7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
На Levelone выходит новый курс Ляли Кандауровой — 18-часовой забег по миру композиторов от Листа до Рахманинова. 9 двухчасовых вебинаров, с заметным перевесом русской музыки (на Листа с Вагнером по часику, на Танеева — два!). Это в значительной мере тур-де-форс по второй половине XIX века, то есть по золотому канону. Подзаголовок у курса «диалог русской и западной музыки», но можно смело заключить, что европейская музыка тут в большей степени для контекста — откуда что бралось, с кем отечественные композиторы полемизировали и соперничали. А так Лялю по-прежнему представлять не нужно; думаю, сложно найти лучшего кандидата на то, чтобы провести два часа в разговорах о Танееве, Скрябине и Рахманинове. Можно учиться онлайн, можно смотреть в записи. Для читателей Ферматы скидка 30 % по промокоду FERMATE.
Все детали здесь
13 июля — редкий (как все хорошее) концерт Алексея Борисовича с волшебной программой, посвященной Волконскому.
1.
Йозеф Гайдн. Соната 47 си-минор (Hob. XVI/32), 1774–1776
Карл Филипп Эммануил Бах. Чувства Карла Филиппа Эммануила Баха, свободная фантазия фа-диез-минор, 1787
Арнольд Шенберг. Шесть маленьких пьес (ор. 19), 1911
Андрей Волконский. Musica stricta (Fantasia ricercata), посв. М.В. Юдиной, 1957
Валентин Сильвестров. Три вальса и Постлюдия (ор. 3), посв. А. Волконскому, 2005–2006
2.
Иоганнес Брамс. Шесть пьес (ор. 118), 1893
Иоганнес Брамс. Три интермеццо (ор. 117), 1892
Вольфганг Амадей Моцарт. Фантазия ре-минор (К. 397), 1782
Любимов о программе:
«ХХ век продолжает творить легенды. Одна из них - Андрей Волконский, композитор, клавесинист, эмигрант, реэмигрант, любитель путешествий, женщин и застолий, знаток всей истории музыки. Человек, вкусивший славу в советской России и оказавшийся в музыкальной изоляции на европейском Западе...
Эта странная программа метафорически следует его судьбе. Здесь всё парадоксально-различно, но соединено тайными и явными нитями.
Вот несколько таких корреспонденций: авангардность Фантазии К.Ф.Эм.Баха (1787) и Stricta/Fantasia Волконского (1957); феноменальная структурная работа с деталями у позднего Брамса, приведшая к додекафонным структурам Шёнберга; безусловное влияние Шёнберга на Волконского;
субъективный мир ЧУВСТВ у Моцарта, Сильвестрова и К.Ф.Э.Баха - объективно-кристальная ясность ФОРМ у Гайдна, Шёнберга, Брамса.
Мы - в широченном, но замкнутом кругу музыки 18-20 веков, ее творцов и исполнителей, где каждый новый шаг оказывается следствием не всегда ведомых причин (мы оборачиваемся через много лет - и видим!), кусочком огромного паззла, в котором мы все - и зрители, и участники, и который нам никогда не удастся сложить до конца.»
https://dkrassvet.space/events/volkonsky/
Дело сделано. С сегодняшнего дня на всех музыкальных платформах:
https://band.link/olegkaravaichuk
Для тех, кто там:
Oleg Karavaychuk - Three Degrees of Freedom. Music > Cinema > USSR (2)
Apple Music: https://music.apple.com/us/album/three-degrees-of-freedom-music-cinema-ussr-2/1690663734?ls=1
Spotify: https://open.spotify.com/album/3uRMUsFZVQhoVsRqDbfzpT
Всем привет от Олега Николаевича.
В цифровой версии сборника тридцать пять треков, все они издаются впервые. Представлены двадцать две картины (1965-1985): Муратова, Авербах, Тодоровский, Мельников, Аранович, Гресь, выбирать пришлось из семидесяти шести фильмов.
Удалось найти оригиналы записей на Лендоке, в БТА на Ленфильме и в Капелле, то, что потом сводилось в звуковую дорожку фильма на перезаписи. Среди этого есть и дубли, и то, что в картину не входило, вплоть до психоделических заныров в поток Олега Николаевича с музыкантами. Другая часть материала - раздельные магнитные фонограммы из архива Госфильмофонда.
Реставрация и мастеринг потребовали трех месяцев, но всё удалось.
Виниловая версия должна прийти в октябре, но уже сейчас можно сделать предзаказ: https://planeta.ru/campaigns/olegkaravaychuk
Теперь это будет.
