7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
Любопытный концерт 23 марта в Малом зале Московской консерватории — камерная музыка Бориса Тищенко, любимого ученика Шостаковича. В Москве ее играют очень редко, в Петербурге это фигура, конечно, культовая.
Будут играть как ранние опусы 1960-х так и самые поздние (будет ряд премьер). Диапазон — от «Грустных песен" (в частности, "Рождественский романс" на стихи понятно кого) до одного из его последних сочинений — "Реки времён" для солистов и хора a cappella, где ветхозаветная книга Екклесиаста перемежается с поэзией Нового и Новейшего времени.
В составе исполнителей в том числе вдова композитора - Ирина Донская-Тищенко (арфа) + пианисты Михаил Турпанов и Юрий Фаворин, в специальном представлении не нуждающиеся. Фаворин, в частности, играет его сложнейшую 40-минутную Пятую сонату.
https://www.mosconsv.ru/ru/concert/180751
Новый выпуск фестиваля SoundUp.Forte — 24 марта в центре «Зотов»: называется «Музыка утопии».
Один день, два разных концерта подряд.
В 19-00 — фортепианный минимализм (в основном): Садурдинова и Ловчикова играют на двух роялях Гласса, тен Хольта, Монк и Лэнга, все сплошняком российские премьеры. Плюс Риад Маммадов играет свой джаз-мугам.
в 21-00 — тот же дуэт играет другие вещи Адамса, Лэнга и Монк, и еще Десснера. А Михаил Дубов играет приличествующую месту музыку конструктивизма: Дешевов, Половинкин, Мосолов, Лурье и тп.
детали тут:
https://soundup.world/events/sound-up-forte-muzyka-utopii-1/
https://soundup.world/events/sound-up-forte-muzyka-utopii-2/
Прекрасное интервью. И еще один важный документ времени, конечно.
https://meduza.io/feature/2023/03/16/nado-prodolzhat-nesti-v-sebe-tu-rossiyu-kotoraya-u-nas-byla
Объявление для наших шведских читателей, надеюсь, есть и такие. У вас там в Стокгольме 24 марта выступает ансамбль Kymatic, играют композиторов, знакомых нашим читателям. В общем, новая российская (или лучше говорить пост-российская?) академическая музыка — впрочем, не только она — в гостях у Малыша и Карлсона.
Anton Alfvén
Cyril Scheer (это вот точно пост-российский автор, ранее известный как Кирилл Широков)
Elena Rykova
David Tudén
Katya Shirshkova
Adam Eriksson
https://www.musikaliskakvarteret.se/event?evt=3em0gc8h25dhdu4
And now for something completely different: Vice интервьюирует прекрасную индонезийскую группу Senyawa.
https://www.youtube.com/watch?v=FfmuSwl0CTE
А это их мини фильм-концерт, снятый Винсентом Муном
https://www.youtube.com/watch?v=1mm0u2dQhQw
Кстати, в прошлом году Алексей Любимов инициировал европейское издание 7-дискового собрания сочинений Владимира Мартынова. Собрание пристрастное, многого нет, а многое, наоборот, имеется, в том числе «Сингапур», который, по-моему, официально вообще никогда не выходил (не уверен насчет «Рождественской музыки», но и ее издания не помню).
Читать полностью…
Прекрасное интервью Рахманинова про блинчики и вареные яйца (спасибо Шуре Горбачеву за наводку)
Читать полностью…
Many major European houses have changed tack in one important way: Realizing it’s dangerous for Russians to publicly criticize their government, they no longer require Russian artists to make public statements against the invasion.
Grigorev, the artist manager, said in a telephone interview that companies now ask agents about a singer’s political views, rather than asking the artist directly. Some also tell performers not to make any public statements about the war during rehearsals or performances, Grigorev said. “They want to ensure there are no surprises from journalists,” he added.
Dorny, the Bayerische Staatsoper’s general director, said he did not ask any of the “War and Peace” team about their views on the war, or check their social media feeds. “Asking would already be an accusation,” he said.
Even without those demands, the pressure on Russian artists appears to be taking its toll.
Polina Osetinskaya, a pianist who lives in Moscow and has spoken out against the war, said she often felt caught in the middle: She has faced criticism at home for opposing the war and has been met with suspicion on the global stage because she is Russian.
https://www.nytimes.com/2023/03/03/arts/russian-artists-war-peace.html
Музыка, выросшая из песни The Doors, фортепианный анти-концерт «Песня сторожа», недостижимый рай эпохи барокко, музыкальный некролог Ричарду Тарускину и предсказания погоды от штормгласса: Московский ансамбль современной музыки выступит с программой «Русская музыка 2.0» в Петербургской филармонии.
