7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
А вот и первый тизер разговора с Сильвестровым. Снимали мы с женой в Берлине. Заодно это может служить рекламой концерта 24 сентября в Рахманиновском зале, где как раз будут играть Шуберта и Сильвестрова.
https://www.youtube.com/watch?v=QAt27sI-gPw&t=47s
Для тех, кто был вчера на Курентзисе и угадывает, что исполняли — полный сетлист. Надо чего-нибудь узнать про этого Marko Nikodijević, хороший очень.
Arvo Pärt
Es sang vor langen Jahren
***
György Ligeti
String quartet no. 1
***
Hildegard von Bingen
O vis aeternitatis
György Ligeti
Lux aeterna
Alfred Schnittke
Konzert für Chor
Igor Strawinski
Credo
Henry Purcell
I will sing unto the Lord Z 22
Alfred Schnittke
Drei geistliche Gesänge (1. Mutter Gottes, Jungfrau Maria)
Arvo Pärt
Salve Regina
Henry Purcell
Hear my prayer, O Lord Z 15
Remember not, Lord, our offences Z 50
***
Marko Nikodijević
Gesualdo dub
***
Knut Nystedt
Immortal Bach
Поговорил вот с Антоном Батаговым — сегодня у него премьера нового фортепианного цикла, основанного на одной поразительной семейной истории. Скоро появится на Apple music. Странно подумать, что он всего четыре года назад вернулся — концертную жизнь Москвы теперь без него сложно представить.
Ну, а взгляды у него не поменялись.
«Музыка была такой много веков, если не тысячелетий. Меняться она стала совсем недавно. Из-за чего, собственно, и происходит постоянная и смехотворная война между так называемыми авангардистами и так называемыми минималистами. Авангардисты считают, что их путь развития музыки — самый правильный и современный, а то, что делается в соответствии с вышеописанными простыми принципами, — непрофессионально, несерьезно, ради этого вообще нет смысла быть композитором.
Но ведь человечество за несколько тысячелетий изменилось совсем несильно! Я думаю, что не изменилось вовсе. Мы научились делать телефоны и самолеты, а сознание все то же. Музыка и раньше могла отражать хаотические, разрушительные процессы, которые происходят в нашем сознании. Но музыка дана нам не для того, чтобы фиксировать это пребывание в аду, а для того, чтобы мы оттуда эвакуировались. Хотя бы попытались.
Все произведения всех европейских композиторов строились на этом принципе. Но в какой-то момент музыканты сказали себе, что рассказывать средствами музыки про кошмар и хаос сознания тоже ужасно интересно. Это и правда интересно. Более того, совсем не делать этого тоже нечестно. Попробовали — понравилось. И в результате из этого сложилась практически вся музыка XX века. То есть мы сознательно пребываем в психозе, фиксируем его во всем, в том числе и в музыке. Современной культурой это одобрено, это уже как легализованный наркотик. Только оставаться там опасно и саморазрушительно. Я за последние лет 20 несколько раз цитировал фразу, которая, по-моему, точнее всего это описывает, и сейчас не удержусь. «Музыка превратилась из средства осознания Бога в средство забывания Бога». Это сказал музыкант и философ Хазрат Инайят Хан в начале XX века.
И многие люди меня в последние годы спрашивают про одно и то же. Что делать, если ходишь слушать такую музыку и действительно чувствуешь внутренний ад, которым композитор с тобой поделился? Особенно если у него есть талант и это и правда на тебя действует? Ведь дальше надо как-то с этим жить, притом что у тебя и своего ада хватает. Может ли художник вообще выходить с этим к людям?»
https://daily.afisha.ru/music/6866-kompozitor-anton-batagov-vse-hrenovo-gorazdo-hrenovee-chem-my-dumali/
Проект с исполнением всех кантат Баха с комментариями Романа Насонова благополучно запущен, вот тут можно посмотреть запись первого концерта — неидеальную, но что-то услышать можно. Следующий 29 октября.
https://www.facebook.com/collegiummusicum.msk/videos/1649122891825474/?hc_ref=ARRlXj00Dh4YRQClgqjeKDeXvIsB7kM-EpWwCHLZnff175c8jiT4p79YbBfWtKTH6qI
Кстати, как раз сегодня в БЗК "Студия новой музыки" играет программу раннего советского авангарда, и в том числе Мосолова.
