7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
«For pop music, for example, the researchers found a clear age effect. It showed that peoples’ preferred pop music correlates with subgroup age. The pop music people liked best was from the decade during which they were around 20 years old.»
https://neurosciencenews.com/music-taste-psychology-23411
Джейн Биркин умерла, лучшая на свете девушка без возраста (76 лет ей было, какая-то бессмысленная цифра, никак невозможно связать). Повезло дважды с ней разговаривать — на невероятном киевском концерте в 2005-м году, одном из лучших концертов в жизни, и потом еще перед выходом Arabesque. Ну и помимо естественного каникулярного ощущения "не верю своим глазами, живая Биркин" поразило, насколько она открытая и порывистая — такое чудесное растение на салазках непосредственности. При всей своей нежности она была непримиримей Сергей Адамыча Ковалева, всю жизнь поддерживала "Мемориал" (без приглашения которого ее концерты в России вообще бы не состоялись, ехать в "бандитскую Москву" она отказывалась), пресс-конференции в России проводила исключительно в компании "Комитета солдатских матерей", "Совы", "Мемориала" и того же Ковалева, проклинала Путина В.В. и политику РФ на Северном Кавказе, а на вопросы из зала про Генсбура и прочее передавала им микрофон и говорила - вот лучше кого послушайте. И Сергей Адамович горестно восклицал "да, мы агенты влияния", а зал гоготал, как стадо бабуинов. Отчетливо помню ее выступление в клубе "Рай", гнилостном цветке московского гламура, где она призывала обратить внимание на отравленного в Узбекистане журналиста, зачитывала новости Amnesty International и все такое прочее. И пела потом на фоне баннера, призывающего спасти Аун Сан Су Чжи, лидера бирманской оппозиции (а также на фоне гигантского золотого Шивы, раскрашенных слонов и логотипов Hennesy). Все это было и смело, и странно, и в равной мере отчаянно и беспомощно, но она действовала как хотела и могла, точнее, как чувствовала — не теряя контакта с собой.
Генсбур, как известно, незадолго до их разрыва заказал себе ее статую в полный рост и поставил дома, а также оставил ее комнату так, как будто бы она вышла купить папирос. Так все и оставалось при его жизни, и после смерти, и сейчас, наверное, там тоже все так же. Но это как бы штаб-квартира музея любви к J.B., головной офис, а мириады филиалов разбросаны по всему миру, у многих в сердце найдется уголок. Если давно туда не заглядывали - загляните сегодня.
Беньямин и Брехт
Уникальное свидетельство дружбы Вальтера Беньямина и Бертольта Брехта — три фотографии, на которых они играют в шахматы. Фото были сделаны под грушей в саду Брехта на окраине г. Свендборг на острове Фюн (Дания), где драматург жил с 1933 года. Беньямин навещал Брехта в 1934, 1936 и 1938 году.
Опираясь на данные фотоснимки, дуэт художников Broomberg & Chanarin реконструировал шахматную партию Беньямина и Брехта — с помощью автоматизированной шахматной доски с искусственным интеллектом. «Шахматный автомат» моделировал последовательность ходов немецких интеллектуалов от начала игры до момента, когда были сделаны фотографии.
#Франкфуртскаяшкола #материалы #синтез #Беньямин #Брехт
Любопытное старое интервью с главой лейбла cpo, специализирующегося на композиторах 19 века второго ряда.
“Classical music, ‘art music if you like’, has become an intellectual exercise, not a hedonistic pleasure in the lazy chair. The other day, I heard a discussion about the influence of birdsong on music, and all sorts of bird songs were played - of an incredible rhythmic and melodious diversity. But is was all tonal - and that is exactly the reason why so much atonal music doesn’t connect with the public. We lack the internal sensor to process something that someone has put to paper and which may make mathematic sense, but doesn’t reach you on an aesthetic level. Understand me, some of it is very interesting, but it can also be very impenetrable. "
That doesn’t mean that Schmilgun sees the solution with the ‘new esoterics’ of composers such as Arvo Pärt and Giya Kancheli: "I have some trouble with that direction. On the one hand, it is a reorientation on the greater public, but it is also somewhat artificial. I prefer sincerity that takes the risk to offend its audience. Not that I doubt the sincerity of Pärt and Kancheli, but it is just not my world."
http://www.musicweb-international.com/classrev/2007/June07/Schmilgun.htm
Может быть, не все видели могилу Шенберга в Лос-Анджелесе. Точный образ.
