7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
К вопросу о концертах: постоянные читатели сообщают, что на концерт 16 февраля, на котором Гринденко будет исполнять Симеона Тен Хольта, билетов нет уже сейчас, даже в кассах — а онлайн вообще кончились еще полторы недели назад. На Ксенакиса в ее же исполнении тоже размели сильно заранее (я вот не попал). В общем, клубы out, консерватории in!
Читать полностью…
Читаю взахлеб «Венецию Вивальди. Музыка и праздники эпохи барокко» — книжка вышла в прошлом году, но, видимо, прошла ниже всех радаров. Автор — Патрик Барбье, на русский переводили его «Историю кастратов», которую я как-то начинал читать, отложил, взявшись за что-то более срочное, но теперь точно добью. Барбье, кажется, совершенно не музыковед и вообще любит скорее бодрые истории и мелкие колоритные детали, каковые эту книжку, в общем, и составляют. Он, видимо, думал сначала написать биографию Вивальди, но быстро понял, что про него нам известно слишком мало, поэтому книжка именно про Венецию барочных времен, а Вивальди — скорее повод, сюжетная морковка, к которой автор все время тянется, но не очень-то стремится поймать. Впрочем, для тех, кто про Вивальди совсем ничего не знает (начиная с того, что он был священником и имел прозвище Рыжий поп), и мелочей, связанных с ним, более чем достаточно. Ну а я пока залипаю на других мелочах:
«Многие иностранцы отмечали эту странную сосредоточенность венецианцев на незыблемой религиозной ортодоксальности со всеми ее правилами, обычаями и жестами, но вместе с тем и на коренящихся в суевериях привычках — скажем, опасаться черных кошек или двух идущих вместе монахинях или для отвращения опасности касаться своего причинного места или, наконец, увешивать амулетами чуть ли не все тело — последнее обыкновение, во многом восходящее к древним языческим культам, в XVIII веке было распространено в Венеции не меньше, чем в Неаполе».
Существует какой-то параллельный мир мемов и стендап-выступлений, посвященных классической музыке, буду туда время от времени заныривать. Надеюсь, вы все это тоже видите впервые. Вот, например, Рикардо Мути рассказывает, как за 3 минуты научил гаишника дирижировать «Неоконченной симфонией» Шуберта.
https://www.facebook.com/feborisovich/videos/1687785268158858/
Ну и чтоб два раза не вставать. Постепенно-потихоньку, за две недельки набрал для друзей небольшую афишу московских концертов академической и околоакадемической музыки с короткими описаниями. Делюсь с вами, а что бы и нет. Включены события начиная с завтрашнего дня и кончая 28 февраля. Хотел успеть охватить большую часть января, но помимо увлекательного составления этой афиши у меня еще много других дел. В итоге вышло 55 (или 56 — как считать) событий — концертов, опер, спектаклей и так далее. Включал только то, что интересно мне и может быть интересно моим друзьям, поэтому некоторые вещи пропустил. Еще нужно учесть, что многие концерты на вторую половину февраля толком еще не объявлены, так что список в какой-то момент будет нуждаться в обновлении. Если я не включил что-то действительно классное и любопытное — напишите мне, посмотрю и, если будет близко к сердцу, добавлю. А так — пользуйтесь на здоровье. Посмотреть есть на что, послушать — есть что тем более.
http://telegra.ph/Moskovskie-koncerty-akademicheskoj-i-ne-tolko-muzyki-v-fevrale-2016-01-27
В этом году 80 лет Филиппу Глассу, так что и его будут играть довольно много. Завтра, в частности, Антон Батагов играет все этюды Гласса в ММДМ, но билеты на этот концерт давно проданы. Зато можно, на всякий случай, запомнить дату 22 февраля — в «Новой опере» в этот день будет премьера балета на музыку глассовского двойного концерта для скрипки и виолончели. А в ближайший вторник, 31 января в 11-30, в ГУМе у фонтана показывают фрагменты балета для всех желающих (участники — танцоры Большого Екатерина Крысанова и Андрей Меркурьев + Федор Амосов (скрипка) и Сергей Поспелов (виолончель)). Будете проходить мимо, притормозите, расскажете потом.