Красное колесо. Предчувствия и дисциплина чувств. 18 сентября, РЗК, 19.00. В программе:
Николай Рославец - Камерная симфония № 1
Александр Мосолов - Квартет № 1
Александр Мосолов - Четыре газетных объявления
Гавриил Попов - Камерная симфония (септет)
Вступительное слово - заслуженный деятель искусств РФ Всеволод Задерацкий
Ольга Гречко, сопрано
Струнный квартет Студия новой музыки
Ансамбль Студия новой музыки
Дирижер - Заслуженный артист России Игорь Дронов
https://www.facebook.com/StudioNewMusic/photos/p.1672509062762019/1672509062762019/?type=3&permPage=1
Говорят, в филармонии висит. Я клянусь, что стану чище и добрее.
Читать полностью…
Или вот еще характерное исполнение, «Зима» примерно с тридцатой минуты. Совершенно дикие темпы, куча барочной орнаментовки, временами какой-то просто цыганский панк-рок, в общем, не оторваться.
https://www.youtube.com/watch?v=SLP7c0o1Xq0
Поразительный и волнующий факт, о котором, кажется, вообще никто не пишет — новый сезон в American Ballet Theatre открывается одноактным балетом, поставленным Алексеем Ратманским на новый, еще никем не слышанный фортепианный цикл Леонида Десятникова «Буковинские песни (24 прелюдии для фортепиано)». Премьера 18 октября, весь цикл играет живьем Алексей Гориболь, в общем, будете в Нью-Йорке — не пропустите.
Билеты вот тут:
https://davidhkochtheater.com/tickets/reserve.aspx?performanceNumber=5583
Заодно напомню, что в репертуаре New York City Ballet есть еще один, совсем новый одноактный балет Ратманского на музыку Десятникова «Одесса», им закрывался прошлый сезон, и его как раз показывают в октябре (3, 7, 8 и 12), в том же самом David H. Koch Theater, в программе с еще тремя балетами — на музыку Пярта, Лигети и, что совсем уж неожиданно, Дэна Дикона (Dan Deacon, такой экстатический рейвер).
А их «Оперу», поставленную для Ла Скала в 2013-м, в этом году покажут в Перми, в марте. До нее все-таки долететь чуть проще.
Почитайте заодно беседу Ратманского и Десятникова в New York Times про их сотрудничество
https://www.nytimes.com/2014/02/02/arts/dance/alexei-ratmansky-and-leonid-desyatnikov-on-collaborating.html
Между тем, в Харбине построили оперу, посмотрите какую.
Я недавно натыкался на статью Алекса Росса в «Нью-Йоркере», описывающую бум классической музыки в Китае. Статья дико скептическая, и замечает, в частности, что в китайских консерваториях, вообще-то, учат делать аранжировки поп-песен и готовят героев для местных Pop Idol, поэтому туда такой лом. Но цифры — какие-то безумные сотни тысяч выпускников, монбланы роялей, забитые залы — имеются тоже. И вот такие оперные здания там не просто так появляются. Хотя то, что там ставят, пока что ниже ватерлинии, но все это, очевидно, вопрос времени.
http://www.admagazine.ru/arch/85258_dom-opery-v-kharbine.php
В википедии обнаружился вот такой полезнейший список учителей и учеников — какие композиторы у кого учились. Автор "Осенних листьев" Жозеф Косма учился у Бартока, Курт Вайль и Эдгар Варез — у Бузони (и Дмитрий Темкин, о котором я тут как-то писал). Отдельно поражает список учеников Нади Буланже, очевидно неполный — она выучила сотен шесть только американских музыкантов. Но список, в котором есть Филипп Гласс, Куинси Джонс, Астор Пиацолла, Мишель Легран, Аарон Копланд, Эллиот Картер, Джон Элиот Гардинер и Баренбойм все равно — классный.
https://en.wikipedia.org/wiki/List_of_music_students_by_teacher:_A_to_B
Продолжение сильвестрианы. Вообще роскошный концерт, мечта поэта.
