7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
Начинается европейский тур musicAeterna
В Баден-Бадене и Дотрмунде оркестр и хор под управлением Теодора Курентзиса исполнят Реквием Верди с приглашёнными солистами: сопрано Зариной Абаевой, меццо-сопрано Эв-Мод Юбо, тенором Андресом Шагером и баритоном Матиасом Гёрне.
В Берлине musicAeterna представит увертюры из опер Вагнера, а в Баден-Бадене также сыграют концерт-энигму.
▪️ 17 ноября. Баден-Баден, Фестшпильхаус
Реквием Верди
→ Билеты
▪️ 19 ноября. Баден-Баден, Фестшпильхаус
Концерт-энигма
→ Билеты
▪️ 20 ноября. Баден-Баден, Фестшпильхаус
Реквием Верди
→ Билеты
▪️ 23 ноября. Берлин, Функхаус
Увертюры Вагнера
→ Билеты
▪️ 25 ноября. Дортмунд, Концертхаус
Реквием Верди
→ Билеты
Репетиция в Баден-Бадене перед началом тура — в фотографиях Андреа Кремпер
И у меня есть несколько бесплатных билетов для читателей Ферматы — если вы в Москве и хотите пойти завтра на Андриссена, пишите на olgavsmirnova@gmail.com
Читать полностью…
Завтра в ДК Рассвет — МАСМ играет Луи Андриссена, для тех, кто может это пропустить — маленькая шпаргалка.
Кто такой Луи Андриссен и зачем его слушать?
Мне кажется, самый известный голландский композитор (1939-2021), причем не только своего поколения — а, наверное, века с XV-го, со времен Окегема и Дюфаи.
Начинал с самой радикальной для своего времени авангардной музыки (изучал 12-тоновую технику, учился у Лучано Берио), которая потом переросла в радикальные жесты (в 1968-м году вместе с товарищами сорвал концерт в амстердамском Консертгебау, требуя добавить в репертуар современную музыку). Не любил симфонические оркестры и долгое время не писал для них, отчасти и потому, что в 60-70-е в Голландии его никто и близко не подпускал к филармонии. Поэтому немалая часть его сочинений написана для специально собранных групп вроде De Volharding, состоявшей из джазменов-леваков, или рок-бэнда Hoketus, и просто смешанных составов с бас-гитарами, синтезаторами, саксофонами, и, например, автомобильными бамперами в качестве ударных (как в De Stijl). Затем остепенился, преподавал в консерватории и писал оперы на либретто Гринуэя, но порох его студенческих лет слышен и в самых поздних вещах.
Для тех, кому эти биографические детали неважны, стоит знать одно — это всегда увлекательная, мощная, ритмически несдержанная и очень остроумно придуманная музыка. Ей равно важны и находки нью-йоркских минималистов, и Стравинский, и энергия джазового биг-бенда. Это прекрасно слышно в главном его сочинении — De Staat (1972) на тексты «Государства» Платона. Но и в камерных вещах это прекрасно можно расслышать тоже — например, струнный квартет Facing Death, написанный для Кронос-квартета, вдохновлен Майлзом Дэвисом. Андриессен. Ну, а "Союз рабочих" для любого количества громко звучащих инструментов — это просто хит, особенно когда исполняется вместе с залом. Играют его чаще, чем почти любого другого голландского автора 20 века (может, тен Хольта чаще? не уверен), но реже, чем он того заслуживает.
https://dkrassvet.space/events/andriessen/
Ключевая - как говорят - сцена из фильма Белы Тарра, вся целиком посвящена проблемам равномерной темперации.
https://www.youtube.com/watch?v=mZUkijcF8fs&ab_channel=xunknowedx
На Quartz вышла запись Ржевского в исполнении Вадима Холоденко. Я слышал это живьем, и это блестящее исполнение, лучшее из возможных. Послушайте. Ниже по ссылке офигевает Норман Лебрехт (of all people).
