7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
Мередит Монк исполнилось 80 лет, по этому случаю скопировал для вас сборник ссылок на ее вещи с сайта ZKM (центра искуства и медиа Карлсруэ).
Полностью digital feature, ей посвященный — тут, там же — расписание онлайн-концертов с ее музыкой
https://zkm.de/de/veranstaltung/2022/11/meredith-monk-femmes4music?
Работы (все это ссылки на youtube):
»16 Millimeter Earrings«, (1966), 4’27’’, (Exzerpt)
»Key«, (1971), 37’13’’, (Komplettes Album)
»Dictator’s Speech«, (1976), 5’49’’, (Exzerpt aus »Quarry«)
»Songs From The Hill/Tablet«, (1979), 50’20’’, (Komplettes Album)
»Gotham Lullaby«, (1981), 4’30’’
»Gotham Lullaby«, (2012), 3’55’’, (Cover von Björk & Brodsky Ensemble)
»Turtle Dreams«, (1983), 10’39’’, (in Zusammenarbeit mit Regisseur Robert Withers)
»The Games: Memory Song«, (1983), 6’44’’, (Aus dem Album »Memory Game«)
»Road Song«, (1986), 3’19’’, (In Kollaboration mit David Byrne, komponiert für den Film »True Stories«)
»Atlas«, (1991), 52’56’’, (Exzerpte)
»Between Song«, (2008), 3’25’’, (Aus dem Album»Impermanence«)
»On Behalf of Nature«, (2016), 7’48’’, (Exzerpte)
»Cellular Songs«, (2018), 2’04’’, (Work-in-Progress Exzerpt)
»Anthem«, (2020), 10’17’’
Напомню также, что в пятницу в Москве, в читальном зале Ленинки в рамках серии Sound Upt Voices хор Intrada поет ее сочинения
https://soundup.world/events/sound-up-voices-meredith-monk/
В «Альпина Паблишер» выходит новая книга Ляли Кандауровой. Еще не читал, но содержание многообещающее. И разнообразное — не только обычные подозреваемые, но и Крам, Мартен, Аблингер. Хотя понятно, что на эту тему можно каждый год по книжке выпускать.
Читать полностью…
На Arte выложили полностью черняковское «Кольцо». Показывают до середины февраля (а потом, кажется, еще один блок живых показов в Берлине). У кого есть свободные 15 часов — велкам!
https://www.arte.tv/en/videos/RC-023083/richard-wagner-der-ring-des-nibelungen/
27-го в КЗЧ — спин-офф «Другого пространства»: вечер сплошных премьер. Главная тут — 4я симфония советского нон-конформиста Николая Каретникова: в России ее единожды, первый и последний раз, исполнил Рождественский, с тех она в стране не звучала (и пару раз была исполнена за рубежом).
А кроме нее — мировая премьера новой вещи 70-летнего петербургского композитора Анатолия Королева, концерт для скрипки с оркестром Гюса Янсена (оркестр временами делится на две части, которые играют независимо друг от друга, а солистка — Лена Ревич — играет полуимпровизационное соло). И «Ад» Томаса Адеса. Очень к месту.
Ведущий — Ярослав Тимофеев.
https://meloman.ru/concert/kzch-2022-11-27-19-1/
Любопытное интервью с Андриссеном (как P.S. нашего концерта).
https://youtu.be/E_VhXZBOQgk
Забудем шутку про 17 гендеров, скорее это тест «какая тональность ты сегодня». Но сама таблица оч любопытная (и, конечно, в мире равномерной темперации малопонятная — т.е. отблески этого мира остались, композиторы любят про это поговорить иногда, но это почти как цветной слух — маргинальная экзотика).
Читать полностью…
Честно говоря, первой я услышал вот эту аранжировку и долгое время пребывал в уверенности, что вся эта битловская история — такой смешной семидесятнический китч. Но это версия вовсе не Берио, а Андриссена, и это другая микро-серия под заголовком «сатирические версии Битлз» — ну, действительно сатирические, не поспоришь.
https://youtu.be/WLqVioiDldc
Под рубрикой #партнерский_пост тут иногда появляются профильные и дружеские рекомендации, но такого пока еще не было: это минская студия Grand Piano Lab, занимающаяся реставрацией старинных роялей. Сейчас ищет хозяина немецкий рояль Blüthner 1894 года, полностью восстановленный и даже приукрашенный мастерами студии (см видео, а также сайт и соцсети студии). Как видите, жанр «тачка на прокачку» существует и в мире роялей тоже.
Читать полностью…
Как минимум два читателя Ферматы добрались по моей наводке до концерта с музыкой Эрвина Шульхофа в Кельне — что окончательно развязывает мне руки в смысле соображений о том, какие анонсы тут публиковать полезно, а какие бесполезно. Наши люди есть везде!
Поэтому посмотрите на афишу трехдневного феста к столетию Ксенакиса, начинается завтра в Берлине в месте под названием Krafwerk Berlin. Это проект фестиваля Berlin Atonal, который когда-то, еще в 1980-е, придумал человек, потом открывший клуб Tresor, так что и реанимированный много лет спустя под новым руководством, он по-прежнему сохраняет связи с клубной электроникой.