Читать полностью…
Журнал Gramophone обнародовал результаты своей ежегодной премии, полюбопытствуйте — 12 главных дисков года.
https://www.gramophone.co.uk/awards/2017
Сумасшедшая история. Такое возможно только на reddit!
Пользователь под ником nonspr2 решил отдать классической музыке должное и "правильно" прослушать все академическое наследие в хронологическом порядке. Результатом стал титанический плейлист, включающий в себя самые важные (представительные для эпохи) произведения с 1100 по 2000 г.г.
На данный момент, чувак дошел до Вагнера. Путь продолжается.
Но дело даже не в плейлисте, он местами довольно спорный (хотя вы вполне можете его печатать и вешать над столом на долгие годы). Вся суть в искренних комментариях непрофессионального слушателя, отважившегося на такое всеохватное приключение. Последовательно проживая эпоху за эпохой, nonspr2 с каким-то первозданным восторгом отмечает, например, как ярко и самобытно звучит ранний Моцарт после симфонических опытов Стамица, или как сложно слушать революционно длинные и сложные первые сочинения Бетховена, после того как привык к ясным и простым мелодиям Гайдна; как волшебно звучат квартеты Шуберта после долгого погружения в мелодику и стиль XVII и XVIII веков, и многие другие неподдельные эмоциональные открытия, которые, казалось уже давно пребывают в пыльном и мертвом понятии "музыкальной литературы".
Не буду кусочничать и приводить цитаты. Ниже выкладываю свой быстрый перевод всего поста целиком. Почитайте это удивительно вдохновляющее и наивное (в лучшем смысле!) чтение. Это какой-то принципиально новый культурный опыт, возможный только в ситуации универсального цифрового архива. Почти как в Матрице. Правда пока для этого нужно очень много свободного времени.
http://telegra.ph/4-mesyaca-v-klassicheskoj-muzyke-09-02
Оригинальный пост: https://www.reddit.com/r/classicalmusic/comments/6wjha9/ive_taken_a_4_month_journey_into_classical_ive/
Плейлист на все тысячелетие ловите здесь: https://www.reddit.com/r/classicalmusic/comments/6wjha9/ive_taken_a_4_month_journey_into_classical_ive/dm8otyy/
А тут (!!) полностью скомпанованный и готовый к прослушиванию плейлист на Spotify. Но т.к. в РФ спотифая нет, то попасть туда можно только через VPN. Но это несложно. Достаточно скачать расширение frigate для chrome и добавить spotify в список сайтов в настройках.
https://open.spotify.com/user/liamsmith9845/playlist/4dyIIz383XusHjw3fwmVdS?play=true&utm_source=open.spotify.com&utm_medium=open&play=true
Поговорил из любопытства с Людовико Эйнауди, самым коммерчески успешным композитором наших дней. В основном о том, чему его учил Берио, да не научил. Как ни странно, получилось довольно интересно. Мое отношение к его музыке, боюсь, сквозит из вопросов, но композиторские истории очень часто интереснее их сочинений.
«—Когда вы учились, сочинять мелодичную и вообще тональную музыку было совсем непопулярно?
— Да какое там непопулярно. Мелодии — это уж совсем край, про это никто даже не заикался. Но если ты даже просто использовал октавы в своей музыке, на тебя смотрели как на Сатану. Причем это все было очень идеологически заряжено. Авангард в Италии и во Франции был очень левым, в политическом смысле. Так что, если ты сочинял додекафонную музыку, работал в технике сериализма, ты просто не мог не быть леваком. А если пытался сочинить что-то мелодичное, ты оказывался не просто белой вороной, но предателем, капиталистом, буржуазным прихвостнем. Ты автоматически переставал быть частью мира приличных людей. Тебя подозревали в том, что ты сочиняешь мелодии, чтобы заработать денег.
