7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
Вот сюда хотелось бы попасть
In recognition of James Tenney’s concept of harmonic space, we will celebrate the late American composer’s 90th birthday with a rendering of one of his Postal Pieces from 1971.
Additionally, we will reflect on the work of under-recognized Australian composer Elsie Hamilton, who led the earliest known collective practice of just intonation performance and composition in the 20th century.
Contemporary perspectives on just intonation composed specifically for the group in 2023 by members Ellen Arkbro and Thomas Nicholson complete the program, investigating group-based resonance through harmonic fusion and roughness.
Program:
• Elsie Hamilton (arr. Rebecca Lane and Thomas Nicholson), Poor little human being. Little child of Time! (from Sensa) (1917–19)
• James Tenney (interp. by HSO), For Percussion Perhaps, Or… (night) (from Postal Pieces) (1971)
• Ellen Arkbro, Night and day (2023)
• Thomas Nicholson, Minimal surface
Издательство Éditions Tourgueneff выпустило на русском книгу Сержа Мартина "Жерар Мортье. Опера, изобретенная заново". Издательство новое и небольшое (хотя и совершенно замечательное), так что выход может пройти незамеченным — а это все-таки подробная биография Мортье, одного из главных визионеров мира оперы, вещь совершенно обязательная для всех любителей. Книжка очень въедливая, со множеством всяких любопытных деталей — связанных, по большей части, с подробностями борьбы с разными гражданами, стоявшими у него на пути. "Так, ему пришлось вступить в бой с исполнительным директором, чьи амбиции не позволяли тому думать ни о чем, кроме количества звёзд, приглашённых в театр. [Мортье]: «Я не назвал его нацистом напрямую, но смысл моего высказывания был более чем ясен."".
Конфликт с Аббадо, ссора с Арнонкуром, и с музыкантами, кстати, тоже: "«Мне пришлось использовать все навыки дипломата, чтобы объяснить музыкантам — репетиции необходимы не им, а певцам. В ответ я услышал, что во времена Караяна такой необходимости не было, а мне бы не следовало приглашать на работу таких “сложных” режиссёров».
Глава про Зальцбург (был и остается совершенно византийским местом), глава про Рур (из вступления к которой я, кстати, узнал, что Мортье некоторое время пробыл в одном берлинском НИИ в Грюневальде, где, в частности, изучал поэзию Адониса и иранскую философию!) — в общем, page-turner, и хорошее напоминание о том, как весь этот мир выглядел буквально вчера и как менялся, не без влияния Мортье.
Предисловие Марка де Мони (имеющего прямое отношение к выходу книги и, собственно, издательству), на обложке — купол Кабаковых, созданный для оперы «Святой Франциск Ассизский» Оливье Мессиана.
Сайт издательства вот, там можно и заказать. Есть в берлинском Бабеле и других магазинах в Европе.
9 декабря в Берлине даст сольный фортепианный концерт
Антон Батагов — композитор, пианист, культовый музыкант в мире минимализма и новой классики, ближайший соратник Филипа Гласса, открывший многим музыкальный авангард.
Премьера нового альбома «Океан Сансара» — это музыка Баха, Чайковского, Шуберта и собственные произведения композитора. Редкое событие.
Dock 11 Eden
9 Декабря, 19:30
Программа и билеты
А это начало шоу Riot Days у музея Штази в Берлине. Похоже на сон.
Читать полностью…
Концерт в Берлине.
15.11. Berlin
Nikolay Medvedev
Victor Ullmann (1898-1944)
Klaviersonate n.3 op.26b (1940)
Erwin Schulhoff (1894-1942)—
Klaviersonate n.1 WV.69 (1924)
Vsevolod Zaderatsky (1891-1953)
“Taiga”, “Die Fabrik”, “Goldene Felder” aus “Heimat”(1946)
Sergei Prokofiev (1891-1953)
Klaviersonate n.6 op.82 (1940)
Замираю всякий раз, как слышу
https://youtu.be/Mn8b-zT86GU
❓ Как говорится, если нет разницы, зачем платить больше?
Напоминаем про открытый предзаказ на новое издание букинистического хита Алексея Мунипова (ждем книгу уже в ноябре!) и рекомендуем поскорее подписаться на его великий одноименный канал.
Надо послушать: экспериментальная музыка времен позднего Франко. Вышла на Sub Rosa.