Читать полностью…
Афиши филармонических концертов обычно выглядят ужасно уныло. А вот посмотрите, как выглядят новые афиши Лондонского Симфонического
Есть даже футуристический ролик, рекламирующий их новую, простите, айдентику.
https://www.youtube.com/watch?v=5DYyAatl7R8
Без шума и пыли открылся новый проект с лекциями Magisteria, а на нем — громадный аудиокурс, посвященный церковной музыке Баха. Дико полезный и очень обстоятельный (27 лекций!) путеводитель по баховским кантатам в контексте лютеранского церковного года — без которого эту музыку и правда сложно понять. Точнее, понять-то можно, но иметь в виду небесполезно. Читает Роман Насонов, который преподает историю зарубежной музыки в Московской консерватории. Я прослушал пока только вводную лекцию, по-моему, страшно интересно. К счастью, все остальные можно, кажется, слушать выборочно и в любом порядке.
https://magisteria.ru/category/liturgical_year_with_bach/
На прошлой неделе вел встречу с дирижером Львом Маркизом, вот тут видеозапись, посмотрите, кому интересно. В частности, хорошее объяснение, чем послевоенные советские записи Баха и Моцарта отличаются от теперешних. Первые минут 5 можно смело проматывать. Для верности стоит помнить, что герою 86 лет, во что поверить, правда, довольно сложно.
https://www.youtube.com/watch?v=tcIm5Dzj358&feature=share
https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=HMFC35Nxy9g
Обещал сегодня про музыку популярную — и сдержу обещание вечером. Но пока — срочное сообщение. На лейбле Hyperion вышла запись трех кантат Баха в исполнении ансамбля Arcangelo и контратенора Йестина Дэвиса. Контратеноры — это моя сильная слабость, а Бах — это Бах, поэтому я подозревал, что этот альбом полюблю, но не подозревал, что такой любовью. Дэвис, который и раньше блистал, здесь вышел на совсем космический уровень — такого пения я не слышал очень давно, а может и вообще не слышал. Сыграно все филигранно, записано — идеально. Честно говоря, слушаю эту запись по кругу и все не могу поверить, что она у нас есть. Вот небольшое превью. Обязательно послушайте. https://www.youtube.com/watch?v=KCID1hC_dzM
Читать полностью…
Вообще, хорошее чтение.
Оттуда же: «Иногда заглядываю в «Исповедь» Толстого: страшно грустное варварское самоистязание постановкой фальшивых вопросов, а в результате — безудержное разорение всех богатств, накопленных сердцем и духом. Несколько раз я пытался под проливным дождем прогуляться по улице; хотел выпить в кафе Майерниг кофе, но отставил его в сторону, так как по цвету оно напоминало воду из лужи. Обыватели справа и слева — занятые вязаньем старушенции, отбивающие всякий аппетит, и лысые пожиратели творога — очень скоро заставили меня уйти. Так прошел, наконец, этот день».
