7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
Вообще, хорошее чтение.
Оттуда же: «Иногда заглядываю в «Исповедь» Толстого: страшно грустное варварское самоистязание постановкой фальшивых вопросов, а в результате — безудержное разорение всех богатств, накопленных сердцем и духом. Несколько раз я пытался под проливным дождем прогуляться по улице; хотел выпить в кафе Майерниг кофе, но отставил его в сторону, так как по цвету оно напоминало воду из лужи. Обыватели справа и слева — занятые вязаньем старушенции, отбивающие всякий аппетит, и лысые пожиратели творога — очень скоро заставили меня уйти. Так прошел, наконец, этот день».
Этот бессмысленный будний день — хороший повод для того, чтобы послушать композицию Жерара Гризе «Partiels», классику спектрализма 1975 года. Все 18 минут — это сыгранная оркестром спектограмма ноты «ми», взятой на тромбоне. Вот здесь подробный анализ, если кому интересно
https://issuu.com/chrisarrell/docs/arrellpartielsanalysis
https://www.youtube.com/watch?v=X6S7W8BkKmw
А вот довольно известный список 250 лучших классических записей всех времен, составленный тем же журналом Gramophone по результатам опроса музыкантов. Доступен он только подписчикам, но какой-то предприимчивый торговец классикой из Торонто выложил его у себя на сайте
https://grigorian.com/webstore/portlet_dynamic.php?portlet_id=2773
Читатели «Ферматы» из солнечного города Берлина спрашивают, куда там пойти слушать хорошую музыку и какую. По этому поводу изучил программу Berliner Philharmoniker, впал в тоску — идти там можно буквально на все, и хочется сделать это немедленно. Сейчас, например, там composer-in-residence Джон Адамс, дает публичные лекции, играют его музыку и так далее. А если вдруг окажетесь в Берлине в феврале, не пропустите «Le Grand Macabre» Лигети — это одна из самых диких опер на свете, внукам будете рассказывать. По-русски ее еще называют «Великий мертвиарх». Вот неплохой текст Ильи Кухаренко про это сочинение:
http://www.colta.ru/articles/music_classic/923
А для всех из нас, кто в Берлине в феврале не окажется, маленький из нее отрывок в исполнении Барбары Ханниган. Настоящий хит youtube.
https://www.youtube.com/watch?v=w0Tvj83xqDw
Итальянское издание Classic Voice опросило сто экспертов со всего света и составило громадный список главных произведений XXI века. По факту это получился еще и рейтинг живущих композиторов — он высчитывался именно по количеству упоминаний тех или иных произведений. И, допустим, Лахенмана с его вещами упомянули 26 раз, а Райха — 8. На первом же месте — с большим отрывом от остальных — Георг Фридрих Хаас, знаете такого?
Ну, в общем, это хороший список для самообразования, слушать не переслушать. Из «наших» в списке есть Пярт и Губайдулина (на 42 и 43 месте) и Дмитрий Курляндский (на предпоследнем, 73-м; впрочем, с 59 по 74-е место у всех авторов по 3 балла, так что это вполне почетно, а замыкает список Луи Андриессен).
Не все еще, оказывается, слышали запись репетиции тель-авивского камерного оркестра — лучшую на свете иллюстрацию того, как устроены отношения в оркестрах (ок, не во всех, но казарменный юмор — дело распространенное). 18+, уберите детей от ваших мониторов.
https://www.youtube.com/watch?v=PsGp1cWwBGs
Маленькое объявление: 19 января в 20-00 я буду вести в «Детях райка» public talk со Львом Маркизом, легендарным скрипачом и дирижером, приехавшим в Москву. Ему сейчас 86 лет и он прожил как минимум две жизни — в СССР он был участником первого в Союзе камерного оркестра п/у Рудольфа Баршая, благодаря которому поколение наших родителей впервые услышало многие сочинения Баха и Вивальди. А позже — организатором собственного ансамбля солистов, записавшего десятки пластинок. В 1981-м он эмигрировал в Нидерланды, где организовал оркестр «Amsterdam Sinfonietta» и дирижировал оркестрами по всему миру. Он первым исполнял многие вещи Канчели, Денисова, Шнитке, Волконского (некоторые для него специально и писались), знает миллион историй и анекдотов, прекрасный и очень бодрый рассказчик, в общем, должно быть интересно. Приходите, вход свободный.