Читать полностью…
Португальское девичье трио в сайд-программе фестиваля Heroins of sound (и то, как в моей голове выглядит среднестатистический концерт в Берлине)
Читать полностью…
👉 Просто случай в Мариинском театре. Рассказывает Сергей Буланов:
«Сохраняем для истории факт. Сегодня Валерий Гергиев в Мариинке-2 начал дирижировать оперой Римского-Корсакова «Сказание о невидимом граде Китеже…», затем сделал часовой антракт, чтобы перейти на Историческую сцену и провести там премьеру – балет «Чудесный мандарин» Бартока (35 минут). Потом маэстро вернулся в Мариинку-2 и продолжил «Китеж».
💌 @opernogobaleta
Юрий Фалик:
«После концерта в Союзе композиторов мы вышли на улицу и Стравинский вдруг остановился и сказал:
– Это же особняк княгини Гагариной? Где-то рядом должен быть дом Набокова…
Никто из нас и понятия не имел в то время ни о Набокове ни, тем более о том, где дом, в котором он жил. Наше невежество не знало границ. А Стравинский, безошибочно определив направление, подвел нас к особняку, расположенному буквально через два дома от Союза, и сказал:
– Здесь.
От концерта в Большом зале филармонии у меня осталось двойственное впечатление. Великий композитор оказался никаким дирижером. Но оркестр так хотел играть ему, что, что бы Игорь Федорович ни делал руками, результат получался великолепным.
Что он делал руками у себя под носом, определенно сказать трудно. Было впечатление, что он вяжет чулок. Оркестр играл безошибочно только потому, что ассистент Стравинского Крафт отрепетировал с оркестром каждую ноту, так что у оркестра оставалась одна забота: как можно реже смотреть на дирижера — гениального композитора. »
« – Среди поступающих, вероятно, попадаются молодые музыканты, у которых видны явные признаки чьих-либо влияний…
– Еще сколько… Лично я боюсь больше всего студентов, проявившим склонность к подражанию двум композиторам: Рахманинову и Шостаковичу. Мы уже говорили об этом, но я повторюсь: это не вытравляемо. Не страшен в этом смысле ни Прокофьев, ни Стравинский, ни Шёнберг. Эти композиторы открыты для поиска, они имеют то, что я называю «выходы». Рахманинов — это «замкнутый цикл». Из «круга» его мелодии, гармонии вырваться почти невозможно. По крайней мере, таково мое мнение, подтвержденное не раз на практике. То же самое — Шостакович: если будущий композитор уже перенял его ладовые и гармонические модели, справиться с этим будет так же трудно. Единственно в чем возможно подражание Шостаковичу, так это его приемам построения крупной формы. Но и то если это подражание будет носить временный характер.»»
Моханнад Нассер, самый блистательный игрок на уде, которого я знаю, и его джазовый ансамбль играют вещи с последнего альбома
Читать полностью…
Оставлю тут для памяти снятое из под полы микротональное хаасовское уруру- запись и вполовину не передает ощущения отъезжающей слуховой крыши, но отчасти передает все остальное. Как доберусь до клавиатуры, опишу.
Читать полностью…
К популярной многовековой дискуссии о том, есть ли у музыки смысл и выразительная сила - две копейки Стива Райха. «Drumming“ которого сыграют в ДК Рассвет уже очень скоро - вместе с Интрадой причем. Вещь сложная (с технической точки зрения) и упоительная со всех прочих, не пропустите.
Читать полностью…
Дошел до премьеры камерной оперы Георга Фридриха Хааса «Томас». Главный герой умирает в самом начале, оставляет после себя друга и долгое микротональное эхо друг друга. Подробности позже.
Читать полностью…
«Совершилось… что огнистый свет с величайшим блистанием сошел из разверстых небес, затопил весь мой мозг и воспламенил всё мое сердце и всю мою грудь как бы пламенем, притом не только сияющим, но и согревающим, как согревает солнце ту вещь, на которую изливает лучи свои; и я немедля уразумела изъяснение смысла книг, то есть Псалтыри, Евангелий и прочих писаний, как Ветхого, так и Нового Завета».
