7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
Прощай, Франсуаза
https://www.youtube.com/watch?v=SbAaL-yFdWY
One of Glenn's editing scores with notes on The Goldberg Variations 3 and 4 (1981)
Читать полностью…
И еще анонс — концерты петербургского ТО mader nort в июне:
"15 июня артисты представят премьеру визуально-пластического перформанса «танцы дьявола» на музыку симеона тен хольта – культового композитора-минималиста ХХ века: медитация, свет, звук, танец и погружение в терзания тела и души современного человека
— билеты: timepad.ru/event/2905410/
а 27 июня концертный сезон закроют юбилейным вечером петербургского композитора и поэта алексея боловлёнкова: в программе стихи о том, как не надо писать стихи, трогательная фортепианная музыка, фуги в лучших тональностях, смутно знакомые всем песни и нашумевший манифест кринжа о новом состоянии культуры
— билеты: timepad.ru/event/2910907/
Оба мероприятия пройдут на "площадке 51" (большая конюшенная, 9)
Начало концертов в 20:00
mader nort — группа молодых петербургских музыкантов, исповедующих минимализм в качестве основного творческого метода. Обращаясь к форматам перформанса, концерта, лекции и спектакля, проект популяризирует простую и сложную, старую и новую, мажорную и минорную, тихую и громкую, возвышенную и кринжовую музыку. mader nort — это академический андеграунд, который мы заслужили
📱соцсети mader nort:
vk.com/mader_nort
t.me/mader_nort"
И вот еще неожиданно (фото снова Константина Сигова, он слева)
Читать полностью…
Очень хорошая программа в ДК вечером в пятницу - камерный оркестр Околобаха со знаменитым первым септетом Гавриила Попова, одной из несбывшихся надежд русского музыкального авангарда 20-х - Попов стал жертвой бесконечных проработок и был вынужден растратить свой дар на преодоление "формализма" и поиски начальственного одобрения. Первый септет в 1927 году произвел фурор, его нахваливал Прокофьев и исполняли в Европе.
Вторая часть концерта - еще более знаменитая История солдата Стравинского (формально - тоже септет), написанная по сказке Афанасьева о солдате и черте театрально-музыкальная пьеса, с которой Стравинский в 1918 году собирался гастролировать по швейцарским кантонам - идею чеса подорвала эпидемия испанки. Вообще не "еще более знаменитая" а просто один из самых известных шедевров русской музыки XX века - в разных его постановках участвовали Жан-Луи Барро, Стинг, Роджер Уотерс, это если не упоминать хореографические версии (Бежар, Килиан и тп).
Пара неслучайна - Попова и Стравинского в одной программе соединил легендарный Эрнест Ансерме, дирижер в том числе Русского балета Дягилева. Два пути новой русской музыки - неофольклорные эксперименты эмигранта Стравинского и советский авангард Попова, но отзвуки Стравинского у Попова при желании можно услышать.
https://dkrassvet.space/events/settetto/
На всякий случай напишу и здесь: концерт «Тихий ход» в ДК Рассвет сегодня переносится на 12 июля из за внезапной болезни вокалистки.
Читать полностью…
И еще. С украинским философом Константином Сиговым(фотография из его фб, оттуда же цитата — Every link in the chain must breathe. To love all links equally: that is music. Arvo Pärt)
Читать полностью…
Ничего себе. Это 27,28,29 июня в Израиле, в Театре Гешер в рамках театрального фестиваля Jaffa Fest. Музыка Саши Виноградовой.
Читать полностью…
Мультфильм Хржановского по рисункам Пушкина, музыка Шнитке, читают Смоктуновский и Юрский
https://youtu.be/XV8_CLOh6nM?si=9poh6qVjGXOzc_y_
Просто в копилочку. Madonna Santissima!
https://www.youtube.com/watch?v=e89cjFuxhwk
Anton Corbijn Hand of John Lee Hooker, Los Angeles, 1994
Читать полностью…
https://youtu.be/C9BiVzdUsQg
Наглядно и доступно рассказано физиком для не музыкантов
Удивителен, конечно, этот императив - и в вопросе журналиста, и Рахманинов также с готовностью его подхватывает. Должно! Обязано!
"Вопрос:
- Что должно быть содержанием музыкального творчества?
Сергей Васильевич Рахманинов:
- В музыке должны найти отражение родина композитора, его любовь, вера, впечатлявшие его книги, любимые картины. Она должна быть продуктом всей суммы жизненного опыта композитора. Изучите шедевры любого великого музыканта, и вы найдёте в них все аспекты его личности и окружающей среды...
