7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
Привет! Я Варя Чиркина, музыкант и педагог. А еще я делаю школу Кукушка. Место, в котором мы учим взрослых игре на фортепиано, вокалу и сонграйтингу с большой любовью, даже (особенно!) если у вас был травматичный опыт музыкальной школы.
Плейлист, который вы сейчас видите и, надеюсь, слушаете, просто помогает мне почувствовать себя хорошо.
Georgs Pelecis — Vladimir Martynov The Correspondence
Дружеская переписка (произведение, действительно созданное по переписке) двух композиторов. Каждый фрагмент — ответ на предыдущее письмо. Любая интонация — как будто любимый пейзаж детства за окном: слушаешь и понимаешь каждое слово.
Martha Argerich: Ravel - Piano Concerto in G Major | Nobel Prize Concert 2009
Вторая часть соль мажорного концерта Равеля, который играет Марта Аргерих на Нобелевском концерте. Обожаю ли я все, что происходит на видео? Ну, тут нечто большее, для чего слов еще не придумано. Сколько раз я мечтала бы оказаться там? ♾
Алексей Любимов. Arvo Pärt "Fur Alina"
Человек, который может сыграть все. Любую музыку из любого временного промежутка, с любой планеты любых вселенных. Это видео рекомендуется к многократному прослушиванию и заменит часы медитаций и ретритов.
Evgeny Kissin plays Rachmaninoff Etude op. 39 no. 2 & op. 39 no. 6 - video 1986
В этом видео — школа при консерватории, мы пытаемся попасть на концерты Кисина, Плетнева, Султанова. Куча контрамарок, которых вечно не хватает. Студенты иногда прорывают бетонную стену билетерш. Ну и конечно, период, когда думаешь: что было бы, услышь Бах музыку Рахманинова? В школе мне казалось, что Бах бы страшно оценил. Сейчас сомневаюсь.
Lucas Debargue played jazz after the International Tchaikovsky competition Round 2
Люка Дебарг тут неслучайно. Принято считать, что музыке, как и любому серьезному делу, нужно учиться лет с 4-5, иначе потом будет поздно. Безусловно, чем раньше, тем лучше, но вот у Люка получилось стать пианистом, начав в 11, потому что раньше просто не разрешили родители — "музыкой не заработаешь" говорили они. Но тут, что называется, судьба: случился развод родителей и с музыкой Люка стало гораздо проще. (Тут я намекаю, что в Кукушке тоже не поздно начать в любом возрасте) Можно как угодно скептически относиться к конкурсам, исполнителям и их манере игры, но история Люка очень и очень вдохновляет. Почему это видео? Потому что в нем празднуется жизнь и полная свобода. По одну сторону кулис: Метнер, Моцарт, Чайковский. А по другую джазовая импровизация. Восторг!
Но можно послушать и грустный менуэт
По промокоду FERMATE вы можете получить скидку 17% на любые курсы и воркшопы Кукушки. Ближайший — фортепиано с нуля стартует уже завтра, 26 июля!
Маленькое утреннее развлечение — бот @sundio_bot, который дает генерировать треки, заменять голоса исполнителей и создавать нейрокаверы (Летов поет Генсбура, вот это все). Классическая музыка тоже входит в спектр — новые "Структуры" Булеза он вряд ли сгенерирует, но поиграться можно, результаты, как и везде, зависят от удачности идеи.
Читать полностью…
⚡️Джон Элиот Гардинер ушел с поста художественного руководителя хора и оркестра Монтеверди
«После длительного периода глубоких раздумий я принял решение немедленно уйти с поста художественного руководителя MCO.
MCO, основанный мной в 1964 году, – моя гордость и самый вдохновляющий проект в моей жизни. Так что мне тяжело далось это решение – вместе мы провели шесть десятилетий сотворчества.
После долгих обсуждений с правлением МСО я пришел к выводу, что теперь наши дороги разминутся, и это в интересах обеих сторон – в том числе, и коллектива в целом, и ее отдельно взятых участников, многих из которых я бесконечно ценю не только как профессионалов своего дела, но и как близких друзей».
