7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
В гостевом пространстве «Ферматы» — школа вокала «Марс» с серией вебинаров про вокал. В данном случае учат петь твангом, микстом и белтом (что бы это ни значило) с большим количеством практики. Преподает Татьяна Пискунова, педагог по эстрадному, эстрадно-джазовому вокалу и заслуженная бэк-вокалистка Сергея Пенкина, Юлии Волковой и Шуры (now that’s some credentials!). Участница проекта Голос, автор песен, член жюри международных и всероссийских конкурсов.
18 июля в 19:00 по МСК, регистрация по ссылке.
Композитор Антон Светличный побывал на Дягилевском фестивале и рассказывает, как там сейчас
https://theblueprint.ru/culture/music/dagilevskij-fest-2023
Читаю самоописание одной саунд-артистки. Широко живут художники все-таки!
Acting as a magician of invisible matter, specialising in post-biotic slime supplements; hypnotic tourism; shape shifting; shadow undercurrents; timeline jumping and other non-specified realms. 97% organic ingredients** embedded with digital liminal.
Rare image of Dmitri Shostakovich with friends in 1924. Standing (left to right): Aleksandr Kamensky (pianist), Yulian Vainkop (musicologist), Arthur Honegger (composer), Iosif Shillinger (composer / theoretician). Sitting (left to right): Dmitri Shostakovich, Aleksandra Bushen (musicologist), Aleksandr Smirnov? (theatre critic), and Andrée Honegger (wife of Honegger, pianist). From: Memoirs - Pages From the Life and Works of Fedor Druzhinin Credit: Association Internationale DSCH
Читать полностью…
Правнучка Вагнера - про ЧВК Вагнер
https://www.br-klassik.de/aktuell/news-kritik/richard-wagner-krieg-truppe-prigoschin-katharina-wagner-welt-artikel-100.html
Микропремьера! Некоторое время назад снял и смонтировал небольшой видеокурс про музыку в фигуративном театре для норвежской театральной компании Hats. Фигуративном — т.е. театре теней, кукольном театре, театре предмета и т.п.
Это пять коротких лекций:
1) про гамелан и индонезийский ваянг кулит,
2) музыку в разных типах традиционного индийского театра теней и театра кукол,
3) про начало новой музыки XX века,
4) про то, как работала с музыкой Лотте Райнигер в своих силуэтных фильмах и
5) музыку в современном экспериментальном театре и пограничных сферах — много про Хайнера Геббельса, но также про французов (Жан-Пьер Ларош, Zimmerman & De Perrot), Уилсона и театр предмета в разных вариациях.
Курс на русском с норвежскими субтитрами. Он мне помог не сойти с ума этой зимой.
Там много и другого любопытного, я в хорошей компании — в том числе там есть микрокурсы Арсения Эпельбаума и Полины Михайловой (театр «Тень»), ну и классных норвежцев (можно включить английские субтитры).
Все это сделано так, чтобы из него могли что-то почерпнуть мастера кукольного театра и смежных областей, но надеюсь, и всем остальным будет любопытно.
https://hats.no/teoripakke/side/musikk-i-figurteater
Вообще, извините за неровный почерк. Провел неделю, совершенно выпав из реальности — в качестве участника The Listening Academy, удивительной мультидисциплинарной лаборатории п/у Брендона ЛаБелля (основателя The Listening Biennale, которая прямо сейчас идет по всему Берлину, галереи Errant Sound, издательства Errant Bodies Press и тд). 35 участников со всего света, занятия по 7 часов в день, содержание лучше даже не пытаться описать. Ну то есть, все это про слушание, но с самых разных позиций, и в этом году — по большей части, из точки телесности (embodiment, spatial presence и все такое). Понятно, что слушаем мы телом, в самом простом физическом смысле, но удивительно, как далеко эта идея может увести.
