7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
Неожиданный кукольный накат на «конкретную музыку»
https://www.youtube.com/watch?v=UBzKr2XRZKg
Сегодня сто лет со дня рождения Лигети. У нас будет концерт, кстати, по этому поводу
https://dkrassvet.space/events/ligeti/
Покинувшая нас сегодня Тина Тернер, как многие знают, была буддисткой традиции нитирэн и часто говорила о том, как ее практика (выстроенная вокруг "Лотосовой сутры" и одаймоку – начитывания названия этой стутры в качестве мантры) помогла ей выжить, не сойти с ума и стать счастливой.
Читать полностью…
Не все помнят, как она выглядела в дуэте с Айком, а это было что-то нереальное
https://youtu.be/yJRt5bl4Yrw
https://telegra.ph/Artyur-Onegger-Molodym-muzykantam-05-19
Безнадега.fr
Вечер поисков на youtube вознаградил невероятным роликом. Арета Франклин поет «Нессун Дорма». Начало обрезано, но там Стинг объявляет, что должен был петь Паваротти, но у него проблемы с горлом и его любезно согласилась заменить Арета. Посмотрел три раза, так не бывает.
https://www.youtube.com/watch?v=uHb75oTHOV4
Правила для музыкантов (из книжки Гардинера). Готовьте ваши гроши.
Читать полностью…
Две классные вещи Ноно в клубном контексте.
26 ого мая в Мутаборе Киматик исполнит две масштабные работы Луиджи Ноно. A Floresta È Jovem E Cheja De Vida для сопрано, трех голосов-чтецов, кларнета, 5 ударных на металических пластинах и электроники.
Quando stanno morendo. Diario Polacco N.2 На тексты Чеслава Милоша, Эндре Ади, Александра Блока, Велимира Хлебникова, Бориса Пастернака. Для 2-ух сопрано, меццо-сопрано, контральто, басовой флейты, виолончели и электроники.
https://mutabor.club/nono/
интересно, кто придумывал логотип Большого в конце 1920-х? Осознала, что не знаю, а надо бы.
Читать полностью…
Арнольд Шенберг:
Число людей, способных понимать язык музыки как таковой, относительно невелико. Предположение, согласно которому музыкальное произведение должно вызывать те или иные accoциации, в противном случае оно останется непонятым, ничего не породит, так распространено, как может быть распространено все фальшивое и банальное. Ни к одному из искусств не предъявляют подобных требований, довольствуясь воздействием его материала. Причем, конечно, в других искусствах ограниченным возможностям восприятия недостаточно духовно развитой категории людей противостоит материальное, изображенный предмет. Так как в музыке отсутствует непосредственно познаваемое, одни ищут в ней формально прекрасное, другие — поэтические прообразы. Даже Шопенгауэр , давший исчерпывающее определение сущности музыки и высказавший удивительную мысль: «Композитор обнажает сокровеннейшую суть мира и высказывает глубочайшую истину, пользуясь языком, неподвластным разуму, он начинает блуждать, пытаясь перевести на язык наших понятий особенности языка, неподвластного разуму, подобно тому, как магнетическая сомнамбула рассуждает о вещах, о которых, бодрствуя, она не имеет ни малейшего понятия». Хотя композитору должно было бы быть ясно, что перевод на язык наших понятий, на язык человека, — это абстракция, редукция до познаваемого, утрата самого главного — языка мира, который должен оставаться непонятым, должен лишь ощущаться. Ho Шопенгауэр правомерен в своих поисках, его цель как философа представить сущность мира, его необозримое богатство посредством понятий, за которыми слишком легко просматривается их нищета. Так же прав и Вагнер , который, желая дать среднему человеку представление о том, что он как музыкант видит непосредственно, подставлял программы под симфонии Бетховена
Ho такой пример становится губительным, как только он приобретает всеобщее значение. Тогда его смысл превращается в свою противоположность: в музыке ищут событийное, эмоциональное, словно она должна заключать в себе эти понятия. В действительности же у Вагнера плодотворно опосредованное через музыку понимание «сущности мира», побуждает его к свободному переложению чисто музыкального в материале другого искусства. Ho события и эмоции, нашедшие отражение в поэзии, отсутствуют в музыке, они для нее — лишь строительный материал, которым художник пользуется лишь потому, что его искусству, связанному с этим материальным, отказано в непосредственной, ничем не омраченной чистой выразительности.
