7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
Про Global South и дискуссии вокруг него — тут
https://www.field-notes.berlin/en/diskurs/99423/there-is-no-hierarchy
А КЗЧ запустил гигантский цикл «Весь Стравинский" — собираются за несколько сезонов действительно сыграть всего Стравинского (т.е. долгосрочное планирование не везде еще отменено).
Начинают 15 февраля, автор цикла и ведущий - Ярослав Тимофеев
15 февраля
Исполнители:
• Ярослав Тимофеев (автор цикла, ведущий)
• Академический симфонический оркестр
Московской филармонии
• Антон Шабуров, дирижёр
• Мария Баракова (меццо-сопрано)
Программа:
Стравинский
• «Фавн и пастушка», три песни на стихи А. Пушкина для меццо-сопрано и оркестра, соч. 2 (1907)
• «Фантастическое скерцо» для оркестра, соч. 3 (1908)
• «Погребальная песня» для оркестра, соч. 5 (1908)
• Симфония ми-бемоль мажор, соч. 1 (1907)
https://meloman.ru/concert/kzch-2023-02-15-1/
В гостевом плейлисте #фермата_партнерки сегодня — новый релиз молодого музыканта Николая Мищенко «Signals Ouf Of Space». Ипишка на 4 трека, неоклассика meets джаз. Джаза больше, и у всего такой уютный семидесятнический флер, не без участия новых технологий (см., например, нагло выпирающий бас на втором треке). Но в целом на киностудии им. Довженко такое могли бы использовать.
слушать тут https://linktr.ee/nikolaimmusic
читать автора тут /channel/nikolaimmusic
Одна из самых древних - если не самая древняя - флейта на свете, найдена в Словении.
Читать полностью…
На память: начало звукозаписи в Индии
https://www.therevolverclub.com/blogs/indian-audio-heritage/the-gramophone-comes-to-india-birth-of-india-s-music-industry-indian-audio-heritage-the-revolver-club
Бояре!
У меня тут интересное. Марина Раку будет в Музее ГУЛАГа читать лекции о музыке в эпоху сталинизма. Бесплатно, и будут стримы.
Первая прямо завтра в 19:30, вторая 26-го в 19:00. Ссылки на ютюб там же, внизу страницы.
Марина тут знает, о чём говорит, как мало кто: у неё есть суперкнижка «Музыкальная классика в мифотворчестве советской эпохи», которая меня в своё время сильно поразила. И многое объяснила как-то в моих интуициях. Спикер она тоже замечательный. Вы хотите.
Я тоже буду смотреть непременно.
Тем временем в 28 января Зарядье Александр Рудин впервые в новом качестве — худрука РНО — дирижирует вот такой программой:
Черепнин. «Принцесса Греза», прелюдия, ор.4
Мясковский. Концерт для виолончели с оркестром до минор
Солист – Александр Рудин
Стравинский. Симфония в трёх частях, К073
Лядов. «Восемь русских народных песен», обработка для оркестра, ор.58
Pankisi Ensemble - Music of Kists, Chechens of Georgia
В экспедицию по регионам Грузии мы мечтали и даже планировали поехать с 2018 года. Лейблу интересовался соседним регионом Кавказа, который был отрезан от российской части региона информационно, административно и политически. Не меньше интересовала и ситуация в стране с традиционной музыкой: многоголосье для Грузии стало туристическим брендом, который всячески поддерживался на бытовом и официальных уровнях. Обычно в такой ситуации реальное положение дел отличается от витринного. Хотелось все это проверить.
Так получилось, что экспедиция начала формироваться только в 2022 году, когда основная часть команды на неопределенное время переехала в Грузию, и первым регионом нашего путешествия стало Панкисское ущелье.
В Панкиси в основном проживают кистинцы. Некоторые исследователи относят кистинцев к отдельной этнографической группе чеченцев. Но большинство местных в Панкиси воспринимают себя чеченцами, не отделяя себя от исторической родины. Кистинцы или кисты - экзоним, которым грузины в прошлом и называли всех чеченцев. Впрочем, все это выводы после первого знакомства и для каких-то заявлений нам нужно больше погрузиться в местный контекст.
Для Ored символично, что знакомство с Грузией началось с чеченками и чеченцами из Панкиси: проблемы малого народа в национальном государстве нам знакомы хорошо.
В регионе сложная и интересная ситуация с музыкой. Чеченцы в Панкиси исповедуют ислам сунитского толка. Часть из них исполняют религиозную музыку во время зикров и не воспринимают духовные песнопения музыкой в светском понимании. Есть и часть мусульман, которые вовсе расценивают музыку как нежелательное занятие. С другой стороны и государство в Грузии поддерживает в основном грузинское многоголосье, а музыка других народов страны остается непредставленной.