И про, собственно, память места: все это происходило в помещении, которое раньше было церковью, залом прощаний (с прилагающимся кладбищем-парком), бальным залом и дансингом, местом уличных боев (фасад до сих пор в дырках от пуль), а сейчас это театральная площадка, где я однажды смотрел спектакль про похороны (и на днях встретил в кафе напротив его главную героиню). Надо ли говорить, как часто за последнюю неделю я и сам чувствовал себя участником долгого, медленно разворачивающегося спектакля с не вполне понятным, но совершенно завораживающим сценарием.
Оставлю это здесь в качестве напоминания о том, как многообразен мир.
// Стив Райх — о содержании музыки «Drumming» //
“Мы, американцы, весьма прагматичные люди. Я думаю, что это одна из наших самых сильных сторон в отличие от вечных теоретических вопросов, в которых увязают другие.
Многие думают, что в музыке что-то скрыто: зашифрованное философское послание; судьба, что стучится в дверь. Но там ничего не спрятано! То, что вы слышите — и есть суть. То, что вы слышите — это история, и эта бессловесная история может быть очень глубокой.”
Слушайте Druming в стриминге Apple Music | Spotify | YouTube и не пропустите исполнение пьесы в рамках специального эдишена SOUND UP, посвященного современной перкусионной музыке.
SOUND UP percussion
12 июля | 19:00 | 21:00
ДК “Рассвет”, Столярный пер., 3 к.15
Билеты:
Концерт 1 | 19:00
Концерт 2 | 21:00
// при покупке билетов на два концерта действует специальная цена //
В прекрасной книжной серии «33 1/3» выходит книжка про альбом «Танцi» (1989) Воплей Видоплясова. Более того, пластинку официально переиздают на лейбле Org Music (и называют ее первым официальным релизом, потому что в 1989-м был типа semi-official cassette release).
А в Берлине, в Гумбольд-форуме (!) ее завтра будут официально презентовать — будет лекция автора, Maria Sonevytsky (Bard College) «Vopli Vidopliassova’s Tantsi and the Culture of Nonconformists in Late Soviet Kyiv». А потом в Нойкельне вечеринка с удивительной и странной андеграундной украинской музыкой того времени, диджеит Юрий Гуржи.
https://www.facebook.com/events/655024652753867/
А это — короткая афиша ДК Рассвет на июль.
12 июля
гастроли проекта Sound UP: вечер, посвященный современной музыке для перкуссионных инструментов. Играют Percarus Group, приглашенные участники - хор Intrada. Райх, Лэнг, Трётинг, Ланский.
https://dkrassvet.space/events/percussion/
13 июля
Алексей Любимов (!) играет прекрасную программу «Строгая музыка», посвященную юбилею Андрея Волконского. Брамс, Моцарт, Шенберг, Карл Филипп Эммануил Бах и, собственно, Волконский. И все со всем связано.
«Эта странная программа метафорически следует его судьбе. Здесь все парадоксально-различно, но соединено тайными и явными нитями. Вот несколько таких корреспонденций: авангардность „фантазии“ К.Ф.Э. Баха (1787) и Stricta/Fantasia Волконского (1957); феноменальная структурная работа с деталями у позднего Брамса, приведшая к додекафонным структурам Шёнберга; безусловное влияние Шёнберга на Волконского; субъективный мир чувств у Моцарта, Сильвестрова и К.Ф.Э. Баха — объективно-кристальная ясность форм у Гайдна, Шёнберга, Брамса».»
https://dkrassvet.space/events/volkonsky/
20 июля
Бобик в гостях у Барбоса, т.е. Арзамас у Дк: культовый подкаст про детское чтение «Экспекто Патронум» (Аня Шур и Аня Красильщик) проводят открытую встречу для детей и их родителей.
https://dkrassvet.space/events/ekspekto/
22 июля
«Весна священная» Стравинского и «Симфонические танцы» Рахманинова в переложении для двух роялей (!). Как это возможно? Демонстрируют классные молодые пианисты Полина Желиба и Элси Варандо. Концерт, который может пройти ниже радаров - но не должен.
