7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
https://www.youtube.com/watch?v=hc2Fi3lUwmU
Кенни Вернер - известный джазовый пианист и преподаватель. А еще он написал потрясающую книгу Effortless Mastery про импровизацию и раскрытие творческого потенциала. Это для меня (и тысяч других людей) очень важная книга, одна из самых просто и ясно написанных книг о пути истинного мастерства и поиска настоящей музыки. Это относится совершенно не только к музыке и интересно будет любому человеку. Он даже немного расширил фокус с музыки на более универсальный в своей следующей книге "becoming the instrument".
В общем, книга мировая.
А вот тут - часовое видео, где он демонстрирует один из главный принципов, описанных в книге - как играть "from the space".
Сильно затрудняюсь с переводом этой фразы - под "space" он понимает внутреннее бесконечное пространство присутствия, которое является источником любого творчества. Цель творческого акта, обьясняет Вернер - растворяясь в этом пространстве, становиться просто каналом передачи, убирая свое эго с дороги... Это одновременно и очень просто и достаточно сложно, что бы написать несколько книг об этом, однако почти все люди, которых я считаю своими учителями, говорят ровно об этом же.
На видео Кенни проделывает самоубийственный для эго любого музыканта трюк - играет фортепианный концерт продолжительностью в час... используя всего один аккорд.
В версии Кенни это не провокация, не шутка, не концептуальный перформанс.
Это демонстрация того, как внутреннее состояние музыканта может наполнять содержанием даже самую простейшую форму.
Я сегодня рассказывал об этом видео на занятии, и решил, наконец, сам послушать.
Думал, будет скучно, но когда закончилась, я поставил еще, а потом и еще раз.
Удивительно, что это абсолютно не скучно, за это время происходит очень много всего интересного, но самое главное - это действительно Музыка. Это и правда показалось мне идеальной демонстрацией того самого Space, потому что все остальное отброшено.
Вчера слушала 6 часов на иврите, как устроена слуховая система, как на нас влияют шумы и что такое тишина.
Конечно, мне пришлось переводить потом все презентации, потому что кроме слова «уши» я не поняла ничего 😅.
И вот вам интересный факт: Берегите свое правое ухо, информация по нему быстрее поступает в мозг, особенно, если мы слушаем речь, так как правое ухо связано с левым полушарием, где она обрабатывается. Я, кстати, заметила, что когда нужно прислушаться, подставляю правое ухо. У вас так же?
Вот статью нашла на эту тему (конечно, их миллион разных на эту тему. Если что-то встречали интересное, поделитесь, пожалуйста):
https://nevada-ent.com/is-one-ear-better-than-the-other/
ДК Рассвет в декабре:
Даниил Коган «Паганини без Паганини»: отблеск скрипичного костра в произведениях Шаррино, Шнитке, Корильяно и др (+ hidden track!)
https://dkrassvet.space/events/paganini/
3 декабря
VolkovFest в ДК.
Музыкальный спектакль «Хармс.doc.revival» с участниками Аукциона, на который мы давно облизывались
и «Elliot Songs II» — продолжение постбарочно-джазового песенного цикла на тексты Элиота — Руста Позюмского в исполнении Алисы Тен
https://dkrassvet.space/events/volkovfest1/
4 декабря
Volkovfest в ДК
«Фауст» Владимира Бондаренко и «Фауст» Мурнау. Перформанс многоликого петербургского музыканта, сделанный при участии группы AXE — и потом живая озвучка Мурнау.
Надо ли уточнять, что великий Владимир Волков участвует во всем этом сразу.
10 декабря
хор Festino. «Темные песни от Джезуальдо до Ланга и Хрущевой».
Темные песни для темных времен в исполнении прекрасного питерского хора.
https://dkrassvet.space/events/festino/
15 декабря
Сысоев и Горлинский. Песнь Орфея.
Премьера нового фильма (!) композитора Сысоева, большая пьеса композитора Горлинского и их совместная импровизация.
Моя личная огромная рекомендация всем искателям нового.
https://dkrassvet.space/events/orpheus/
18 декабря
Ольга Иванова. Бах и Рамо.
Пианистка Ольга Иванова играет Баха и Рамо как одну большую барочную поэму — с уместными барочными же импровизациями.