Этот бессмысленный будний день — хороший повод для того, чтобы послушать композицию Жерара Гризе «Partiels», классику спектрализма 1975 года. Все 18 минут — это сыгранная оркестром спектограмма ноты «ми», взятой на тромбоне. Вот здесь подробный анализ, если кому интересно
https://issuu.com/chrisarrell/docs/arrellpartielsanalysis
https://www.youtube.com/watch?v=X6S7W8BkKmw
А вот довольно известный список 250 лучших классических записей всех времен, составленный тем же журналом Gramophone по результатам опроса музыкантов. Доступен он только подписчикам, но какой-то предприимчивый торговец классикой из Торонто выложил его у себя на сайте
https://grigorian.com/webstore/portlet_dynamic.php?portlet_id=2773
Читатели «Ферматы» из солнечного города Берлина спрашивают, куда там пойти слушать хорошую музыку и какую. По этому поводу изучил программу Berliner Philharmoniker, впал в тоску — идти там можно буквально на все, и хочется сделать это немедленно. Сейчас, например, там composer-in-residence Джон Адамс, дает публичные лекции, играют его музыку и так далее. А если вдруг окажетесь в Берлине в феврале, не пропустите «Le Grand Macabre» Лигети — это одна из самых диких опер на свете, внукам будете рассказывать. По-русски ее еще называют «Великий мертвиарх». Вот неплохой текст Ильи Кухаренко про это сочинение:
http://www.colta.ru/articles/music_classic/923
А для всех из нас, кто в Берлине в феврале не окажется, маленький из нее отрывок в исполнении Барбары Ханниган. Настоящий хит youtube.
https://www.youtube.com/watch?v=w0Tvj83xqDw
Итальянское издание Classic Voice опросило сто экспертов со всего света и составило громадный список главных произведений XXI века. По факту это получился еще и рейтинг живущих композиторов — он высчитывался именно по количеству упоминаний тех или иных произведений. И, допустим, Лахенмана с его вещами упомянули 26 раз, а Райха — 8. На первом же месте — с большим отрывом от остальных — Георг Фридрих Хаас, знаете такого?
Ну, в общем, это хороший список для самообразования, слушать не переслушать. Из «наших» в списке есть Пярт и Губайдулина (на 42 и 43 месте) и Дмитрий Курляндский (на предпоследнем, 73-м; впрочем, с 59 по 74-е место у всех авторов по 3 балла, так что это вполне почетно, а замыкает список Луи Андриессен).
Не все еще, оказывается, слышали запись репетиции тель-авивского камерного оркестра — лучшую на свете иллюстрацию того, как устроены отношения в оркестрах (ок, не во всех, но казарменный юмор — дело распространенное). 18+, уберите детей от ваших мониторов.
https://www.youtube.com/watch?v=PsGp1cWwBGs
Составил и свой маленький список концертов февраля — хотел бы пойти решительно на все, но понимаю, что жизнь жестче. Но хотя бы вы сходите!
4 февраля
Барочный вечер: обаятельный ансамбль Les Muscovites играет «Застольную музыку» Телемана.
Рахманиновский зал (еще один концерт этого цикла - 19 февраля).
8 февраля
«Ренессанс и ХХ век». Pocket Symphony смешивают старинную музыку с модернистами. Такое всегда приятно послушать.
Лурье: «Формы в воздухе» для фортепиано. Ксенакис: «Dikhthas» для скрипки и фортепиано. Штокхаузен: Klavierstück IX. Лигети: «Métamorphoses nocturnes» для струнного квартета. Машо, Преториус, Свелинк, Берд, Дауленд
Дом Музыки
9 февраля
Юровский исполняет Стравинского и Римского-Корсакова. Премьера «Погребальной песни» в Москве!
Большой зал консерватории
11 февраля
Барокко и электроакустическая музыка (!). То есть вместе с Корелли и Бахом играют Саариахо и Нико Мьюли. Концерт органистки Анны Орловой, альтиста Сергея Полтавского и флейтистки Натальи Береславцевой.
Малый зал консерватории
15 февраля
Некто Андрей Сутугинас играет в музее Скрябина на гонгах. Гонги я очень люблю (звучит, конечно, глуповато, но это правда), надеюсь, кто-нибудь эту любовь со мной разделяет.
17 февраля
«Булез. Pro et contra». Студия Новой музыки играет Булеза вперемешку с Хиндемитом, Стравинским, Бартоком, Лигети и Берио. Special guest — Алексей Любимов
Рахманиновский зал
24, 26, 28 февраля
«Билли Бадд» Бриттена на новой сцене Большого.
27 февраля
Контратенор Франко Фаджоли поет Россини.
