7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
Несколько месяцев назад в издательстве «Мусиздат» вышла книга Елены Дубинец «Моцарт отечества не выбирает» — сборник интервью с композиторами и исполнителями русского зарубежья. Издательство маленькое, книжка мало где продавалась, и довольно дорогая к тому же, и вот прекрасная новость: теперь ее можно скачать бесплатно с сайта автора.
http://www.elena.dubinets.org/
Елену Дубинец — она музыковед, живет в Сиэттле, занимается художественным планированием Seattle Symphony Orchestra — вы можете помнить по прекрасной книге бесед с Андреем Волконским. Ее новый сборник я успел просмотреть наискосок, страшно интересно: очень разные люди, от Батагова, Юровского, Раскатова и Корндорфа до совсем малоизвестных персонажей, рассказывают про то, как они эмигрировали и пытались найти себя в новой стране.
Вот открыл наугад — история про композитора Марка Копытмана, эмигрировавшего из Молдавии в Израиль. Он был типичным советским евреем — ни еврейской музыки, ни идиша до эмиграции не знал, но зато был человеком явно энергичным (и стал одним из самых уважаемых израильских композиторов в конце концов).
«Не успевая написать к сроку сочинение, заказанное ему к открытию Большой синагоги в Иерусалиме, Копытман пошел на хитрость и оркестровал написанный за шесть лет до эмиграции Второй струнный квартет, лишь слегка изменив его и дав ему новое название — «Кадиш». Как заметил сам композитор, во всех рецензиях на это сочинение отмечался его национальный дух, несмотря на то, что оно было написано задолго до того, как Копытман начал изучать основы еврейской музыки».
Ну, и комментарий Дубинец к этому случаю:
«Подход, связанный с переименованием существующих произведений, не был новаторским и практиковался отнюдь не только еврейскими композиторами. В 1856 году Лист дал название «Прелюды» своей третьей симфонической поэме, чтобы замаскировать тот факт, что пьеса была написана еще за восемь лет до этого под безличным названием «Четыре хора». В 1911 году издатель убедил Шёнберга в том, что третьей пьесе из его цикла «Пять пьес для оркестра» необходимо дать название «Краски», чтобы повысить продаваемость произведения. Полвека спустя Пендерецкий дал ставшее знаменитым название «Тренодия памяти жертв Хиросимы» пьесе, которую никак не удавалось опубликовать под более нейтральным заголовком, и с тех пор она стала ассоциироваться с борьбой человечества против атомного оружия».
Это похоже на стратегию Церетели, который одни и те же памятники под разными названиями продает. С музыкой, конечно, попроще будет — подозреваю, таких историй вагон и маленькая тележка.
Марина Рубинштейн выходит на бис после исполнения пьесы Memoriale Пьера Булеза. Современная музыка это hot.
https://www.facebook.com/StudioNewMusic/videos/1376146749064920/
В мире академической музыки есть люди, которые, помимо прочих талантов, обладают и писательскими дарованиями. Один из них — это скрипач Роман Минц, основатель выдающегося фестиваля «Возвращение». Сделан он на чистом энтузиазме, требует кучу денег, и, чтобы эти деньги получить с вас, дорогие любители музыки, он рассказывает прекрасные анекдоты из жизни фестиваля. Вот, например:
«В том году у нас один из концертов назывался "Радуйся", по одноименной сонате Софии Губайдулиной для скрипки и виолончели. Кстати, во время исполнения этого произведения, которое изобилует ре-мажорным арпеджио, мой телефон производителя "Моторола" (в котором я , как опытный организатор, забыл выключить звук) получил смс. Любопытной особенностью этого телефона было то, что сигнал о получении смс периодически включался до тех пор, пока ты этот смс не прочтешь, что было довольно затруднительно во время исполнения сонаты "Радуйся" Софии Губайдулиной. Но были и положительные моменты: сигнал о получении смс представлял из себя ре мажорное арпеджио и довольно неплохо иногда вписывался в партитуру сонаты Софии Губайдулиной "Радуйся". В тех же местах, где арпеджио было неуместно, я старался играть, прижимая правой рукой карман брюк, в котором лежал телефон "Моторола". Так и доиграли»
Но денег перечислите, пожалуйста. Сравнительно немного осталось.