Поэтому статус традиционных музыкантов в Панкиси сложный.
При всех этих сложностях в Панкисском ущелье есть несколько активных ансамблей и исполнителей.
Один из самых примечательных среди них Pankisi Ensemble, который мы и записали в первой экспедиции.
Ансамбль основан Белой Мутошвили, тушинкой, которая в молодости вышла замуж за чеченца и переехала в село Джоколо. Бела с детства играла на гармони, исполняла тушинские мелодии и песни. Позже она стала профессиональной фольклористкой и учительницей музыки. Мутошвили настолько погрузилась в чеченскую культуру, что ездила в экспедиции по Панкиси, привозила архивные записи вайнахской музыки из Чечни и занималась с местными детьми и молодежью.
Pankisi Ensemble начался как самодеятельный ансамбль, основанный на энтузиазме и работе с культурой вопреки обстоятельствам. Позже местная администрация поддержала Белу и ее ансамбль, но эта поддержка была недостаточной и формальной.
У Pankisi Ensemble часто менялся состав. Сегодня это женский ансамбль, куда кроме Белы входят Лана Гунашашвили, Линда Гунашашвили и Мариам Багакашвили.
Для всех девушек занятие музыкой - борьба за сохранение и развитие своей культуры и право делать то, что они любят.
Конечно, ни в Грузии, ни конкретно в Панкиси нет прямого запрета на музыку для этих девушек. Но все складывается примерно так, как и на Северном Кавказе: люди занимаются родной музыкой скорее вопреки обстоятельствам.
Поэтому для Ored Recordings работа с Pankisi Ensemble так важна и символична. Это горизонтальные связи между людьми и проектами, о которых мы так часто говорим.
Дебютный альбом ансамбля на нашем лейбле - скорее беглое знакомство с характером и репертуаром музыканток. Тут есть религиозные песнопения назмы, эпические сказания илли и поздний лирический фольклор.
В будущем мы планируем более глубокие совместные проекты и тематические релизы. Но даже этот импровизированный альбом - важное музыкальное и культурное высказывание для нас.
Дорогие студенты, будьте осторожны: в «Петрушке» умирает Петрушка. Предупрежден — вооружен.
https://www.pressandjournal.co.uk/fp/news/aberdeen-aberdeenshire/5270734/aberdeen-university-ballet-warning/
И еще один свежий моно-сильвестровский концерт.
«Valentin Silvestrov (*1937)
• Two Pieces (1956-57 / 2000)
1. Nocturne (1957 / 2000)
for Svetlana and Evgeny Gromov (From 20th century to 21th century)
2. Intermezzo (1956 / 2000)
for Boris Arkhimovich
• Piano Sonata No. 2 (1975)
for Alexei Lubimov
• Nostalghia (2001)
for Leonid Hrabovsky
• Two Epitaphs (1973 / 2001)
1. Barcarolle (2001)
for Sviatoslav Butuk
2. Lullaby (1973 / 2001)
for Emmanouil Ashpis
• Moments of Memory ІІ, op. 27 (2004)
for Vsevolod Vorobyov
1. Elegy
2. Intermezzo
3. Serenade
• Three Waltzes, op. 15 (2004)
1. Christmas waltz
for Inga
2. Waltz of memory
for Larissa Bondarenko
3. Moments of the Viennese waltz
for Virko Baley
Encore:
• Two Pieces (1956-57 / 2000)
1. Nocturne (1957 / 2000)
for Svetlana and Evgeny Gromov (From 20th century to 21th century)
2. Intermezzo (1956 / 2000)
for Boris Arkhimovich
Evgeny Gromov
piano
Live recording
The Bohdan and Varvara Khanenko National Museum of Arts
Kyїv, 08. I. 2023
Video & Audio: Yar Godyna
————————————————————————————————
Валентин Сильвестров (*1937)
• Дві п’єси (1956-57 / 2000)
1. Ноктюрн (1957 / 2000)
Світлані і Євгену Громовим (ХХІ століттю від ХХ сторіччя)
2. Інтермеццо (1956 / 2000)
Борису Архімовичу
• Соната №2 (1975)
Олексію Любімову
• Ностальгія (2001)
Леоніду Грабовському
• Дві епітафії (1973 / 2001)
1. Баркарола (2001)
Святославу Бутуку
2. Колискова (1973 / 2001)
Еммануїлу Ашпісу
• Миттєвості пам‘яті ІІ, тв. 27 (2004)
Всеволоду Воробйову
1. Елегія
2. Інтермеццо
3. Серенада
• Три вальси, тв. 15 (2004)
1. Різдвяний вальс
Інзі
2. Вальс пам‘яті
Ларисі Бондаренко
3. Миттєвості віденського вальсу
Вірко Балею
Твір на біс:
• Дві п’єси (1956-57 / 2000)
1. Ноктюрн (1957 / 2000)
Світлані і Євгену Громовим (ХХІ століттю від ХХ сторіччя)
2. Інтермеццо (1956 / 2000)
Борису Архімовичу
Євген Громов
фортеп‘яно
Запис з концерту
Національний музей мистецтв імені Богдана і Варвари Ханенків
Київ, 08. I. 2023
Відео і Аудіо: Ярослав Година
————————————————————————————————
Несколько сопроводительных слов относительно сегодняшней, уже третьей по счету, авторской программы из фортепьянных сочинений всех периодов творчества Сильвестрова НОСТАЛЬГИЯ в музее Ханенко.
