7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
Дошел до премьеры камерной оперы Георга Фридриха Хааса «Томас». Главный герой умирает в самом начале, оставляет после себя друга и долгое микротональное эхо друг друга. Подробности позже.
Читать полностью…
«Флейта спорит с трубой,
Гром барабана!
Весь я в разладе с собой,
Это ли странно?
Флейта чарует, маня,
Трубы ярятся.
Бешенство душит меня.
Что ж удивляться?»
Это Гете, между прочим, «Западно-восточный диван».
Три концерта к 90-летию Андрея Волконского в Эстонии, обратите внимание. С участием Алексея Любимова и сына Волконского Пеэтера, прекрасного эстонского актера, как две капли воды похожего на папу. Одну позднюю вещь Волконского для сопрано и струнного трио исполнит Хелен Локута и ансамбль Preziozo.
5 July in Keila Joa 19:00
6 July Viljandi Baptist Church, 21:00
6 July Tartu St.John Church. 19:00.
В программе: Волконский, Гайдн, Шуберт, Сильвестров, Пярт.
Также не могу не заметить, что с этой же программой Алексей Борисович выступит в ДК Рассвет 13 июля
https://dkrassvet.space/events/volkonsky/
Хокусай:
«Я люблю живопись с тех самых пор, как осознал это будучи шестилетним. В пятьдесят я написал несколько картин, которые показались мне довольно неплохими, но, в сущности, почти ничего из написанного мною до семидесяти лет не представляет никакой ценности. В семьдесят три я наконец познал всё, что есть в природе, — птиц, рыб, животных, насекомых, деревья, травы — всё. В восемьдесят я пойду еще дальше и по-настоящему овладею секретами искусства в девяносто. Когда мне исполнится сто, моя живопись обретет истинное совершенство, а конечной цели я достигну приблизительно к ста десяти годам, когда на моих картинах каждая линия и точка будут полны жизни. Всем вам, кто собирается прожить так же долго, как я, обещаю сдержать свое слово»
Мощные музейные инновации: можно посидеть на копиях вагнеровских диванов! Легко представить, что сказал бы автор об этой попытке «погрузиться в вагнеровскую вселенную».
Читать полностью…
В помощь начинающему нойзмейкеру (готовая обложка, а также готовое название для проекта — «Норма шума»)
Читать полностью…
Очень полезный материал
vitaly-volk/gid-nieita-vuli-nate-wooley-po-strannym-amierikanskim-kompozitoram" rel="nofollow">https://syg.ma/@vitaly-volk/gid-nieita-vuli-nate-wooley-po-strannym-amierikanskim-kompozitoram
Все это, конечно, бери и исполняй (или ставь). «Кто верно отслужил свой срок», солдатский марш, 1914 г.
«Я был солдат, я был артист, теперь я братцы, резервист. Теперь с любимой можно спать, на остальное наплевать! Припев: С войной закончен твой роман, пусть будет полным твой стакан!».
Кому нужны ноты, пишите, пришлю ссылочку.
Вообще, там конечно, грандиозное собрание никем, наверное, с тех пор не игранных нот — особенно всякой патриотической лирики времен Первой Мировой (да и прочих времен). Вот, например, песенка 1915 года. «Что обожают немки? Хорошеньких мужчин. Чтоб как брильянт, чтоб как сапфир — где взять мне, девочки, таких? Ответ простой, ребяты — да это же солдаты!». Das sind, das sind, das sind, das sind Sol-da-ten!
Читать полностью…
Вот, в частности, полезное замечание: deep listening-практики Полины Оливерос были, на самом деле, разновидностью терапии - в тот момент, когда они создавались.