Давно слежу за группой «Треугольный сон» — благодаря Кириллу Ошерову, блестящему игроку на иранском томбаке и ханге, и Паате Чакаберия, басисту, любящему коннакол ("Треугольный сон" ценит сложные размеры и умеет их готовить). Играют они широко понятую world music, вдохновленную (или, как принято сейчас писать informed by) традициями Индии, Греции, Турции, Грузии, Ирана, Алжира, Марокко.
Вот такой у них будет концерт в океанариуме, с участием певицы Перукуа (Австралия).
Сходить на концерт со скидкой 10% по промокоду MoreMusic10.
Подробнее о предстоящих концертах в Море музыки в телеграмм канале
А вот совершенно королевский подгон — канадский (и поэтому не дико известный, кажется) ансамбль Constantinopole с программой "Бах в диалоге с Омаром Хайамом".
Ансамбль в таком составе — канун, кяманча, орган-позитив, виола да гамба, барочная скрипка, теорба, перкуссия и сетар плюс сопрано (и арфистка) Хана Блажикова, звезда чешского исторического исполнительства — соединяет Баха с макамами.
Надо сказать, что это все вместе — буквально все, как я люблю. И я сел это слушать просто трепеща.
Но! Надо честно сказать, что это работает все-таки не со всеми номерами.
Но есть прямо удачные моменты. Послушайте, в общем. Программа свежая, премьера была в мае 2022 года.
https://www.youtube.com/watch?v=RmBG9g68SnY
А вот Брайан Ино рассказывает, как Тони Аллен придумал афробит. Сочетание нигерийской техники и выпуска журнала Downbeat, гениально.
Brian Eno: "I found a very interesting thing out about Tony Allen. I was thinking, "How did he get to that music?" In my opinion, Afrobeat really grew out of his drumming more than anything else.
I mean, Fela was of course totally important to it and realised what you could build around that, but I think there was nothing else you could find that sounds like Tony at that time.
So I was asking a friend of mine about this, Joe Boyd, the record producer, and he said that the story with Tony was that he was the only subscriber to Downbeat magazine in West Africa when he was about 18 or 19.
In one edition there was a supplement by Max Roach, the jazz drummer, about hi-hat technique and Tony got completely fascinated by this article about how you balance the hi-hat with the rest of the kit. So Tony came from the history of Nigerian drumming and then he saw this article by Max Roach and that was the sort of thing that galvanised him really.
Afrodisiac has four songs and they’re all absolutely brilliant. There’s no disappointment on the album at all. On later records there’s quite a lot of fat, the pieces go on and on and sometimes they’re a bit aimless, but Afrodisiac I suppose was being made as an attempt to push Fela over here, so instead of a piece taking a whole side it takes only half a side.
I used to go to this record shop just off Tottenham Court Road called Sterns and that was a place where you could buy records from other countries, so a lot of Africans went there because you could buy West African records there.
I used to sniff around there as I was just fascinated by all the covers. All these people with amazing headdresses on and you think, "Christ, I really want to hear that record, I wonder what that sounds like." So I saw that cover and bought it entirely on that. I thought, that sounds good, it’s got the cheesiest title you could have. I took it home and just thought, fuck, the vigour of it and the Nigerian strength [laughs], the rudeness of it. The horns, when I heard them, I had this picture of these huge trucks on the Trans-African Highway and they have these enormous compressed air horns and that is what the horns on the record sounded like to me. They were so un-glamourised. They didn’t have that kind of ‘jazzy’ soft, smoochy sound, they were just "fucking get out of my fucking way!"
When I first met Talking Heads, the first meeting I ever had with them, they had been playing in London and they came over to my flat to talk about me working on their next album. So I said, "This is the future of music", and I played them Afrodisiac, and to their credit they were incredibly impressed by it. If you listen to the third album we did together (Remain In Light) it’s so influenced by that. It’s sort of shameful in a way.#
Ну и ладно, заодно то великое видео, где она села играть концерт Моцарта и обнаружила, что оркестр играет ДРУГОЙ концерт (и примерно за полминуты собралась и сыграла его по памяти). Настоящее остросюжетное кино. Ну, и заодно можно показывать на лекциях как пример того, что называется "тактильной памятью": умом она понимает, что это страшный сон, а в пальцах все есть и они уже готовы — еще до того, как мозг понимает, что сыграть-то реально. На наших глазах она просто налаживает между ними контакт.
https://youtu.be/n89F9YKPNOg?si=f6-smvl8EavhSwBg
Вольтер и Рамо (прочитал, в связи с «Самсоном», что Вольтер писал ему «Не делайте детей с мадам Рамо, делайте их со мной» — идеальное приглашение к коллаборации, конечно).