Читать полностью…
Три свитка с тибетской нотной записью. Так звучит (и выглядит) один из традиционных буддистских ритуалов — здесь нотирован голос, барабаны, гонги и все прочее. Идеальная графическая партитура.
Читать полностью…
Маленькое объявление: в одном дружественном доме распродают (за крайне символические деньги) большую коллекцию академической музыки на виниле, собиравшуюся десятилетиями. А также пару шкафов книг о музыке, кассет, VHS и тп.
Если вам, дорогие читатели, такое интересно, пишите мне на @mustt23
Сегодня начинается фестиваль «Возвращение», самый обаятельный и странный фестиваль классической музыки в городе. Делает его вот уже 20 лет скрипач Роман Минц, в последнее время — исключительно своими силами и на деньги симпатизирующих фестивалю слушателей, играют на нем лучшие музыканты Вселенной, просто ради удовольствия, в программах смешано все со всем, современная музыка со старинной, великая — с сомнительной, а у каждого дня есть еще причудливо выбранная тема. Скажем, в этот раз будет вечер «Эпитафии», где каждая из вещей кому-то посвящена, и «Закат», где все про закат — от «Эскизов к Закату» Десятникова до «Заката» Респиги и «Тринадцати цветов заходящего солнца» Мюрая. Не знаю, есть ли еще билеты, но рекомендую достать.
http://homecoming.ru/
Слушаю Маленькую рождественскую ораторию Александра Маноцкова и вам того же желаю https://youtu.be/PYgFyWbLGeU
Читать полностью…
Ну, с наступившим! Одной из самых приятных личных историй ушедшего года было появление этого самого телеграм-канала, на который за 3 недели неожиданно подписалось две тысячи человек. Делать то, что любишь, легко и приятно, так что в новом году он точно не иссякнет — спасибо, что вы здесь, советуйте друзьям и все такое. Послушаем по этому поводу «Чакону Ада и Рая» Филипа Жарусски и ансамбля L'Arpeggiatta. Ужасно их люблю.
https://www.youtube.com/watch?v=M9A-EbjwPhQ&list=PLCF2DB36F8C78668D
Кольта попросила композиторов подвести итоги года. Ну, насчет истории это они сильно (кто ж его знает), но почитать интересно, особенно Невского.
«В Западной Европе композитор все меньше оперирует нотами, но при этом все больше работает с контекстами, заново их переосмысляя и комбинируя. Музыкальное произведение — не обязательно то, что звучит, композитор может быть автором специально созданной ситуации, указаний для слушателя или видео в Ютьюбе».
http://www.colta.ru/articles/music_classic/13523
Всем новым подписчикам, и тем, кому просто нужно успокоиться перед сной — одно из самых удивительных перселловских сочинений, «They tell us that you mighty powers above» из "Королевы индейцев". Почему-то она не считается таким же бронебойным хитом, как Music for a while или любой другой перселловский шлягер, по крайней мере, на всяких перселловских сборниках и вообще пластинках с его музыкой ее обычно нет, только на полных изданиях оперы. Ну, или я плохо искал (вообще-то хорошо).
Ну, в общем, вот она, в одной из версий, которая мне, пожалуй, больше всего нравится.
https://www.youtube.com/watch?v=DmlULJDG9pU
Или вот так, в живом исполнении Musicaeterna. Живьем это вообще сокрушительное впечатление производит
https://www.youtube.com/watch?v=Pacq0kgWuh0
Темпы, как видите, довольно сильно различаются. И, кажется, раньше как раз было принято играть ее в таком вот заторможенном виде. Послушайте версию Иегуди Менухина 1965 года — кажется, в таком виде она звучала в «Зеркале». Полвека прошло, и теперь это не то чтобы трудно слушать (хотя трудновато), но ведь, в общем, это совсем другая музыка, какой-то манекен с завитушками.
https://www.youtube.com/watch?v=JRKZh6RNgCc
Обзавелся пачкой пыльных советских музыкальных книг и зарылся в них по уши. Вот, например, прекрасное письмо Малера из сборника «Густав Малер. Письма. Воспоминания» (М, 1968). Пособие «Как надо писать кумирам».