«Third, it is worth remembering that Oliveros developed her Sonic Meditations with students and friends who were horrified by the Vietnam War and shaken by the fatal self-immolation protest of George Winne Jr on their campus at the University of California, San Diego in May 1970. What became Deep Listening was a practice dedicated to healing that offered ways of experiencing traumatic times without injury. The more widespread turn to durational events in recent years can be appreciated from this position as a concern for dwelling within an historical age that for many has become precarious and inhospitable»
Про бесконечно длинные саунд-инсталляции и проекты (и вообще, любопытный текст, хотя и мутно написанный, как и почти все про саунд-арт)
«Indeed, durational projects of all varieties have become increasingly widespread, from Darmstadt’s Hot and Cool Space (2014) clocking in at a mere 18 hours to the relatively fleeting 12 hours of Ragnar Kjartansson’s Bliss (2012), a variation on Satie’s Vexations – multiple repetitions of a musical fragment over a long duration, first publicly presented by Cage in 1963 – applied to Mozart’s closing aria from The Marriage of Figaro, commissioned by Performa (New York), the “biennial of visual artists’ performance”. The 2012 AV Festival (North-East England) took the theme As Slow As Possible – featuring video, performance, installation and radical sound events – inspired by Cage’s organ work of the same name. A performance of Organ2/ASLSP in Halberstadt, Germany, begun in 2001 is scheduled for completion in 2640 (the next note change is due on 5 February 2024; the last note change was reviewed in Positionen #131), perhaps setting a precedent for the continuation of La Monte Young and Marian Zazeela’s Dream House, which has been running since 1969. The contemporaneous emergence of free jazz and free improvisation, as well as practices based on the notion of ‘soundscape’ (notably from R Murray Schafer), likewise imply an altered relation to musical time with an emphasis on the continuing present. Outlasting them all, perhaps, Jem Finer’s sound installation Longplayer began its permutational course on New Year’s Eve 1999 in Greenwich, London, and is due to last – without repetition – for 1000 years».
https://www.positionen.berlin/post/the-past-isnt-what-it-used-to-be-tendencies-in-sound-art-and-klangkunst
// Buro 24/7 playlist //
Ольга Калинова — виртуозная виолончелистка, хорошо знакомая столичным слушателям. Она исполняет премьеры авангардных композиторов в составе квартета «Студии новой музыки» и участвует в проектах оркестра MusicAeterna под управлением Теодора Курентзиса. В преддверии концерта SOUND UP cello 8, виолончельный октет которого возглавит Ольга, Buro 24/7 публикует ее любимые произведения для этого музыкального инструмента.
До встречи в среду!
// уникальное событие в урбанистическом пространстве
// российские премьеры и редко исполняемый репертуар для виолончельного октета
// ключевые фигуры западной музыкальной сцены и новые имена
// Гласс, Райх, Пярт, Лэнг, Десснер, Гордон
SOUND UP cello 8: виолончельная симфония в коллекторе
28 июня | 19:00 | 21:30
Collector Gallery
Михайловский проезд, 5
Билеты эксклюзивно в Тинькофф Город: 19:00 | 21:30
Шенберг машет (без звука): https://youtu.be/MW3CzkvPw-4
Шенберг машет (без картинки, фрагменты):
Вторая Малера https://youtu.be/F9KGqRoKGiY
Просветленная ночь https://youtu.be/fOzM8C3ffnY
Сюита https://youtu.be/fOzM8C3ffnY
Песни Гурре: https://youtu.be/uK8MO-l7KSg
А это — короткая афиша ДК Рассвет на июль.
12 июля
гастроли проекта Sound UP: вечер, посвященный современной музыке для перкуссионных инструментов. Играют Percarus Group, приглашенные участники - хор Intrada. Райх, Лэнг, Трётинг, Ланский.
https://dkrassvet.space/events/percussion/
13 июля
Алексей Любимов (!) играет прекрасную программу «Строгая музыка», посвященную юбилею Андрея Волконского. Брамс, Моцарт, Шенберг, Карл Филипп Эммануил Бах и, собственно, Волконский. И все со всем связано.