Ну и «Когда мы едины — мы непобедимы» — когда и слушать, если не сейчас.
https://myscena.org/norman-lebrecht/lebrechtweekly-lebrecht-frederic-rzewski-the-people-united-will-never-be-defeated-quartz-music/
Перепост из фейсбука центра Арнольда Шенберга: 12-тоновая хеви металлическая композиция
https://youtu.be/im3tElVxgyc
Микро-концерт Леи Десандр.
https://www.youtube.com/watch?v=oTn7zI74Qf4&ab_channel=LesArtsFlorissants
Ну и завершим этот приятный вечер любимой музыки вот этим треком — теряю волю, когда его слышу. Музыка Фаустаса Латенаса из спектакля Някрошюса «Отелло». Ну то есть это, строго говоря, даже не его музыка — это «Поэма» Зденека Фибиха. Но эта его версия, вместе с криками и всем прочим — совершенно самостоятельное произведение.
https://youtu.be/Fx0XyjHU3ss
Совершенно кайфовая Мередит Монк 1971 года служит анонсом концерта вокальной музыки Монк в исполнении хора Интрада (в читальном зале РГБ!). Слышен сразу весь контекст Нью-Йорка начала 1970-х — ранний Гласс с электроорганами, Терри Райли, Оливерос, экспериментальная Лори Андерсон и так далее, и так далее. В общем, рванул бы на него, теряя тапки, окажись я в городе в этот день.
https://youtu.be/fXLHjBFW2j8
https://soundup.world/events/sound-up-voices-meredith-monk/
Уже завтра — музыка гонгов Николая Льговского в пространстве ДК Рассвет. Под сотню (!) гонгов и колоколов-бил — и уникальный в своем роде сольный сонористический концерт-импровизация блестящего перкуссиониста, мастера звуковой терапии и точно выдержанных пауз. У него была как-то программа «Абсолютно прекрасная музыка» (если я ничего не путаю) — вот завтра именно такая музыка и будет.
https://dkrassvet.space/events/gong/
Известный многим Василий Ефремов завел телеграм-канал про новости оперы и балета, подписываемся!
Читать полностью…
Образцовая аннотация концерта (2015 г, легендарное киевское музагентство «Ухо»).
«Одна из лучших программ фестиваля – у Евгения Громова. Сочинения пионера микротональной музыки Мортона Фельдмана, друга Беккета и Ротко, чередуются в ней с работами любимой ученицы Дмитрия Шостаковича, легендарной отшельницы Галины Уствольской. Первое, что говорят о музыке Фельдмана – что она тихая, но сочинения Фельдмана предполагают более прямой контакт с материей звука, чем почти любая другая музыка. От слушателя они требуют абсолютной концентрации – ухо как будто вырастает, чтобы встретить звук. Неожиданные паузы, дисcонансы, спонтанно возникающая аритмия – здесь много повторов, но ничего по-настоящему не повторяется. Эта музыка похожа на архитектуру: в ней есть микродвижения, но сама ее конструкция почти статична. “Меня интересует распад каждого звука, я пытаюсь лишить атаки звука их источника. Потому что атака звука – не является его характером, а то, что мы слышим, чаще всего оказывается именно атакой, не самим звуком. То, как звук существует в нашем слухе, отражается через распад, исчезание – звук существует, уходя от нас”. Музыка Фельдмана меняет пространство, в котором исполняется, то же делает и музыка Уствольской. “Мои сочинения не являются камерной музыкой даже в том случае, если речь идет о сольной сонате”. Уствольская пользуется простыми мелодическими линиями, в которых часто повторяются гротескно заостренные ритмические рисунки. Повторения наводят на мысль о минимализме – но их энергия у Уствольской обвальна, а сами паттерны пронзительны. Звуковое пространство ее сочинений раздвигается как литые прутья железной решетки - невозможным усилием. Это не минимализм, а максимализм. “Галину Ивановну не осуждали за авангардизм, ее вообще практически не замечали. Когда ей случалось показать сочинение за пределами тесного кружка учеников и избранных коллег, раздавались упреки в творческой "узости". У немногих же посвященных этот упрек трансформировался в другую оценку: "Эта "узость" - узость лазерного луча, прошивающего металл".
«Синий всадник» Кандинского в переложении Джорджа Крама (и интерпретации Маргарет Ленг Тан).
https://youtu.be/Qeg47VhrzkM
Сегодня вечером в ДК Рассвет Михаил Дубов сыграет это, и остальные пьесы первой и второй книги «Метаморфоз» — полконцерта российских премьер
https://dkrassvet.space/events/crumb/
Американский композитор Джордж Крам очень любил работать с тембром. Тембр — это такая особенная окраска звука, благодаря которой мы слушаем музыку и понимаем, что она «холодная», «звонкая», «матовая» и так далее. В тембре Крам видел большую силу выражения и подходил к нему очень изобретательно: менял тембры инструментов, собирал в одном музыкальном фрагменте сразу множество неожиданных тембровых красок. Это помогало ему вызывать такое ощущение от музыки у слушателей, которое он и задумывал.
