7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
Между тем, в Харбине построили оперу, посмотрите какую.
Я недавно натыкался на статью Алекса Росса в «Нью-Йоркере», описывающую бум классической музыки в Китае. Статья дико скептическая, и замечает, в частности, что в китайских консерваториях, вообще-то, учат делать аранжировки поп-песен и готовят героев для местных Pop Idol, поэтому туда такой лом. Но цифры — какие-то безумные сотни тысяч выпускников, монбланы роялей, забитые залы — имеются тоже. И вот такие оперные здания там не просто так появляются. Хотя то, что там ставят, пока что ниже ватерлинии, но все это, очевидно, вопрос времени.
http://www.admagazine.ru/arch/85258_dom-opery-v-kharbine.php
В википедии обнаружился вот такой полезнейший список учителей и учеников — какие композиторы у кого учились. Автор "Осенних листьев" Жозеф Косма учился у Бартока, Курт Вайль и Эдгар Варез — у Бузони (и Дмитрий Темкин, о котором я тут как-то писал). Отдельно поражает список учеников Нади Буланже, очевидно неполный — она выучила сотен шесть только американских музыкантов. Но список, в котором есть Филипп Гласс, Куинси Джонс, Астор Пиацолла, Мишель Легран, Аарон Копланд, Эллиот Картер, Джон Элиот Гардинер и Баренбойм все равно — классный.
https://en.wikipedia.org/wiki/List_of_music_students_by_teacher:_A_to_B
Продолжение сильвестрианы. Вообще роскошный концерт, мечта поэта.
Читать полностью…
Журнал Gramophone обнародовал результаты своей ежегодной премии, полюбопытствуйте — 12 главных дисков года.
https://www.gramophone.co.uk/awards/2017
Сумасшедшая история. Такое возможно только на reddit!
Пользователь под ником nonspr2 решил отдать классической музыке должное и "правильно" прослушать все академическое наследие в хронологическом порядке. Результатом стал титанический плейлист, включающий в себя самые важные (представительные для эпохи) произведения с 1100 по 2000 г.г.
На данный момент, чувак дошел до Вагнера. Путь продолжается.
Но дело даже не в плейлисте, он местами довольно спорный (хотя вы вполне можете его печатать и вешать над столом на долгие годы). Вся суть в искренних комментариях непрофессионального слушателя, отважившегося на такое всеохватное приключение. Последовательно проживая эпоху за эпохой, nonspr2 с каким-то первозданным восторгом отмечает, например, как ярко и самобытно звучит ранний Моцарт после симфонических опытов Стамица, или как сложно слушать революционно длинные и сложные первые сочинения Бетховена, после того как привык к ясным и простым мелодиям Гайдна; как волшебно звучат квартеты Шуберта после долгого погружения в мелодику и стиль XVII и XVIII веков, и многие другие неподдельные эмоциональные открытия, которые, казалось уже давно пребывают в пыльном и мертвом понятии "музыкальной литературы".
Не буду кусочничать и приводить цитаты. Ниже выкладываю свой быстрый перевод всего поста целиком. Почитайте это удивительно вдохновляющее и наивное (в лучшем смысле!) чтение. Это какой-то принципиально новый культурный опыт, возможный только в ситуации универсального цифрового архива. Почти как в Матрице. Правда пока для этого нужно очень много свободного времени.
http://telegra.ph/4-mesyaca-v-klassicheskoj-muzyke-09-02
Оригинальный пост: https://www.reddit.com/r/classicalmusic/comments/6wjha9/ive_taken_a_4_month_journey_into_classical_ive/
Плейлист на все тысячелетие ловите здесь: https://www.reddit.com/r/classicalmusic/comments/6wjha9/ive_taken_a_4_month_journey_into_classical_ive/dm8otyy/
А тут (!!) полностью скомпанованный и готовый к прослушиванию плейлист на Spotify. Но т.к. в РФ спотифая нет, то попасть туда можно только через VPN. Но это несложно. Достаточно скачать расширение frigate для chrome и добавить spotify в список сайтов в настройках.
https://open.spotify.com/user/liamsmith9845/playlist/4dyIIz383XusHjw3fwmVdS?play=true&utm_source=open.spotify.com&utm_medium=open&play=true
Поговорил из любопытства с Людовико Эйнауди, самым коммерчески успешным композитором наших дней. В основном о том, чему его учил Берио, да не научил. Как ни странно, получилось довольно интересно. Мое отношение к его музыке, боюсь, сквозит из вопросов, но композиторские истории очень часто интереснее их сочинений.