https://planeta.ru/campaigns/46083
К слову о спектрализме: некоторое время назад я писал краткий словарик современной музыки для журнала Port и объяснял, что это такое. Примерно такими словами:
«Спектрализм — короткий ответ на вопрос, было ли придумано что-то новое после минимализма. Это изобретение конца 1970-х; среди спектралистов больше всего французов (Жерар Гризе, Тристан Мюрай) и румын (Горацио Радулеску, Штефан Никулеску, Янку Думитреску). Это тембральная музыка, попытка рассмотреть звуковой спектр под микроскопом и имитировать его при помощи большого оркестра, что-то вроде ресинтеза звука реальными инструментами. Так, например, в сочинении Жерара Гризе “Partiels” («Частицы») оркестр в течении 23 минут раскладывает на составляющие звук тромбона, тянущего ноту “до”. Пафос спектрализма отчасти состоит в том, чтобы “починить” музыку после разрушительных новаций сериализма и алеаторики, заглянуть внутрь звука и реабилитировать тональность и консонанс. Спектральные сочинения обычно звучат так, как будто кто-то пытается перевести в ноты растекающееся битумное озеро, это музыка состояния, процесса, а не результата. Спектралисты —не архитекторы, складывающие музыку из кирпичей-блоков, а скульпторы, пытающиеся высечь форму из булыжника. Их символ веры звучит так: «Музыка происходит внутри каждого звука, а не только в виде сочетания звуков» (Мюрай)».
Вот так звучат эти «Частицы» (1975) — исполняет киевский ансамбль «Ухо», главные украинские пропагандисты современной музыки.
https://www.youtube.com/watch?v=FS0hx9tqsPM
Интересный способ провести субботнее утро: в кинотеатрах Москвы (и не только Москвы) завтра показывают премьеру Metropolitan — оперу «Любовь издалека» Кайи Саариахо. Саариахо — финская спектралистка (гугл ит). Вообще, спектрализм — довольно интересное направление, которое опровергает известную идею, что после минимализма никаких больших идей в мире академической музыки не появилось. Впрочем, спектрализм тоже не вчера придумали (но все-таки несколько позже минимализма).
Как бы там ни было, финский спектрализм на сцене Мет — дело хорошее. Наш постоянный корреспондент Олег Соболев сообщает, что опера эта — лучшее, что написала Саариахо. Не могу ни подтвердить, ни опровергнуть, поскольку, к стыду своему, не слышал ни ноты ее музыки, но охотно верю.
Кроме того, ставит оперу Робер Лепаж, а это значит, что, по крайней мере, будет на что посмотреть. В общем, тем, кто интересуется современной оперой, по всем признакам должно понравиться. Остальные, подозреваю, в субботу в 9 утра даже не почешутся. Но вы-то не такие, я верю.
http://www.theatrehd.ru/ru/titles/5139
Вот трейлер:
https://www.youtube.com/watch?v=rDhl5mlgDcI
Еще один удивительный (и бесплатный) концерт: Кейдж, Райх, Ржевский и Курляндский в Мытищах! С художниками и коктейлями.
"17 декабря в Варочном цехе состоится церемония награждения обладателя суперприза Brewhouse Art Prize - оплачиваемой резиденции в Artista X Artista а также выступление Московского ансамбля современной музыки.