Поэтому это три дня не только сплошного Ксенакиса, но и, например, Moritz von Oswald или там Маркус Шмиклер тоже что-то подходящее моменту играют. Красота.
https://berlin-atonal.com/
Начинается европейский тур musicAeterna
В Баден-Бадене и Дотрмунде оркестр и хор под управлением Теодора Курентзиса исполнят Реквием Верди с приглашёнными солистами: сопрано Зариной Абаевой, меццо-сопрано Эв-Мод Юбо, тенором Андресом Шагером и баритоном Матиасом Гёрне.
В Берлине musicAeterna представит увертюры из опер Вагнера, а в Баден-Бадене также сыграют концерт-энигму.
▪️ 17 ноября. Баден-Баден, Фестшпильхаус
Реквием Верди
→ Билеты
▪️ 19 ноября. Баден-Баден, Фестшпильхаус
Концерт-энигма
→ Билеты
▪️ 20 ноября. Баден-Баден, Фестшпильхаус
Реквием Верди
→ Билеты
▪️ 23 ноября. Берлин, Функхаус
Увертюры Вагнера
→ Билеты
▪️ 25 ноября. Дортмунд, Концертхаус
Реквием Верди
→ Билеты
Репетиция в Баден-Бадене перед началом тура — в фотографиях Андреа Кремпер
И у меня есть несколько бесплатных билетов для читателей Ферматы — если вы в Москве и хотите пойти завтра на Андриссена, пишите на olgavsmirnova@gmail.com
Читать полностью…
Завтра в ДК Рассвет — МАСМ играет Луи Андриссена, для тех, кто может это пропустить — маленькая шпаргалка.
Кто такой Луи Андриссен и зачем его слушать?
Мне кажется, самый известный голландский композитор (1939-2021), причем не только своего поколения — а, наверное, века с XV-го, со времен Окегема и Дюфаи.
Начинал с самой радикальной для своего времени авангардной музыки (изучал 12-тоновую технику, учился у Лучано Берио), которая потом переросла в радикальные жесты (в 1968-м году вместе с товарищами сорвал концерт в амстердамском Консертгебау, требуя добавить в репертуар современную музыку). Не любил симфонические оркестры и долгое время не писал для них, отчасти и потому, что в 60-70-е в Голландии его никто и близко не подпускал к филармонии. Поэтому немалая часть его сочинений написана для специально собранных групп вроде De Volharding, состоявшей из джазменов-леваков, или рок-бэнда Hoketus, и просто смешанных составов с бас-гитарами, синтезаторами, саксофонами, и, например, автомобильными бамперами в качестве ударных (как в De Stijl). Затем остепенился, преподавал в консерватории и писал оперы на либретто Гринуэя, но порох его студенческих лет слышен и в самых поздних вещах.
Для тех, кому эти биографические детали неважны, стоит знать одно — это всегда увлекательная, мощная, ритмически несдержанная и очень остроумно придуманная музыка. Ей равно важны и находки нью-йоркских минималистов, и Стравинский, и энергия джазового биг-бенда. Это прекрасно слышно в главном его сочинении — De Staat (1972) на тексты «Государства» Платона. Но и в камерных вещах это прекрасно можно расслышать тоже — например, струнный квартет Facing Death, написанный для Кронос-квартета, вдохновлен Майлзом Дэвисом. Андриессен. Ну, а "Союз рабочих" для любого количества громко звучащих инструментов — это просто хит, особенно когда исполняется вместе с залом. Играют его чаще, чем почти любого другого голландского автора 20 века (может, тен Хольта чаще? не уверен), но реже, чем он того заслуживает.
https://dkrassvet.space/events/andriessen/
Ключевая - как говорят - сцена из фильма Белы Тарра, вся целиком посвящена проблемам равномерной темперации.
https://www.youtube.com/watch?v=mZUkijcF8fs&ab_channel=xunknowedx
На Quartz вышла запись Ржевского в исполнении Вадима Холоденко. Я слышал это живьем, и это блестящее исполнение, лучшее из возможных. Послушайте. Ниже по ссылке офигевает Норман Лебрехт (of all people).
Ну и «Когда мы едины — мы непобедимы» — когда и слушать, если не сейчас.
https://myscena.org/norman-lebrecht/lebrechtweekly-lebrecht-frederic-rzewski-the-people-united-will-never-be-defeated-quartz-music/
Очень люблю этот мадригал Настасьи Хрущевой. 10 декабря питерский хор «Фестино», который вы можете видеть в этом видео, споет его в ДК Рассвет — в офигительной программе, вместе с Джезуальдо, Лангом, Ксенакисом и Фуррером (и еще кое-какими вещами Хрущевой). «Темные песни» для темного времени. Don’t miss.
https://youtu.be/sod7ihJmmLI
https://dkrassvet.space/events/festino/
Выходит на русском в Ад Маргинем в переводе Филиппа Ноделя, не пропустите.