Читать полностью…
В «Мастерской Фоменко» —инклюзивный (и музыкальный) спектакль “Жизнь насекомых” по мотивам “Мухи-Цокотухи” Чуковского.
«Сказка Чуковского была опубликована ровно 100 лет назад и сразу подверглась жесткой критике.
«Наш советский детсад ведет упорную борьбу за идеологию, за новый быт ребенка, и в этой борьбе сада книга является одним из наиболее ценных и важных средств воспитания ребенка.»
“Жизнь насекомых” - это спектакль, сочинённый и поставленный режиссёром Сергеем Быстровым и студентами московской молодёжной театральной «Инклюзион. Школы» (куратор – Лана Опаленик).
Пространство текста Чуковского расширено поэзией ОБЭРИУтов, песенной городской культурой 1920-х годов, музыкальными ассоциациями с жанром кабаре, неформальным рок-клубом и современной поп-культурой, обрамлено наивной хореографией в духе Боба Фосса. А ещё в нем есть пять пудов любви, чай и хрупкий рушащийся мир.
27 июля на малой сцене наряду с артистами Театра Фоменко спектакль сыграют артисты инклюзивного театра.
Инклюзия в театре - это возможность для людей с различными физическими и ментальными особенностями получить сценический опыт, а для зрителя - обогатить свои взгляды, почувствовать больше, погрузиться в мир, где у артистов на сцене разные возможности, но одна общая страсть к театру.
БИЛЕТЫ
27 июля (суббота) 12:00, 14:00
Театр-мастерская Петра Фоменко
12+»
Для поднятия настроения поутру. I am ready for everything , I know everything, I can play everything. (также Ванда Тосканини в роли любящей и карающей жены).
https://www.youtube.com/watch?v=UxQ4ZH5vCXw
Ещё один французский концерт в ДК Рассвет. 25 июля, Мюрай, Лист и Форе.
«Спектрализм, главное изобретение французской музыки прошлого столетия, во многом опирается на идеи романтиков XIX века. Программа ансамбля современной музыки Île Thélème Ensemble исследует эту тему, проводя параллели между романтической музыкой XIX века и сочинениями Тристана Мюрая, ведущего французского композитора-спектралиста. Ансамбль изучает музыкальный романтизм, словно бы собирая круги на воде в точку прикосновения камня к поверхности — от конца к началу.
Понятие «цвета» Мюрай использует для описания звуковых явлений, выходящих за рамки гармонии и тембра. Название цикла «Тринадцать цветов заходящего солнца» отсылает слушателя к отправной точке импрессионизма, картине Клода Моне «Впечатление. Восходящее солнце». Но это не тот импрессионизм, который воплотили в звуке Дебюсси и Равель. Это импрессионизм беспокойный и напряженный, как если бы слушатель оказался внутри полотна, пронизанного разнонаправленными цветовыми мазками; все они собираются в острый, мерцающий сверхзвук и воплощают романтическое предчувствие конца времени.
Цикл мюраевский «Закрытая долина, по сонетам Петрарки» впрямую вдохновлен сочинениями Листа по тем же сонетам, которые тоже прозвучат в этот вечер. Эти произведения сходятся в Фонтен-де-Воклюз, закрытой провансальской долине с источником реки Сорг: этот пейзаж, vallis clausa — точка застывшего во времени романтического мироощущения.
Наконец, фортепианный квартет op. 15 Габриэля Форе — беспримесный, дистиллированный романтизм, достигнувший кульминационной точки. Обстоятельства создания квартета только усиливают это ощущение: во время работы над ним с композитором расторгла помолвку его возлюбленная Марианна Виардо. Переживание любовной драмы Форе воплотил в драматическом квартете.