«—Когда вы учились, сочинять мелодичную и вообще тональную музыку было совсем непопулярно?
— Да какое там непопулярно. Мелодии — это уж совсем край, про это никто даже не заикался. Но если ты даже просто использовал октавы в своей музыке, на тебя смотрели как на Сатану. Причем это все было очень идеологически заряжено. Авангард в Италии и во Франции был очень левым, в политическом смысле. Так что, если ты сочинял додекафонную музыку, работал в технике сериализма, ты просто не мог не быть леваком. А если пытался сочинить что-то мелодичное, ты оказывался не просто белой вороной, но предателем, капиталистом, буржуазным прихвостнем. Ты автоматически переставал быть частью мира приличных людей. Тебя подозревали в том, что ты сочиняешь мелодии, чтобы заработать денег.
Думаю, в последний раз идеология так жестко обуславливала музыкальные обстоятельства где-нибудь в XV–XVI веке, когда музыка, которая сочинялась для церкви, подчинялась очень четким правилам. Композитор не мог использовать определенные интервалы, скажем, тритон считался интервалом дьявола. Мир современной музыки, с которым я познакомился, был очень похож на монастырь со своим уставом. И в какой-то момент я начал задумываться: что я в нем делаю, действительно ли это похоже на то, чем я хочу заниматься? На что я трачу жизнь, в конце концов?
<...>
Когда я стал выступать с фортепианными концертами своей музыки, это было в новинку. А потом внезапно появляется толпа людей, которые думают, что тоже могут сесть за фортепиано, просто перебирать минорные арпеджио и так зарабатывать. Это какое-то безумие. Дело же вообще не в этом! Я не это имел в виду! Я шел к своему стилю годами. С чего вы взяли, что все так просто? Я просто не знаю, что на это сказать. Я вас этому не учил! Это только кажется просто, но на самом деле ничего подобного. Музыка Филиппа Гласса тоже кому-то может показаться простой, повторяющиеся арпеджио вроде бы легко сымитировать, но при этом Гласс — это Гласс. И если вы сядете за инструмент и будете гонять туда-сюда арпеджио, Глассом вы от этого не станете».
https://snob.ru/selected/entry/128550
Продюсеры «Симпсонов» сократили своего композитора Альфа Клаузена, который писал им музыку 27 лет подряд. Говорят, режут косты: Clausen uses a 35-piece orchestra every week — something that “Simpsons” creator Matt Groening insisted upon from the start of the show. Including costs of musicians, recording studios, and orchestration, expenses routinely run into the millions of dollars per year. В общем, заслуги заслугами (30 номинаций на Эмми), а оркестр — это перебор.
Официально ему объявили, что Симпсонам нужна "другая музыка". Надеюсь, теперь там будет сплошной трэп.
http://variety.com/2017/tv/news/simpsons-composer-alf-clausen-fired-1202543183/
Новый сезон в Concertgebouw рекламируют вот таким роликом. Публика скандализирована. Норман Лебрехт (тот еще, прямо скажем, моральный камертон), пишет «In one of the most insensitive videos ever to be released by a music organisation, the Concertgebouw is promoting its new season with a shameless upskirt video. In the US or the UK, the personal responsible for this would be fired before the day is out». Но вообще, Бах явно заслужил жопу посимпатичнее.
https://www.youtube.com/watch?v=NwSlgAchlk8
Наткнулся на замечательную цитату Мендельсона (вроде как, из писем). Очень точное и характерное наблюдение от человека романтической эпохи. Мы, конечно, от этого меньше теоретизировать не станем, но сказано по делу.
«Музыка обладает большей определённостью, чем речь, и стремление передать её смысл при помощи слов делает его неясным. Я не думаю, что слова годятся для этого, и если бы меня убедили в обратном, я не сочинял бы музыку. Некоторые упрекают музыку в неопределённости, говоря, что слова всегда можно понять. Я же убеждён в обратном: слова кажутся мне тёмными, многосмысленными, невнятными, если сравнивать их с настоящей музыкой, наполняющей душу тысячами вещей, которые лучше слов. То, что выражает для меня музыка, которую я люблю, кажется мне слишком определённым, чтобы это можно было сопоставлять со словами».