зал Чайковского
Однажды моя соседка по парте написала в сочинении: "С помощью книг мы совершаем увлекательное путешествие в мир иной". Так вот, с помощью музыки Филипа Гласса тысячи людей уже много лет совершают путешествие в мир, состоящий из простых, понятных и печальных форм. Чем-то он похож на сферу платоновских идей — наверное, в таком темпоритме скачет по невидимому небу идея лошадности. Эта музыка не навязывает себя и не ведет за собой, она позволяет пережить некоторое Состояние — в котором, как у Гоголя, становится видно далеко во все стороны света. На недавнем концерте в Доме музыки Антон Батагов с Полиной Осетинской играли фрагмент "Prison" из оперы "Einstein on The Beach", и Осетинская сказала, что название пьесы не случайно, за одиннадцать минут можно ощутить себя человеком, запертым в тесной клетке — а Батагов добавил, мол, странно, мне всегда казалось, это о том, как из клетки освободиться. Сегодня Филипу Глассу 80 лет, с днём рождения, и спасибо ему — за нашу и вашу свободу. https://www.youtube.com/watch?v=PT4u6wpPmyw
Читать полностью…
Прекрасные заметки концертирующего отечественного музыканта о жизни между Бетховеном и Валерией.
https://www.facebook.com/konstantin.efimov.33/posts/1238840446197280
Олег Соболев проделал грандиозную работу и составил афишу концертов на февраль — на редкость много всего интересного. Что из этого интересно лично мне, напишу чуть позже.
Читать полностью…
А также «Жар-птицу» и сюиту Римского-Корсакова по мотивам оперы «Золотой петушок». В этом году, похоже, будет много Стравинского, и это прекрасно, может, позднего поиграют нормально, а то у нас его редко можно услышать.
Читать полностью…
Любопытное интервью Владимира Юровского, который, как выяснилось, поклонник йоги, медитации и макробиотического питания (а также Goldfrapp и Portishead). http://www.telegraph.co.uk/music/what-to-listen-to/vladimir-jurowski-interview-crisis-faith/
Читать полностью…
В «Электротеатре» снова показывают весь цикл «Сверлийцев»: Курляндский уже был, 24/25 января - Филановский, 28/29 - Алексей Сюмак, 1/2 - Сергей Невский - Alexey Sysoev, 5/6 - Владимир Раннев. Это один из самых масштабных и странных оперных проектов на свете, ходить на все разом не уверен, что обязательно (хотя я сходил в свое время), но если выбирать какой-то один, сходите на Раннева, оперу с мухобойками, это и правда круто. Вот что про нее говорил в интервью Десятников:
«— А что вы думаете про оперу как жанр сегодня, в 2016 году? Что с ней происходит?
— Я не очень в курсе, по правде говоря. Но мне страшно понравилась опера Раннева из сверлийского цикла. Спектакля я не видел; аудиозапись производит ошеломительное впечатление. Там поразительно все вычислено. Эта тема мухобоек, которая исторгается в невероятной кульминации, — один из самых мощных оргазмов, какой только можно вообразить. Потом все разрежается и прекращается с неукоснительной геометрической прямотой… Это устроено, как партитуры Пярта, притом что ничего более далекого от музыки Пярта невозможно себе представить».
https://www.facebook.com/stanislavskydrama/videos/1881092538791615/?pnref=story
Ожил прекрасный канал Олега Соболева про всякую, в том числе академическую музыку. Олега не надо рекламировать специально, но я все-таки порекламирую — слушает он очень много и очень разного, знает еще больше, пишет страстно, в общем, познакомьтесь, кто еще не знаком /channel/sobolevmusic
Читать полностью…
Про программную музыку. Тысячу раз баста.