Программа:
Джон КЕЙДЖ Музыка жилой комнаты
Стив РАЙХ Come out
Фредерик РЖЕВСКИЙ Панургово стадо
Дмитрий КУРЛЯНДСКИЙ PS
Вход FREE
Бесплатные автобусы
Food&Drinks"
https://www.facebook.com/events/591449694377467/
А вот, кстати, читатель нашего скромного канала, с которым мы вчера не попали на концерт, делится впечатлениями. Вообще, увидеть у билетной кассы знакомого, который реально сорвался вечером во вторник послушать Ксенакиса, прочитав про это здесь в телеграме — это довольно приятно. Делайте так почаще, дорогие любители академической музыки.
https://www.facebook.com/victor.lander/posts/10154954769773254
И еще анонс, в это воскресенье (спасибо Олегу Соболеву за наводку):
11 декабря, Рахманиновский зал консерватории, «От нововенцев к серийности», играет ансамбль Новой музыки.
Пьер Булез
Mémoriale ( ... explosante-fixe ... Originel) для флейты и восьми инструментов (1985/1993)
Anthèmes 1 для скрипки соло (1991-1992)
Арнольд Шёнберг
Фантазия для скрипки и фортепиано op. 47 (1949)
Альбан Берг
Четыре пьесы для кларнета и фортепиано (1913)
Антон Веберн
Вариации для фортепиано op. 27 (1935–1936)
Эдисон Денисов
Жизнь в красном цвете для голоса и ансамбля на стихи Бориса Виана (1973)
Карлхайнц Штокхаузен
Klavierstück IX для фортепиано (1956)
Программа - огонь, if you ask me.
http://www.mosconsv.ru/ru/concert.aspx?id=145339
Россия — родина дрона! Ну не знаю, мне нравится. Балалайка на службе прогресса.
Читать полностью…
Breaking news! На Ксенакисе sold out. Кто бы мог подумать. В общем, не попали мы на Ксенакиса (вместе с одним из читателей этого канала), зато попали в Нур и теперь сидим в Электротеатре, решительно ко всему подготовленные. Мастера домбры и балалайки запускают с айфонов сочинение Владимира Горлинского.
Читать полностью…
Как насчет того, чтобы снять поверхностный слой с музыкального феномена? Или изъять из музыки время? Вот этот послевоенный мир музыки как лабораторного философского эксперимента — он совершенно завораживает, конечно. Смущает, правда, что их не всегда интересует результат.
Читать полностью…
О, и вот еще офигенный концерт сегодня. Аж целый вечер Ксенакиса.
6 декабря 2016
КЗ МГАФ
АКАДЕМИЯ СТАРИННОЙ МУЗЫКИ
КСЕНАКИС “Rebonds” для ударных инструментов, “Nomos Alfa” и “Kottos” для виолончели соло, “Paille in the Wind” для виолончели и фортепиано, “Mists” для фортепиано, “a. R. (Hommage à Ravel)” для фортепиано, “Mikka” для скрипки соло, “Diktas” для скрипки и фортепиано, “Aroura” для струнных
Сегодня сразу два любопытных концерта. Так, в фойе Электротеатра играют удивительную программу современной музыки для русских народных инструментов. Каким-то образом упоминавшийся выше Дмитрий Курляндский обаял Русский народный ансамбль «Россия» им. Людмилы Зыкиной (!), и они создали вместе композиторскую лабораторию, результаты работы которой показывали в Музее космонавтики. То есть реально балалаечники учились исполнять пространственные вещи Горлинского, Широкова и других молодых современных композиторов, и играли их потом на фоне скафандров. А сегодня вечером сыграют кое-что в фойе театра.
Описывается это так: "Сочинения из этой программы будут исполнены в фойе Электротеатра Станиславский, которое в этот вечер станет точкой пересечения звуковых гравитационных полей. Исполнение предполагает особенное распределение музыкантов в пространстве.
В программе: «Choral» Владимира Горлинского, «30 pages» и «Self-land's stains III» Кирилла Широкова, «Juno» Даниила Пильчена и «In the space there is nothing but loneliness» Дарьи Звездиной (сочинения последних трех авторов исполняются одновременно)".