...AND EXPERIMENTAL MUSIC' - This LP reveals the extraordinary diversity of research - almost all hidden - by Spanish musicians in the '50s and '60s. Those pieces were composed while the country was under the tyranny of Francisco Franco. It is truly the ultimate grail, developed by musicologist Miguel Alvarez-Fernandez, he is its curator, editor and commentator. This undoubtedly marks a major step in the approach and understanding of this music which had to fight to exist before the death of Franco in 1975.
наша краснознамённая бахча уже отчитывалась по сложной ситуации с записью гонконгских имён и фамилий
на самом деле не менее сложная ситуация наблюдается и на тайване, который относится к зоне распространения баньламги 閩南語 - южноминьского тополекта
южноминьский состоит из двух основных ветвей - чюаньчжанской и чаошаньской
доминирует первая, она же хоккьеньское наречие (хоккьень, холо / хокло, фулао, цюаньчжоу-чжанчжоу). сами носители называют родной язык холовэ 福佬話 или хоккьеньва 福建話. в англоязычной литературе фигурирует в основном hokkien (хоккьень) - ‘фуцзяньский’
именно на нём и говорят в южной части провинции фуцзянь и на тайване, где местный вариант баньламги всё чаще именуют попросту тайваньвэ 台灣話 / тайги 台語 - 'тайваньский'
в русскоязычном пространстве все от этого почему-то немного возбуждаются 🤷♀️
да, официальный язык китайской республики на острове тайвань по-прежнему - гоюй 國語, нормативный китайский. но тут надо понимать, что 81.9% населения прекрасного острова говорят в быту на местном варианте хокло (по данным за 2010)
в сингапуре и других точках юва ещё совсем недавно это был единственный родной язык большинства этнических китайцев. стоит ли и удивляться тому, что уйма названий мест, реалий, брендов, имён, продуктов, станций метро и прочая прочая записываются именно по-южноминьски латинскими буквами, - а мы вновь оказываемся в плену у кривых транскрипций, сделанных через английский
😀😀😀😀😀😀😀😀😀😀😀
и для тайваньского у нас тоже существует адекватный способ перевести запись латиницей в кириллическую и при этом не превратиться в тыкву запутаться
это южноминьско-русская практическая транскрипция, разработанная в институте языкознания ран в рамках большого проекта по созданию практических транскрипций для малых языков миратак себе конечно малый язык ну да ладно
как она работает?
да точно так же, как кантонская, - у нас есть табличка, которая помогает, разбив нужный слог на начальный согласный и всё остальное, подобрать для них кириллические соответствия, в какой бы изначальной системе записи ни было представлено нужное слово:
👆 пэвэдзи, она же миссионерская латинизация
👆 обновлённый вариант пэвэдзи в виде тайваньского фонетического алфавита (тфа)
👆 апгрейд этого алфавита под названием тайло
👆 бестоновая тайги-хьеньтай-бунь
👆 её отпрыск пхосит-тайбунь
👆 пиньинь для южноминьского
👆 тайваньская фонетическая транскрипция
👆 гуандунская латинизация
👆 ad hoc запись на слух без особой системы
😀😀😀😀😀😀😀😀
есть такое прекрасное блюдо сингапурской кухни - char kway teow. как записать его по-русски?..
заглядываем в вики и находим запись в системе пэвэдзи - chhá-kóe-tiâu 炒粿条. теперь смотрим в табличку:
chh соответствует цх
á соответствует а
k соответствует к
óe соответствует уэ
t соответствует т
iâu соответствует яу
собираем конструктор
😀😀😀😀😀😀😀😀😀и десять тысяч лет счастья
с опорой на хороший словарь (например, itaigi) становится возможным записать практически любое тайваньское / сингапурское название русскими буквами это ли не радость
призываю всех переслать информацию об этом друзьям, родным, единочаятелям - и разорвать, наконец, порочный круг уродских транскрипций!
лайк шер рипост
только приветствуются 😉
🍉 🍈 🍉 🍈 🍉 🍈 🍉 🍈
#матчасть #чужаябуква #миньнань
Традиционный (запоздалый) пост про то, что происходит в ноябре в ДК Рассвет
10 ноября - "Другой Шенберг" (типа мелодичный и красивенький). Сюита в старинном стиле и Просветленная ночь.