«Эта странная программа метафорически следует его судьбе. Здесь все парадоксально-различно, но соединено тайными и явными нитями. Вот несколько таких корреспонденций: авангардность „фантазии“ К.Ф.Э. Баха (1787) и Stricta/Fantasia Волконского (1957); феноменальная структурная работа с деталями у позднего Брамса, приведшая к додекафонным структурам Шёнберга; безусловное влияние Шёнберга на Волконского; субъективный мир чувств у Моцарта, Сильвестрова и К.Ф.Э. Баха — объективно-кристальная ясность форм у Гайдна, Шёнберга, Брамса».»
https://dkrassvet.space/events/volkonsky/
20 июля
Бобик в гостях у Барбоса, т.е. Арзамас у Дк: культовый подкаст про детское чтение «Экспекто Патронум» (Аня Шур и Аня Красильщик) проводят открытую встречу для детей и их родителей.
https://dkrassvet.space/events/ekspekto/
22 июля
«Весна священная» Стравинского и «Симфонические танцы» Рахманинова в переложении для двух роялей (!). Как это возможно? Демонстрируют классные молодые пианисты Полина Желиба и Элси Варандо. Концерт, который может пройти ниже радаров - но не должен.
https://dkrassvet.space/events/duo/
и потом в самом начале августа, 5 числа, Вера Воронежская играет сольник «О вере и любви», с премьерой одноименного цикла Руста Позюмского, для нее написанного, плюс Скрябин, Лист, Вагнер и Мессиан.
https://dkrassvet.space/events/voronezhskaya2/
Тем, кто интересуется музыкальной археологией — любопытный анализ древнейших китайских колоколов (и текстов/знаков, которые их сопровождали). Поскольку угробить и даже расстроить колокол гораздо сложнее, чем флейту или арфу, найденные наборы колоколов — а это очень древнее китайское искусство, ему больше 4 тысяч лет — идеальный материал для изучения древних ладов, прото-пентатоники и т.п. Здесь мы можем быть уверены, что звучат они - плюс-минус - ровно так, как и несколько тысячелетий назад, в летучем мире музыки это почти невозможная история.
https://historyofmusictheory.wordpress.com/2022/06/03/the-golden-book-of-chinese-music-theory
„Anima Shirvani“, мэшап барочной музыки и старинной персидской/закавказской. В рамках фестиваля старинной музыки в берлинской евангелической церкви у озера.
Читать полностью…
Какой очаровательный музей Рихарда Вагнера открыли после реконструкции под Люцерном. Композитор прожил здесь шесть лет после отъезда из Мюнхена, сочинил «Гибель богов» и здесь родился его сын Зигфрид. Вагнер говорил, что «не знает места более красивого и гостеприимного».
При обновлении экспозиции упор сделали на воссоздание исторической атмосферы и технологическую оснащённость. «Мы приглашаем всех почувствовать себя в музее как дома. Например, вы можете посидеть на креслах и диванах, которые, за одним исключением, являются копиями. Мы хотим, чтобы посетители могли полностью погрузиться в вагнеровскую вселенную», — сказала работница музея Франциска Галлюссер.
Из архивов: московская барочная сборная тренирует Basso ostinato
Читать полностью…
Дичайшая находка: интервью ресторатора Пригожина журналу «Элита общества», 2008 г. В частности, долгое описание его нежной (и, возможно, полностью выдуманной) дружбы с Ростроповичем. Но какие-то детали наверняка не выдумать.
«Он заставлял меня обращаться к нему на "ты", хотя я долго смущался, ломался, всячески обходил ситуации, когда нужно обратиться лично к Мстиславу Леопольдовичу, говорил, "Ну, что, может быть, мы нальём ещё по рюмочке?". А он сразу: "Кто это мы? К кому ты обращаешься?".
Неужели так себя и не перебороли?