https://dkrassvet.space/events/duo/
и потом в самом начале августа, 5 числа, Вера Воронежская играет сольник «О вере и любви», с премьерой одноименного цикла Руста Позюмского, для нее написанного, плюс Скрябин, Лист, Вагнер и Мессиан.
https://dkrassvet.space/events/voronezhskaya2/
Тем, кто интересуется музыкальной археологией — любопытный анализ древнейших китайских колоколов (и текстов/знаков, которые их сопровождали). Поскольку угробить и даже расстроить колокол гораздо сложнее, чем флейту или арфу, найденные наборы колоколов — а это очень древнее китайское искусство, ему больше 4 тысяч лет — идеальный материал для изучения древних ладов, прото-пентатоники и т.п. Здесь мы можем быть уверены, что звучат они - плюс-минус - ровно так, как и несколько тысячелетий назад, в летучем мире музыки это почти невозможная история.
https://historyofmusictheory.wordpress.com/2022/06/03/the-golden-book-of-chinese-music-theory
„Anima Shirvani“, мэшап барочной музыки и старинной персидской/закавказской. В рамках фестиваля старинной музыки в берлинской евангелической церкви у озера.
Читать полностью…
Какой очаровательный музей Рихарда Вагнера открыли после реконструкции под Люцерном. Композитор прожил здесь шесть лет после отъезда из Мюнхена, сочинил «Гибель богов» и здесь родился его сын Зигфрид. Вагнер говорил, что «не знает места более красивого и гостеприимного».
При обновлении экспозиции упор сделали на воссоздание исторической атмосферы и технологическую оснащённость. «Мы приглашаем всех почувствовать себя в музее как дома. Например, вы можете посидеть на креслах и диванах, которые, за одним исключением, являются копиями. Мы хотим, чтобы посетители могли полностью погрузиться в вагнеровскую вселенную», — сказала работница музея Франциска Галлюссер.
Из архивов: московская барочная сборная тренирует Basso ostinato
Читать полностью…
Может быть, не все видели могилу Шенберга в Лос-Анджелесе. Точный образ.
Читать полностью…
Португальское девичье трио в сайд-программе фестиваля Heroins of sound (и то, как в моей голове выглядит среднестатистический концерт в Берлине)
Читать полностью…
👉 Просто случай в Мариинском театре. Рассказывает Сергей Буланов:
«Сохраняем для истории факт. Сегодня Валерий Гергиев в Мариинке-2 начал дирижировать оперой Римского-Корсакова «Сказание о невидимом граде Китеже…», затем сделал часовой антракт, чтобы перейти на Историческую сцену и провести там премьеру – балет «Чудесный мандарин» Бартока (35 минут). Потом маэстро вернулся в Мариинку-2 и продолжил «Китеж».
💌 @opernogobaleta
Юрий Фалик:
«После концерта в Союзе композиторов мы вышли на улицу и Стравинский вдруг остановился и сказал:
– Это же особняк княгини Гагариной? Где-то рядом должен быть дом Набокова…
Никто из нас и понятия не имел в то время ни о Набокове ни, тем более о том, где дом, в котором он жил. Наше невежество не знало границ. А Стравинский, безошибочно определив направление, подвел нас к особняку, расположенному буквально через два дома от Союза, и сказал:
– Здесь.
От концерта в Большом зале филармонии у меня осталось двойственное впечатление. Великий композитор оказался никаким дирижером. Но оркестр так хотел играть ему, что, что бы Игорь Федорович ни делал руками, результат получался великолепным.