15 ноября — концерт в рамках фестиваля vivacello. Грузинско-армянская программа (Цинцадзе, Багдасарян, Арутюнян) плюс Мендельсон, Шуман и Пьяцолла.
17 ноября - вокальный ансамбль "Русское барокко" дает программу "Гимны ночи". Музыка о темноте - от Баха до Пярта, ну или от Бортнянского до Мустукиса.
18 ноября - Струнный оркестр Vera Arte изобретательно соединяет «Двойной концерт» Баха и Concerto grosso № 1 Шнитке: 1-я часть концерта Баха, 1-я и 2-я части Шнитке, 2-я часть Баха, 3-я и 4-я части Шнитке, 3-я часть Баха, 5-я и 6-я части Шнитке. Взболтать, не смешивать.
20 ноября — вокальный ансамбль "Петр Валентинович" с большим сольным концертом (включая великие "Куплеты под занавес" на стихи Льва Семеновича Рубинштейна).
22-23 ноября - фестиваль "Алексей Любимов. Путешествие с друзьями". Историческое событие. Билеты кончаются.
24 ноября - "Da Camera". Три камерные и сравнительно редко звучащие вещи Шенберга — Духовой квинтет, ор. 26, «Ода Наполеону Бонапарту», ор. 41, Сюита, ор. 29.
25 ноября - квартет Большого театра играет раннесоветский авангард. Лурье, Мосолов, Рославец.
26-го - вечер средневековой французской музыки с The Readers.
ну и будет интересный декабрь - премьера нового альбома Батагова, Руст Позюмский и Алиса Тен со своими необарочными вещами, "Квартет на конец времени" и пр и пр.
А это церковь, где крестили Вивальди. За углом от La Pieta. Вот что значит жить на районе — где крещен, там и трудоустроен. Внутри, помимо прочего, висит расшифровка речи Папы Римского о Вивальди, вполне музыковедческая («обратите внимание, что в вокальной музыке Вивальди нет сольных партий, есть лишь хор — это «мы» веры, «мы» церкви, общины верующих. Он был священником, и его музыка рождалась из его веры»). Ну и там дальше про смелые гармонии и непрерывные модуляции, побуждающие к молитве.
Читать полностью…
В Берлине меж тем будет вон что. У здания штази, бесплатный концерт в честь падения Стены. Крайняя справа, кстати — знакомая многим постоянным читателям канала скрипачка Алина Петрова (ансамбль Kymatic).
Читать полностью…
Вот есть небольшой трейлер из нее. Как ни странно, похоже, что сочинил ее сам Ваэль Шавки, это часть его сольной выставки в павильоне — хотя он прежде всего художник, а не композитор. А сделана она прекрасно.
https://youtu.be/2JZ6YmRQ5io
Продолжу рассказывать про берлинский фестиваль Voices — 16го будет сразу два концерта с новой музыкой, один за другим.
Один из них - это бенефис греческого пианиста Павлоса Антониадиса, посвященный тому, как фортепианное искусство сближается с алгоритмами и AI и как далеко оно может в эту сторону уйти. Название программы - Algol — многозначное. Это название мерцающей звезды в созвездии Персея, которое буквально значит “Демон” (от арабского al-ghoul), и название языка программирования (1959), но также отсылка к алгоритмам и к слову “algos” (“боль” по-гречески). В общем, это довольно тревожная программа, ей еще предпослан мрачный поэтический эпиграф греческого поэта и нобелевского лауреата Йоргоса Сефериса: “Наш разум - лес девственный друзей убитых / И если притчами я с вами говорю / лишь потому, что вам так слаще слушать / не обсуждать же ужас, слишком ярок он / безмолвен он, но жив, он рядом с нами / Боль тех, кто помнит / день за днем / сочится в наши сны” (в моем вольном пересказе).
Впрочем, можно также воспринимать его как вечер памяти Луиджи Ноно, которому в этом году сто лет и с которым многое в программе связано.
В центре — премьера нового сочинения самого Антониадиса “你們是蟲子 (You are Bugs) - Homage to Liu Cixin for piano, ROLI, R- IoT sensors and AI agents SOMAX2 and GesTCom”. Лю Цысинь — китайский писатель-фантаст, сочинение, судя по описанию, представляет собой что-то вроде живого ремикса сочинений Ноно, Ксенакиса и Равеля, сделанного при помощи сенсоров, AI-ботов и клавиатуры Roli. Автор использует собственные записи этих вещей, играет, микширует на ходу видео — в общем, пианизм goes wild.
