7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
Довольно симпатичные дроны на органе (девушка еще и замужем за гитаристом sunn o)))). 2 февраля играет в одной из берлинских кирх. Вообще, у нее любопытные альбомы.
https://www.youtube.com/watch?v=E9NkP1Le7zk
7 января исполнилось 125 лет со дня рождения Франсиса Пуленка. Поскольку в одном тексте невозможно охватить все детали жизни и творчества юбиляра, Богдан Королек предлагает краткий указатель понятий и явлений, которые представляются важными для музыки Пуленка – в духе конспекта-словаря Бориса Останина «Догадки о Набокове», но вне алфавитного порядка: банальность, маскарад, голос, мелодия, танец, религия, классика, автограф, moto perpetuo, пкстораль, меланхолия, колыбельная.
💭 Пуленк застал расцвет и увядание неоклассицизма, но «ремонт старых кораблей» и займы у мертвецов его как будто не интересовали. Фигуры старинной музыкальной речи были только частью периодической таблицы его элементов.
Все – свои. Соотечественники Рамо, Куперен и менее известный Кампра: Пуленк оркестровал его Провансальский матлот для коллективной «Гирлянды Кампра».
Свой – Амадей. «Моцартушки» рассыпаны в ранних «Кокардах» и Трио для гобоя, фагота и фортепиано, на балетных страницах, в эпизодах Сельского концерта и Larghetto Концерта для двух фортепиано, во Флейтовой сонате и еще много где.
Шопен: кроме фортепианных штудий и одной цитаты в «Обручении в шутку» – малоизвестные Восемь польских песен, распетые мазурки на польском языке.
Конечно, Шуберт.
И столь почитаемый Стравинский. Он вызвал к жизни фирменные медленные финалы Пуленка с патетическим пунктирным ритмом (см. Колыбельная). Фортепиано Стравинского звучит у него повсюду, а стравинская медь ершится в ранней Сонате для духовых, поздней Элегии для валторны и фортепиано, Семи респонсориях Страстной недели.
Даже Шёнберг – свой: Элегия для валторны неожиданно открывается и завершается двенадцатитоновой серией.
📍 Читать целиком
#review
Вряд ли переслушаю, но выглядит неожиданно
https://www.youtube.com/watch?v=qBxwWRteJG8
Хороший день, чтобы переслушать вот эту пластинку. Есть в стримингах и elsewhere. 1990 г.
Читать полностью…
Для заинтересовавшихся — редкая часовая документалка про него, начала 1990х
https://www.youtube.com/watch?v=PHxgChZiMy8
Ну и не могу еще раз не отреагировать — на выходных в Берлине играют музыку группы "Король и шут" в аранжировках для камерного симфонического оркестра (!), увидел цены на билеты — 60 (балкон), 85 (партер) и 100 евро (!!!). Глобализация! Ели мясо мужики, лагером запивали.
Читать полностью…
«Людей теряют только раз,
И след, теряя, не находят,
А человек гостит у вас,
Прощается и в ночь уходит.
А если он уходит днем,
Он все равно от вас уходит.
Давай сейчас его вернем,
Пока он площадь переходит.
Немедленно его вернем,
Поговорим и стол накроем,
Весь дом вверх дном перевернем
И праздник для него устроим.
Геннадий Шпаликов
В книге «Безбилетный пассажир» Георгий Данелия вспоминает, что в последний раз виделся со своим другом Шпаликовым осенью 1974 года, незадолго до самоубийства поэта. Несколько лет спустя, работая над трагикомедией «Слезы капали», Данелия захотел почтить память друга, выбрал стихотворение «Друзей теряют только раз» и попросил композитора Гию Канчели положить его на музыку. Исполнить композицию пригласили некого певца, но Георгий Николаевич был недоволен результатом. Устав от бесконечных правок и советов, Канчели предложил ему самому взять микрофон, чтобы суть требований стала понятнее. Данелия спел под фонограмму, и композитор предложил оставить его версию. Так в фильме «Слезы капали» прозвучала песня «Друзей теряют только раз» в исполнении Георгия Данелии.