Концерт МАСМа пройдёт 29 марта в рамках фестиваля русской музыки XIX-XXI веков «Рахманинов и (не) его время», который филармония посвящает 150-летию со дня рождения композитора. В программе сочинения ведущих российских современных композиторов: Алексея Сысоева, Дмитрия Бурцева, Антона Светличного, Олега Гудачева, Владимира Раннева и Марка Булошникова.
Объединённые в одном концерте, произведения дают объемную картину современной русской музыки: в ней сосуществуют две большие стилистические линии — условно романтическая, которую в свое время представлял Рахманинов, и условно авангардная, которая Рахманинову противостояла и отрицала его музыку.
Программа и билеты на официальном сайте.
Важное добавление к программе ДК Рассвет — редко исполняемый фортепианный цикл Мессиана для двух роялей со сложной историей, не пропустите. 8 апреля.
«В 1942 году в оккупированном Париже режиссер Дениз Туаль и музыковед Андре Шеффнер придумывают серию концертов новой музыки «Concerts de la Pléiade». Модернистская музыка во Франции не запрещена — нацисты рассматривают Париж как международную витрину Третьего рейха, показательный пример того, как может выглядеть Европа при новом власти, и даже (в известных пределах) поощряют культурную активность, предполагая, что она поможет вишистскому режиму и склонит на его сторону деятелей культуры. На «Concerts de la Pléiade» звучит и старинная, и — в особенности — современная французская музыка. Главным событием программы становится премьера фортепианного цикла для двух роялей «Видения слова аминь» («Visions de l’Amen») Оливье Мессиана.
Совсем недавно, в 1941-м, он был заключенным в лагере для военнопленных, где написал свой знаменитый «Квартет на конец времени». «Видения слова аминь» — его следующая крупная работа, полная мистики и вдохновленная многозначностью слова «аминь» в католической традиции. В семи пьесах, которые Мессиан называет «музыкальными видениями», он пытается воплотить эту многозначность. Цикл написан для его музы и будущей жены Ивонны Лорио и впервые исполнен Мессианом и Лорио 10 мая 1943 года.
На концерте в ДК Рассвет «Видения слова аминь», а также прелюдии Мессиана сыграют пианист Евгений Стародубцев и его жена Александра Лотова»
https://dkrassvet.space/events/amen/
На Level One запускают курс Ляли Кандауровой «Как слушать классическую музыку». Ляля в специальном представлении не нуждается, здесь ее рассказы организованы в законченный мини-курс: шесть двухчасовых лекций-вебинаров, с возможностью задавать вопросы и темами вроде «ритма в музыке» или «образ и сюжет в музыке» (мне больше всего любопытна последняя, «чувства и чувствительность»). В общем, наилучшие рекомендации, по промокоду FERMATE дают 30-процентную скидку.
Читать полностью…
Ренессансной микротональности вам на ночь
https://youtu.be/bhGwjgZ8zIY
Вот такое новое медиа появилось, на понятную всем тему «музыка в эмиграции». Делается хорошими людьми, в гостях уже были Хубеев и Виленская. Ну и я чего-то наговорил по ходу дела.
https://musicinemigration.com/
/channel/musicinemigration
Выходить из анабиоза — перманентное состояние не только канала, но и мое. Но мы живы.
В качестве иллюстрации последнего тезиса принесла размышления (почти) всеми любимого Саймона Рейнольдса на в меру животрепещущую тему: что произойдет с профессией музыкального критика под натиском искусственного интеллекта.
«Когда TIDAL попросили меня написать эссе о том, сможет ли искусственный интеллект выполнять роль музыкального критика, моей первой мыслью было: «Могу ли я заставить ИИ написать его за меня?» <…> Я сделал инструкцию максимально простой и понятной:
«Напишите эссе в стиле музыкального критика Саймона Рейнольдса, в котором выражается его скептическое отношение к тому, что искусственный интеллект поглотит профессию музыкального критика».
Для тех, кому лень читать оригинальный текст до конца, спойлер:
«Пока не будет изобретена форма искусственного интеллекта, способная имитировать нарциссизм и эксгибиционизм авторов-людей — чат-бот, которому нравится расхаживать по странице и смеяться над собственными шутками, — до тех пор, я скромно полагаю, нам, авторам из плоти и крови, не о чем волноваться».
Кажется, это примерно первый раз в моей жизни, когда я с Рейнольдсом полностью согласна.
Сходил на мировую премьеру Ensembletrilogie III Memory (2023) Сергея Невского - для ансамбля Мозаик, в рамках фестиваля Maerz Musik.