Читать полностью…
И еще один довольно смешной список Telegraph, включает в себя такой, например, пункт:
«Names to avoid
Karajan, Ashkenazy, Kissin, Lang Lang, Maazel, Mrs Mills and Richard Clayderman. Forget you ever knew these people».
http://www.telegraph.co.uk/music/classical-music/best-classical-recordings/
После вчерашнего списка главной музыки XXI века многие интересуются, нет ли такого же по двадцатому и девятнадцатому веку. Понятно, что тема слишком обширна, так что обычно ее изучают частями. Вот, например, сайт прекрасного журнала Gramophone на этой неделе изучает великие симфонии, и там как раз есть подходящие списки — «Top-10 симфоний для начинающих», полный гид по записям симфоний Бетховена и т.п.
http://www.gramophone.co.uk/classical-music-news/this-week-explore-the-greatest-symphonies-with-gramophone
Вчера завершился фестиваль «Возвращение», и одним из прекраснейших его моментов стало исполнение квинтета ре мажор английского композитора Ральфа-Воэна Уильямса (1872-1958), о котором лично я прежде никогда не слышал. Послушайте его и вы — прекрасная духоподъемная вещь 1898 года, остроумная, разухабистая, все сразу.
https://www.youtube.com/watch?v=9khGgMj8sac
Вообще, Бернстайн, может быть, и не самый великий дирижер во Вселенной (тут есть разные мнения), но уж точно лучший на свете учитель музыки. Его телевизионные записи 1960х и 1970-х — это такой небесный учебный канал, идеальные (хотя и дико субъективные, конечно) объяснения того, как устроена музыка. Подкрепленные к тому же невероятными бюджетами тех времен — вот в этом ролике громадный оркестр по его просьбе послушно тормозит и перематывает на начало, как большая аудиокассета, чтобы продемонстрировать, что такое разные прочтения одной и той же музыки. А потом вступает молодой Глен Гульд.
https://www.youtube.com/watch?v=9ZX_XCYokQo
Краткая иллюстрация того, что в оркестре важны все, даже самые маленькие помощники мамы. Бернстайн учит правильно играть на треугольнике. Тигидидам!
https://www.youtube.com/watch?v=ebf6_7nHciw
Обещал время от времени советовать пластинки, вот одна проверенная (и довольно известная, конечно). Не слушал ее сто лет, но всем рекомендую. «Kronos Quartet. Early Music (Lachrymæ Antiquæ)» (1997, Nonesuch). Kronos Quartet играют старинную музыку — Гийома де Машо, Джона Доуленда, Перотина, Перселла, какой-то шведский свадебный марш, что-то тувинское, сочинение византийской дамы-гимнопевца VIII века — вперемешку с Пяртом, Кейджем, Мундогом, Шнитке и Гарри Парчем. С тем же успехом могла бы называться и «New Music». Хорошая, в общем.
https://itunes.apple.com/ru/album/early-music/id220362325?l=en
Вот прекрасная иллюстрация того, как устроено «Возвращение». В кадре — блестящий пианист Вадим Холоденко и гобоист Дмитрий Булгаков, сооснователь фестиваля; снимает все это скрипач Роман Минц. Симпатичные люди вяло балагурят, ничего особенного, только потом оказывается, что это происходит не в курилке и не на репетиции, а за секунду до выхода Холоденко на сцену Рахманиновского зала — это открытие фестиваля (причем открывается он вальсом «Амурские волны»).