Позже кадры вошли в один из выпусков «Кинопанорамы» – см. первый комментарий. Во втором – свою версию песни исполняет Сергей Никитин.
Сейчас всё это звучит как-то особенно важно и насущно – и не только в смысле страшного вчерашнего, а в смысле – сегодняшнего и завтрашнего. Потому что мы-то ещё/уже переходим площадь»
Это последний пост Максима Андреева, нашего товарища, тончайшего мастера слова. Сегодня он умер.
https://youtu.be/EOojG1c5cjQ?si=vUhcyWFLHPQonNQK
Тем временем подписчики «Ферматы» передают с концерта Джона Адамса в Токио. Респект!
Читать полностью…
Вышла новая пластинка с музыкой Александра Хубеева, и ее можно будет услышать живьем в ДК через несколько дней (а слушать - и смотреть - это надо именно живьем, конечно).
https://dkrassvet.space/events/vacuum2/
28-го в ГЭС-2 мощный концерт, открывающий новую музыкальную программу. Леднев и МАСМ — российская премьера "Ницше говорит" Андриссена, "Ода Наполеону Бонапарту" Шенберга с Александром Белоусовым из Электротеатра в партии чтеца, ричеркар Баха-Веберна и "Маленькая трехгрошовая музыка" Вайля. Кайф.
https://ges-2.org/nietzsche-redet
19 января в Малом зале Санкт-Петербурской филармонии — концерт пианистки Марии Черной
«Пианистка Мария Черная предлагает новую концептуальную программу, соединяющую разные эпохи: два раунда Перселла - этюды Гласса - «русские тупики» Настасьи Хрущевой. Английское барокко - американский минимализм - русский метамодернизм: эти далекие друг от друга по географии и времени написания опусы объединяет медитативность, тоска по утраченной красоте, фокус на метафизическом.
Программа соединяет в себе английское барокко - два граунда Генри Перселла, американский минимализм - Этюды и «Трилогию» Филиппа Гласса, и русский метамодерн: «русские тупики» молодого петербургского композитора Настасьи Хрущевой.
Концерт проходит при поддержке галереи MESS»
https://www.philharmonia.spb.ru/afisha/675713/
Если вдруг окажетесь во Вроцлаве, то там открылась вот такая Galeria Toy Piano. 300 игрушечных фортепиано со всего света. Шик! Надеюсь, догадаются устроить исполнение In C на них.
Читать полностью…
А текст — вот он.
«Дорогие друзья! Я долго пытался скрыть происходящее и делал вид, что ничего не происходит, но теперь это уже, видимо, невозможно!» Этим коротким возгласом композитор Руст Позюмский в январе 2022 года объявил городу и миру, что завершил очередную крупнотоннажную работу – «мистерию к Рождеству» для барочного ансамбля Novoselie и детского хора «Аврора». Ее премьера состоялась в петербургской кирхе Яани Кирик и московском ДК Рассвет. Теперь ее можно послушать в записи – не совсем в том составе и чуть иную по настроению, но зато с тем, близким к идеальному, балансом голосов, которого можно добиться лишь в студии.
Позюмский долгие годы учился быть музыкантом, соответствующим канонам «аутентичного музицирования», с тем чтобы в результате вырваться далеко за пределы традиционного исполнительства, породив удивительную фигуру пост-барочного композитора – воображаемого автора, сочиняющего в барочной стилистике, но здесь и сейчас. Сперва был песенный цикл Eliot Songs, соединяющий полифоническое письмо XVI века и ритмические структуры конца XX-го, джазовый контрабас и барочный консорт. Затем – ансамбль Novoselie, вообще-то придуманный, чтобы исполнять традиционные петровские канты, но закончивший сочинением своих собственных, современных кантов, причем в сопровождении виольного консорта (идеально звучащая, подозрительно достоверная, но совершенно невозможная в реальности вещь – канты пелись a cappella, а виола да гамба была удивительной и труднодоступной европейской экзотикой). Novoselie создал еще несколько таких же бастардов на грани стилизации и галлюцинации («Смутное время» по канве скоморошьего театра, «Две свадьбы 323 года», где Позюмский сочинял на древнерусские вирши Мардария Хоныкова), прежде чем приступить к масштабной мистерии для ансамбля,
хора и пяти солистов.