Минутка немецкого юмора: рутинная учеба в школе йодля.
https://www.youtube.com/watch?v=UYMTsQ8LlzM
Тем временем в Мариинском театре (извините за источник). Фаталити.
Читать полностью…
Горлинский и Сысоев, два наших, чего уж там, выдающихся современника открыли композиторские (и импровизаторские!) курсы — увы, в Москве и оффлайн, так что доступны они только москвичам. Но уж им-то сам бог велел! Будь я в городе, не пошел бы — побежал бы, не будучи ни композитором, ни импровизатором. Просто рядом постоять — это уже подзарядка батареек на годы вперед. Ну а если вы занимаетесь музыкой, в любом качестве — то непонятно, почему вы еще не записались.
«Курсы делятся на два потока, импровизационный и композиционный, но связь между ними сохраняется. Слушатели обоих потоков могут посещать лекции соседей. Но самое главное, что это дело не только субъективно-теоретическое, так сказать, а практическое. И на композиционном, и на импровизационном отделении курсы будут заканчиваться практическими зачётами. У композиторов это написание и исполнение (усилиями ансамбля Reheard) партитур, у импровизаторов это создание и исполнение экспериментальных партитур, и заключительный концерт импровизационной музыки. Всё это укладывается в стройную систему еженедельных лекций, семинаров и практических занятий.
Больше информации и анкета для поступающих тут:
https://shop.solyanka.org/comp-course»
Крисчен Вулф, из предисловия к сборнику работ Гордона Маммы, незаслуженно неизвестного американского композитора круга Кейджа, Тюдора, Люсье и т.п. Он жив, кстати (как и Вулф!), ему 88 лет, продолжает сочинять.
«This puts me in mind of perhaps my favorite musical experience. At the end of the first Burdock Festival concert a group of us were doing an outdoors piece of mine that asked performers to move out and away from a base location and improvise melodic fragments, possibly in duets (not planned but picked up by ear), and to continue moving further and further away until each player could no longer hear anyone else. At that point the piece would end. Gordon set off playing his horn. In due course, all the performers appeared to be done and gathered back at the base location. But Gordon wasn’t there. Then, from down in the valley, we heard a train whistle, and then Gordon’s horn. Almost a mile down the road, he was playing a duet with the train».
Почему-то ужасно умиляет этот мир узкоспециальных мемов
Читать полностью…
В этом году композитор Владимир Мартынов закончил работать над его «Духовной песенкой на колыбельную». Он исполнит ее сам вместе с другими музыкантами в ДК Рассвет 11 июня.
Владимир Мартынов: «„Canzonetta spirituale sopra alla nanna“ — это название вещи композитора Тарквинио Мерулы, одного из зачинателей барокко, произведения совершенно фантастического, феноменального. Эта вещь здесь появляется частями, она — как кристалл, который помещен в специальный раствор, чтобы он мог разрастаться. Точка опоры, с которой начинается музыкальное путешествие, или музыкальная медитация. Сама вещь Мерулы длится около восьми минут, и она все время то присутствует, то не присутствует. То как эхо, то как отражение, как некий антитезис. Но в любом случае — это колыбельная. Это колыбельная Христу, которую поет Богородица. Она поет, чтобы младенец заснул, но в ней говорится про такие ужасы, под которые невозможно заснуть, и суть высказывания такова: ты спи, сейчас время спать, потому что потом тебя ожидают такие мучения…»
Во Франции распродают коллекцию Булеза, стартовые цены щадящие (литография Миро за 1000-1500, Дюбуффе 600-800).
https://www.artcurial.com/fr/vente-4265-collection-pierre-boulez
А я встретил там композитора Марко Никодиевича, с которым когда-то проводил public talk на Дягилевском — тогда мы были похожи как однояйцевые близнецы, но, как видите, это прошло.
Читать полностью…
Utopia и Теодор Курентзис вчера в Funkhaus Berlin
Программа:
Edison Denisov Sonata for Solo Clarinet
Francesco Filidei Toccata for Piano
Giacinto Scelsi Pranam II for nine instrumentalists
Iannis Xenakis Rebonds B for solo percussion
Heinrich Wilhelm Ernst Grand Caprice on Schubert’s ‘Erlkönig’ for solo violin, Op.26
Bernhard Lang Ophelia from Songbook I, DW 16
Franz Schubert Octet in F major for clarinet, bassoon, horn, two violins, viola, cello, and double bass, D. 803. II: Adagio
André Jolivet 5 Incantations for Solo Flute. No. V
György Ligeti Sonata for Solo Cello
Ludwig van Beethoven Grand Fugue for string quartet, Op. 133
Benjamin Britten Suite for Harp in C major, Op. 83. No. I, II, V
Marko Nikodijević Gesualdo dub / raum mit gelöschter figure (2012)
Концерт – медитация, послушание для Теодора Курентзиса, который большую часть вечера провел сидя, без движения
13.06 в берлинской филармонии оркестр Utopia под управлением Курентзиса уже в количестве 200 музыкантов исполнят 3-ю Малера
@art_insiders
Ансамбль Mosaic играет новую украинскую музыку в Берлине.