Читать полностью…
Серебренников выпустит в Гамбурге обновлённую версию «Барокко»
Thalia Theater анонсировал майскую премьеру спектакля Кирилла Серебренникова «Барокко». Обновлённая версия постановки «Гоголь-центра» войдёт в репертуар гамбургского театра.
В числе участников заявлены экс-актёры московского «Барокко» — Надежда Павлова, Ян Гэ, Светлана Мамрешева, Один Байрон, — а также Феликс Кнопп, Тило Вернер и Жуан Виктор. В официальном анонсе спектакля сказано, что гамбургская версия будет «дополнена новым опытом и новыми событиями».
Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.
Большое интервью с Игорем Блажковым, великим киевским дирижером и просветителем, ныне он живет в Потсдаме. Я с ним там встречался в 2014-м, очень мощная фигура, конечно.
«ЖС: Какие советы Вы могли бы дать молодым дирижёрам?
ИБ: Молодые дирижёры обладают большим самомнением, поэтому мои советы могут их даже обидеть».
https://stravinsky.online/starshee_pokolenie_igor_blazhkov
Сильвестров на двух электрогитарах.
From the album "I sing the body electric" Duo Orfeo, Jamie Balmer and Joe Ricker play "La Belle Dame Sans Merci" by Valentin Silvestrov. Originally a song for Baritone and piano this piece is here arranged for two electric guitars by Joe Ricker. The guitars are a 1967 fender Jazzmaster and a Hamer Archtop. Music produced by Peter Blanchette.
Music video produced by Tristan Chambers
https://youtu.be/NruALjHXWvw
Бах, Хаас и Таллис. 40-голоcный мотет Таллиса и сочинение Хааса для оркестра и шести микротоновых роялей в разных темперациях. Удивительная слуховая галлюцинация. И полный sold out.
Читать полностью…
Для баланса послушаем «Ticket to ride» в обработке Лучано Берио и исполнении его жены Кэти Берберян.
https://youtu.be/yHywqI69Ej8
"Итак, мы исключаем [из программы воспитания] профессиональное обучение игре на музыкальных инструментах, как и вообще все занятия, [носящие такой характер].
Под профессиональным обучением мы понимаем такое обучение, которое имеет в виду подготовить музыкантов для состязаний: изучающий музыку с такой профессиональной точки зрения занимается ею не ради своего усовершенствования в добродетели, но ради того, чтобы доставить удовольствие своим слушателям. А такая цель занятия музыкой — цель грубая; поэтому–то мы и полагаем, что такие занятия — дело не свободнорожденных людей, но наемников и что эти занятия обращают людей в ремесленников, потому что та цель, которую они имеют [при этом] в виду, — негодная цель."
Аристотель. Политика. Книга VIII.
Просто так — grumpy angel из Hyde Collection (NY). Никколо ди Сер Соццо, сиенская школа, 14 в.
Читать полностью…
MusicAeterna начали гастроли по Германии — будут там и сям, и в том числе, в Берлине сыграют увертюры Вагнера (были там недавно, наделали много шума).
Читать полностью…
Ну и вот так звучит «Союз рабочих» в исполнении Bang on a can
https://youtu.be/jrQkIxccJnE
В нашем гостевом блоке — блог пианиста Михаила. Закончил Гнесинку и пишет про музыку (а также ведет трансляции и дает уроки) на благо всего живого на Земле.
/channel/pianistmichail
Пара цитат в помощь всем, кто обсуждает, нужно ли «смешивать искусство и политику» и «требовать от музыкантов занять позицию» (давал на днях пару интервью, одно итальянское, другое немецкое — оба буквально с такими формулировками в вопросах)
Мнение о том, что искусство не должно иметь ничего общего с политикой, само по себе является политической позицией (Дж. Оруэлл)
Все — политика (Томас Манн, а также Боб Марли, если позволите)
Музыка в большей связи с нравственными поступками человека, нежели обыкновенно думают. (В. Одоевский)
Если человек не человеколюбив, что он поймет в музыке? (Конфуций)
Via Евгений Громов
Несомненный шедевр украинского камерного инструментализма второй половины ХХ века — «серийное с моцартовскими моментами» [А. Копленд] студенческое Трио для флейты, трубы и челесты (1962) Валентина Сильвестрова, которое американский композитор Аарон Копленд охарактеризовал как «лирику через игривость» во время премьерного исполнения сочинения в США.
"В Трио я стремился найти аналогии идеям формообразования венского классицизма с его гибкостью, многообразием музыкальных событий в малом временном пространстве". [В. Сильвестров]
Валентин Сильвестров (*1937)
Трио для флейты, трубы и челесты (1962)
І. Сонатина [00’00’’]
ІІ. Вариации [05’46’’]
Инна Воробец, флейта
Сергей Череватенко, труба
Евгений Громов, челеста
Концертная запись 1 октября 2017
Довженко-центр, «Плёнка»
🎧 👇🏿
https://silvestrov.bandcamp.com/track/1962