Трогательная, нежнейшая вещь, в основе которой — частные берлинские съемки 1997 года. На видео — тогдашние берлинские студенты, будущие музыканты и композиторы (как, впрочем, и те, кто не стал ни музыкантом, ни композитором), шляются по городу, посещают Love Parade, закусывают колбасной нарезкой, читают стихи и дурачатся. Снимает все это их однокашник, начинающий композитор Димитрис Таларугас — он собирается домой в Грецию, заранее скучает и снимает на память все подряд (эпоха домобильная, только благодаря его дорогущей камере все это и остается в архиве). В кадре то и дело появляется сам Невский (декламирующий, в числе прочего, «пора, мой друг, пора»), композитор Александра Филоненко, и, например, юноша по имени Энно Поппе, импровизирующий на резиновой свиристелке, в будущем — один из самых исполняемых композиторов Германии.
В том же году Энно вместе с друзьями организует ансамбль современной музыки Mosaic, и теперь Невский сделал такой оммаж их многолетней дружбе — видео, обработанное и смонтированное видеохудожником из AХE Олегом Михайловым, стало каркасом четырехчастной композиции. Современная музыка не так уж часто бывает «про что-то» (и еще реже это бывает удачно), но тут как раз все очень понятно: летят за днями дни, и каждый час уносит частичку бытия. Уносит, как это часто бывает у Сергея, с разной скоростью — музыканты играют в разных темпах, эти слои движутся, сходятся и разъезжаются, синхронизируются и снова расстаются (а мы с тобой вдвоем предполагаем жить), чтобы потом екнуть в какую-то воздушную яму и заиграть заново. Несмотря на то, что на экране Love Parade, на техно нет и намека, только облачные слоистые структуры, дневник наблюдений за собственной природой. Вот они на сцене, и вот они на экране — все они красавцы, все они таланты, все они поэты. В финале альтистка Карен Лоренц играет дуэтом сама с собой 26-летней давности — кто не прослезился в этот момент, у того нет сердца.
В закладки
https://pitchfork.com/features/article/9738-songs-in-the-key-of-zzz-the-history-of-sleep-music/
Готовлюсь к теме «вопросно-ответные структуры в музыке» — от сирийской мессы и англиканских антифонов добрался до дуэта котов
https://www.youtube.com/watch?v=FJDtCw0MTNU
Рахманинов (редко улыбающийся на фотографиях) и Тосканини
Читать полностью…
Еще один хороший концерт, точнее, начало концертной серии из трех вечером, посвященных поиску света. 13 апреля.
В первом - блуждания в темноте и поиски диалога. Шостакович, Уствольская и Ноно (где музыканты блуждают не фигурально, а буквально).
https://dkrassvet.space/events/light/
Еще анонс: послезавтра в Петербурге на Новой сцене Александринки прекрасный хор Festino поет мотеты Баха.
https://alexandrinsky.ru/afisha-i-bilety/bakh-motety/
В КЗЧ 29 марта — большое сочинение Владимира Мартынова «Апокалипсис». Для смешанного хора. Исполняет Академический Большой хор «Мастера хорового пения» радио «Орфей» и баритон Александр Суханов.
Апокалипсис в КЗЧ. Look no further.
https://meloman.ru/concert/kzch-2023-03-29/
Два отличных старых текста про Уствольскую
Антон Сафронов
https://muzlifemagazine.ru/ustvolskaya-besprecedentnyy-kompoz/
и беседа Алексея Любимова с Андреем Бахминым, ведущим сайта ustvolskaya.org
https://mus.academy/articles/aleksey-lyubimov-v-muzyke-ustvolskoy-nado-stremitsya-uyti-ot-svoikh-emotsiy
В сегодняшней #фермата_партнерке — анонс концерта «Орган: киновселенная» в Московском планетарии. Бах, Артемьев, Таривердиев, Циммер, далее везде. Музыка из «Соляриса», «Интерстеллар» и тд. Вечер формата «звездное небо над вами, марш из Звездных войн внутри вас». Солист — лауреат международных конкурсов Тимур Халиуллин. По промокоду ORGAN скидка 15%.
https://www.artemusicum.com/organ/organ.html
Сходил на «Дафну», которую Кастеллуччи поставил как историю радикального отказа от мира. Нимфа готова превратиться в дерево (довольно некрасивое), лишь бы не видеть больше вас, козлов — ни знакомых, ни незнакомых, ни друзей детства, ни ресурсных красавцев. Всем вам нужно одно, а понять нимфу может только Томас Стернз Эллиот, томиком которого ее и придавливает в финале. Идет снег и рота пастухов-дионисийцев.
(Заметим в скобках, что эту «буколическую трагедию» на горе Олимп Штраус написал в 1938-м, в год выхода «Олимпии» Лени Рифеншталь. Как все это слушалось тогда и о чем это вообще? Лучше не думать. Ты дерево, твое место в саду).
"Fado singer in Portuguese night club", Toni Frissell (Lisbon, 1946)
Читать полностью…
Могу себе представить.
