7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
Большое интервью с Игорем Блажковым, великим киевским дирижером и просветителем, ныне он живет в Потсдаме. Я с ним там встречался в 2014-м, очень мощная фигура, конечно.
«ЖС: Какие советы Вы могли бы дать молодым дирижёрам?
ИБ: Молодые дирижёры обладают большим самомнением, поэтому мои советы могут их даже обидеть».
https://stravinsky.online/starshee_pokolenie_igor_blazhkov
Сильвестров на двух электрогитарах.
From the album "I sing the body electric" Duo Orfeo, Jamie Balmer and Joe Ricker play "La Belle Dame Sans Merci" by Valentin Silvestrov. Originally a song for Baritone and piano this piece is here arranged for two electric guitars by Joe Ricker. The guitars are a 1967 fender Jazzmaster and a Hamer Archtop. Music produced by Peter Blanchette.
Music video produced by Tristan Chambers
https://youtu.be/NruALjHXWvw
Бах, Хаас и Таллис. 40-голоcный мотет Таллиса и сочинение Хааса для оркестра и шести микротоновых роялей в разных темперациях. Удивительная слуховая галлюцинация. И полный sold out.
Читать полностью…
Для баланса послушаем «Ticket to ride» в обработке Лучано Берио и исполнении его жены Кэти Берберян.
https://youtu.be/yHywqI69Ej8
"Итак, мы исключаем [из программы воспитания] профессиональное обучение игре на музыкальных инструментах, как и вообще все занятия, [носящие такой характер].
Под профессиональным обучением мы понимаем такое обучение, которое имеет в виду подготовить музыкантов для состязаний: изучающий музыку с такой профессиональной точки зрения занимается ею не ради своего усовершенствования в добродетели, но ради того, чтобы доставить удовольствие своим слушателям. А такая цель занятия музыкой — цель грубая; поэтому–то мы и полагаем, что такие занятия — дело не свободнорожденных людей, но наемников и что эти занятия обращают людей в ремесленников, потому что та цель, которую они имеют [при этом] в виду, — негодная цель."
Аристотель. Политика. Книга VIII.
Просто так — grumpy angel из Hyde Collection (NY). Никколо ди Сер Соццо, сиенская школа, 14 в.
Читать полностью…
MusicAeterna начали гастроли по Германии — будут там и сям, и в том числе, в Берлине сыграют увертюры Вагнера (были там недавно, наделали много шума).
Читать полностью…
Ну и вот так звучит «Союз рабочих» в исполнении Bang on a can
https://youtu.be/jrQkIxccJnE
В нашем гостевом блоке — блог пианиста Михаила. Закончил Гнесинку и пишет про музыку (а также ведет трансляции и дает уроки) на благо всего живого на Земле.
/channel/pianistmichail
Пара цитат в помощь всем, кто обсуждает, нужно ли «смешивать искусство и политику» и «требовать от музыкантов занять позицию» (давал на днях пару интервью, одно итальянское, другое немецкое — оба буквально с такими формулировками в вопросах)
Мнение о том, что искусство не должно иметь ничего общего с политикой, само по себе является политической позицией (Дж. Оруэлл)
Все — политика (Томас Манн, а также Боб Марли, если позволите)
Музыка в большей связи с нравственными поступками человека, нежели обыкновенно думают. (В. Одоевский)
Если человек не человеколюбив, что он поймет в музыке? (Конфуций)
Via Евгений Громов
Несомненный шедевр украинского камерного инструментализма второй половины ХХ века — «серийное с моцартовскими моментами» [А. Копленд] студенческое Трио для флейты, трубы и челесты (1962) Валентина Сильвестрова, которое американский композитор Аарон Копленд охарактеризовал как «лирику через игривость» во время премьерного исполнения сочинения в США.
"В Трио я стремился найти аналогии идеям формообразования венского классицизма с его гибкостью, многообразием музыкальных событий в малом временном пространстве". [В. Сильвестров]
Валентин Сильвестров (*1937)
Трио для флейты, трубы и челесты (1962)
І. Сонатина [00’00’’]
ІІ. Вариации [05’46’’]
Инна Воробец, флейта
Сергей Череватенко, труба
Евгений Громов, челеста
Концертная запись 1 октября 2017
Довженко-центр, «Плёнка»
🎧 👇🏿
https://silvestrov.bandcamp.com/track/1962
Послезавтра в КЗЧ — очередной концерт серии «Вещь в себе»: Ярослав Тимофеев рассказывает про Concerto grosso № 1 Шнитке (а там есть что рассказать). А один из солистов Илья Мовчан, прекрасный молодой скрипач.
https://meloman.ru/concert/kzch-2022-11-13-19/
«Меня предали!» — Владимир Спиваков на волнах Radio Classique рассказал, как лишился руководства музыкальным фестивалем в Кольмаре, который возглавлял с 1989 года.