Завтра вы сможете услышать сами, как это работает. Пианисты Михаил Дубов и Мария Садурдинова сыграют его «Метаморфозы I-II». Это циклы пьес, в которых каждая пьеса должна была стать музыкальным аналогом известной картины — завтра вечером мы будем их и слушать, и смотреть одновременно. Зовем вас убедиться, что с помощью тембровой игры могут «зазвучать» и Джотто и Шагал.
MusicAeterna начали гастроли по Германии — будут там и сям, и в том числе, в Берлине сыграют увертюры Вагнера (были там недавно, наделали много шума).
Читать полностью…
Ну и вот так звучит «Союз рабочих» в исполнении Bang on a can
https://youtu.be/jrQkIxccJnE
В нашем гостевом блоке — блог пианиста Михаила. Закончил Гнесинку и пишет про музыку (а также ведет трансляции и дает уроки) на благо всего живого на Земле.
/channel/pianistmichail
Пара цитат в помощь всем, кто обсуждает, нужно ли «смешивать искусство и политику» и «требовать от музыкантов занять позицию» (давал на днях пару интервью, одно итальянское, другое немецкое — оба буквально с такими формулировками в вопросах)
Мнение о том, что искусство не должно иметь ничего общего с политикой, само по себе является политической позицией (Дж. Оруэлл)
Все — политика (Томас Манн, а также Боб Марли, если позволите)
Музыка в большей связи с нравственными поступками человека, нежели обыкновенно думают. (В. Одоевский)
Если человек не человеколюбив, что он поймет в музыке? (Конфуций)
Via Евгений Громов
Несомненный шедевр украинского камерного инструментализма второй половины ХХ века — «серийное с моцартовскими моментами» [А. Копленд] студенческое Трио для флейты, трубы и челесты (1962) Валентина Сильвестрова, которое американский композитор Аарон Копленд охарактеризовал как «лирику через игривость» во время премьерного исполнения сочинения в США.
"В Трио я стремился найти аналогии идеям формообразования венского классицизма с его гибкостью, многообразием музыкальных событий в малом временном пространстве". [В. Сильвестров]
Валентин Сильвестров (*1937)
Трио для флейты, трубы и челесты (1962)
І. Сонатина [00’00’’]
ІІ. Вариации [05’46’’]
Инна Воробец, флейта
Сергей Череватенко, труба
Евгений Громов, челеста
Концертная запись 1 октября 2017
Довженко-центр, «Плёнка»
🎧 👇🏿
https://silvestrov.bandcamp.com/track/1962
Послезавтра в КЗЧ — очередной концерт серии «Вещь в себе»: Ярослав Тимофеев рассказывает про Concerto grosso № 1 Шнитке (а там есть что рассказать). А один из солистов Илья Мовчан, прекрасный молодой скрипач.
https://meloman.ru/concert/kzch-2022-11-13-19/
«Меня предали!» — Владимир Спиваков на волнах Radio Classique рассказал, как лишился руководства музыкальным фестивалем в Кольмаре, который возглавлял с 1989 года.
«Официально я был проинформирован о своей отставке по электронной почте 25 октября. Это было письмо, полное расплывчатых терминов, как, например, „По всем понятным причинам“», — сказал Спиваков, и добавил — «Бог знает, что это значит!»
Действительно, что это может значить? Особенно, если вспомнить, что в 2014 году Владимир Спиваков подписал коллективное письмо деятелей культуры в поддержку аннексии Крыма.
Для самого музыканта все дело в «политической трусости и желании соответствовать общей тенденции упразднения русской культуры». Он поясняет, что мэрия Кольмара опасалась влияния войны в Украине на репутацию фестиваля. По его словам, переговоры с новым руководителем велись за его спиной, а об отставке он узнал из текстового сообщения, которое прислала ему знакомая.
В августе Сати Спивакова писала что Спиваков больше не может играть на скрипке Страдивари, купленной для него «русским бизнесменом»:
«Инструменты такого класса страхуются только двумя страховыми компаниями в мире.Данная скрипка была застрахована в „Lloyds” в Лондоне. В России страховщиков на такие инструменты нет. Страховка продлевалась каждый год. В мае 2022 года Lloyds заявил, что не будет страховать инструмент, если он находится часть времени в России. Или застрахует только на хранение . Так что в настоящее время скрипка хранится в сейфе у скрипичного мастера во Франции, куда мой супруг её вывез месяц назад… Политическая ситуация, действительно повлияла на то, что в настоящее время Спиваков не имеет возможности играть на этой скрипке» .