Откроет вечер замечательный редкоисполняемый диптих Валентина, состоящий из двух довольно развернутых пьес ранней поры — Ноктюрн и Интермеццо. В 2000-м году автор извлек из пыльного чулана рукописи доконсерваторского времени и отредактировал их в русле актуальной для себя зрелой манеры (подобным образом возникли более ранние Наивная и Отдаленная музыки [1954-56/1993]). Первая из миниатюр свидетельствует о знакомстве молодого автора с пейзажной лирикой Прокофьева, особенно в области гармонии, вторая же — об интересе неофита к музыке Группы пяти или как ее еще называют «Могучая кучка». Жанрово Интермеццо отдаленно напоминает скерцо Мусоргского, Бородина, Балакирева. Отличительной чертой обеих пьес является полновесная рояльная фактура, без особого труда представимая в оркестре, что вообще характерно для сильвестровской музыки досерийного периода. Ноктюрн посвящен мне и моей первой жене Светлане с дружески-кокетливым экивоком — ХХІ веку от ХХ века (наш с ней возраст был на тот момент суммарно равен сильвестровскому), блестящее же виртуозное Интермеццо — моему незабвенному ныне покойному старинному другу, замечательному киевскому пианисту и педагогу Борису Архимовичу, с которым я познакомил Сильвестрова и с которым они невероятно сошлись в последние годы жизни Бори. Совместное наше и их времяпрепровождение по большей части заключалось в редактировании архивных сильвестровских аудио-записей, а в погожую погоду ещё с неисчислимыми вылазками на природу, в частности в парк около хрущевский дачи поблизости музыкальной, художественной и хореографической специализированных десятилеток (а также нынешнего Посольства США), где Архимович снимал квартиру тогда, для приготовления шашлыков и продолжения непринужденного общения.
Точная афиша знаменитого исполнения пьесы Vexations Сати, устроенного Кейджем в 1963 году (с 6 утра до полуночи). Мощный состав — и интересная схема с билетами.
Читать полностью…
Для любителей новой музыки - по ссылке ниже сегодня в 19 по Берлину будут транслировать концерт с премьерой Стефана Принса, для шести солистов, работающих с фидбеком, четырех акустических квартетов и живой электроники.
https://ultraschallberlin.de/konzert/2023-01-21-ensemblekollektiv-berlin
И совсем на другую (но интересную!) тему: как музыканты Global South повлияли на американский (и не только) авангард и почему об этом мало пишут.
https://www.ctm-festival.de/magazine/re-sounding-souths
В МЗК в конце января (25-31) — цикл концертов «Притяжение», придуманный Даниилом Коганом (хорошо знакомым посетителя Рассвета) сотоварищи. На этот раз — четыре затейливых концерта памяти памяти: буквально — памяти Шарля Перро, Геннадия Рождественского, Сола Юрока и Солона Конрида.
Все детали по ссылке. Читателям «Ферматы» промокод VOYAGE с 20%-й скидкой.
https://www.mosconsv.ru/ru/event_p.aspx?id=180634
Как и обещал, начинаю набор на онлайн-курс «Школы Внимательного Слушания». Я проводил его оффлайн дважды, в Высшей Школе Экономики и самостоятельно, всякий раз дополняя и улучшая, и теперь делаю — впервые — онлайн-версию. Это микс из саунд-археологии, антропологии, истории и теории музыки, сравнительного музыковедения и анализа слушательских стратегий — в общем, от неандертальцев до Sia. По-моему, это классная штука.