Одновременно три вещи! Кейджу привет.
http://electrotheatre.ru/events/open-space?unifd-performance-id=122
На Камергерском установили памятник Сергею Прокофьеву. Ну, могло быть и хуже. Замотанный арт-директор несет макеты на утверждение из Конденаста на рабочую встречу в кафе Академия. Всякий раз обещаю себе зайти в музей Прокофьева (у входа в который памятник и поставили), но пока только до крафтового бара в том же подъезде дошел.
Читать полностью…
И да, на концерты «Возвращения» билеты обычно очень быстро заканчиваются, а концерты эти реально классные — это, может быть, самый лучший и уж точно самый необычный фестиваль академической музыки в городе. Так что поторопитесь, фестиваль в январе.
Читать полностью…
У канала уже больше тысячи подписчиков (1200 с лишним, если быть точным), причем последние человек 500 слаженно пришли в воскресенье вечером. Представил себе, как посетители Рахманиновского зала передают друг другу название канала в антракте — вчера как раз был хороший концерт, подписчики хвалят. Но нет, на самом деле это «Медуза» добавила в список хороших каналов, спасибо ей за это. Всем новоприбывшим порекламирую еще один хороший концерт, который будет буквально сегодня — если вы склонны к спонтанным решениям, сходите. Пуленк, Шенберг и Брамс, неплохое сочетание.
Читать полностью…
Поправка: опера не в 9 утра, а в 9 вечера! (в 20-55, если быть точным). Это, конечно, меняет дело.
Читать полностью…
Сергей Эйзенштейн: «Мы с С.С. Прокофьевым всегда долго торгуемся, — «кто первый»: писать ли музыку по несмонтированным кускам изображения, с тем чтобы, исходя из нее, строить монтаж, или, законченно смонтировав сцену, под нее писать музыку. И это потому, что на долю первого выпадает основная творческая трудность: сочинить ритмический ход сцены! Второму — «уже легко». На его долю «остается» возвести адекватное здание из средств, возможностей и элементов своей области».
Читать полностью…
Проанонсирую в ночи важный концерт в Доме 8 декабря.
https://www.facebook.com/events/216193112152070/?acontext=%7B%22ref%22%3A%223%22%2C%22ref_newsfeed_story_type%22%3A%22regular%22%2C%22feed_story_type%22%3A%22263%22%2C%22action_history%22%3A%22null%22%7D
«Премьера нового большого сочинения для восьми поющих и играющих перформеров, ламп и электроники на текст Виктора Пивоварова «Постель-собака» и на анонимные тексты из интернет-источников
Исполнители:
Александр Маноцков, Даниил Пильчен, Дарья Звездина, Дмитрий Бурцев, Василиса Филатова, Кирилл Широков, Владимир Горлинский и Алексей Сысоев.
"Пьеса «Агон» является третьей по счёту в моём большом цикле «Some Stories Or Lack Thereof». Каждое сочинение этого цикла вдохновлено текстами, ставшими для меня в какой-то момент особенно актуальными. В случае с «Агоном» таким источником вдохновения для меня явился текст Виктора Пивоварова «Постель-собака», способный волшебным образом преобразовываться из банального и обыденного в магическое. Впоследствии, каждое слово этого опуса потянуло за собой целые массивы информационного текстового хаоса, составивших целый 700-страничный сложноустроенный свод текстов (а иначе - текстовую партитуру), включающий в себя «книгу действий», «книгу спама» и «книгу стихов». Строгое упорядочивание этих массивов, идея соперничества, соревнования между музыкантами, игра со случаем и явились главными вдохновляющими идеями этого большого опуса.
Форма «Агона» построена по принципу древнегреческой трагедии, с её обязательной последовательностью сольных и хоровых эпизодов (эписодии и стасимы у двух «глашатаев»-солистов и у хора), с обязательными прологом, эпилогом (коммосом) и заключительным эксодом. Однако благодаря творческой инициативе музыкантов с одной стороны, с другой - железной логике компьютера или вмешательству случая, форма эпизодов, их строение каждый раз принимает новые, неповторимые очертания
А. Сысоев".