https://www.facebook.com/roman.mints.9/videos/1841236079489299/
Прекрасная беседа Курентзиса с читателями
https://ria.ru/online/20070425/64381786.html
А вот еще одна чакона, московского композитора Владимира Горлинского, потрескивающая и морозная. Опубликована прямо под Новый год, 31 декабря. https://volokogorlinksy.bandcamp.com/track/chaconne-rameau
Читать полностью…
На сон грядущий — идеальный дирижерский facepalm
https://www.facebook.com/Andres.Soto.Composer/videos/10150820460319949/?hc_ref=NEWSFEED
Вот все бы так рассказывали о музыке
https://www.facebook.com/denis.maranin/posts/1462413623798941
Все никак не соберусь рассказать, как сходил на «Любовь издалека». Это опера финского композитора Кайи Саариахо, премьера в Метрополитан состоялась 10 декабря, а неделю спустя ее показывали в московских кинотеатрах. Отдельно поражает сам факт; я разминулся с этой оперой в NY буквально на несколько дней, прилетаю в Москву и по грязному снежку в валенках чух-чух в свой районный кинотеатр «Прага», куда мы с дочкой ходим смотреть мультфильмы. Взял попкорна и смотришь трансляцию из Метрополитан: с антрактом, прямыми включениями со всеми героями и т.д. Ощущения совершенно сюрреалистические. Причем показывают ее не только в Москве, а и в Сыктывкаре, Курске и Фрязино (и еще паре десятков городов). Зал, надо сказать, не то чтобы пустой — на современной опере финской спектралистки.
И это поразительная вещь: история трубадура XII века, который на расстоянии влюбился в графиню Триполитанскую, отправился к ней, по дороге заболел и умер у нее на руках. Жена моя вообще считает, что видела лучшую оперу в своей жизни (а она их видела поболе меня). Спектрализм этот оказывается удивительно близок Дебюсси, все тонет в цифровом море, придуманном Лепажем, трубадура играет темнокожий баритон, похожий на большого чувствительного бегемота, герои парят на каких-то стойках, похожих на самолетные трапы, а про финал я вам лучше ничего не буду рассказывать. В общем, в январе ее будут показывать аж несколько раз, не будьте дураками, сходите.
http://www.theatrehd.ru/ru/titles/5139
Не все знают (или догадываются), что военнослужащих в ансамбле Александрова было не так уж много, а состоял он во многом из замечательных академических музыкантов, которые в каких только проектах не участвовали. Юля Бедерова пишет про это на Медузе — и вообще про ансамбль как про культурный и музыкальный феномен.
«Ансамбль Александрова — не только военное формирование, но профессиональный музыкально-театральный коллектив, состоящий из ярких артистов. Музыкальный мир — при всей кажущейся безграничности — узок. Неудивительно, что у всех, кто имеет к нему хоть какое-то отношение, в самолете оказались друзья, ученики, педагоги, однокурсники, одноклассники, родственники или знакомые не через шесть, а через всего лишь одно рукопожатие.
Катастрофа произвела эффект гребня, вычесавшего значительную часть профессионального поля. Вокальный педагог Иван Столяр, солист театра «Новая опера» и Музтеатра имени Станиславского и Немировича-Данченко Оганес Георгиян, валторнист, выпускник Гнесинки Иван Крючков, Принц в спектакле Театра имени Сац «Любовь к трем апельсинам» (ведущий солист театра) Владислав Голиков, сам худрук ансамбля, авторитетный дирижер и пылкий музыкальный деятель Валерий Халилов. Очень многие имена в списке погибших александровцев известны не только по работе в ансамбле.
Еще 20 лет назад состав ансамбля не более чем на половину состоял из военнослужащих; сейчас этот процент значительно меньше, в основном это срочники (с давних пор служба в военном оркестре или хоре — вопрос профессионального выживания академических музыкантов). С 1990-х годов музыкальная жизнь изменилась настолько, что ни в одном ансамбле или оркестре, вне зависимости от его ведомственной принадлежности, не найдешь такого состава, который дружно сидит на месте. Все подрабатывают на нескольких работах. Среди погибших — отличные инструменталисты, востребованные певцы, участники неординарных музыкально-театральных проектов, артисты и солисты крупных и маленьких столичных и региональных театров».
https://meduza.io/feature/2016/12/26/antivoennaya-zhizn-voennogo-ansamblya