Так как способность к чистому видению крайне редка и встречается лишь у людей высокоразвитых, понимаешь, в какой ситуации оказываются обычно те из друзей искусства, что стоят на самой низшей ступени развития, сталкиваясь на пути к наслаждению музыкой с непредвиденными непреодолимыми сложностями. Наши партитуры с каждым днем труднее читать, относительно редкие исполнения столь мимолетны, что даже у самых чутких и чистых они оставляют лишь беглые впечатления, критик же, который должен информировать о произведении, судить о нем, часто лишен способности живо представить себе партитуру, выполнить свои обязанности с той профессиональной честностью, которая во всяком случае не позволит ему навредить. Абсолютно беспомощно противостоит он чисто музыкальному воздействию и потому охотнее пишет о музыке, так или иначе связанной с текстом: о программной музыке, песнях, операх и т. д. Наблюдая за театральными капельмейстерами, у которых хотелось бы что-нибудь узнать о музыке новой оперы, слышишь, как они болтают о либретто, сценическом воздействии, об исполнителях. С той поры как музыканты стали образованными и начали думать о том, что в подтверждение своей образованности они должны избегать специальных узких тем, вряд ли появилось больше таких, с которыми можно говорить о музыке! Ho Вагнер, написавший невероятно много о чисто музыкальном и на которого очень охотно ссылаются, я убежден, обязательно дезавуировал бы выводы, сделанные из его ложно понятых положений.
Шёнберг А. Отношение к тексту
Вот тоже вопрос оптики. Белоэмигрантская пресса громит советский авангардный театр и «советского шута Мейерхольда, прославившегося кощунственной переделкой Ревизора». «Вот до чего доведен театр в России на 12-й год большевистского владычества».
Читать полностью…
Музыка, кстати, Богословского. А в «Советской музыке» про мультфильм писали, что это отчасти оммаж Бриттену.
Читать полностью…
А 4 июня «Персимфанс» goes minimalism, хорошая программа.
in C и прочие витамины МИНИМАЛИЗМА»
«Тембровая ткань этой программы - психоделический орнамент. Повторяющиеся паттерны разных авторов завязываются в нашем концерте в синтетическое произведение. Мы выходим из социальных игр, выпадаем из навязанной человеку реальности, подключаемся к единой мировой пульсации» – Петр Айду.
Программа:
Стив Райх – Pendulum music
Джон Адамс – Shaker loops
Джулия Вольфе – Stronghold
Стив Райх – 4 organs
Дьердь Лигети – Continuum
Терри Райли – In C
4 июня в 18:00 в большом зале «Зарядья» Персимфанс сыграет минималистский концерт в рамках Первого Московского летнего музыкального фестиваля с участием Даниила Крамера, Владимира Мартынова, Хелависы, Олега Гаркуши и других знаменитых представителей разных музыкальных жанров.
Программа концерта собрана из лучших образцов минимализма, ставших «иконами стиля»: пьеса Стива Райха Four organs для четырех электронных органов и маракаса, которую сам Райх назвал «самым долгим кадансом в истории Западной музыки», его же Pendulum Music – пример «процессуальной музыки», где музыканты нужны лишь для раскачивания подвешенных микрофонов, самая популярная пьеса Джона Адамса – Shaker Loops, произведение для восьми контрабасов – Strong Hold Джулии Вольфе с акцентом на несвойственной мощному облику подвижности и лëгкости, богатству верхними обертонами и Continuum Дьёрдя Лигети для клавесина - эксперимент в области психоакустики, превращенный в произведение искусства.
«Тембровая ткань этой программы - психоделический орнамент. Повторяющиеся паттерны разных авторов завязываются в нашем концерте в синтетическое произведение. Мы выходим из социальных игр, выпадаем из навязанной человеку реальности, подключаемся к единой мировой пульсации» – Петр Айду.
Репетитивная музыка представлена в программе в предельном разнообразии тембров: струнный септет, четыре органа, восемь контрабасов, клавесин и четыре динамика, над которыми раскачиваются маятники микрофонов.
В финале все эти тембры свяжутся в единый психоделический орнамент с инструментами гостей Персимфанса – Владимира Мартынова, Аркадия Шилклопера, Хелависы, Владимира Волкова, Даниила Крамера, Олега Гаркуши, Дмитрия Шумилова – они исполнят культовую пьесу Терри Райли in C. Автор пьесы оставляет много свободы исполнителям: инструментовка, динамика, длительность пьесы – это каждый раз новый выбор конкретных исполнителей.
В петербургском Доме Радио сегодня и завтра показывают спектакль Youkali, посвященный Курту Вайлю.