Думаю, в последний раз идеология так жестко обуславливала музыкальные обстоятельства где-нибудь в XV–XVI веке, когда музыка, которая сочинялась для церкви, подчинялась очень четким правилам. Композитор не мог использовать определенные интервалы, скажем, тритон считался интервалом дьявола. Мир современной музыки, с которым я познакомился, был очень похож на монастырь со своим уставом. И в какой-то момент я начал задумываться: что я в нем делаю, действительно ли это похоже на то, чем я хочу заниматься? На что я трачу жизнь, в конце концов?
<...>
Когда я стал выступать с фортепианными концертами своей музыки, это было в новинку. А потом внезапно появляется толпа людей, которые думают, что тоже могут сесть за фортепиано, просто перебирать минорные арпеджио и так зарабатывать. Это какое-то безумие. Дело же вообще не в этом! Я не это имел в виду! Я шел к своему стилю годами. С чего вы взяли, что все так просто? Я просто не знаю, что на это сказать. Я вас этому не учил! Это только кажется просто, но на самом деле ничего подобного. Музыка Филиппа Гласса тоже кому-то может показаться простой, повторяющиеся арпеджио вроде бы легко сымитировать, но при этом Гласс — это Гласс. И если вы сядете за инструмент и будете гонять туда-сюда арпеджио, Глассом вы от этого не станете».
https://snob.ru/selected/entry/128550
Продюсеры «Симпсонов» сократили своего композитора Альфа Клаузена, который писал им музыку 27 лет подряд. Говорят, режут косты: Clausen uses a 35-piece orchestra every week — something that “Simpsons” creator Matt Groening insisted upon from the start of the show. Including costs of musicians, recording studios, and orchestration, expenses routinely run into the millions of dollars per year. В общем, заслуги заслугами (30 номинаций на Эмми), а оркестр — это перебор.
Официально ему объявили, что Симпсонам нужна "другая музыка". Надеюсь, теперь там будет сплошной трэп.
http://variety.com/2017/tv/news/simpsons-composer-alf-clausen-fired-1202543183/
Катя Бирюкова — про начало концертного сезона в «Непорочке» (так, оказываются, музыканты называют Римско-католический кафедральный собор Непорочного Зачатия Пресвятой Девы Марии. Непорочка!)
http://www.colta.ru/articles/music_classic/16080
Официально открываю месячник Валентина Сильвестрова. Давайте его побольше слушать и о нем читать. Вот, например, впервые обнародованная запись, на которой сам Сильвестров играет свою Шестую симфонию на рояле. Комментарии - Евгения Громова, блестящего украинского пианиста, который 20 лет играет музыку Сильвестрова и хорошо с ним знаком.
«Этим постом начинаю выкладку эксклюзивных архивных записей музыки Сильвестрова, которые не встречал ранее на вебе.
И решил начать с его монументальной Шестой симфонии в исполнении автора, наигранной им на магнитофон на рояле одной из дач Дома творчества композиторов Ворзель, что под Киевом. Решение мое было обусловлено двумя причинами сугубо личного характера. Волею судеб именно Шестой суждено было стать последним сочинением крупной формы, скомпонованным Валентином ещё при жизни его уже тяжело болевшей тогда музы и соратницы Ларисы Бондаренко, ушедшей вскоре после завершения работы над симфонией, с одной стороны. С другой же — мировая премьера сочинения под управлением американского дирижера украинского происхождения Вирко Балея состоялась накануне моего собственного клавирабенда из произведений Сильвестрова, в свою очередь, как и симфонический, посвященного 60-летию со Дня рождения композитора. Это была своеобразная юбилейная филармоническая диада — симфонический и фортепьянный.