В моих собственных сочинениях я не делал сознательных усилий быть оригинальным, или романтиком, или национальным, или каким-либо ещё. Я просто записывал на бумагу как можно естественнее ту музыку, которую слышал внутри себя. Я русский композитор, моя родина определила мой темперамент и мировоззрение. Моя музыка - детище моего темперамента, поэтому она - русская..."
А это Алекс Росс пишет профайл Юджи Ванг — пианистки, которую бесконечно обсуждают в соцсетях за ее наряды, и при этом всегда в соцсетях же находится куча людей, которая ее яростно защищает, считая, что она останется выдающейся пианисткой даже если выйдет в стрингах (или не если, а когда — с нее станется). The history of the piano is a history of weirdness, справедливо напоминает Росс. Мне нравится замечание, что ее минималистичные наряды не отвлекают от игры, а подчеркивают ее - это продолжение того, как она играет. "The sense of a body set in urgent motion by musical imperatives requires that the body not be distractingly clothed.” Ну и вообще отличный - как всегда - текст.
The flamboyance ends when Wang begins to play. At the keyboard, she is precise, dynamic, purposeful, unsentimental. Although she has drawn attention for a marathon survey of Rachmaninoff’s five concertante pieces for piano and orchestra, sultry Romantic repertory isn’t her strongest suit. Some of her most memorable performances have been of thornier fare: Schoenberg’s Suite, Opus 25; Bartók’s First Piano Concerto; Messiaen’s “Turangalîla” Symphony; Ligeti’s Études; John Adams’s “Must the Devil Have All the Good Tunes?” It’s seldom noticed how she uses her star power to lead audiences outside their comfort zones. She’s a modernist in fashionista gear.
https://www.newyorker.com/magazine/2024/06/03/yuja-wang-music-review
18 июня Île Thélème Ensemble исполнит программу «De la nuit». После наступления сумерек в пространстве галереи Île Thélème прозвучат произведения, вдохновленные звуками ночи.
Эта музыка говорит языком вегетативной жизни: крик беспричинной птичьей тревоги, бормотание растений и плеск воды под ветром, распад речи в отсутствие человека. Тембры инструментов, способы интонирования, манера взятия звука - все проверяется на устойчивость к темноте.
На концерте прозвучат сочинения Крама, Ретинского, Саариахо, Шаррино, Шопена, Мустукиса, Стравинского, Арнольда и Полякова.
Билеты и программа
И локальное берлинское объявление — собираемся в пятницу вечером поговорить в Бабеле с композитором Борисом Филановским про идентичность в эмиграции, вход свободный по регистрации
https://www.facebook.com/events/854561736704498/?rdid=E8myiyvFF9oN1Xak
В бывшей котельной Левашовского хлебозавода (!) в Петербурге 13 июня — концерт с вокальной музыкой эпохи Возрождения. Консорт GAMAJUN исполняет сочинения Джона Доуленда, Якоба Аркадельта, Орландо Ди Лассо, Томаса Морли, Гийома Дюфаи и пр. Все это, без шуток — годовщина обновления пространства хлебозавода. Не всем заводам так везет.
Детали тут: https://masters-project.ru/travel/konsort-gamajun-koncert-vozrozhdenie/
Возможно, вы не знаете Шарлотту Мурман, американскую виолончелистку и перформерку. А в Нью-Йорке ее знали все — и на одной из выставок крутили запись с ее автоответчика. Вам звонили Джон Леннон, Джон Кейдж, Нам Джун Пайк и Йоко Оно, возьмите трубку.
https://youtu.be/B5RvRn0pIQ0?si=9_JbFEVuVDgldia0
Via Игорь Петров
"Публичное предупреждение!
В обоюдных интересах просим господ директоров, рестораторов и организаторов концертов об осторожности при возможном ангажементе "так называемого" ансамбля баварских горцев Отто Гипса из Берлина. Реклама упомянутого господина в выпуске "Артиста" от 22.2.24 не соответствует действительности.
В этом ансамбле состоят почти исключительно берлинские господа и посему они не имеют право ни гастролировать под баварским названием, ни носить шорты во время своих музыкальных представлений.
Третья группа нюрнбергского отделения союза немецких музыкантов."
Gustav Mahler sitting among the members of the Budapest Opera Orchestra in 1889 (second row with glasses). He was the director of the Budapest Opera House (1888-1891).
Читать полностью…
"Андрей Юрьевич, альбом "Сильнее смерти" - это посвящение тем, кто сейчас в зоне СВО, или это ваша попытка проститься с фронтом?