«Официально я был проинформирован о своей отставке по электронной почте 25 октября. Это было письмо, полное расплывчатых терминов, как, например, „По всем понятным причинам“», — сказал Спиваков, и добавил — «Бог знает, что это значит!»
Действительно, что это может значить? Особенно, если вспомнить, что в 2014 году Владимир Спиваков подписал коллективное письмо деятелей культуры в поддержку аннексии Крыма.
Для самого музыканта все дело в «политической трусости и желании соответствовать общей тенденции упразднения русской культуры». Он поясняет, что мэрия Кольмара опасалась влияния войны в Украине на репутацию фестиваля. По его словам, переговоры с новым руководителем велись за его спиной, а об отставке он узнал из текстового сообщения, которое прислала ему знакомая.
В августе Сати Спивакова писала что Спиваков больше не может играть на скрипке Страдивари, купленной для него «русским бизнесменом»:
«Инструменты такого класса страхуются только двумя страховыми компаниями в мире.Данная скрипка была застрахована в „Lloyds” в Лондоне. В России страховщиков на такие инструменты нет. Страховка продлевалась каждый год. В мае 2022 года Lloyds заявил, что не будет страховать инструмент, если он находится часть времени в России. Или застрахует только на хранение . Так что в настоящее время скрипка хранится в сейфе у скрипичного мастера во Франции, куда мой супруг её вывез месяц назад… Политическая ситуация, действительно повлияла на то, что в настоящее время Спиваков не имеет возможности играть на этой скрипке» .
Фестиваль классической музыки в Кольмаре — один из самых известных в Европе. Его новым руководителем назначен 47-летний французский дирижер Ален Алтиноглу. В качестве приглашенного дирижера он регулярно управляет такими коллективами, как Венский и Берлинский филармонические оркестры, Лондонский и Бостонский симфонические оркестры, и другими.
Ну, а шекспировский заголовок заслуживает шекспировской же цитаты:
"Но главное: будь верен сам себе;
Тогда, как вслед за днем бывает ночь,
Ты не изменишь и другим. Прощай;
Благословеньем это все скрепится".
Лори Андерсон — богиня (причем это конец 80х, а все семидесятые у нее толком даже не записаны и не выпущены)
https://youtu.be/YajQNIAY78k
Любопытное интервью с Андриссеном (как P.S. нашего концерта).
https://youtu.be/E_VhXZBOQgk
Забудем шутку про 17 гендеров, скорее это тест «какая тональность ты сегодня». Но сама таблица оч любопытная (и, конечно, в мире равномерной темперации малопонятная — т.е. отблески этого мира остались, композиторы любят про это поговорить иногда, но это почти как цветной слух — маргинальная экзотика).
Читать полностью…
Честно говоря, первой я услышал вот эту аранжировку и долгое время пребывал в уверенности, что вся эта битловская история — такой смешной семидесятнический китч. Но это версия вовсе не Берио, а Андриссена, и это другая микро-серия под заголовком «сатирические версии Битлз» — ну, действительно сатирические, не поспоришь.
https://youtu.be/WLqVioiDldc
Под рубрикой #партнерский_пост тут иногда появляются профильные и дружеские рекомендации, но такого пока еще не было: это минская студия Grand Piano Lab, занимающаяся реставрацией старинных роялей. Сейчас ищет хозяина немецкий рояль Blüthner 1894 года, полностью восстановленный и даже приукрашенный мастерами студии (см видео, а также сайт и соцсети студии). Как видите, жанр «тачка на прокачку» существует и в мире роялей тоже.
Читать полностью…
Как минимум два читателя Ферматы добрались по моей наводке до концерта с музыкой Эрвина Шульхофа в Кельне — что окончательно развязывает мне руки в смысле соображений о том, какие анонсы тут публиковать полезно, а какие бесполезно. Наши люди есть везде!
Поэтому посмотрите на афишу трехдневного феста к столетию Ксенакиса, начинается завтра в Берлине в месте под названием Krafwerk Berlin. Это проект фестиваля Berlin Atonal, который когда-то, еще в 1980-е, придумал человек, потом открывший клуб Tresor, так что и реанимированный много лет спустя под новым руководством, он по-прежнему сохраняет связи с клубной электроникой.
Поэтому это три дня не только сплошного Ксенакиса, но и, например, Moritz von Oswald или там Маркус Шмиклер тоже что-то подходящее моменту играют. Красота.
https://berlin-atonal.com/
Начинается европейский тур musicAeterna
В Баден-Бадене и Дотрмунде оркестр и хор под управлением Теодора Курентзиса исполнят Реквием Верди с приглашёнными солистами: сопрано Зариной Абаевой, меццо-сопрано Эв-Мод Юбо, тенором Андресом Шагером и баритоном Матиасом Гёрне.
В Берлине musicAeterna представит увертюры из опер Вагнера, а в Баден-Бадене также сыграют концерт-энигму.