Kyiv Contemporary Music Days in Berlin:
»Up To Three - andernorts II«
Ensemble Mosaik feat. KCMD
This year’s edition of »Up To Three« is a co-production of ensemble mosaik and Kyiv Contemporary Music Days (KCMD). It will bring contemporary classical music of Ukraine to Berlin within five concerts. The musicians of ensemble mosaik and selected guests, including Vladyslav Indyk (guitar), Viktor Rekalo (cello), and Albert Saprykin (keyboard), will perform solos, duos, and trios on stage.
🗓️ 10-06-2023 (7pm, 8:30pm & 10pm)
🗓️ 11-06-2023 (7pm & 8:30pm)
📍 Acker Stadt Palast
🔗 https://fb.me/e/GWro2vnJ
Bono, Yoko Ono, David Bowie, Iman and Brian Eno at the American Church of St. James, Florence, Italy, June 6, 1992.
Читать полностью…
На выходе второй герой проекта – Олег Каравайчук. В этой связи календарь по всем ближайшим событиям.
14 июня – музыкальный сборник с киномузыкой в цифре
25 июня - «Олег Каравайчук. Оркестр громкоговорителей» на Дягилевском фестивале в Перми
3-4 июля - на фестивале «Зеркало» представлю «Чужие письма» Авербаха в ивановском конструктивистском вокзале (кинопоказ с пленки), расскажу о феномене киномузыки Каравайчука и своей книге о нем. 27-28 июля - презентация, представляем весь проект на Новой сцене Александринки: книга, обновление на сайте, музыка, и конечно выставка-концерт «Олег Каравайчук. Оркестр громкоговорителей»
В октябре ждем винил.
В Михайловском театре в День России по завершению оперы "Опричник" зрители и труппа совместно исполнили гимн страны. Выглядит впечатляюще!
Читать полностью…
Для берлинских читателей: блестящая пианистка Фидан Агаева-Эдлер 22 июня играет две тетради "Метаморфоз" Джорджа Крама, его поздний монументальный фортепианный цикл (точнее, два цикла). Энциклопедия расширенных техник, сложноустроенная и одновременно очень внятная камерная работа — такие современные "Картинки с выставки" (причем буквально, потому что каждая пьеса - звуковой аналог какой-нибудь известной картины). В России Крама играют не очень часто, и российскую премьеру второй тетради мы делали в ДК всего-то в ноябре прошлого года — играли Михаил Дубов и Мария Садурдинова. В Берлине, подозреваю, все не так, но велики шансы, что живьем вы вторые "Метаморфозы" не слышали, все-таки это совсем недавно написано. Фидан все это устраивает самостоятельно, так что вы еще и поддержите прекрасного музыканта, но прежде всего себя, конечно.
Читать полностью…
А теперь немного концертных отчетов. Сходил на фестиваль музыки иранской диаспоры Klangteppish (типа «ковер звука»). Маленькое колоритное мероприятие, половина героев как из неснятой параджановской короткометражки. Это ансамбль Ilyad, играет музыку луров, одной из иранских народностей юго-западного Ирана (луры живут в Лурестане, дети). За фортепиано — Фидан Агаева-Эдлер, которая вообще-то обычно играет что-нибудь головоломное типа концерта Лигети или «Метаморфоз» Крама. После них должен был быть иранский хэви метал, кажется, или эксперименты на самодельных арфах.
Читать полностью…
В воскресенье - новая колыбельная Мартынова, умиротворяющая и беспросветная одновременно
Читать полностью…
А вот этот легендарный рисунок Кокто — 4-5 тыс. (всего-то)
Читать полностью…
«Вавилонская башня» — наблюдательный пункт за новой музыкой постсоветского пространства в Вене
18-19 июня в рамках 40-го музыкального фестиваля в Венском концертхаусе ансамбль современной музыки Klangforum Wien представит проект «The Tower of Babel».
