо Мути рассказывает, как за 3 минуты научил гаишника дирижировать «Неоконченной симфонией» Шуберта.
https://www.facebook.com/feborisovich/videos/1687785268158858/
Ну и чтоб два раза не вставать. Постепенно-потихоньку, за две недельки набрал для друзей небольшую афишу московских концертов академической и околоакадемической музыки с короткими описаниями. Делюсь с вами, а что бы и нет. Включены события начиная с завтрашнего дня и кончая 28 февраля. Хотел успеть охватить большую часть января, но помимо увлекательного составления этой афиши у меня еще много других дел. В итоге вышло 55 (или 56 — как считать) событий — концертов, опер, спектаклей и так далее. Включал только то, что интересно мне и может быть интересно моим друзьям, поэтому некоторые вещи пропустил. Еще нужно учесть, что многие концерты на вторую половину февраля толком еще не объявлены, так что список в какой-то момент будет нуждаться в обновлении. Если я не включил что-то действительно классное и любопытное — напишите мне, посмотрю и, если будет близко к сердцу, добавлю. А так — пользуйтесь на здоровье. Посмотреть есть на что, послушать — есть что тем более.
http://telegra.ph/Moskovskie-koncerty-akademicheskoj-i-ne-tolko-muzyki-v-fevrale-2016-01-27
В этом году 80 лет Филиппу Глассу, так что и его будут играть довольно много. Завтра, в частности, Антон Батагов играет все этюды Гласса в ММДМ, но билеты на этот концерт давно проданы. Зато можно, на всякий случай, запомнить дату 22 февраля — в «Новой опере» в этот день будет премьера балета на музыку глассовского двойного концерта для скрипки и виолончели. А в ближайший вторник, 31 января в 11-30, в ГУМе у фонтана показывают фрагменты балета для всех желающих (участники — танцоры Большого Екатерина Крысанова и Андрей Меркурьев + Федор Амосов (скрипка) и Сергей Поспелов (виолончель)). Будете проходить мимо, притормозите, расскажете потом.
Читать полностью…
Афиши филармонических концертов обычно выглядят ужасно уныло. А вот посмотрите, как выглядят новые афиши Лондонского Симфонического
Есть даже футуристический ролик, рекламирующий их новую, простите, айдентику.
https://www.youtube.com/watch?v=5DYyAatl7R8
Без шума и пыли открылся новый проект с лекциями Magisteria, а на нем — громадный аудиокурс, посвященный церковной музыке Баха. Дико полезный и очень обстоятельный (27 лекций!) путеводитель по баховским кантатам в контексте лютеранского церковного года — без которого эту музыку и правда сложно понять. Точнее, понять-то можно, но иметь в виду небесполезно. Читает Роман Насонов, который преподает историю зарубежной музыки в Московской консерватории. Я прослушал пока только вводную лекцию, по-моему, страшно интересно. К счастью, все остальные можно, кажется, слушать выборочно и в любом порядке.
https://magisteria.ru/category/liturgical_year_with_bach/
На прошлой неделе вел встречу с дирижером Львом Маркизом, вот тут видеозапись, посмотрите, кому интересно. В частности, хорошее объяснение, чем послевоенные советские записи Баха и Моцарта отличаются от теперешних. Первые минут 5 можно смело проматывать. Для верности стоит помнить, что герою 86 лет, во что поверить, правда, довольно сложно.
https://www.youtube.com/watch?v=tcIm5Dzj358&feature=share
https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=HMFC35Nxy9g
Обещал сегодня про музыку популярную — и сдержу обещание вечером. Но пока — срочное сообщение. На лейбле Hyperion вышла запись трех кантат Баха в исполнении ансамбля Arcangelo и контратенора Йестина Дэвиса. Контратеноры — это моя сильная слабость, а Бах — это Бах, поэтому я подозревал, что этот альбом полюблю, но не подозревал, что такой любовью. Дэвис, который и раньше блистал, здесь вышел на совсем космический уровень — такого пения я не слышал очень давно, а может и вообще не слышал. Сыграно все филигранно, записано — идеально. Честно говоря, слушаю эту запись по кругу и все не могу поверить, что она у нас есть. Вот небольшое превью. Обязательно послушайте. https://www.youtube.com/watch?v=KCID1hC_dzM
Читать полностью…
Вообще, хорошее чтение.
Оттуда же: «Иногда заглядываю в «Исповедь» Толстого: страшно грустное варварское самоистязание постановкой фальшивых вопросов, а в результате — безудержное разорение всех богатств, накопленных сердцем и духом. Несколько раз я пытался под проливным дождем прогуляться по улице; хотел выпить в кафе Майерниг кофе, но отставил его в сторону, так как по цвету оно напоминало воду из лужи. Обыватели справа и слева — занятые вязаньем старушенции, отбивающие всякий аппетит, и лысые пожиратели творога — очень скоро заставили меня уйти. Так прошел, наконец, этот день».
Этот бессмысленный будний день — хороший повод для того, чтобы послушать композицию Жерара Гризе «Partiels», классику спектрализма 1975 года. Все 18 минут — это сыгранная оркестром спектограмма ноты «ми», взятой на тромбоне. Вот здесь подробный анализ, если кому интересно
https://issuu.com/chrisarrell/docs/arrellpartielsanalysis
https://www.youtube.com/watch?v=X6S7W8BkKmw
А вот довольно известный список 250 лучших классических записей всех времен, составленный тем же журналом Gramophone по результатам опроса музыкантов. Доступен он только подписчикам, но какой-то предприимчивый торговец классикой из Торонто выложил его у себя на сайте
https://grigorian.com/webstore/portlet_dynamic.php?portlet_id=2773