«Во многих языках понятия «слышать» и «слушать» обозначаются разными словами. Человек, как правило, с рождения умеет слышать, а вот умение слушать, то есть активно направлять свой фокус внимания на мир звуков — это навык, который приобретается со временем. Этот навык необходим любому, кто интересуется музыкой. Но и не только: осознанное слушание пригодится в самых разных сферах. Этот курс учит слушать музыку и рассуждать о ней, знакомя с историей идей, сопровождавших мир музыки на протяжении столетий».
Это восемь занятий по воскресеньям в зуме, февраль и март.
План такой:
1. Звук и его границы
2. Как мы слушаем?
3. Музыка и пространство: где звучит музыка и почему это важно
4. Что хотел сказать композитор: есть ли у музыки содержание
5. Как устроена музыка: ритм, мелодия, гармония, энергия
6. Форма, язык и тело музыки
7. Воздействие звука: почему мы верим в силу музыки
8. Что случилось с музыкой в XX веке?
Все детали и подробный тематический план, а также отзывы предыдущих участников по ссылке ниже.
Курс стоит 30 тыс. или 390 евро, если вы платите из Европы.
Количество участников ограничено, first come - first served.
По всем вопросам пишите на fermatalab@gmail.com с пометкой «запись на курс», что-то оперативно уточнить можно тут @mustt23
И перешлите интересующимся, конечно!
http://www.fermatalab.ru/deep_listening
Удивительное рядом: польское экспериментальное даб-техно 1989 года (дослушайте до 4:26)
https://www.youtube.com/watch?v=u6_GXB9MJhU
https://www.openculture.com/2023/01/chatgpt-writes-a-song-in-the-style-of-nick-cave.html
Читать полностью…
Вот это отчаянно рекомендую тем, кто в Москве. Когда (и где) про это и слушать, если не сейчас. Книжка про классику и мифотворчество реально очень хорошая, а еще она научный редактор нового собрания сочинений Шостаковича в 150 томах, не жук чихнул.
Читать полностью…
В пятницу в ГЭС-2 — Speech Quartet (это музыканты MusicAeterna под управлением Владислава Песина) с довольно красивой программой: Бах в транскрипции Гайворонского, два композитора «петербургской школы» (Королев и Фиртич — автор саундтрека к «Приключениям капитана Врунгеля», а вообще замечательный серьезный композитор) и 14-й струнный квартет Бетховена, громадная сложная интравертная вещь из поздних квартетов.
https://v-a-c.org/ges2/speech-quartet
Музыка — единственная область, в которой человек реализует настоящее. Несовершенство природы его таково, что он обречен испытывать на себе текучесть времени, воспринимая его в категориях прошедшего и будущего и не будучи никогда в состоянии ощутить как нечто реальное, а следовательно, и устойчивое, настоящее.
Феномен музыки дан нам единственно для того, чтобы внести порядок во все существующее, включая сюда прежде всего отношения между человеком и временем.
Стравинский
Еще раз пересмотрим топ-100 главных произведений XXI века по версии итальянского журнала Classic Voice (это опрос экспертов)
Читать полностью…
Не был севернее Берлина и восточнее (и южнее) Будапешта
Читать полностью…
Гениальная Вторая соната без сомнения является наиболее крупным и драматичным, чтобы не сказать трагическим, произведением Сильвестрова для рояля соло. Сочиненная незадолго до Четвертой симфонии для струнных и медных духовых, она ничем не уступает ей в субстанциональной и суггестивной мощи. В известном смысле эта лирическая драма суммирует и подытоживает всё ранее фортепьянное творчество Сильвестрова и, наряду с его Квартетом №1, Симфонией №4 и Серенадой для струнных, является кульминационной в камерно-инструментальном жанре 1970х. Посвящено произведение другу и единомышленнику, замечательному пианисту Алексею Любимову, с которым Сильвестрова связывает тесное творческое сотрудничество на протяжении всей жизни.