Да ну, что вы! Разве под таким напором устоишь! После визита королевы у меня осталось много фотографий, часть из которых я отправил Ростроповичам. Тогда я позвонил Мстиславу Леопольдовичу и говорю: "Слава, я послал вам фотографии с королевой". А он: "Кому?" Я: "Вам". После чего повисла пауза, и он сказал: "Ты кого на "вы" назвал, жопа?!". Я говорю: "Тебя и королеву". С тех пор я стал обращаться к нему на "ты".
Какой была ваша дружба больше: профессиональной или обычной, человеческой?
Точно не профессиональной! Галина Павловна меня поправит, если что, но мне кажется, я был одним из самых близких его друзей. У нас с ним была дружба, в отличие от других его дружб - музыкальных, политических - дружба собутыльников. Он приезжал, мы всегда с ним надирались, бегали по набережной - он любил бегать в белой рубашечке летом, а иногда выбегал на проезжую часть с криком "Ну, кто Ростроповича задавит?!".
Вы хоть фирменную закуску успевали предложить другу?
Да какое там! Это же не главное, хотя он очень любил фуа-гражку. И когда я собирался к нему в Париж, он говорил: "Вот ты приедешь, мы с тобой нажрёмся и тяпнем горяченькой фуа-гражки"!
https://viperson.ru/articles/evgeniy-prigozhin-keytering-ot-kutyur-eto-prosto
Для тех, кто В АФИНАХ:
У вас там открывается две громадные выставки к 100-летию Ксенакиса, будут идти полгода, сходите и расскажите!
Xenakis is back to Greece!
From June 29, 2023 to January 7, 2024.
The great day is approaching!! with two exhibitions at the EMST in Athens, including one co-produced by the Philharmonie de Paris and EMST, previously presented in 2022 at the Cité de la Musique in Paris, then at the Gulbenkian Foundation in Lisbon with a new scenography: Curator: Thierry Maniguet, Mâkhi Xenakis, Katerina Gregos,Thanassis Demiris ( FLUX office)
Страница романса Антона Контского из дигитализированной части берлинской Staatsbibliotek — отсканированная вместе с какой-то ерундой, которая там заодно оказалась.
Читать полностью…
Последний концерт, на котором я был до пандемии. Петр Главатских в «Зарядье».
Читать полностью…
30 июня будет отличный концерт Игоря Яковенко для двух роялей: препарированное фортепиано и электроника.
https://dom.com.ru/events/5138/
"The role that the shaman used to play in primitive cultures is now filled by the artist. They go into the dark places we fear to and show us what they’ve found." - Joseph Campbell.
Читать полностью…
The Meditating Frog is a painting by the Japanese monk Sengai Gibon (1750–1837 CE), Edo period (via Лера Ауэрбах)
Читать полностью…
Удивительная находка: «Fratres» Арво Пярта, запись 1979 (!) года в оригинальной версии, написанной для ансамбля Hortus Musicus.
Fratres, одна из самых известных вещей Пярта и одна из первых в технике тинтиннабули, написана всего за два года до того. Пярт еще в Эстонии (он эмигрирует в 1980-м), на Западе он малоизвестен (альбом Tabula Rasa на ECM, с которого начнется его всемирная слава, выйдет в 1984-м), в СССР - ну тоже в довольно узких кругах. И уж конечно, его не снимает советское телевидение. Hortus Musicus — его близкие товарищи, практически коммуна, многие вещи написаны именно для них и именно ими впервые и исполнены (не то чтобы было много желающих).
Fratres все знают в более поздней версии для фортепиано и скрипки - ну или других камерных составов. А вот как она звучала изначально — это Hortus Musicus поехали в Хельсинки (и вообще впервые за рубеж) и там их сняло местное телевидение.
Как справедливо замечает человек, который это выложил — «If you only know the "flashy Fratres", or if you haven't heard Hortus Musicus 1970s sound - the searing stillness of emotional intensity held in total artistic control - then this archive performance is well worth a listen».
https://www.youtube.com/watch?v=cruMavOjYlw