В программе как клавесинные сочинения Рамо, так и транскрипции его вокальных сочинений — и Бах контрапунктом.
https://dkrassvet.space/events/rameau/
Губайдулину номинировали на Грэмми за «Гнев Божий»
https://www.grammy.com/news/2023-grammy-nominations-complete-winners-nominees-list?fs=e&s=cl
Олег Каравайчук, второй герой проекта ТРИ СТЕПЕНИ СВОБОДЫ. МУЗЫКА>КИНО>СССР. План пока такой: 2-3 декабря в четвертом павильоне Ленфильма выставка-концерт, где его киномузыка будет сыграна оркестром громкоговорителей. В марте – книга, добавится раздел на сайте проекта, и музыка, конечно. Сначала в цифре, потом на виниле.
Тут все подробности про live на Ленфильме. https://www.musicinema.online/
Musicaeterna c увертюрами Вагнера в удивительном берлинском Funkhaus (обнаруживающем явное родство с Домом Радио). Акустика невероятная. Та же программа в конце года в Москве и Петербурге.
Читать полностью…
Не все знают, что Гитлер был не только неудавшимся художником, но и еще более неудавшимся композитором. По крайней мере, он совершенно точно пытался написать оперу — и остался фортепианный набросок от прелюдии. Интересно, исполнялся ли он когда-нибудь. А заодно он пытался сразу придумать сценографию, костюмы и тп.
«For his opera, Hitler created three Valkyries who could float through the air, which worried the more practically-minded Kubizek. Hitler also experimented with the archaic musical instruments that had existed during the time of King Nidur».
http://younghitler.com/hitlers_opera.htm
https://www.nytimes.com/2022/11/23/magazine/quiet-chamber-minneapolis.html
Читать полностью…
Собираюсь провести первый (и возможно, последний) онлайн-поток — версию своего курса "Профессиональный слушатель" / "Школа внимательного слушания", который я до этого вел офлайн в Вышке и elsewhere. 8 занятий по воскресеньям в декабре-январе, часов в 12. Это курс внимательного слушания и понимания музыки (и мира вокруг). Как мы слушаем и почему, как устроена музыка и как она связана с пространством, форма и язык музыки, есть ли у неё содержание и почему это сложно — в общем, набор знаний, ключей и инструментов, чтобы наладить собственный контакт со звуком. Такой микс из истории музыки, истории идей, импровизационных практик и заданий. На миллионе примеров, от Машо до гамелана, от Кейджа до Бетховена и от Элвина Люсье до тувинского стиля борбаннадыр. Интересно ли вам?
Читать полностью…
Два больших материала про 87-летнего пианиста Михаила Воскресенского, уехавшего в Нью-Йорк и не вернувшегося. Давно мы не встречали слова «defection» на полосах отделов культуры, да? Нуриев, Барышников, Макарова — и снова здравствуйте.
https://www.theatlantic.com/ideas/archive/2022/10/defection-mikhail-voskresensky/671866/
https://youtu.be/V191aWBhl2Y
Сегодня, кстати, день св. Цецилии, покровительницы музыкантов. Не смотри в ноты, играй незримое!
Читать полностью…
Очень люблю этот мадригал Настасьи Хрущевой. 10 декабря питерский хор «Фестино», который вы можете видеть в этом видео, споет его в ДК Рассвет — в офигительной программе, вместе с Джезуальдо, Лангом, Ксенакисом и Фуррером (и еще кое-какими вещами Хрущевой). «Темные песни» для темного времени. Don’t miss.
https://youtu.be/sod7ihJmmLI
https://dkrassvet.space/events/festino/
Выходит на русском в Ад Маргинем в переводе Филиппа Ноделя, не пропустите.
Читать полностью…
Серебренников выпустит в Гамбурге обновлённую версию «Барокко»
Thalia Theater анонсировал майскую премьеру спектакля Кирилла Серебренникова «Барокко». Обновлённая версия постановки «Гоголь-центра» войдёт в репертуар гамбургского театра.
В числе участников заявлены экс-актёры московского «Барокко» — Надежда Павлова, Ян Гэ, Светлана Мамрешева, Один Байрон, — а также Феликс Кнопп, Тило Вернер и Жуан Виктор. В официальном анонсе спектакля сказано, что гамбургская версия будет «дополнена новым опытом и новыми событиями».
Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.
Перед походом на послезавтрашний концерт Даниила Когана в ДК Рассвет (да и просто так) рекомендованы к прочтению выдержки из «Физиологического очерка» врача Паганини доктора Франческо Беннати и работы Карла Гура «Искусство скрипичной игры Никколo Паганини». Обе статьи были написаны при жизни Паганини в 1831 году
https://www.classicalmusicnews.ru/articles/sekret-paganini
https://dkrassvet.space/events/paganini/
Такой концерт 5 декабря в КЗЧ:
Камерный ансамбль «Солисты Москвы», дирижер и солист Юрий Башмет
Программа:
Канчели - Time and again для скрипки и камерного оркестра / обработка для струнного оркестра (премьера 2002 года)
Бодров - "Отражения" темы 24-ого каприса Паганини в стиле Бетховена, Брамса, Чайковского, Прокофьева и Берга (премьера 2018 года)
Р. Леденёв - "Метаморфозы темы И.С. Баха" для альта и струнных (премьера 1993 года)
Шнитке - "Трио-соната" /струнное трио в обработке Ю. Башмета для камерного оркестра/ (премьера 1985 года)
https://meloman.ru/concert/kzch-2022-12-05-19/
Наткнулся на очень любопытный музыковедческий доклад Гезины Шрёдер (Венский университет музыки и сценического искусства) в рамках симпозиума «Реформация и перестройка» в Московской консерватории имени Чайковского.
несколько цитат:
«Конец 1980-х: что в это время происходит в западноевропейском искусстве? Что западные авангардисты думают о своих советских коллегах? Тарнопольский вспоминает, насколько удивился Лахенман во время визита к Эдисону Денисову тому, какой консервативной, «сладко-красивой» и «бюргерской» была музыка российских авангардистов. По словам Тарнопольского, и Ноно выразился аналогичным образом: сказал, что Шнитке еще хуже Хренникова. Различия между советскими и западноевропейскими произведениями конца 1980-х годов очевидны»
«Реформация прислушивалась к непрофессионалам и тем самым готовила почву, где дали всходы такие концепты, как концепт души: страдающей, кающейся, но в то же время надеющейся души. В конце 1980-х потребность в «душе» не во всех уголках мира ощущалась одинаково сильно. В западногерманских композиторских кругах того времени отсылки к лютеранской музыке не прослеживаются, зато уже с 1970-х обращают на себя внимание атаки на профессиональный авангард. Религиозных отсылок в этих атаках не видно»
«Если задаться вопросом поиска параллелей между советскими и западноевропейскими композиторами, то, наверное, можно сформулировать так: поколение тех, кто родился в 1920-е – 1930-е, хочет дать «душе» возможность говорить. Те, кто родился на Востоке, довольно напористо реализуют эту потребность, обращаясь в том числе к протестантской музыке, в особенности к музыке Баха, при этом не отказываясь от притязаний на авангардистский подход к сочинению музыки. У их ровесников из Западной и Восточной Европы этот процесс проходил скорее в форме возвращения себе приватности, в том числе путем выставления внутреннего напоказ, при одновременной редукции основных мыслей музыкального авангарда. Над более молодым поколением вне зависимости от его происхождения идея авангарда никогда не нависала как бы «дамокловым мечом»
«Тот факт, что в плане техники композиции советские композиторы не были авангардистами в полном смысле этого слова — их произведения казались людям с Запада «отстающими» — был переосмыслен и истолкован как национально-культурная особенность».
https://www.goethe.de/ins/ru/ru/kul/mag/20996556.html
У некоторых героев жизнь заканчивается тем, чем началась у нашего. Личный подарок от вождя, белый рояль - за заслуги. Правительственные концерты в Колонном зале, среди коллег самые именитые артисты страны. Вот только сидит он у них на коленках и тихо влюбляется, то в Уланову, то в Ершова. Пишет оратории для большого оркестра.
И в итоге все становится скучно. Жизнь только начата, а уже скучно. Он перемешивает всё, что имеет, как костяшки домино, старательно рушит все начатые партии. Он устаёт от всей музыки, сочинённой на земле, от Моцарта с Бахом до Шостаковича, признавшись ему в этом, и отвергая его как педагога по композиции.