Мистерия – синтетический средневековый жанр с богатой историей, и сюжетной основой в нем традиционно становились события из церковного календаря, от Сотворения мира до Судного дня. Позюмский взял за основу «Девочку со спичками» Андерсена, понимая ее как очередную версию бродячего мотива про путешествие души. Это самая мрачная сказка Андерсена, кошмар нескольких поколений родителей (бедная девочка грезит о еде и замерзает до смерти на холодной улице, безуспешно пытаясь согреться при помощи спичек). Но свой святочный рассказ сам Андерсен, безусловно, видел, прежде всего, христианской притчей – заблудшая душа, пройдя горнила видений и соблазнов, переносится на небо и воссоединяется с Господом и любимой бабушкой. Легко понять ее и как метафору истории Христа – девочка страдает, преследуется толпой, видит то, что недоступно другим, преображается и возносится на небо. Именно так понимал ее композитор Дэвид Лэнг, соединившей в своей The Little Match Girl Passion («Страсти по девочке со спичками)» андерсеновскую историю с баховскими Страстями и текстом Евангелия от Матфея. Этот образ вообще оказался очень притягателен для композиторов. Хельмут Лахенман в опере «Девочка со спичками» рифмует андерсеновский текст с предсмертной запиской Гудрун Энслин, одной из основательниц террористической «Фракции Красной Армии», и создает впечатляющий образ замерзающей и сгорающей музыки.
P.D.Q Bach требует отдельного рассказа, поэтому просто музон
https://www.youtube.com/watch?v=gF2TcLiu42k
Виктор Пивоваров
Сакрализатор Симфонического Концертa, 1979
Из альбома «Сакрализаторы»
Ну и чтобы два раза не вставать — в позапрошлой жизни, во времена, когда музыка жила на компакт-дисках, я любил рыться в развалах магазина "Союз" на Новокузнецкой, напротив "Пурпурного легиона", и к своему изумлению нарыл вот такой диск. Запись часового перформанса 1993 года. "Ольга Георгиевна, у вас кипит".
Recorded December 1993, Academy "Schloss Solitude", Stuttgart. Вышел на литовском лейбле Sonore Records. Выргород, кажется, до сих пор им торгует.
Для всех любителей индонезийской музыки
wong.sabrang" rel="nofollow">https://www.youtube.com/@wong.sabrang
Фантастическая история (и музыка). Я про него читал, но никогда не видел собственно машины. И это, что называется, еще во времена конных экипажей!
https://www.youtube.com/watch?v=tYAaHG4cRkA
Ничего себе идея. Как это физически осуществляется, интересно.
Читать полностью…
Уже 2 февраля в Берлинской филармонии Полина Осетинская играет «Буковинские песни» Десятникова, 24 прелюдии Шостаковича и мазурки Шопена. Упоительная программа, удивительное сочетание, «Буковинские» впервые в Берлине — просто непростительно пропустить, если вы в Берлине в этот день.
https://www.kontramarka.de/tour/polina-osetinskaja/
Vacuum Quartet – String Quartet Series: Alexander Khubeev
Послушать
Этот альбом - четыре радикально разных взгляда на самый традиционный классический состав - струнный квартет. И это своеобразная квинт-эссенция моего творчества, поскольку только к этому составу я неизменно обращаюсь каждые несколько лет (2008, 2012, 2015, 2019). И каждый раз это связано не только с интересующими меня переосмыслением способов игры и инструментария, но и с особой способностью квартета легко лавировать между звучанием четырех отдельных солистов и тембровым объединением в некий единый инструмент со своими уникальными возможностями и звуковыми образами. И квартету Vacuum это замечательно удается! Этот альбом - опыт погружения в иные звуковые миры и выхода за пределы традиционного восприятия звучания струнных инструментов.
Александр Хубеев
Сижу на показе «Белого списка» и рассматриваю татуировку композитора Вдовина. Идеально!