Квартет дульцианов и ранкетов. Или, как тактично замечают в комментариях, Renaissance buzz'n'farts woodwinds. В группе любителей этого дела на них же переигрывают Кейт Буш и музыку из Game of Thrones, но это вы найдите сами.
https://www.facebook.com/unholyrackett/videos/1985822034996134/?hc_ref=ARTXkOBIOfjD4MyKW4_k6lPq5G7XWiEn24Ylg8Gx_YuQ7bdgK_6TNZcpJfMf0egqxW8
Давайте посмотрим «Воццека» из Зальцбурга, которого транслировали буквально позавчера.
https://yadi.sk/i/WhqpthNL3MQvn6
Berg: Wozzeck / Salzburg Festival, 2017
Дирижер - Владимир Юровский
Режиссер - William Kentridge
Matthias Goerne | Wozzeck
John Daszak | Drum Major
Mauro Peter | Andres
Gerhard Siegel | Captain
Jens Larsen | Doctor
Tobias Schabel | First Apprentice
Huw Montague Rendall | Second Apprentice
Heinz Göhrig | Madman
Asmik Grigorian | Marie
Frances Pappas | Margret
Salzburger Festspiele und Theater Kinderchor
Concert Association of the Vienna State Opera Chorus
Vienna Philharmonic Orchestra
Случайно наткнулся на диск Third Coast Percussion ‘Philippe Manoury: The Book of Keyboards’ и всем рекомендую. Филипп Манури — 65-летний француз круга Булеза, типичный выпускник IRCAM, пишет головоломную музыку не без помощи и участия компьютерных алгоритмов. В частности, написал первое в истории сочинение для Max/MSP. The Book of Keyboards — сборник его сочинений 1987 года для маримбы, вибрафона и тп, в частности, задействован придуманный Штокхаузеном инструмент sixxen, на котором «Плеяды» играют.
Это по всем признакам должен быть нервный интеллектуальный авангард, и это он и есть, но при этом — совершенно нежная запись. Все-таки обаяния маримбы не перешибить ничем.
https://www.youtube.com/watch?v=VVXnO2v0Ji0
Сейчас по всей Европе проходят выставки, связанные с Лютером и Реформацией (будете в Берлине, зайдите в Martin-Gropius-Bau, там отличная экспозиция, посвященная влиянию Реформации на мир — я вот, например, не знал, что в Танзании вторая по величине лютеранская церковь в мире). И мы тоже не совсем в стороне — в "Коммерсант-уикенде", скажем, долгоиграющий проект Сергея Хачатурова про это дело. А в сентябре будет настоящий концертный цикл мечты: все кантаты Баха с комментариями Романа Насонова, автора серии лекций про эти кантаты на magisteria.ru, которые я как-то уже рекламировал. Первый концерт — 17 сентября в соборе Петра и Павла.
https://www.youtube.com/watch?v=chQLFxksU44
Или вот еще классная штука: средневековый мугамный оркестр из чаш с водой.
Читать полностью…
К спорам о современной музыке. Никто не встречал полного перевода на русский?
««Если им попадаются слова один, два или все вместе, они пишут один голос, два или включают все голоса с неслыханным щегольством. Другие, распевая строку из секстины Петрарки На хромом быке она [судьба] помчится в погоню за Лаурой (et col bue zoppo andrà cacciando Laura), сопровождают музыку трясучкой, содроганиями, синкопами, будто их одолела икота. <...> Завидев слова, обозначающие цветовые различия, типа темные кудри или светлые кудри, они пишут черные или белые ноты, чтобы, как они говорят, «выразить идею (concetto) ловко и изящно». <...> Они даже пытаются найти звуковое выражение словам голубой и лиловый, подобно тому как нынешние торговцы красят жильные струны в разные цвета <...> И при этом они еще удивляются, что современная им музыка не производит ни один из эффектов, которыми знаменита древняя музыка, в то время как, наоборот, удивления достойно было бы, если бы она таковые производила, ведь их музыка столь далека от древней, прямо противоположна ей и, [можно сказать], её смертельный враг. <...> Не имея соответствующих средств, современная музыка не может даже и помыслить о том, чтобы произвести их, не говоря уже о том, чтобы их добиться. Ведь её единственная цель — услада слуха (diletto dell'udito), тогда как целью древней музыки было внушить другому человеку ту самую страсть (affettione), которую она в себе содержит».