Эта вещь задумывалась как комментарий к классическому сочинению Луиджи Ноно “…sofferte onde serene…” (1975-77) для фортепиано и магнитофонной пленки, которое тоже прозвучит. Кроме него, будет Четвертая соната “"Like a well...older than god" (1993) Горацио Радулеску , классика спектрализма — зыбкая (и временами неожиданно красивая) микротональная вещь, где слушатель медленно падает в этот самый колодец обертонов, который “старше Бога”.
И “Algol” важного немецкого композитора Николаса Хубера (ему сейчас 85), ученика Штокхаузена и Ноно — это тоже комментарий к его собственной радикальной вещи более чем 50-летней давности. Вдохновлена она перепиской Юнга с квантовым физиком Вольфгангом Паули, размышлениями про архетипы и звезду “с переменной яркостью” Алгол (“в этом кипящем мире энергии, который ворвался в меня, я внезапно написал постлюдию к своей старой пьесе”). А также, надо думать, возможностью написать музыкальное письмо самому себе — встревоженному молодому человеку в 1968 год. “Уже тогда я знал, что архетипы преодолеть нельзя, но сознание может создать некоторую дистанцию”, пишет он в пояснительной записке. “А теперь это одиночная “игра в полет”, как в VR-очках”.
Также в программе - короткая, виртуозная и злая пьеса Дмитрия Бурцева “No”, написанная в марте 2022 года и вдохновленная интонацией известной фразы про военный корабль. Она чуть переписана в 2023-м, но нерв остался прежним.
И, неожиданно — “Tiento del Tercer Tono. Fugas al Contrario” Антонио де Кабесона, испанского ренессанского композитора, слепого с детства. С этой “фуги наоборот” 1570 года начинается концерт — это пример тихого ренессансного авангарда в рамке строгого контрапункта. Все основано на ракоходе, темы пятятся назад и все заканчивается фригийским ладом, плавно переносящим слушателя в пьесу Радулеску.
ALGOS with Pavlos Antoniadis, video, and electronics
16 ноября, 21-30, Radialsystem
Обратите внимание, что в 18-15 там же будет часовая дискуссия “Может ли AI сочинять музыку?” с его участием.
А на Новой сцене Александринки 15 ноября дает концерт московский ансамбль современной музыки Reheard. Программа называется «Магнетизм жизни: сквозь вихрь к свету», внутри сплошные премьеры.
"Особенным акцентом программы станет премьера произведения «Каллесин» Анны Ромашковой – вдохновленное миром драконов из фэнтези-вселенной Урсулы Ле Гуин и созданное при поддержке гранта «Ноты и квоты» Союза композиторов России. Также состоится российская премьера произведения современного немецкого композитора Юрга Видмана — его 24-й дуэт для скрипки и виолончели, наполненный неожиданными музыкальными поворотами; одна из его особенностей — тонкие цитаты из темы Бондианы. Также состоится мировая премьера произведения Артуро Фуэнтеса «Атлантический вихрь» и российская премьера «Anthemideae» Вито Журая".
Познакомился в Венеции с прекрасной исследовательницей (и пианисткой) Линой Живовой, написавшей книжку про музыку в советских мультфильмах. Минус — книжка на итальянском, плюс — ее можно скачать целиком с сайта издательства. А поскольку, прямо скажем, на эту тему не так много исследований, а языковой барьер в мире Deepl уже не так страшен, делюсь с вами ссылкой. Скачивать, кликая по строчке Volume completo in PDF.
https://www.fondazionelevi.it/editoria/la-musica-nel-cinema-di-animazione-sovietico/
18 октября
Шаляпин несколько лет тому назад купил себе дом с десятиной земли. Дом этот он отделал, но что меня крайне удивило — отделал очень безвкусно. Удивительно, как искусство, столь тонко понимаемое артистом, мало коснулось обстановки, в которой он живет. Убранство гостиной очень напоминает Эрмитажное зало.
= Теляковский, 1914 =
Первый (?) конкурс для контр-теноров, имени Фаринелли. В Карлсруэ.
https://www.staatstheater.karlsruhe.de/programm/oper/farinelli-wettbewerb/
https://teropa.info/blog/2016/07/28/javascript-systems-music.html#discreet-music-demo
Проект программистов, которые исследовали музыку пионеров генеративных композиций
и собрали три из них на Java Script с примерами и обьяснениями - "It's Gonna Rain" by Steve Reich, "Discreet Music" by Brian Eno, and "Ambient 1: Music for Airports", also by Brian Eno.