«Будь я монархом или президентом, я запретил бы все, кроме оперы, на три дня. Через три дня нация проснется освеженной, умной, мудрой, богатой, сытой, веселой. Я говорю это не потому, что я служитель оперы и хлопочу за оперу, а потому, что я в это верю».
Борис Покровский
Подкаст «Рояль в чемодане»
Сегодняшний гость подкаста Алексей Мунипов — журналист, музыкальный куратор, автор книги «Фермата». В июле прошлого года он уехал из России.
Саша Поливанов встретился с ним в берлинском кафе и расспросил о впечатлениях от только что прогремевшей премьеры «Война и Мир» Чернякова, жизни в Берлине и о том, будет ли продолжение книги «Фермата».
Также вы узнаете о первом месте работы Алексея под началом Анны Политковской и многом другом.
Включайте!
Подкаст доступен здесь, simplecast, apple podcasts, google podcasts и на нашем сайте
Удивительная история про шеститоновый гармониум Алоиса Хабы, который сто лет провалялся никому не нужным. А теперь на нем снова играют и даже новые сочинения пишут.
https://english.radio.cz/czech-pianist-revives-unique-half-forgotten-microtonal-harmonium-8776939
Про историю создания оперы «Война и мир» — есть гениальная переписка Прокофьева с Семеном Исааковичем Шлифштейном, старшим консультантом по творческим вопросам Главного управления музыкальными учреждениями Комитета по делам искусств. Поскольку это был госзаказ, заказчик высказывал устами Семена Исааковича (не только его, конечно) множество соображений. «Здесь все не то и не о том».
Крохотный отрывок:
«В 6-й картине отрицательное отношение вызывают рассуждения Пьера о помощи ближним и братстве масонов. В обрисовке Пьера следует вообще убрать, как мне кажется то, что идет от толстовствующего романтика (в этом смысле ненужными кажутся его разговоры о бессмертной душе в 8-й картине).
…
В 9-й картине (смерть Андрея) вызывают возражение следующие два момента: возгласы лежащего в бреду Андрея «Пити, пити» и «ти, ти» — объективно смешны; их надо или заменить или выбросить вообще. Реплика Наташи: «Почему же слишком» — в ответ на признание Андрея, что он ее слишком любит, разрушает серьезность ситуации и поэтичность момента. Теперь о той части оперы, которая непосредственно связана с темой Отечественной войны 1812 года, темой, которая, как правильно это указывает Михаил Борисович Храпченко, должна быть ведущей в спектакле.… Нужно подчеркнуть единство устремлений всех русских людей в годину испытаний. Мне кажется, следовало бы развить мысль, заключенную в словах Андрея: «Успех сражения зависит от чувства, которое есть во мне, и в нем, и в каждом солдате». Эта фраза заслуживает значительно большего внимания и в чисто музыкальном отношении. Это превосходная тема, исполненная красоты и пафоса. Нельзя ли было бы построить на ней широкий вокальный эпизод — арии или монологи Денисова и Кутузова. Драматургически это было бы вполне оправдано, ибо эта тема впервые появляется на словах Андрея «Но я скажу тебе, мы выиграем это сражение». Данная в финале, она была бы воспринята как образ победы, живыми носителями которой являются в опере Денисов и Кутузов.
Решительных изменений требует 8-я картина. За исключением 3-х замечательно сильных моментов - хоровых возгласов москвичей («Не бывать Москве во век ничьей слугой»), музыки сумасшедших на 3/4 и заключительной песни, здесь все не то и не о том
…в 10-й картине вместо наивного «сведения концов» (весь эпи- зод с Пьером) здесь хотелось бы услышать музыку широкого могучего дыха- ния, подлинно народную музыку, такую, как в Вашем «Александре Невском». Нужно показать победивший народ, его ликование. Во весь рост здесь должны предстать перед слушателем Денисов, Василиса, Кутузов. У Вас Василиса не более как жанр, а нужно показать героический характер русской женщины, чтобы у нашего слушателя сами собой рождались ассоциации с дорогими ему образами современных народных мстительниц — Зои Космодемьянской1, Лизы Чайкиной и др.[угих] Равно, в Вашем Денисове должен почувствовать сегодняшний слушатель тех многочисленных героев Отечественной войны с гитлеризмом, которые войдут в исто- рию нашего народа как его величай- шие патриоты и отважные бойцы за народное счастье. Весь личный мир должен в этой картине решительно уступить место выражению народно- го стихийного начала.Можно ли найти для всего этого материал в романе Толстого? Кое-что можно найти текстуально. Многое вы- текает из идейной сущности произве- дения. И все дело лишь в том, чтобы в работе над драматургией оперы стремиться быть верным не букве тол- стовского произведения, а его духу».