— Винченцо Галилей, Диалог о древней и современной музыке, 1581»
В сентябре у Курентзиса и MusicAeterna аж два концерта в Москве, оба любопытные. 18-го в ММДМ — премьера концертной версии "Свадьбы" Аны Соколович, сербско-канадского композитора. Ее показывали на Дягилевском фестивале — вещь для шести солисток, типа такой современной балканской версии "Свадебки". 19-го в соборе на Малой Грузинской — довольно изобретательная программа духовных сочинений (в широком смысле): Танеев, Стравинский, Лигети, Хильдегарда Бингенская, Шнитке, Перселл.
Билеты здесь:
https://ponominalu.ru/event/teodor-kurentzis-lux-aeterna
Сегодня вечером в дружественном барочном фб-коммьюнити будут транслировать юбилейный концерт из БЗК, посвященный 20-летию ФИСИИ (консерваторского Факультета Исторического и Современного Исполнительского Искусства). Все лучшие силы аутентичного исполнительства под предводительством Алексея Любимова играют Телемана, Генделя, Баха и далее со всеми остановками вплоть до Карманова и Пярта. В 19-00.
https://www.facebook.com/baroque4you/photos/a.281984408862847.1073741828.281700248891263/425760707818549/?type=3&theater&ifg=1
В этом месяце исполняется 80 лет Валентину Сильвестрову, фантастическому украинскому композитору, лидеру т.н. "киевского авангарда", человеку круга Пярта-Шнитке-Канчели-Губайдулиной (причем все они хором считали его самым одаренным). Кажется, что в особенном представлении он не нуждается, но, к сожалению, его все равно знают меньше, чем он того заслуживает.
Для меня это повод добить, наконец, громадную беседу, которую я с ним сделал в Берлине некоторое время назад, а для вас — обратить внимание на концертную афишу: Сильвестрова у нас играют мало, и понятные всем обстоятельства этому тоже не способствуют. Но вот 13-го в Рахманиновском зале будет юбилейный концерт с его музыкой (конечно, без юбиляра, он в Россию ни ногой). Прекрасный состав, исполнят не только его холоднокровные романсы, но и раннюю авангардную «Драму», которую вообще живьем услышать практически невозможно. Билетов полно, 300-600 рублей, в общем, это не Курентзис и не Кэти Митчелл, можно себе позволить, и грех пропускать.
http://www.mosconsv.ru/ru/Concert.aspx?id=152323
Жанр "попробовал на себе" вообще очень популярен, есть куча книг, основанных на этом приеме (год жить по Библии, или перепробовать все популярные приемы тайм-менеджмета, или опроститься и уйти в лес). И то, что кто-то решил приложить его к классической музыке, настолько же предсказуемо, насколько и эффектно. Причем продирается он сквозь историю музыки со скоростью дикого кабана — начал с Хильдегарды Бингенской и за 4 месяца дошел до Вагнера, по 6 часов в день.
Но самое, конечно, полезное в этом посте — это ссылка на spotify: история классической музыки, спрессованная в один плейлист (5432 трека). Выбор исполнений там, кажется, вынесен за скобки, но все равно впечатляет. И если вы пользователь spotify, вы можете скачать его целиком себе на телефон, уйти в лес и вернуться другим человеком. Когда-нибудь.
Новый телеграм-канал /channel/musicaeterna: лютнист Василий Антипов (он играл в MusicAeterna, а сейчас, насколько я понимаю, перебрался в Германию) выкладывает отрывки из старинных трактатов и редкие записи. Легко убедиться, какие страсти даже сейчас кипят в барочной среде по поводу какого-нибудь положения из трактата Леопольда Моцарта. Пинаемый там по ходу дела Андрей Решетин — это худрук фестиваля Early Music и петербургского барочного оркестра "Солисты Екатерины Великой", многим известный как Рюша из «Аквариума».