ПРОГРАММА
Тристан Мюрай
«Treize сouleurs du soleil couchant» для флейты, кларнета, скрипки, альта, виолончели и электроники
«La Vallée Close, sue des sonnets de Pétrarque» для голоса и ансамбля (кларнет, скрипка, альт, виолончель)
Ференц Лист
«Sonetto del Petrarca»
Габриэль Форе
Фортепианный квартет до-минор, op. 15»
https://dkrassvet.space/events/poeme/
Когда была возможность, всегда заходил в Петербурге в Шереметьевский дворец — сравнительно небольшой и жутко обаятельный музей с поразительной коллекцией музыкальных инструментов, самой большой в России. Он входит в петербургский Музей театрального и музыкального искусства — вместе с Театральным музеем в бывшем здании дирекции Императорских театров (с такой же грандиозной коллекцией всего, связанного с театром), а также, например, домом-музеем Шаляпина и музеем Римского-Корсакова. Не все знают, что у них есть свой телеграм-канал, где рассказывают про историю театра и музыки и выкладывают разные редкости из фондов.
Ну например:
Курехин и Пригов презентуют свое агентство “Депутат Балтики” (1994 г, музей Самойловых)
Серов подслушивает разговоры посетителей петербургских гастролей Листа
Анна Павлова, что называется, на чиле
Новости «Русской музыкальной газеты» за 3 февраля 1908 г. (“”в связи с находкой в Консерватории бомб, арестованы…”)
Эскизы Кваренги для Большого театра в Петербурге
И многое другое. Подписаться можно здесь
Как многие знают, в Москве у меня было небольшое детско-подростковое музыкальное общество "Фермата", которое занималось тем, что в англоязычном контексте называется music appreciation (ну, и мы импровизировали на разных в меру экзотических инструментах). А еще я как-то сделал экспериментальный онлайн-учебник музыки для "Яндекс.Учебника", который использовали в тысячах средних школ по всей России (потом, как это часто бывает, учебник просто грохнули бесследно). В общем, мне всегда было любопытно, а кто еще что-нибудь такое делает. И самое обаятельное и близкое по духу, что я видел — это проект "Кукушка". Они учат именно что играть на музыкальных инструментах и петь (у меня такой задачи не было), но делают это без стресса, ужаса и сжатых зубов — то есть всего того, что так часто, увы, связано с обучением в музыкальных школах.
Придумала его певица и пианистка Варя Чиркина — она последние несколько лет играет с Монеточкой, до этого сотрудничала с СБПЧ и НААДЕЙ, а вообще она выпускница Московской консерватории и просто страшно обаятельный человек. Ребята из "Кукушки" попросили рассказать про запуск их нового курса — делаю это с радостью, и попросил Варю собрать небольшой поддерживающий плейлист для читателей "Ферматы". Full disclosure — у нас куча общих знакомых, мы не раз пересекались, и за этой историей я давно слежу, так что это не реклама, а искренняя рекомендация — мне правда очень симпатично все, что делает "Кукушка".
#фермата_партнерка
"Хотите, чтобы музыка приносила не только удовольствие, но ещё и славу и деньги? Тогда у вас 2 варианта. Нанять менеджера (дорого) — или самому освоить азы музыкального менеджмента, потратив на это всего 4 месяца.
Именно столько займёт у вас обучение на онлайн-курсе от Skillbox, который можно проходить в любое время и в любом месте. Внутри курса — знания от топовых менеджеров, которые работали с Therr Maitz, Tesla Boy и другими звёздами, разбор продвижения реальных артистов и много практики. Вы узнаете:
🔸 Как работать с лейблом не в убыток или открыть свой лейбл.
🔸 Как артисту выстроить имидж.
🔸 Как защитить интеллектуальные права.
🔸 Как монетизировать своё творчество.
👉 Попробовать курс можно бесплатно! Оставьте заявку, получите доступ на 3 дня и решите, а надо ли оно вам. Номер карты привязывать не нужно.
Узнать подробности и попробовать бесплатно: https://epic.st/GE9h8?erid=2VtzqvuzpSe
Реклама. ЧОУ ДПО «Образовательные технологии «Скилбокс (Коробка навыков)», ИНН: 9704088880"
Вот здесь она сама про это рассказывает
https://www.youtube.com/watch?v=UXbVDI0LhRM
Сегодня Марии Жуан Пиреш — 80 лет. Послушайте по этому поводу вот эту короткую магическую запись - дуэт с Аргерих.
https://www.youtube.com/watch?v=rxlTVK_4JDg
В гостях у «Ферматы» — All That Jazz, авторский канал о современном джазе. Обзоры альбомов, рассказы о музыкантах, новости современной джазовой сцены. Я бы сказал, что скорее в сторону мейнстрима, но обновляется он регулярно и попадается в нем разное. Узнал из него, например, про новую пластинку трио Willam Parker, Cooper Moore, Hamid Drake, где Паркер играет не на контрабасе, как обычно, а на африканском нгони, сякухати (и других флейтах) и басовом дудуке, а пианист Купер-Мур — на самодельных инструментах собственного производства. Слушать здесь https://songwhip.com/william-parker/heart-trio.