Я присутствовал на всех репетициях тогда (отчетливо припоминаю весьма диковинные, чтобы не сказать анекдотические, положения, возникающие из-за отсутствия то одного, то другого оркестранта в течение каждой из репетиций, всё возрастающее раздражение Вирослава и, в итоге, — его вполне объяснимое бешенство из-за отсутствия бас-кларнетиста на генеральной. Я ещё, помнится, спросил Балея, не видел ли он случайно "Певчего дрозда" Иоселиани?), но с музыкой симфонии Валентин познакомил меня гораздо раньше именно в этой, предлагаемой мною здесь, фортепьянной версии.
Enjoy
Ссылка на скачивание будет удалена 26 сентября 2017»
https://we.tl/IIfw4ZsSb2
Композитор Дмитрий Курляндский завел себе практически жж и выкладывает туда размышления об искусстве. По тексту легко заметить, что идея развития, кульминаций и в особенности концовок для него не слишком актуальна)
dmitri-kourliandski/zachiem-iskusstvo" rel="nofollow">http://syg.ma/@dmitri-kourliandski/zachiem-iskusstvo
И вот еще одни воспоминания, на этот раз о становление ансамбля «Мадригал», первого советского ансамбля, игравшего старинную музыку. Совершенно удивительные, не поленитесь прочитать.
Вот отрывок про то, как «Мадригал» впервые решился сыграть древнерусскую музыку. Сейчас особенно хорошо читается.
«Пришел день концерта. Каждый из нас, конечно, волновался, но мы даже представить себе не могли того, что произошло вечером. Первое отделение, посвященное музыке Германии эпохи реформации, прошло при полном аншлаге. Когда же мы вышли на эстраду перед вторым, русским, отделением, перед нами предстала поразительная и даже устрашающая картина. Сказать, что зал был переполнен, было бы абсолютной неправдой. Зал ломился от невероятного количества публики: под ярко освещенными люстрами белые колонны Большого зала были буквально обвешаны людьми, казалось, что вся эта толпа готова броситься на сцену. В первых рядах мы увидели людей в церковных одеяниях, рясах и клобуках всех цветов радуги: от ярко-фиолетового до ярко-красного. В программках было указано, что все произведения исполняются без перерыва. Прозвучали колокола, и мы начали петь в звенящей тишине, при полном молчании публики. Конец концерта был встречен совершенно невероятной овацией. Энтузиазм наших слушателей был, конечно, продиктован красотой и необычностью музыки, которую мы пели. Но мы понимали, что есть еще одна причина: церковь и все, что к ней относилось, были для советской власти анафемой, религия несовместима с советской идеологией, и вдруг все это звучит на сцене, как будто официально санкционированное. Наш концерт был как глоток свежего воздуха.
Когда после бесчисленных аплодисментов, поклонов и повторения всей программы второй раз, мы ушли со сцены, за кулисами нас ждал красный от злости и гнева директор филармонии, с губами, посиневшими от страха. ''Вы что, с ума сошли! Какую церковь вы развели в филармонии! Всё немедленно будет доложено в Москву!'' И было доложено, и было запрещено петь русскую музыку где бы то ни было по всей стране. Но в тот вечер мы это уже сделали. Мы были первыми, кто исполнил программу древнерусской музыки в Советском Союзе.»
http://7iskusstv.com/2013/Nomer12/Tumanov1.php
Любопытный разговор с музыковедом Инной Барсовой, которую советские (и постсоветские) читатели знают прежде всего по монографии «Симфонии Малера», которая впервые вышла в 1975-м и до сих пор переиздается. А западные — как главного специалиста по музыке раннесоветского авангардиста Александра Мосолова (он дожил до 1973-го года, но после ареста и краткосрочной, к счастью, отсидки в Гулаге ничего похожего на свой «Завод» не писал).
Разговор очень домашний и, похоже, совсем не редактировавшийся, но тем, в общем, и хорош.