Фестиваль классической музыки в Кольмаре — один из самых известных в Европе. Его новым руководителем назначен 47-летний французский дирижер Ален Алтиноглу. В качестве приглашенного дирижера он регулярно управляет такими коллективами, как Венский и Берлинский филармонические оркестры, Лондонский и Бостонский симфонические оркестры, и другими.
Ну, а шекспировский заголовок заслуживает шекспировской же цитаты:
"Но главное: будь верен сам себе;
Тогда, как вслед за днем бывает ночь,
Ты не изменишь и другим. Прощай;
Благословеньем это все скрепится".
Лори Андерсон — богиня (причем это конец 80х, а все семидесятые у нее толком даже не записаны и не выпущены)
https://youtu.be/YajQNIAY78k
А сегодня — Лена Ревич играет сольник «Не бойся быть один». И говорит о нем так:
«Это такая странная форма философского концерта. В котором я попробую показать, как важно во все, особенно смутные, времена состояние творческого уединения и сосредоточенности. Все это — на примерах музыки Баха, композиторов ХХI века, а также текстов Терстегена, Монтеня, Беккета и Фелдмана»
https://dkrassvet.space/events/elenarevich/
📣 На прошлой неделе СМИ наперебой рассказывали, что Джоан Роулинг упоминала скандал с новосибирским «Тангейзером» в новой книге, основной темой которой стала культура отмены.
По сюжету герои обсуждают оперу в кафе:
« — ...но Мездрич обновил* его, — сказал он, — и в этой постановке Иисус теперь появляется в фильме об оргии в гроте Венеры.
— Иисус?
— Да, а церковь недовольна, и Мездрич будет уволен**, — мрачно закончил русский, поднося к губам бокал с шампанским. — Он стоит на своем, но это плохо для него кончится, помяни мои слова»
После премьеры критики предрекали, что Новосибирск станет русским Байройтом, но «чувства верующих» не выдержали вольности интерпретации. В следствии продолжительного скандала опера Вагнера была снята из репертуара и осталась только в сердцах и на видео: в плохом качестве на YouTube, в хорошем на RuTracker.
*На самом деле автором спектакля является режиссер Тимофей Кулябин
**Мездрича и правда уволили, сейчас он работает помощником директора МАМТа
Фото Виктора Дмитриева
Тем временем в мире отмен
https://meduza.io/news/2022/11/09/iz-yandeks-muzyki-po-trebovaniyu-roskomnadzora-ubrali-pesnyu-chervona-kalina-v-ispolnenii-ukrainskogo-hora
Сильная история про спиваковскую скрипку Страдивари — в буквальном смысле блокирующие санкции на инструмент.
«Владимир Спиваков играл на скрипке Страдивари, которая была приобретена для него швейцарскими меценатами в 1997 году. В 2008 году меценаты поиздержались и решили продать скрипку. Ее приобрел русский бизнесмен, таким образом мой муж продолжил на ней играть.
Инструменты такого класса страхуются только двумя страховыми компаниями в мире. Данная скрипка была застрахована в Lloyds в Лондоне. В России страховщиков на такие инструменты нет. Страховка продлевалась каждый год.
В мае 2022 года Lloyds заявил, что не будет страховать инструмент, если он находится часть времени в России. Или застрахует только на хранение. Так что в настоящее время скрипка хранится в сейфе у скрипичного мастера во Франции».
https://www.classicalmusicnews.ru/news/spivakova-commented-rumors-on-spivakov-violin/
Еще один концерт в жанре «все, как я люблю». Немецкие барочники играют азербайджанскую, персидскую и турецкую музыку вперемешку с Преториусом.
Sonic borderlines: Anima-Shirvani
Завтра в Дк Михаил Дубов и Мария Садурдинова играют Крама. Крама у нас играют редко, а одну из тетрадей «Метаморфоз» завтра вообще исполнят впервые в России. Это поздний Крам — сложноустроенный и одновременно очень внятный фортепианный цикл с большим количеством «расширенных техник» и всякой выдумки, где каждая пьеса иллюстрирует, или точнее, вступает в сложные отношения с какой-нибудь известной картиной. В общем, смотри картинку, слушай пластинку. Приходите, это совсем редкая история и возможна, только если пианист по-настоящему горит ее исполнить — вот Михаил как раз очень настроен, это дорогого стоит.
Читать полностью…