4 часа идет, be prepared.
Про это сочинение, от задумки до финала, снимает документальный фильм Марина Разбежкина, вот крохотный отрывок. Похоже на разреженный академический IDM. Сысоев вообще любит всякие моторчики, это они, видимо, там постукивают.
https://www.facebook.com/razbmarina/videos/1552844994731002/
Ну и заодно напомню, что 28 января Батагов играет все этюды Гласса, и билетов уже почти не осталось.
https://www.facebook.com/Batagov/posts/10209927315612439
Продолжим анонсы: 21-го декабря в МАММ привозят Дауве Эйсенгу, это такой голландский минималист минималистыч. Для тех, кто любит антологию Minimal Piano Collection Йеруна Ван Вина (где музыка Эйсенги тоже присутствует), Симеона тен Хольта, а также, видимо, Эйнауди и иже с ним. Знаменит, в частности, тем, что писал музыку к «Облачному атласу» (книжке, а не фильму — был такой проект).
Перед концертом Эйсенга будет читать лекцию про минимализм. На сайте у него есть страница, похожая на ее краткий конспект. В общем, минимализм for dummies, вполне почтенное занятие.
https://www.douweeisenga.com/en/minimal-music.htm
А вот еще анонс (а то меня тут ругают, что нельзя писать о концерте в день концерта). 16 декабря будет вечер музыки, посвященной Кандинскому. МАСМ играет такую программу:
– Клод Дебюсси "Сиринкс" для флейты соло;
– Арнольд Шенберг "Четыре стихотворения из "Книги висячих садов" Штефана Георге для сопрано и фортепиано;
– Игорь Стравинский "Колыбельная" из балета "Жар-птица" и "Русский танец" из балета "Петрушка";
– Эдгар Варез "Плотность 21,5" для флейты соло;
– Эрик Сати - Дмитрий Курляндский "Vexation" и "Gnossiennes", версия для ансамбля.
Главное же тут — место проведения: неизвестный мне прежде центр искусств «Москва», который находится, если верить схеме, прямо в Храме Христа Спасителя. Шенберг и Варез в ХХС! Грех такое пропустить.
https://readymag.com/artcentre/659595/
Вот отрывок из бесед с Ксенакисом. Подготовьтесь морально, если соберетесь.
«Г. Когда ты видишь где-то какую-либо структуру и она кажется тебе плодотворной, ты стараешься ее перенести в область музыки. — Из любопытства? Чтобы посмотреть, что из этого выйдет?
К. Вопрос так никогда не стоит: могу ли я это использовать. У меня всегда есть вначале идея, но эта идея слепа. Тут я стремлюсь к информированности, к пониманию. Я читаю теоретические труды, потому что нуждаюсь в таком чтении. Около 1950 года я начал интересоваться исчислением вероятностей, что потребовало от меня огромных усилий; мне трудно дается математика. Но я был убежден, что именно этим путем следовало подходить к музыке и к ее проблемам.
Потом я нашел, что исчисление вероятностей, действительно, позволило мне разрешить часть проблем; но были и другие, которые оставались в тени, касающиеся времени и ментальных структур. Нельзя отрицать, в самом общем смысле, что вследствие греческого моего образования или, точнее, склонности к греческой архаике, которую я всегда в себе чувствовал, я естественным образом переориентировался на математику. Но эти мысли были подчинены моей музыкальной потребности. Когда я изучал теорию игр, что было для меня весьма
занятно, я спрашивал себя: что даст это для музыки? Однако во мне уже зрел конфликт. Я уже знал о том, что некоторые виды индийской музыки вдохновлялись этой идеей»
Р. Я бы заметил, что твой исходный пункт — всегда идея. Ведь ты не гедонист; тебя не привлекает удовольствие, которое могут доставлять, например, тембры.