Что он делал руками у себя под носом, определенно сказать трудно. Было впечатление, что он вяжет чулок. Оркестр играл безошибочно только потому, что ассистент Стравинского Крафт отрепетировал с оркестром каждую ноту, так что у оркестра оставалась одна забота: как можно реже смотреть на дирижера — гениального композитора. »
« – Среди поступающих, вероятно, попадаются молодые музыканты, у которых видны явные признаки чьих-либо влияний…
– Еще сколько… Лично я боюсь больше всего студентов, проявившим склонность к подражанию двум композиторам: Рахманинову и Шостаковичу. Мы уже говорили об этом, но я повторюсь: это не вытравляемо. Не страшен в этом смысле ни Прокофьев, ни Стравинский, ни Шёнберг. Эти композиторы открыты для поиска, они имеют то, что я называю «выходы». Рахманинов — это «замкнутый цикл». Из «круга» его мелодии, гармонии вырваться почти невозможно. По крайней мере, таково мое мнение, подтвержденное не раз на практике. То же самое — Шостакович: если будущий композитор уже перенял его ладовые и гармонические модели, справиться с этим будет так же трудно. Единственно в чем возможно подражание Шостаковичу, так это его приемам построения крупной формы. Но и то если это подражание будет носить временный характер.»»
Моханнад Нассер, самый блистательный игрок на уде, которого я знаю, и его джазовый ансамбль играют вещи с последнего альбома
Читать полностью…
Оставлю тут для памяти снятое из под полы микротональное хаасовское уруру- запись и вполовину не передает ощущения отъезжающей слуховой крыши, но отчасти передает все остальное. Как доберусь до клавиатуры, опишу.
Читать полностью…
К популярной многовековой дискуссии о том, есть ли у музыки смысл и выразительная сила - две копейки Стива Райха. «Drumming“ которого сыграют в ДК Рассвет уже очень скоро - вместе с Интрадой причем. Вещь сложная (с технической точки зрения) и упоительная со всех прочих, не пропустите.
Читать полностью…
Дошел до премьеры камерной оперы Георга Фридриха Хааса «Томас». Главный герой умирает в самом начале, оставляет после себя друга и долгое микротональное эхо друг друга. Подробности позже.
Читать полностью…
«Флейта спорит с трубой,
Гром барабана!
Весь я в разладе с собой,
Это ли странно?
Флейта чарует, маня,
Трубы ярятся.
Бешенство душит меня.
Что ж удивляться?»
Это Гете, между прочим, «Западно-восточный диван».
Три концерта к 90-летию Андрея Волконского в Эстонии, обратите внимание. С участием Алексея Любимова и сына Волконского Пеэтера, прекрасного эстонского актера, как две капли воды похожего на папу. Одну позднюю вещь Волконского для сопрано и струнного трио исполнит Хелен Локута и ансамбль Preziozo.
5 July in Keila Joa 19:00
6 July Viljandi Baptist Church, 21:00
6 July Tartu St.John Church. 19:00.
В программе: Волконский, Гайдн, Шуберт, Сильвестров, Пярт.
Также не могу не заметить, что с этой же программой Алексей Борисович выступит в ДК Рассвет 13 июля
https://dkrassvet.space/events/volkonsky/
Хокусай:
«Я люблю живопись с тех самых пор, как осознал это будучи шестилетним. В пятьдесят я написал несколько картин, которые показались мне довольно неплохими, но, в сущности, почти ничего из написанного мною до семидесяти лет не представляет никакой ценности. В семьдесят три я наконец познал всё, что есть в природе, — птиц, рыб, животных, насекомых, деревья, травы — всё. В восемьдесят я пойду еще дальше и по-настоящему овладею секретами искусства в девяносто. Когда мне исполнится сто, моя живопись обретет истинное совершенство, а конечной цели я достигну приблизительно к ста десяти годам, когда на моих картинах каждая линия и точка будут полны жизни. Всем вам, кто собирается прожить так же долго, как я, обещаю сдержать свое слово»
Мощные музейные инновации: можно посидеть на копиях вагнеровских диванов! Легко представить, что сказал бы автор об этой попытке «погрузиться в вагнеровскую вселенную».
Читать полностью…
В помощь начинающему нойзмейкеру (готовая обложка, а также готовое название для проекта — «Норма шума»)
Читать полностью…