Двухдневная программа объединит в себе композиторов и исполнителей из России, Украины, Беларуси, Эстонии, Казахстана, Армении, Грузии.
В рамках проекта прозвучат произведения трёх российских композиторов:
Александр Хубеев представит свою переосмысленную версию произведения «Кодекс преступлений». По словам композитора, ему не пришлось менять смысл произведения, так как оно осталось актуальным в настоящее время. Однако он сделал переинструментовку для нового состава.
Алексей Сысоев — «Col Pugno».
Дария Маминова — «I don’t know whether the Earth is spinning or not...».
💬 Программа и подробная информация об остальных участниках
«Музыка снова находится под угрозой сведения к национальному самоутверждению и пропагандистской ширме мнимого превосходства. Против такого подхода необходимо сопротивление» — говорит руководитель Klangforum Wien Петер Кайнрат.
🎟 Билеты по ссылке
🎼 Музыка в эмиграции
И в этот же день фантастическая афро-европейская программа Саваля в Потсдаме
https://www.musikfestspiele-potsdam.de/programm/kalender/programm-details/jordi-savall-die-sklavenrouten-4.html
Самый популярный эпизод нашего подкаста связан с темой тихой музыки. Мы рассказывали о композиторах группы Wandelweiser, а также о том, как эта эстетика проявлялась у советских и российских авторов. В Москве такую музыку исполняют редко, поэтому мы рады проанонсировать концерт ансамбля Kymatic.
В программе: сочинения авторов Wandelweiser — Евы-Марии Хоубен и Майкла Писаро (исполняются впервые в России) и пьесы Кати Широковой и Олега Гудачева, написанные специально для Kymatic. Произведение Гудачева создавалось при поддержке проекта «Ноты и квоты».
🟣8 июня, галерея Île Thélème
Программа «Как звучит даль?»
Для наших подписчиков доступен промокод на концерт со скидкой 50% 🔮
«Я учился в классе Арама Ильича Хачатуряна. Атмосфера, которую создавал вокруг себя этот удивительно талантливый и жизнерадостный человек, способствовала нашему раскрепощению и творчеству. Он учил нас сочинять не по обычным, устоявшимся канонам, как это было в других классах, где музыка писалась при непосредственном участии профессора. Он давал нам полную свободу действий. И хотя атмосфера в институте была все еще напряженной и отголоски постановления сорок восьмого года о формализме и космополитизме все еще витали в воздухе, тем не менее Хачатурян, сам недавно подвергшийся уничтожающей критике, пытался в каждом из своих учеников выработать ощущение своего стиля, собственного восприятия мира. Нет, занятия не были регулярными. Хачатурян уже был знаменитым композитором, он много ездил по стране и в зарубежные турне в качестве дирижера своих сочинений. Композитор он был замечательный, а дирижер, честно говоря, ужасный. Мне рассказывали музыканты, что их главной задачей, когда он стоял за пультом, было не смотреть на его дирижерскую палочку, так как он их сбивал. Но поразительно — оркестр звучал у него превосходно. Видимо, обаяние его музыки, да и его личности магически действовало на оркестрантов. Концерты его всегда были чрезвычайно интересными.
Хачатурян никогда не учился никакой педагогике. И тем не менее, на мой взгляд, был одним из лучших преподавателей композиции. Будучи сам великим музыкантом, совершенно неповторимой индивидуальностью, он пытался развивать у нас самостоятельное мышление. Практически все его ученики стали действующими композиторами. Причем самыми разными, каждый со своим стилем.
Он говорил нам: молодой композитор подобен сосуду, на дне которого имеется драгоценная жидкость таланта. Остальная часть этого сосуда заполнена просто водой. Надо очень много писать, чтобы эта вода — чужие влияния, вторичные ассоциации — могла бы выписаться в нотах, и тогда ваше перо достигнет дна сосуда, той драгоценной жидкости, которая именуется индивидуальностью. Сколько ее там? Какова она? Есть ли вообще? Все это можно выяснить только тогда, когда уйдет вода вторичности. Удивительно, как этот человек, еще совсем недавно оболганный, униженный безобразным постановлением и травлей коллег, имеющий на своем счету рассыпанные наборы последних сочинений, уже готовых к печати, размагниченные пленки, человек, безосновательно обвиненный в формализме, антинародности, космополитизме вместе со своими великими коллегами, Шостаковичем и Прокофьевым, тем не менее добивался от нас стремления искать свою индивидуальность.
Микаэл Таривердиев «Я просто живу»