К. Да нет, подчас мне нравится какой-то звук. Но если ты снимешь поверхностный слой с этого музыкального феномена, ты не обнаружишь там ничего чувственного. Я бы сказал, что остается небольшое и закрытое пока еще пространство, поскольку мы не располагаем достаточно утонченными средствами восприятия, чтобы его анализировать. Все, что мы мыслим — я повторяю — предварительно. Геометрия Евклида долго царила, а потом мало-помалу устарела. Сегодня известно, что это — лишь часть геометрии. То же и в логике.
По этому поводу, не могли бы Вы уточнить, что Вы понимаете под "вневременным"? Это понятие играет центральную роль в Вашей концепции музыки.
К. Все музыканты придают большое значение времени. Я часто задумывался — почему? Что было бы с музыкой, что от нее останется, если из нее изъять время? — Нагромождение ощущений, нуждающихся для своего проявления во времени, но остающихся вне его. Музыка и в самом деле не существует во времени. Наше восприятие фрагментарно; оно существенным образом опирается на память. Человек, не имеющий памяти, даже если бы он обладал высшим интеллектом, не был бы человеком. Память — это условие сознания, деятельности, жизни. Но память — это и отрицание времени: фиксируя время, она отрывает нас от него. Тут есть фундаментальное противоречие, в котором мы живем и о котором очень легко забываем. Отсюда и интерес к дзену, который довольствуется тем, что непрерывно повторяет: "здесь и теперь", учит жить в сию минуту. И правда, что нужно пройти через неподвижность, через то, что мертво: это составляет часть искусства, как и науки.
А в ММДМ играют музыку композитора Сергея Ахунова, у которого только что вышел CD на Fancy Music. Это всякие симпатичные красивости, близкие термину "неоклассика", но все-таки приличная музыка, а не как это часто бывает.
В первом отделении — фортепианные этюды в исполнении Полины Осетинской, во втором — вещи на стихи Бродского и э.э.каммингса, в числе прочего. Цикл на стихи э.э.каммингса — мировая премьера (этюды тоже) , ну, и у нас не то чтобы часто работают с его поэзией.
А чтобы немного снизить пафос, вот вчерашний пост Полины Осетинской, которая должна, по идее, сидеть и готовиться к этой самой премьере. Дает некоторое представление о том, как живут концертирующие музыканты.
https://www.facebook.com/polina.osetinskaya/posts/1453199374708908
Сходил на концерт вокруг Губайдулиной, который постом выше и рекламировал. Ну вот так выглядит типичный концерт современной музыки в Москве: в самом центре, с любопытной программой, с билетами по 300 рублей, в зале — человек 10-15. В принципе, вполне традиционная картина, в нью-йоркских галереях в 50-е не сильно больше народа собиралось, но все равно как-то немного обидно. Программа на таких сборных концертах часто неровная, но тем и любопытно. В числе прочего, играли «Caprice 2» Дмитрия Курляндского: два скрипача лихорадочно машут смычками, и сквозь этот скрипичный шелест время от времени прорываются цитаты из классических каприччио — Вивальди и пр. Звучит так, словно скрипача кто-то душит и он иногда прокашливается кусочками знакомой музыки.
Сразу же вспомнил наш разговор с Курляндским, который многое, мне кажется, объясняет в том, почему у него пишется такая музыка. Ну, и история про сэмплы шикарная.
http://telegra.ph/%D0%94%D0%BC%D0%B8%D1%82%D1%80%D0%B8%D0%B9-%D0%9A%D1%83%D1%80%D0%BB%D1%8F%D0%BD%D0%B4%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9--%D0%BE-%D1%84%D0%B8%D0%B7%D0%B8%D0%BE%D0%BB%D0%BE%D0%B3%D0%B8%D0%B8-%D0%B7%D0%B2%D1%83%D0%BA%D0%B0-12-05