«Сам Локшин вспоминает о том, как пытался приучить композитора Мясковского (своего учителя) к Малеру, играя ему 4-ю симфонию. Это известно, что Мясковский не любил Малера, порицал его за дурной вкус... И однажды в конце урока у Мясковского, Локшин предложил ему сыграть 4-ю симфонию, сыграл ее по партитуре и спросил: "Ну как?" — "Так это вы так играете", — сказал Мясковский.»
«Был май 1973-го года. Все разъехались на летние каникулы, и я уехала куда-то. После возвращения я позвонила в Союз композиторов с просьбой дать мне телефон Мосолова. Мне дали телефон, я позвонила по этому телефону и попросила Александра Васильевича. В ответ — рыдания. Это была его жена, Нина Константиновна Мешко, которая сказала мне, что Александр Васильевич умер три недели назад. Я попросила разрешения посмотреть его архив. Она разрешила. Квартира была типичная двухкомнатная советская квартира в новом доме. Нина Константиновна показала мне много рукописей и архивных документов. Там было много изданных фортепианных сочинений 20-х годов, огромное количество рукописей и ранних изданий, о которых я вообще ничего не знала. Я думаю, что и никто не знал, потому что мне бы сказали. Я еще в то время занималась Малером, должна была выйти моя книжка, но я тут же поняла, что никуда от этого Мосолова я не денусь».
https://etazhi-lit.ru/publishing/muzykalnaya-gostinaya/633-v-kvartiru-probralsya-vor-i-ukral-bolshoy-zheltyy-chemodan-s-rukopisyami-intervyu-s-muzykovedom-ia-barsovoy.html?_utl_t=fb
Иммерсивный театр — это, как вы знаете, дико популярная история, и вот мы дожили и до оперы-променада. В Москве ставят «Пиковую даму», премьера 1 октября в особняке Гончаровых-Филипповых, все это с московским же размахом — ставили два года, зрителей сопровождают танцоры (хореограф Олег Глушков), музыканты разбросаны по всему особняку. Режиссер — Александр Легчаков (коп Козульски из "Копов в огне"), сценограф Полина Бахтина ("Сван", те же самые "Копы в огне"), дирижер Андрей Рейн, про исполнителей пока непонятно. В общем, это круг лаборатории Troyka Multispace, которые любят все интерактивное и сложноустроенное. Музыка, как ни странно, Чайковского, а также чего-то дописал Никола Мельников, если знаете такого (тэг «неоклассика»). На каждом спектакле — ровно 54 зрителя.
В общем, если вам это любопытно, строго для подписчиков нашего канала есть возможность сходить на закрытый предпоказ 16-го числа, билеты по ссылке
http://iframeab-pre1009.intickets.ru/node/8255859
Шесть тысяч, возопите вы в ужасе! Между тем, на премьерные показы цены начинаются от десяти. Москва — богатый город.
Сайт оперы вот:
https://pushkinopera.ru
Понять, в чем был смысл революции аутентистов, можно, послушав в их исполнении что-нибудь максимально заезженное. Вот «Зиму» Вивальди, например.
https://www.youtube.com/watch?v=I-mKf4RRVsI&feature=youtu.be
Композитор Невский послушал «Наше Радио» и сообщает:
«Знаменитая песня Цоя - "тем, кто ложится спать - спокойного сна" - вольный перевод рефрена из Лекции о Ничто Кейджа (if anybody is sleepy, let him go to sleep). Бугаев c Новиковым хорошо знали Кейджа, вместе тусили в 1988 году в Питере и в Нью Йорке, так что, возможно, все это - не просто совпадение».
В сентябре у Курентзиса и MusicAeterna аж два концерта в Москве, оба любопытные. 18-го в ММДМ — премьера концертной версии "Свадьбы" Аны Соколович, сербско-канадского композитора. Ее показывали на Дягилевском фестивале — вещь для шести солисток, типа такой современной балканской версии "Свадебки". 19-го в соборе на Малой Грузинской — довольно изобретательная программа духовных сочинений (в широком смысле): Танеев, Стравинский, Лигети, Хильдегарда Бингенская, Шнитке, Перселл.