Youkali описывают как танцевальный спектакль-концерт в жанре сюрреалистического кабаре с участием оркестра, хора и танцевальной труппы musicAeterna. Музыку к спектаклю написали композиторы-резиденты Дома Радио Алексей Ретинский, Алексей Сюмак, Вангелино Курентзис и Андреас Мустукис, а также экс-участник Einstürzende Neubauten FM Einheit и Теодор Курентзис.
В спектакле артисты хора дуют в фольгу и вращают пластиковые шланги, музыканты играют на расстроенных фортепиано и бьют в мундштуки, стучат по столитровым бочкам и листам железа, используют терменвокс и синтезаторы, трещотки, маракасы, фрусту, кротали, систр, флексатон, тайские гонги, корабельную сирену, охотничьи манки, кальяны, поющие бокалы, барабан стиральной машины и многое другое.
https://musicaeterna.org/ru/tag/youkali/
Помимо прочего, она организовала запись трех альбомов духовной музыки, объединивших её собственный опыт, тибетскую традицию (которую в разных альбомах представляли Дечен Шак-Дагсе и Ани Чойинг Дролма) и традицию христианской духовной музыки (представленную Регулой Курти). Позже к коллективу примкнули также носительницы индийской и ближневосточной традиций.
Эти альбомы (их можно найти в Apple Music и на аналогичных платформах) называются Beyond, Love Within: Beyond и Awakening Beyond.
Вот трэк, где сама Тина повторяет одаймоку : Purity of Mind: Lotus Sūtra
И трэк, где она произносит уместные в подобных ситуациях слова мантры из "Сутры сердца" (которую затем поет Ани Чойинг): "Ом! Ушедшая, ушедшая, полностью ушедшая, совершенным образом ушедшая – да будет пробуждение!" – Awakening Beyond, Pt. 1
Удивительная женщина, невероятная биография (от побега от мужа до переизобретения себя). Дочь баптистского священника из крохотного городка (который она потом обессмертила в одном из своих хитов — Nutbush City Limits), с середины 70-х практикует буддизм (нитирэн-сю, это неортодоксальная японская ветвь махаяны), лет 10 назад уехала в Швейцарию и отказалась от американского гражданства.
Ну и эта великая песня — почти вайлевская горькая конфета в китчевой облатке 80х (обратите внимание, как на 2-30 она неожиданно уплывает в даб и становится неотличимой от Грейс Джонс - и потом обратно).
https://www.youtube.com/watch?v=o0Sq-m5JiSI
Ну и давайте еще одну на ночь, классическое выступление в New Temple Missionary Baptist Church, 1972
https://www.youtube.com/watch?v=CBKwV6oNYvw
Вот еще тоже любопытное
We Have Delivered Ourselves from the Tonal — Of, Towards, On, For Julius Eastman is a collection of essays, librettos, lyrics, memories, photos, personal anecdotes by musicians, visual artists, researchers and archivers that pays homage to the work and life of African-American composer, musician, performer, activist Julius Eastman.
It investigates his legacy beyond the predominantly Western musicological format of the tonal or harmonic and the framework of what is today understood as minimalist music. By trying to complicate, deny or expatiate on the notions of the harmonic, tonal hierarchy, the triadic, or even the tonal centre, Eastman’s compositions explore strategies and technologies of attaining the atonal.
Просто немного Сесила Тейлора для вдохновения
https://www.youtube.com/watch?v=BvFyvPAWuug
📜 Музыкальный манифест Кирилла Серебренникова в Гамбурге
25 мая в немецком Thalia Theater можно будет увидеть обновленную версию спектакля «Барокко», премьера которого состоялась в Гоголь-центре в Москве в 2018 году, когда режиссер находился под домашним арестом.
Для премьеры в Гамбурге Серебренников переосмыслил постановку в соответствии с новыми событиями и опытом.
Музыкальный руководитель постановки — Даниил Орлов.
🕊«Барокко» — это манифест свободы и художественный бунт во имя красоты в противовес миру скованному социальными рамками. Произведение, в котором опера, театр и танец сливаются в одно целое.
🎥 смотреть трейлер
Показы пройдут 25, 26, 28, 29, 30 мая и 25, 26, 27 июня.
🎟 Билеты по ссылке
🎼 Музыка в эмиграции
Сегодня, кстати, 210 лет со дня рождения Вагнера. Цитат из его письма российской пианистке Марии Калержи-Мухановой после российских гастролей (via Муз.Академия)
Читать полностью…
Матч, в котором все мы до сих пор участвуем
https://www.youtube.com/watch?v=NZPzGl-b51c
Пишет Руст Позюмский (а я присоединяюсь):
Дорогие друзья!