Он начинает всё смешивать, так Бог смешивает и ломает судьбы людей, стран и народов, когда ему становится скучно.
Он и чувствует себя Богом.
Мерит всех по своей собственной шкале. Вся вереница режиссеров, фильмов, всё происходящее вокруг становится для него менее важным, чем стул, на котором он играет. Даже рояль слишком скучен, он делает его звук менее красивым и совершенным, но зато живым, и когда его рук для этого не хватает, подкладывает валенки и монетки под струны.
Музыка, постоянно звучащая внутри - только это и важно, и нужно ей соответствовать. Отсюда и рефлексия по несовершенным концертам, ненависть к исполнителям и сторонним дирижерам. Фильмы меняются, режиссеры, задачи и жанры, жизнь вокруг меняется, но пока тема, что играет внутри, окончательно не воплотиться - в трёх, в пяти, не важно – в десяти фильмах, не станет суммарно точной, рельефной, покоя не будет. На него будут обижаться, от него будут отказываться, выбрасывать в окно - бесполезно. Всё неважно для музыки, которая играет внутри и ищет выход. Он тут ни при чём. Он просто стал музыкой, а она им. От этого и устать нельзя и умереть трудно. Так и живет. Но как же трудно быть Богом.
Ну и конечно не обошлось без божьей улыбки: начал он с рояля сталинского, кончил николаевским. Нет стиха без рифмы.
Каравайчук. Оркестр громкоговорителей. 2-3 декабря, Ленфильм https://www.musicinema.online/
Марк Булошников раздобыл редчайший фильм — дальше информация от него.
«"Рождение музыки. Композитор Валентин Сильвестров" (1991)
Друзья, перед Вами интернет-премьера первого документального фильма о современном украинском композиторе Валентине Сильвестрове.
Эта короткометражная лента была снята в 1991-м году в Киеве и Доме творчества композиторов в Ворзеле режиссером Виктором Кукушкиным.
Долгие годы после телевизионной премьеры казалось, что кинопленка безвозвратно потеряна. Не находилась она ни в Украине, ни в московском Останкино, что транслировало премьеру по центральному тв.
Почти 10 лет назад я вышел на самого режиссера этой кинокартины. Через некоторое время выяснилось, что у него сохранилась авторская копия на 35-мм пленке.
Это был своеобразный детектив.
Но только теперь удалось произвести профессиональную оцифровку и представить работу широкой аудитории.
Это не могло бы состояться без помощи ряда музыкантов: А.Любимова, А.Борейко, В.Юровского, С.Савенко и Е.Дубинец.
Благодарю также А.Сысоева за подсказку о лаборатории, профессионально занимающейся оцифровкой кинолент.
Благодарю Е.Громова и И.Ярошовца за украинский и английский варианты комментария к видео на ютубе.
Приятного просмотра!»
https://m.youtube.com/watch?fbclid=IwAR0OwVSAZK4HHJoxc6IywrR078p-KdWEyJJrYQYyRyArOH9hHee6k_yFapY&v=rwklBrIppfY&feature=youtu.be&fs=e&s=cl
Торбан, басовая разновидность бандуры, появилась веке в XVIII-м. Можно сказать, украинская теорба.
Читать полностью…
А это его набросок нового концертного зала в Линце. 1908 г.
Читать полностью…
Исключительно модный Апполон Григорьев (с фотографии, находившейся в фойе Александринского театра)
Читать полностью…
💥 Фестиваль в Экс-ан-Провансе объявил программу на 2023 год. Откроет его «Трехгрошовая опера» Вайля—Брехта в постановке Томаса Остермайера.