Билеты здесь:
https://ponominalu.ru/event/teodor-kurentzis-lux-aeterna
Сегодня вечером в дружественном барочном фб-коммьюнити будут транслировать юбилейный концерт из БЗК, посвященный 20-летию ФИСИИ (консерваторского Факультета Исторического и Современного Исполнительского Искусства). Все лучшие силы аутентичного исполнительства под предводительством Алексея Любимова играют Телемана, Генделя, Баха и далее со всеми остановками вплоть до Карманова и Пярта. В 19-00.
https://www.facebook.com/baroque4you/photos/a.281984408862847.1073741828.281700248891263/425760707818549/?type=3&theater&ifg=1
В этом месяце исполняется 80 лет Валентину Сильвестрову, фантастическому украинскому композитору, лидеру т.н. "киевского авангарда", человеку круга Пярта-Шнитке-Канчели-Губайдулиной (причем все они хором считали его самым одаренным). Кажется, что в особенном представлении он не нуждается, но, к сожалению, его все равно знают меньше, чем он того заслуживает.
Для меня это повод добить, наконец, громадную беседу, которую я с ним сделал в Берлине некоторое время назад, а для вас — обратить внимание на концертную афишу: Сильвестрова у нас играют мало, и понятные всем обстоятельства этому тоже не способствуют. Но вот 13-го в Рахманиновском зале будет юбилейный концерт с его музыкой (конечно, без юбиляра, он в Россию ни ногой). Прекрасный состав, исполнят не только его холоднокровные романсы, но и раннюю авангардную «Драму», которую вообще живьем услышать практически невозможно. Билетов полно, 300-600 рублей, в общем, это не Курентзис и не Кэти Митчелл, можно себе позволить, и грех пропускать.
http://www.mosconsv.ru/ru/Concert.aspx?id=152323
Жанр "попробовал на себе" вообще очень популярен, есть куча книг, основанных на этом приеме (год жить по Библии, или перепробовать все популярные приемы тайм-менеджмета, или опроститься и уйти в лес). И то, что кто-то решил приложить его к классической музыке, настолько же предсказуемо, насколько и эффектно. Причем продирается он сквозь историю музыки со скоростью дикого кабана — начал с Хильдегарды Бингенской и за 4 месяца дошел до Вагнера, по 6 часов в день.
Но самое, конечно, полезное в этом посте — это ссылка на spotify: история классической музыки, спрессованная в один плейлист (5432 трека). Выбор исполнений там, кажется, вынесен за скобки, но все равно впечатляет. И если вы пользователь spotify, вы можете скачать его целиком себе на телефон, уйти в лес и вернуться другим человеком. Когда-нибудь.
Новый телеграм-канал /channel/musicaeterna: лютнист Василий Антипов (он играл в MusicAeterna, а сейчас, насколько я понимаю, перебрался в Германию) выкладывает отрывки из старинных трактатов и редкие записи. Легко убедиться, какие страсти даже сейчас кипят в барочной среде по поводу какого-нибудь положения из трактата Леопольда Моцарта. Пинаемый там по ходу дела Андрей Решетин — это худрук фестиваля Early Music и петербургского барочного оркестра "Солисты Екатерины Великой", многим известный как Рюша из «Аквариума».
А вот автор играет Доуленда
https://www.youtube.com/watch?v=Zxvm3GCCXAY
Появилась шикарная возможность побродить по личной библиотеке любимого нашего Джона Кейджа (ну, за себя я ручаюсь). Что читал, слушал, чем вдохновлялся великий дзэн-грибник.
1126 позиций. Все аккуратно сфотографировано и каталогизировано по названиям, авторам, ключевым словам и пр. Можно листать всю библиотеку разом, без поиска. Краткие описания каждого издания прилагаются. Красота.
http://johncage.org/library.cfm
Но вообще, среди других роликов этой серии есть и ничего
https://www.youtube.com/watch?v=rpT2KbeNSsE