"С помощью Web Audio мы можем сделать то, что Райх, Райли, Оливерос и Ино не могли сделать все эти десятилетия назад: Они могли поделиться только некоторыми выходными данными своих систем, записав их. Мы же можем поделиться самой системой. Благодаря уникальным возможностям веб-платформы все, что нам нужно сделать, - это отправить URL."
А это для тех счастливцев, кто в Париже. Bjork meets Ircam
Björk and Aleph Molinari will premiere a new sound piece at the Centre Pompidou Museum in France this November 20th!
The piece will consist of Björk reciting a manifesto over a soundscape of nature sounds made by software concieved by music institute Ircam Paris.
Тем временем 16 ноября в рамках фестиваля Vivacello пройдет вечер электроакустической музыки для виолончели "Теория струн", сделанный вместе с Центром электроакустической музыки (ЦЭАМ) Московской консерватории. Ну то есть cello+electronics в самых разных вариациях (в некоторых случаях с видео). В частности, будут "Мои сады" Алексея Сысоева для виолончели, электроники, видео и света и "Теория струн» Николая Попова для виолончели, моторов и электроники. И Cello Counterpoint Райха для восьми виолончелистов. Собрать на концерт восемь виолончелистов ради одной пьесы могут только на виолончельном фестивале — и этим надо пользоваться. Билеты здесь.
Читать полностью…
Поделюсь незаменимой шпаргалкой для всех, кому понадобиться транскрибировать что-нибудь с китайского и самых разных региональных диалектов. Это канал Юлии Дрейзис, знаменитой своими поэтическими переводами с китайского (в числе прочего) — всем рекомендую, если интересуетесь таким.
Читать полностью…
А это моя англоязычная рецензия на новую оперу Александра Маноцкова
"For composers, it can even feel natural to take on the role of Creator with each new score being always a fresh act of creation. Hebrew adds a special dimension, as Jewish mysticism teaches that the world itself was created using the letters of the Hebrew alphabet. In this tradition, letters are divided into three groups: three ‘fundamental’ letters, seven ‘double’ letters, and twelve ‘simple’ letters. Any composer would instantly recognize this 3-7-12 progression like a condensed history of music. Three notes are the minimum required for a chord or a modal cell, sufficient for an ancient mode. Seven notes form the basis of various classical scales, Indian, Arab, and Persian. Twelve steps, of course, make up the modern equal-tempered scale, which shapes much of the music we know today.
Even without looking at the musical score, you get a sense of Manotskov’s fascination with numbers where time is precisely calculated and mapped out, swelling with sound and divided into complex segments. Underneath this opera lies an elaborate clockwork of angular gears, supporting and propelling each other at just the right moments. ‘The Creation of the World’ employs Manotskov’s favorite cumulative technique: musical substance gradually accrues, giving rise to new variations. Creation unfolded this way too, by the time God created Tuesday, Monday was already fully present. Now, we get to hear how that takes shape.
<...>
The idea of a ‘multicultural opera’ - imagine a santur, cello, and flugelhorn all playing together! – does not seem central here; everything happens in a moment when there are no nations, no Hellenes, no Jews, no scales, and no temperaments. The only certainty is that sound exists; the creation of the world must have been profoundly resonant, if not noisy"
https://artfocusnow.com/news/god-as-composer-how-music-defines-creation-for-alexander-manotskov/
Пять пьес-посвящений Арво Пярту. Ноябрь 2024 г, Берлин.
https://youtu.be/lgj6E2iHtAs
Сати в семи темперациях. Завораживает.
https://youtu.be/JPt1A0yiTyE
Удивительно, но, наверное, самый запоминающийся павильон на Биеннале - египетский. И это опера. На арабском. Про восстание в Египте 1882 года. Идет 75 минут, оторваться невозможно. Видео плохо передает, но там ещё звук невероятный.
Читать полностью…
Гораздо больше не повезло Дягилеву, могилу которого украшает чья-то непрошеная графомания. Надеюсь, что разгневанный дух Сергея Павловича уже делает автору больно.
Читать полностью…