Андрей Решетин: Прежде всего, этот альбом - в память о тех, перед кем на фронте выступала наша фронтовая творческая бригада. Он адресован вообще всем российским бойцам, живым и павшим, альбом также посвящен раненым, в том числе тем моим братьям, с кем я лежал в госпиталях. Тем, кто ждет, кто за нас молится, живы мы или уже на небе. В альбоме музыка, которую я играл на фронте. Это музыка барокко, музыка сложная, написанная в XVII и XVIII веках такими композиторами, как Бах, Бибер, Хандошкин. Она на удивление хорошо воспринималась и бойцами, и мирными жителями - мы играли не только в окопах и блиндажах, но и в тылу, в наших возвращенных городах".
https://rg.ru/2024/06/08/vozrashchenie-barokko.html
И снова на Level One запускается курс Ляли Кандауровой, жительницы Буэнос-Айреса и самой вдохновляющей рассказчицы про канон классической музыки в русскоязычном пространстве (добавим также, что и лауреата премии “Просветитель”).
Курс так и называется - “Как слушать классическую музыку”, это шесть двухчасовых лекций — от “содержания музыки” до “чувств и чувствительности в музыке”. Хорошая инвестиция в то, как думать и слушать.
Зарегистрироваться можно по ссылке, а по промокоду fermate вы получите скидку 30%.
Реклама: ИП Погожева Анастасия Андреевна ИНН 504790802267
Erid:2SDnjeMqUwT
Знаменитая фотография Ньюмана — и making of (дико интересно, есть пара ещё прям отличных кадров)
Читать полностью…
В Культурном центре "Зил" открывается отдельная концертная линейка с концертами классической музыки, и первый выпуск — в это воскресенье: посвящен он свету, солнцу, радости и до-мажору.
Оркестр Euphoria (sic) играет Пятую симфонию Бетховена, Первую симфонию Прокофьева и In С Райли — а после этого все должно перетечь в хоровой перформанс с участием зала и оркестра.
Ну что, отличное сочетание, интересное время для эйфорических переживаний, все это можно будет обсудить за час до начала на специальной дискуссии с куратором направления Александрой Будо. Обнимитесь, миллионы (ну, или сколько сможет поместиться в зале КЦ Зил).
https://zilcc.ru/events/kamernyj-orkestr-euphoria-ot-mraka-k-svetu/
Вот, кстати, интересующимся Авраамовым - в сети лежит выпуск "Киноведческих записок" с большим блоком статей про него. UPD а, нет, вру, только анонсы.
Арсений АВРААМОВ. Материалы к биографии. Статьи
297 — Curriculum vitae А. М. Авраамова-Краснокутского публикатор(ы) Александр ДЕРЯБИН
299 — [Характеристика на А. М. Авраамова] публикатор(ы) Александр ДЕРЯБИН
300 — АРРК. Стенограмма лекции тов. Авраамова в группе звукового кино АРРКа от 20-го февраля 1930 г. публикатор(ы) Александр ДЕРЯБИН
313 — Арсений АВРААМОВ. Синтонфильм. – Синтетическая музыка публикатор(ы) Николай ИЗВОЛОВ
334 Евгений ШОЛПО. Искусственная фонограмма на кинопленке как техническое средство музыки публикатор(ы) Николай ИЗВОЛОВ, Александр ДЕРЯБИН
353 Борис ЯНКОВСКИЙ. Акустический синтез музыкальных красок (2-й отдел книги «Теория и практика графического звука», VI раздел) публикатор(ы) Николай ИЗВОЛОВ
https://www.kinozapiski.ru/ru/no/sendvalues/41/
Хорошая цитата Караяна (1989 г), про то, как он изменение темпа просто телом чувствует.
“It was in Dortmund at the scientific institute. They have a piano – not a very good one! – which is connected to a computer. It measures the distance between notes. At the change-over of the third finger and thumb, for instance, some pianists seem to get quicker, others slower. But what they did to me was give me a metronome and a theme which you play in quicker and quicker note values: triplets, eighths, sixteenths, and so on.
I know that orchestras, when they see a lot of black notes, usually start to accelerate. I made, I think, a 2 per cent or 3 per cent error over the whole test. So they said, ‘Herbert von Karajan apparently has a computer in his brain!’ But it is not a computer. I trained it, with metronomes. And I still test myself. I can walk in 120 and sing in 105; and if you ask me to sing in 105 now, I will manage it. If I get it wrong, I feel it with my whole body. And in the orchestra, if a solo comes in slower or faster, I sense it right away; it makes me feel uneasy.”
Але, выключи свой кактус и включи мою традесканцию! (Ну то есть реально слушать растения прибор. Идея не новая, кажется, уже и плейтроника что то такое делает, но стоит, между прочим, 400 евро).
Читать полностью…