Данил Рябчиков - про Хильдегарду Бингенскую
https://knife.media/hildegarda
STRUCTURE of the Chaconne BWV 1004
(52+12 variations)
This presentation displays the inner division and beautiful symmetry of the Chaconne's musical structure.
The ratios (especially 4+1) and numbers all have symbolic meaning and allegorical messages.
В гостевом пространстве «Ферматы» — школа вокала «Марс» с серией вебинаров про вокал. В данном случае учат петь твангом, микстом и белтом (что бы это ни значило) с большим количеством практики. Преподает Татьяна Пискунова, педагог по эстрадному, эстрадно-джазовому вокалу и заслуженная бэк-вокалистка Сергея Пенкина, Юлии Волковой и Шуры (now that’s some credentials!). Участница проекта Голос, автор песен, член жюри международных и всероссийских конкурсов.
18 июля в 19:00 по МСК, регистрация по ссылке.
Композитор Антон Светличный побывал на Дягилевском фестивале и рассказывает, как там сейчас
https://theblueprint.ru/culture/music/dagilevskij-fest-2023
Читаю самоописание одной саунд-артистки. Широко живут художники все-таки!
Acting as a magician of invisible matter, specialising in post-biotic slime supplements; hypnotic tourism; shape shifting; shadow undercurrents; timeline jumping and other non-specified realms. 97% organic ingredients** embedded with digital liminal.
Rare image of Dmitri Shostakovich with friends in 1924. Standing (left to right): Aleksandr Kamensky (pianist), Yulian Vainkop (musicologist), Arthur Honegger (composer), Iosif Shillinger (composer / theoretician). Sitting (left to right): Dmitri Shostakovich, Aleksandra Bushen (musicologist), Aleksandr Smirnov? (theatre critic), and Andrée Honegger (wife of Honegger, pianist). From: Memoirs - Pages From the Life and Works of Fedor Druzhinin Credit: Association Internationale DSCH
Читать полностью…
Правнучка Вагнера - про ЧВК Вагнер
https://www.br-klassik.de/aktuell/news-kritik/richard-wagner-krieg-truppe-prigoschin-katharina-wagner-welt-artikel-100.html
Микропремьера! Некоторое время назад снял и смонтировал небольшой видеокурс про музыку в фигуративном театре для норвежской театральной компании Hats. Фигуративном — т.е. театре теней, кукольном театре, театре предмета и т.п.
Это пять коротких лекций:
1) про гамелан и индонезийский ваянг кулит,
2) музыку в разных типах традиционного индийского театра теней и театра кукол,
3) про начало новой музыки XX века,
4) про то, как работала с музыкой Лотте Райнигер в своих силуэтных фильмах и
5) музыку в современном экспериментальном театре и пограничных сферах — много про Хайнера Геббельса, но также про французов (Жан-Пьер Ларош, Zimmerman & De Perrot), Уилсона и театр предмета в разных вариациях.
Курс на русском с норвежскими субтитрами. Он мне помог не сойти с ума этой зимой.
Там много и другого любопытного, я в хорошей компании — в том числе там есть микрокурсы Арсения Эпельбаума и Полины Михайловой (театр «Тень»), ну и классных норвежцев (можно включить английские субтитры).
Все это сделано так, чтобы из него могли что-то почерпнуть мастера кукольного театра и смежных областей, но надеюсь, и всем остальным будет любопытно.
https://hats.no/teoripakke/side/musikk-i-figurteater
Вообще, извините за неровный почерк. Провел неделю, совершенно выпав из реальности — в качестве участника The Listening Academy, удивительной мультидисциплинарной лаборатории п/у Брендона ЛаБелля (основателя The Listening Biennale, которая прямо сейчас идет по всему Берлину, галереи Errant Sound, издательства Errant Bodies Press и тд). 35 участников со всего света, занятия по 7 часов в день, содержание лучше даже не пытаться описать. Ну то есть, все это про слушание, но с самых разных позиций, и в этом году — по большей части, из точки телесности (embodiment, spatial presence и все такое). Понятно, что слушаем мы телом, в самом простом физическом смысле, но удивительно, как далеко эта идея может увести.