▪️ 17 ноября. Баден-Баден, Фестшпильхаус
Реквием Верди
→ Билеты
▪️ 19 ноября. Баден-Баден, Фестшпильхаус
Концерт-энигма
→ Билеты
▪️ 20 ноября. Баден-Баден, Фестшпильхаус
Реквием Верди
→ Билеты
▪️ 23 ноября. Берлин, Функхаус
Увертюры Вагнера
→ Билеты
▪️ 25 ноября. Дортмунд, Концертхаус
Реквием Верди
→ Билеты
Репетиция в Баден-Бадене перед началом тура — в фотографиях Андреа Кремпер
И у меня есть несколько бесплатных билетов для читателей Ферматы — если вы в Москве и хотите пойти завтра на Андриссена, пишите на olgavsmirnova@gmail.com
Читать полностью…
Завтра в ДК Рассвет — МАСМ играет Луи Андриссена, для тех, кто может это пропустить — маленькая шпаргалка.
Кто такой Луи Андриссен и зачем его слушать?
Мне кажется, самый известный голландский композитор (1939-2021), причем не только своего поколения — а, наверное, века с XV-го, со времен Окегема и Дюфаи.
Начинал с самой радикальной для своего времени авангардной музыки (изучал 12-тоновую технику, учился у Лучано Берио), которая потом переросла в радикальные жесты (в 1968-м году вместе с товарищами сорвал концерт в амстердамском Консертгебау, требуя добавить в репертуар современную музыку). Не любил симфонические оркестры и долгое время не писал для них, отчасти и потому, что в 60-70-е в Голландии его никто и близко не подпускал к филармонии. Поэтому немалая часть его сочинений написана для специально собранных групп вроде De Volharding, состоявшей из джазменов-леваков, или рок-бэнда Hoketus, и просто смешанных составов с бас-гитарами, синтезаторами, саксофонами, и, например, автомобильными бамперами в качестве ударных (как в De Stijl). Затем остепенился, преподавал в консерватории и писал оперы на либретто Гринуэя, но порох его студенческих лет слышен и в самых поздних вещах.
Для тех, кому эти биографические детали неважны, стоит знать одно — это всегда увлекательная, мощная, ритмически несдержанная и очень остроумно придуманная музыка. Ей равно важны и находки нью-йоркских минималистов, и Стравинский, и энергия джазового биг-бенда. Это прекрасно слышно в главном его сочинении — De Staat (1972) на тексты «Государства» Платона. Но и в камерных вещах это прекрасно можно расслышать тоже — например, струнный квартет Facing Death, написанный для Кронос-квартета, вдохновлен Майлзом Дэвисом. Андриессен. Ну, а "Союз рабочих" для любого количества громко звучащих инструментов — это просто хит, особенно когда исполняется вместе с залом. Играют его чаще, чем почти любого другого голландского автора 20 века (может, тен Хольта чаще? не уверен), но реже, чем он того заслуживает.
https://dkrassvet.space/events/andriessen/
Ключевая - как говорят - сцена из фильма Белы Тарра, вся целиком посвящена проблемам равномерной темперации.
https://www.youtube.com/watch?v=mZUkijcF8fs&ab_channel=xunknowedx
На Quartz вышла запись Ржевского в исполнении Вадима Холоденко. Я слышал это живьем, и это блестящее исполнение, лучшее из возможных. Послушайте. Ниже по ссылке офигевает Норман Лебрехт (of all people).
Ну и «Когда мы едины — мы непобедимы» — когда и слушать, если не сейчас.
https://myscena.org/norman-lebrecht/lebrechtweekly-lebrecht-frederic-rzewski-the-people-united-will-never-be-defeated-quartz-music/
Перепост из фейсбука центра Арнольда Шенберга: 12-тоновая хеви металлическая композиция
https://youtu.be/im3tElVxgyc
Микро-концерт Леи Десандр.
https://www.youtube.com/watch?v=oTn7zI74Qf4&ab_channel=LesArtsFlorissants
Ну и завершим этот приятный вечер любимой музыки вот этим треком — теряю волю, когда его слышу. Музыка Фаустаса Латенаса из спектакля Някрошюса «Отелло». Ну то есть это, строго говоря, даже не его музыка — это «Поэма» Зденека Фибиха. Но эта его версия, вместе с криками и всем прочим — совершенно самостоятельное произведение.
https://youtu.be/Fx0XyjHU3ss
Совершенно кайфовая Мередит Монк 1971 года служит анонсом концерта вокальной музыки Монк в исполнении хора Интрада (в читальном зале РГБ!). Слышен сразу весь контекст Нью-Йорка начала 1970-х — ранний Гласс с электроорганами, Терри Райли, Оливерос, экспериментальная Лори Андерсон и так далее, и так далее. В общем, рванул бы на него, теряя тапки, окажись я в городе в этот день.
https://youtu.be/fXLHjBFW2j8
https://soundup.world/events/sound-up-voices-meredith-monk/