А подписаться на канал по ссылке выше.
Портрет Шостаковича работы Алисы Порет (1976). Никогда не видел.
Читать полностью…
Мне почему-то с завидной регулярностью показывают эту картинку — хочу со всей определенностью заявить, что люблю аккордеон и аккордеонистов (некоторых). Поделитесь в комментариях любимыми записями!
Читать полностью…
via Данил Рябчиков
«Памятка как писать о музыкантах от средневекового Капитана Очевидность - Брунетто Латини (ок.1220-1294) из его "Li Livres dou tresor":
"Все дела человека либо хороши, либо плохи, и тот, кто совершает хорошие дела, заслуживает признания за то, что совершил, ибо тот, кто хорошо играет на цитоли, достоин похвалы за свое мастерство, а тот, кто играет плохо, заслуживает обратного"
("Totes le oevres de l’home, ou eles sont bones ou eles sont malvaises; et cil ki fait bonnes oevres, il est dignes d’avoir le compliment de la verte de cele oevre, car celi qui bien citole est dignes d’avoir le compliment de lor mestier, et cil ki mal le fait, le contraire" - Да, флорентиец написал эту книгу по-французски и во Франции!)»
Максим Павлов, наверное, самый профессиональный устроитель кинопоказов (в их классическом понимании) в России, был изгнан из Третьяковки и теперь ведает кинопрограммой в AZ/ART. Там сейчас идет выставка "Неочевидные пересечения" — про творческие пересечения художников-нонконформистов и современных им композиторов. А Максим запустил серию кинопоказов, дополняющих мир Второго авангарда. Вот что он рассказывает.
«Музыка пришла в кинематограф с первых лет его существования, хотя, как известно, кино не сразу научилось воспроизводить звук, синхронизировав его с изображением на плёнке. История отечественного киноискусства - не исключение: уже к первому отечественному игровому фильму "Понизовая вольница" музыкальное сопровождение было написано Михаилом Ипполитовым-Ивановым. Многие классики советской музыки активно сотрудничали с киностудиями страны, особенно известны стали творческие тандемы Шостаковича и Козинцева и Трауберга, Эйзенштейна и Прокофьева, Хачатуряна и Ромма.
Особую роль сыграл кинематограф в судьбе тех композиторов оттепельного поколения, чья музыка с трудом пробивала себе дорогу на концертные площадки. Работа в кино для многих из них стала и экспериментальной площадкой для претворения их замыслов, и часто единственной возможностью быть исполненным и услышанным, и (что немаловажно) источником средств для существования.
Для целого ряда выдающихся отечественных композиторов-шестидесятников кинематограф стал и настоящей любовью, а не только своеобразным убежищем, местом во всех смыслах внутренней эмиграции. Именно поэтому образовывались уже новые постоянные киносоюзы: Каретников - Алов и Наумов, Волконский - Туров, Кнайфель - Аранович, Тищенко - Шустер; и особые, беспрецедентные в своём роде многочисленные тандемы Альфреда Гарриевича: Шнитке - Таланкин, Шнитке - Климов, Шнитке - Шепитько, Шнитке - Смирнов, Шнитке - Митта, Шнитке - Хржановский.
Небольшая кинопрограмма, подготовленная к серии выставок и концертов Музея AZ, позволит зрителям познакомиться с кинотворчеством девяти композиторов как в художественном, так и в мультипликационном кино, не только увидеть фильмы, но и услышать их».
Обложка Ю. Соостера к сборнику для школьной самодеятельности.
Выступайте с нами: Сборник для школьной самодеятельности: [Для младш. возраста] / Сост. Ал. Розанова; Рис. Ю. Соостера. — Москва: Детгиз, 1963. — 272 с. : ил.; 22 см.
Скачать книгу на сайте ОРПК
https://orpk.org/books/3585