И про, собственно, память места: все это происходило в помещении, которое раньше было церковью, залом прощаний (с прилагающимся кладбищем-парком), бальным залом и дансингом, местом уличных боев (фасад до сих пор в дырках от пуль), а сейчас это театральная площадка, где я однажды смотрел спектакль про похороны (и на днях встретил в кафе напротив его главную героиню). Надо ли говорить, как часто за последнюю неделю я и сам чувствовал себя участником долгого, медленно разворачивающегося спектакля с не вполне понятным, но совершенно завораживающим сценарием.
Оставлю это здесь в качестве напоминания о том, как многообразен мир.
// Стив Райх — о содержании музыки «Drumming» //
“Мы, американцы, весьма прагматичные люди. Я думаю, что это одна из наших самых сильных сторон в отличие от вечных теоретических вопросов, в которых увязают другие.
Многие думают, что в музыке что-то скрыто: зашифрованное философское послание; судьба, что стучится в дверь. Но там ничего не спрятано! То, что вы слышите — и есть суть. То, что вы слышите — это история, и эта бессловесная история может быть очень глубокой.”
Слушайте Druming в стриминге Apple Music | Spotify | YouTube и не пропустите исполнение пьесы в рамках специального эдишена SOUND UP, посвященного современной перкусионной музыке.
SOUND UP percussion
12 июля | 19:00 | 21:00
ДК “Рассвет”, Столярный пер., 3 к.15
Билеты:
Концерт 1 | 19:00
Концерт 2 | 21:00
// при покупке билетов на два концерта действует специальная цена //
В прекрасной книжной серии «33 1/3» выходит книжка про альбом «Танцi» (1989) Воплей Видоплясова. Более того, пластинку официально переиздают на лейбле Org Music (и называют ее первым официальным релизом, потому что в 1989-м был типа semi-official cassette release).
А в Берлине, в Гумбольд-форуме (!) ее завтра будут официально презентовать — будет лекция автора, Maria Sonevytsky (Bard College) «Vopli Vidopliassova’s Tantsi and the Culture of Nonconformists in Late Soviet Kyiv». А потом в Нойкельне вечеринка с удивительной и странной андеграундной украинской музыкой того времени, диджеит Юрий Гуржи.
https://www.facebook.com/events/655024652753867/
А это — короткая афиша ДК Рассвет на июль.
12 июля
гастроли проекта Sound UP: вечер, посвященный современной музыке для перкуссионных инструментов. Играют Percarus Group, приглашенные участники - хор Intrada. Райх, Лэнг, Трётинг, Ланский.
https://dkrassvet.space/events/percussion/
13 июля
Алексей Любимов (!) играет прекрасную программу «Строгая музыка», посвященную юбилею Андрея Волконского. Брамс, Моцарт, Шенберг, Карл Филипп Эммануил Бах и, собственно, Волконский. И все со всем связано.
«Эта странная программа метафорически следует его судьбе. Здесь все парадоксально-различно, но соединено тайными и явными нитями. Вот несколько таких корреспонденций: авангардность „фантазии“ К.Ф.Э. Баха (1787) и Stricta/Fantasia Волконского (1957); феноменальная структурная работа с деталями у позднего Брамса, приведшая к додекафонным структурам Шёнберга; безусловное влияние Шёнберга на Волконского; субъективный мир чувств у Моцарта, Сильвестрова и К.Ф.Э. Баха — объективно-кристальная ясность форм у Гайдна, Шёнберга, Брамса».»
https://dkrassvet.space/events/volkonsky/
20 июля
Бобик в гостях у Барбоса, т.е. Арзамас у Дк: культовый подкаст про детское чтение «Экспекто Патронум» (Аня Шур и Аня Красильщик) проводят открытую встречу для детей и их родителей.
https://dkrassvet.space/events/ekspekto/
22 июля
«Весна священная» Стравинского и «Симфонические танцы» Рахманинова в переложении для двух роялей (!). Как это возможно? Демонстрируют классные молодые пианисты Полина Желиба и Элси Варандо. Концерт, который может пройти ниже радаров - но не должен.
https://dkrassvet.space/events/duo/
и потом в самом начале августа, 5 числа, Вера Воронежская играет сольник «О вере и любви», с премьерой одноименного цикла Руста Позюмского, для нее написанного, плюс Скрябин, Лист, Вагнер и Мессиан.
https://dkrassvet.space/events/voronezhskaya2/