Читать полностью…
И вот еще классная программа — российская премьера "Красного евангелия" Вышнеградского (такая отлетевшая микротональная мистерия, написанная в конце 1918-начале 1919)! Остальное тоже ничего.
https://meloman.ru/concert/kzf-2024-01-31
Проводили Льва Семеновича. «Музыкального работника», как он сам себя называл. Все, что он делал, было музыкой, и то, что это цитата из Кейджа — неслучайно. Когда-то давно расспрашивал его про это.
«Для меня и моих друзей — Андрея Монастырского, например, и вообще для круга московских концептуалистов — Кейдж был одним из самых важных людей, — говорит Лев Рубинштейн. — Мы с ним познакомились в начале 1970-х, году в 1973-м, — благодаря, в частности, Алексею Любимову, Марку Пекарскому и Владимиру Мартынову с Татьяной Гринденко. Конечно, его пьеса «4’33”» и вообще его отношения с пустотой, тишиной, паузами сильно повлияли на то, что я тогда делал. Мой друг, музыковед Михаил Сапонов, профессор Московской консерватории, тогда же перевел пару лекций Кейджа и читал их под музыку — а они ведь и сами написаны как партитуры, с паузами, своим ритмом. Это производило сильное впечатление».
В Доме-музее Марины Цветаевой запустили лекторий про киномузыку. Ближайшая лекция-концерт - про минимализм в кино (богатая тема!).В программе Гласс, Пярт, Ньюман, Райх, Сати.
https://dommuseum.ru/kalendar-sobyitij/202/yanvar/kopiya-lektorij-tatyanyi-efimovoj-muzyika-v-kinematografe.-svyaz-zvuka-i-obraza-lekcziya-vtoraya.-novyij-god-v-kino
#партнерский_пост
Ты можешь стать звездой музыкальной сцены!
МТС ведёт набор на бесплатный музыкальный курс «Первый трек». Научись писать хайповые песни и записывать аранжировки с помощью смартфона за 10 коротких уроков. Три лучшие демки обещают превратить в хит и выпустить на МТС Лейбле.
Подними свой трек в топы МТС Музыки! Переходи по ссылке и регистрируйся на курс.
Узнавай первым о творческих курсах МТС 👉тут
Позюмский в своей мистерии проводит девочку по сюжетному лабиринту, в котором мерцают образы часослова, средневековых моралите и сказки «12 месяцев». Девочка-сирота, которую автор видит воплощением человеческой души («ведь душа по умолчанию детская, вне зависимости от того находится ли она в теле ребенка или взрослого», а также, добавим, душа по умолчанию потерянная), перемещается по годовому и суточному циклу, ища своих родителей. Но не может ни найти их, ни даже удержать то время, в котором оказывается. Четыре солиста, каждый со своими ариями, символизируют, соответственно, весеннее утро, летний полдень, осенний вечер и зимнюю ночь. Ночь – время замерзать, или, что то же самое, время освободиться: душа переходит в другое измерение, пересекая замерзший Стикс (по признанию автора, образ позаимствован у Пелевина). Там девочка встречает Спасителя, который рождается в наш мир, в то время как она, умирая, перерождается в тот. «Радуйтесь, отец и мать, я рождаюсь к вам опять».
Музыкально это прихотливая вязь, в которой барочное звукописательство сочетается с мотивами городского романса и едва ли не эстрадными интонациями, а детская считалочка – с Баратынским, Тютчевым и экзистенциальным панком («бесконечный путь во дворе тюрьмы» из арии замерзающей
девочки – это чистая летовская «вечная весна в одиночной камере»). Много ли осталось в ней от светлого праздника Рождества (неслучайно она теперь называется просто «Мистерия»)? Утешительна ли она? Растаял ли лед в финале, скрылась ли тьма? Тепло ли тебе, девица?
«Пойдем, дитя, тебя уже там ждут».
На «Мелодии» вышла прекрасная «Мистерия» Руста Позюмского, во всех стримингах доступна
https://melody.su/catalog/classic/131954/
А я по просьбе Руста написал небольшой текст в буклет, который, кстати, можно скачать с мелодиевского сайта
https://melody.su/upload/iblock/fad/fadcf36761367e5e07e1b3dbaec9fc62.pdf