Спешу сообщить о грядущих музыкальных событиях!
30 мая в ДК Рассвет - вновь, созданный силой обстоятельств монстр, сильно неравнодушный к французской музыке 18 века. Frankenstein ensemble в своём золотом составе, а именно: Алиса Тен, Марфа Семёнова, Марина Катаржнова, Дарья Борковская и аз есмь с программой "Уроки скорби". Ибо скорбь в излюбленную нами эпоху не была чувством, которого стремились избегать. Она была неотъемлемой частью эмоционального мира человека 18 века и дарила ту глубину человеческим радостям, которая без неё, возможно была бы недостижима. Печалиться надо было уметь достойно и изысканно. И существовал специальный жанр, основанный на знаменитом тексте "плача Иеремии" и исполнявшийся на страстной неделе, который так и назывался - "уроки скорби", или, как вариант перевода "чтения впотьмах".
Страстная неделя, казалось бы, давно прошла и нас, как будто, можно было бы упрекнуть в том, что мы малость припоздали, но поскольку вся наша жизнь теперь, в некотором роде, как одна большая страстная неделя, то и "уроки скорби" актуальны фактически ежедневно.
И учить нас этому полузабытому чувству, ибо скорбь это не отчаяние и не уныние и не депрессия, а совсем другое чувство, будут Мишель Делаланд и Франсуа Куперен, ещё при жизни названный великим, что согласитесь не часто бывает. Наряду с духовными циклами Делаланда и Куперена в исполнении Алисы Тен, прозвучит и светская инструментальная музыка, которая несмотря на свой придворный характер пронизана тем же чувством, что и страстные песнопения. Это снова будет Франсуа Куперен и его сюита для виолы и баса, клавесинные пьесы Луи Куперена, знаменитая "Могила скорбей" Жана де Сент-Коломба, а также скрипичная соната Жана-Мари Леклера в исполнении блистательной Марины Катаржновой.
Дабы оттенить и придать большую глубину барочным печалям в исполнении Алисы Тен и Марфы Семёновой прозвучат опусы Жиля Беньшуа, Жоскена Депре, Гийома Дюфаи и Гийома же де Машо, наполненные всё тем же чувством, но переданным языком эпохи Возрождения, что позволяет взглянуть на него с какой-то другой стороны!
Пост неожиданно получился длинным, поэтому в качестве бонуса дочитавшим до конца, сообщаю, что начало в 19.30 и мы будем рады видеть вас!)
https://dkrassvet.space/events/frankenstein-2/
про восточность русской музыки - любимая цитата.
«Стасов, "Наша музыка". 1882 г.
«В связи с элементом народным, русским, есть другой элемент, составляющий характерное отличие новой русской музыкальной школы. Это элемент восточный. Нигде в Европе он не играет такой выдающейся роли, как у наших музыкантов. Редкие попытки Моцарта, Бетховена, Вебера и некоторых других, писавших пьесы "alla turca", попытки их создать нечто восточное {Моцарт в опере "Похищение из сераля", Бетховен в музыке к драме "Афинские развалины", Вебер в опере "Оберон". -- В. С.} свидетельствовали только об интересе их авторов к восточному элементу, но никогда не достигали своей цели. Фелисьен Давид побывал уже сам на Востоке и внес в свою оду-симфонию "Пустыня" несколько действительно восточных мелодий и даже иногда с действительно восточным складом, но он был мало талантлив и не создал ничего крупного. У новых русских музыкантов дело было совсем иное. Одни из них и сами видели Восток (Глинка и Балакирев, бывшие на Кавказе), другие хотя и не ездили на Восток, но всю жизнь были окружены восточными впечатлениями и потому выпукло и ярко передавали их. В этом они разделяли общую русскую симпатию ко всему восточному. Оно и не мудрено, когда такая масса всего восточного всегда входила в состав русской жизни и всех ее форм и давала ей такую особую характерную окраску. Уже Глинка чувствовал это и потому говорил в своих "Записках": "Нет сомнения, наша русская песнь есть дитя Севера, а несколько передана и жителями Востока". Вследствие того, как у Глинки многие из лучших его созданий наполнены элементом восточным, так наполнены им и многие лучшие создания всех его наследников и продолжателей. Видеть в этом только странную прихоть и каприз русских композиторов (как это делали много раз наши критики музыкальные) смешно и близоруко»