Миниатюра Ностальгия, давшая общее название программе нынешнего клавирабенда, была преподнесена автором его коллеге и однокашнику по консерваторскому классу Лятошинского выдающемуся украинскому композитору Леониду Грабовскому, незадолго перед тем в очередной раз прибывшему в Киев из Нью-Йорка, где он долгие годы проживает. По этому случаю я устраивал дружескую пирушку у себя на квартире, во время которой Сильвестров вытащил из своей котомки помимо бутылки Медовой с перцем также и копию рукописи своей фортепьянной жемчужины. У меня в архиве сохранилось фото от 1 сентября 2001 года, запечатлевшее как раз тот момент, когда я с листа озвучиваю дружеский оммаж одного знакового украинского композитора другому. Поэтический строй миниатюры как нельзя лучше характеризует поэтическая строка: Мне грустно и легко; печаль моя светла…
Сочинение цикла из двух редкозвучащих, но оттого не менее прекрасных в своей пронзительно-прощальной красоте, Эпитафий относится к началу 2001 года. Первая из них Баркарола посвящена памяти доброго киевского знакомого Сильвестрова Святослава Бутука, который был, по воспоминаниям друзей, восторженным ценителем модерна и почитателем творчества Валентина в частности. Вторая памяти Мони (Эммануила) Ашписа — пианиста, бесподобного знатока французской культуры, обладателя богатейшей на тот момент в Киеве библиотеки на французском. Ашпис знакомил друзей с работами Роб-Грие, Сартра, Камю и др… и даже умудрялся за взятку у знакомого киоскёра получать свежие номера газеты французской соцпартии "Liberation". В начале 1970х эмигрировал во Францию, где и скончался в Париже.
Триптих Мгновения памяти ІІ, ор.27 сочинен Сильвестровым в 2004 году и посвящен его педагогу по классу специализированного фортепьяно в Киевской консерватории профессору Всеволоду Воробьеву, всю жизнь отдавшему преподавательской деятельности в стенах главного музыкального вуза Украины. Среди прочего, Воробьев был близким другом Святослава Рихтера и выдающийся житомирско-одесско-московский концертант, бывая с гастролями в Киеве, зачастую останавливался на квартире у Воробьева.
По-скрябински атональные блуждания Элегии и тревожные пуантилистически-веберновские репетиции разрозненных тонов в Интермеццо разрешаются ностальгически-ретроспективной мелодичностью Серенады.
Как и предыдущая композиция, Три вальса, ор.15 также сочинены в 2004 году. Данный опус красноречиво демонстрирует полустолетнюю приверженность Сильвестрова богатейшей европейской культуре жанра вальса (первыми сочинениями Валентина были именно вальсы: Наивная музыка №1, №7 [1954]), а также воплощает в жизнь философскую сентенцию «В моем конце — мое начало».
Рождественский вальс посвящен композитором его дочери Инге; Вальс памяти — покойной жене, музыковеду Ларисе Бондаренко; Мгновения венского вальса — старинному другу и коллеге, американскому композитору, дирижеру и продюсеру украинского происхождения Вирко (Вирославу) Балею.»
Отложил все дела и погрузился в громадное ненапечатанное интервью Карла Бергера (с комментариями жены) — человека интересной судьбы, пианиста, вибрафониста и философа. Родился в Германии, работал с Адорно, защитил диссер про советскую музыку, несколько лет играл с Доном Черри ну и вообще с кем только не играл - а в Штатах в 1970-е организовал Creative Music Foundation, с невероятным составом и попечительским советом (от Кейджа и Ржевски до Орнетта Коулмана). Такой Хогвартс для музыкантов и интересующихся, который просуществовал лет 10, выпустил человек 600, там были записаны какие-то тонны музыки с участием великих, которые никто не слышал (они сравнительно недавно получили грант на оцифровку этого добра, оцифрована малая часть, что-то было выпущено на лейбле Зорна, что-то где-то еще). При этом они работали со школьниками, изучали коннакол в его пакистанской версии, занимались телесными практиками, медитировали — короче, удивительное место, и сам персонаж удивительный. В стримингах много его записей, есть прям отличные.
И жена его тоже отличная.
«How did you feel when you came over here?
IB: Awful. It was the shock of my life. I looked so forward to get into the musicians here,. The shock of my life. I hated the food. I loved the people here. We met the most beautiful people here. But I hated the food, and I found out that coming from Europe, the musicians that you adore in Europe are superstars, but when you come here… The first person I approached on the Lower East Side was a famous saxophone player, whose name I don’t want to mention, who asked us for some money to buy a mouthpiece. The other one was Anita O’Day, who was the only white singer I really loved. She sang at Copacabana, and I looked forward to it, and I walked in, and she cried… She was sitting at the bar. I said to the waiter, “is she not singing more?” “She’s fired. She came late.” So I felt this disrespect, which is probably here not a disrespect, but for a European coming from over there it was a shock».
https://tedpanken.wordpress.com/2011/07/19/karl-berger-and-ingrid-berger-interviews/
Хорошая статья про Шульхофа и его отношения с нововенцами
https://mus.academy/articles/erwin-schulhoff-in-dialogue-with-the-second-viennese-school