«99. БРУНО ВАЛЬТЕРУ {Лето, 1904] Дорогой друг! Большое спасибо за Ваше письмо. Слова Вагнера, которые Вы цитируете , для меня совершенно ясны. Не знаю, в чем Вы видите заблуждение. Нельзя выплескивать из ванны ребенка вместе с водой! Невозможно отрицать, что наша музыка охватывает «чисто человеческое» (все, что к нему относится, а следовательно, и то, что принадлежит к области мысли). Тут, как и во всяком искусстве, дело идет только о средствах выражения и т. д. и т. п. Если хочешь создавать музыку,
то нельзя стремиться живописать, рассказывать или опи- сывать. Однако то, о чем говорит музыка,— это только человек во всех его проявлениях» (то есть чувствующий, мыслящий, дышащий, страдающий). Против «программы» больше нечего было бы возразить (если к тому же она не является просто верхней ступенькой приставной лестницы); но высказываться должен м у з ы к а н т , а не литератор, философ, живописец (хотя все они заключены в музыканте). Одним словом: тот, кто не обладает гением, должен воздерживаться, а тому, кто им обладает, ни перед чем не следует отступать в страхе. Каждый, кто мудрствует на эту тему, кажется мне похожим на человека, который сделал ребенка и только потом ломает себе голову, действительно ли это — ребенок, с чистыми ли намерениями он зачат и т. д. Но ведь он любил и смог. И баста! А если кто-нибудь не любит и не может, так не будет никакого ребенка! Тоже баста! И к а к о в человек, и к а к он может, таков получается ребенок. Еще раз баста! Моя Шестая готова. Думаю, что я смог! Тысячу раз баста! Сердечный привет. Ваш старый Малер. * Письмо Малера является ответом на письмо Вальтера, в котором тот высказывается против программной музыки, в частности, против одного места в письме Рихарда Вагнера о симфонических поэмах Листа (прим. изд.).
Обзавелся пачкой пыльных советских музыкальных книг и зарылся в них по уши. Вот, например, прекрасное письмо Малера из сборника «Густав Малер. Письма. Воспоминания» (М, 1968). Пособие «Как надо писать кумирам».
Читать полностью…
И еще один довольно смешной список Telegraph, включает в себя такой, например, пункт:
«Names to avoid
Karajan, Ashkenazy, Kissin, Lang Lang, Maazel, Mrs Mills and Richard Clayderman. Forget you ever knew these people».
http://www.telegraph.co.uk/music/classical-music/best-classical-recordings/
После вчерашнего списка главной музыки XXI века многие интересуются, нет ли такого же по двадцатому и девятнадцатому веку. Понятно, что тема слишком обширна, так что обычно ее изучают частями. Вот, например, сайт прекрасного журнала Gramophone на этой неделе изучает великие симфонии, и там как раз есть подходящие списки — «Top-10 симфоний для начинающих», полный гид по записям симфоний Бетховена и т.п.
http://www.gramophone.co.uk/classical-music-news/this-week-explore-the-greatest-symphonies-with-gramophone
Вчера завершился фестиваль «Возвращение», и одним из прекраснейших его моментов стало исполнение квинтета ре мажор английского композитора Ральфа-Воэна Уильямса (1872-1958), о котором лично я прежде никогда не слышал. Послушайте его и вы — прекрасная духоподъемная вещь 1898 года, остроумная, разухабистая, все сразу.
https://www.youtube.com/watch?v=9khGgMj8sac
Вообще, Бернстайн, может быть, и не самый великий дирижер во Вселенной (тут есть разные мнения), но уж точно лучший на свете учитель музыки. Его телевизионные записи 1960х и 1970-х — это такой небесный учебный канал, идеальные (хотя и дико субъективные, конечно) объяснения того, как устроена музыка. Подкрепленные к тому же невероятными бюджетами тех времен — вот в этом ролике громадный оркестр по его просьбе послушно тормозит и перематывает на начало, как большая аудиокассета, чтобы продемонстрировать, что такое разные прочтения одной и той же музыки. А потом вступает молодой Глен Гульд.
https://www.youtube.com/watch?v=9ZX_XCYokQo