А вот автор играет Доуленда
https://www.youtube.com/watch?v=Zxvm3GCCXAY
Появилась шикарная возможность побродить по личной библиотеке любимого нашего Джона Кейджа (ну, за себя я ручаюсь). Что читал, слушал, чем вдохновлялся великий дзэн-грибник.
1126 позиций. Все аккуратно сфотографировано и каталогизировано по названиям, авторам, ключевым словам и пр. Можно листать всю библиотеку разом, без поиска. Краткие описания каждого издания прилагаются. Красота.
http://johncage.org/library.cfm
Но вообще, среди других роликов этой серии есть и ничего
https://www.youtube.com/watch?v=rpT2KbeNSsE
Короткое, но любопытное интервью с вдовой Таривердиева, которая с этого года возглавляет Кафедральный собор Калининграда (да, вот так).
— Почему Таривердиев увлекся органом?
— Начнем с того, что он вообще барочный композитор.
— То есть?
— Да, он очень барочный. В языке, в музыкальных структурах, в драматургии. Один из его любимых инструментов — клавесин. Он первый ввел его в кинематограф: «Человек идет за солнцем», 1961 год, там сквозная тема клавесинная — тема мальчика. Он учился у Арама Ильича Хачатуряна, у того в классе был орган. И Микаэл Леонович за неимением зимнего пальто иногда оставался ночевать у него в классе в Институте имени Гнесиных и ночами играл на органе.
http://www.colta.ru/articles/music_classic/15811
Пермский оперный выкатил планы на сезон, посмотрите. Лично меня больше всего интересует российская премьера десятниковской «Оперы» в постановке Ратманского и "Жанна на костре" в постановке Кастеллуччи (!). Но Люлли — это тоже неплохо.
http://permopera.ru/media/news/show/1644
Кстати, весь оперный свежак появляется вот в этом чудном паблике: http://vk.com/operanavideo
Читать полностью…
А вообще TCP — блестящие перкуссионисты с отличной дискографией, в этом году получили Грэмми за записи Райха, много играют Кейджа, ну и вот такие симпатичные вещи, например.
https://www.youtube.com/watch?v=bs_yMbao7IQ
И еще одна смешная штука из архивов: Телепузики meets "Лунный Пьеро" Шенберга.
https://www.youtube.com/watch?v=Sn9pvwDeNzE
Барочный битбоксинг: бис концерта L'Arpeggiata на утрехском фестивале 2016 года. Рэп читает Дорон Дэвид Шервин, видный игрок на цинке, это такой барочный корнет, солирует итальянский контртенор Винченцо Капеццуто, а крутит колесо еще один контртенор, поляк Якуб Йозеф Орлински
https://www.youtube.com/watch?v=r5hOyasj5Zo
Из выписок: слушатель, о котором мечтает каждый современный композитор.
Читать полностью…
В рамках мерцающей рубрики для новичков предлагаю послушать симфонию #3 Хенрика Гурецкого (она же «Симфония скорбных песнопений»). Знаменита она тем, что в 1993-м году попала на шестое место в британских поп-чартах и за два года продалась тиражом в 700.000 экземпляров. С тех пор тиражи перевалили за миллион, это, очевидно, самая тиражная запись contemporary classic. При этом симфония была написана в 1976-м, все эти годы не пользовалась особенной популярностью, а критики ее дружно разругали (до этого Гурецкий писал более свойственную тому времени авангардную музыку, дружил с Булезом и Штокхаузеном). По его собственным воспоминаниям, на премьере сидящий рядом «известный французский музыкант» (судя по всему, как раз Булез), услышав в финале бесконечное повторение ля-мажорного трезвучия, яростно завопил «merde!».
Но к началу 90-х многое изменилось. Гурецкий попал, вместе с Тавенером и Пяртом, под зонтик свежеизобретенного «holy minimalism», симфонию стали крутить повсюду, ее полюбили использовать в кино (она звучит в «Баскии» и «Великой красоте»), записали еще раз двадцать разными составами и т.п. Характерно, что на популярности других вещей Гурецкого этого совершенно не отразилось, хотя он много чего понаписал.
В общем, хотя бы раз из любопытства послушать стоит.
https://www.youtube.com/watch?v=Mcfy3UmnyDY