Также в основной программе:
— Così fan tutte Моцарта, спектакль выпускает Дмитрий Черняков и Максим Паскаль
— «Воццек» Берга в постановке Саймона Макберни и Саймона Рэттла
— Три балета Стравинского («Жар-птица», «Петрушка» и «Весна священная») в сопровождении видеоработ Ребекки Злотовски, Бертрана Мандико и Евангелия Краниоти
— Мировые премьеры Picture a Day Like This Бенджамина и The Faggots And Their Friends Between Revolurions Венейблса
— А также концертные исполнения «Пророка» Мейербера, «Отлелло» Верди, «Лючии ди Ламмермур» Доницетти
С концертами в Экс приедут Лондонский симфонический оркестр (два выступления с Саймоном Рэттлом и Сюзанной Мялкки), Mahler Chamber Orchestra (во главе с Джорджем Бенджамином), оркестр Бальтазара Ноймана (исполнит Торжественную мессу Бетховена), пианист Кирилл Герштейн (он даст два концерта: камерный (Лигети, Брамс, Малер) и в стиле кабаре (Землинский, Вайль, Эйслер), Асмик Григорян и Лукас Генюшас (в их исполнении прозвучат романсы Чайковского и Рахманинова).
Фестиваль пройдет с 4 по 24 июля, в 2023 году он отметит свое 75-летие. Полную программу можно изучить по ссылке, 25 январе стартует продажа абонементов, 1 февраля — отдельных мест.
Четыре альбома прекрасного ансамбля Лабиринт теперь можно бесплатно послушать и скачать (ну или заплатить, стоит того).
https://labyrinthus.bandcamp.com/
Мередит Монк исполнилось 80 лет, по этому случаю скопировал для вас сборник ссылок на ее вещи с сайта ZKM (центра искуства и медиа Карлсруэ).
Полностью digital feature, ей посвященный — тут, там же — расписание онлайн-концертов с ее музыкой
https://zkm.de/de/veranstaltung/2022/11/meredith-monk-femmes4music?
Работы (все это ссылки на youtube):
»16 Millimeter Earrings«, (1966), 4’27’’, (Exzerpt)
»Key«, (1971), 37’13’’, (Komplettes Album)
»Dictator’s Speech«, (1976), 5’49’’, (Exzerpt aus »Quarry«)
»Songs From The Hill/Tablet«, (1979), 50’20’’, (Komplettes Album)
»Gotham Lullaby«, (1981), 4’30’’
»Gotham Lullaby«, (2012), 3’55’’, (Cover von Björk & Brodsky Ensemble)
»Turtle Dreams«, (1983), 10’39’’, (in Zusammenarbeit mit Regisseur Robert Withers)
»The Games: Memory Song«, (1983), 6’44’’, (Aus dem Album »Memory Game«)
»Road Song«, (1986), 3’19’’, (In Kollaboration mit David Byrne, komponiert für den Film »True Stories«)
»Atlas«, (1991), 52’56’’, (Exzerpte)
»Between Song«, (2008), 3’25’’, (Aus dem Album»Impermanence«)
»On Behalf of Nature«, (2016), 7’48’’, (Exzerpte)
»Cellular Songs«, (2018), 2’04’’, (Work-in-Progress Exzerpt)
»Anthem«, (2020), 10’17’’
Напомню также, что в пятницу в Москве, в читальном зале Ленинки в рамках серии Sound Upt Voices хор Intrada поет ее сочинения
https://soundup.world/events/sound-up-voices-meredith-monk/
В «Альпина Паблишер» выходит новая книга Ляли Кандауровой. Еще не читал, но содержание многообещающее. И разнообразное — не только обычные подозреваемые, но и Крам, Мартен, Аблингер. Хотя понятно, что на эту тему можно каждый год по книжке выпускать.
Читать полностью…
На Arte выложили полностью черняковское «Кольцо». Показывают до середины февраля (а потом, кажется, еще один блок живых показов в Берлине). У кого есть свободные 15 часов — велкам!
https://www.arte.tv/en/videos/RC-023083/richard-wagner-der-ring-des-nibelungen/
27-го в КЗЧ — спин-офф «Другого пространства»: вечер сплошных премьер. Главная тут — 4я симфония советского нон-конформиста Николая Каретникова: в России ее единожды, первый и последний раз, исполнил Рождественский, с тех она в стране не звучала (и пару раз была исполнена за рубежом).
А кроме нее — мировая премьера новой вещи 70-летнего петербургского композитора Анатолия Королева, концерт для скрипки с оркестром Гюса Янсена (оркестр временами делится на две части, которые играют независимо друг от друга, а солистка — Лена Ревич — играет полуимпровизационное соло). И «Ад» Томаса Адеса. Очень к месту.
Ведущий — Ярослав Тимофеев.
https://meloman.ru/concert/kzch-2022-11-27-19-1/