7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
Скрипач Глеб Хохлов теперь часть бакинской сцены. 25 октября, хорошая программа, бесплатный вход.
Читать полностью…
Редчайший случай: в Москве, в ГЭС-2 сыграют «Заклинания» Александра Рабиновича-Бараковского — эта музыка и вообще звучит редко, а в России так и вовсе впервые. Играет Тарасевич-Николаев и Чижевский с Questa Musica — фантастический состав, ну и Третья Бетховена в паре тоже ничего так.
https://ges-2.org/incantations-ludwig-van-beethoven-alexandre-rabinovitch-barakovsky
Кстати, в нашем голосовании победил медленный и печальный Гёбель. Интересно, это потому, что все любят медленное и печальное, или просто потому, что он стоял первым и поэтому сначала послушали его?
Читать полностью…
Хорошо сочетнулись Курехин с Красавиным, а? Как будто они друг с другом переглядываются.
Читать полностью…
Рахманинов за рулем собственного фаэтона Loreley (все перепуталось, и сладко повторять: Россия, Лета, Лорелея). 1912 год. Чего на фотографии не видно, так это цвета фаэтона — он КРАСНЫЙ.
Читать полностью…
Самый изысканный самоучитель по игре на гуслях ever
(полная версия здесь
https://kp.rusneb.ru/item/material/noveyshaya-polnaya-shkola-ili-samouchitel-dlya-gusley)
И еще один анонс — 20 октября концерт Центра электроакустической музыки (ЦЭАМ) в Рахманиновском зале консерватории. Называется «Электроакустика. Под напряжением!», в программе — российская музыка с большим количеством электроники и мультимедиа. Сходите, чтобы посмотреть живьем суперхитовую вещь Сысоева «Маша, не свисти!», ну и остальное тоже должно быть любопытно.
«Это финалисты разных сезонов проекта «Русская музыка» — Алексея Сысоева и Антона Светличного; пьесы Ольги Бочихиной и Александра Хубеева, создававшиеся при поддержке Союза композиторов России и гранта «Ноты и квоты»; совместная работа композитора Романа Пархоменко и видеохудожницы Александры Голиковой “М” — представлявшейся на лаборатории «Москва. Звуки города»; электроакустическое произведение с перкуссией Николая Попова и мультимедийная композиция в формате лекции Алексея Наджарова.
Билеты по ссылке https://www.mosconsv.ru/ru/bilet/184080, промокод на скидку 25 % CEAM»
Алексей Борисович
https://www.dw.com/ru/aleksej-lubimov-a-vsegda-vozil-v-rossiu-samoe-neobhodimoe/a-67017795
Кстати, совершенно пропустил скандал с Мустоненом (легендарным эстонским дирижером, соратником и исполнителем всех ранних вещей Пярта, основателем ансамбля старинной музыки Hortus Musicus) в марте этого года. Если коротко, то он съездил на фестиваль в Новосибирск, где выступил с пианисткой Мечетиной (доверенным лицом Путина и вполне определенных взглядов).
После чего:
Министерство культуры Эстонии решительно осуждает выступление Мустонена в России
https://rus.err.ee/1608933701/ministerstvo-kultury-reshitelno-osuzhdaet-vystuplenie-mustonena-v-rossii
Организаторы концертов прекращают сотрудничать с выступившим в РФ дирижером Андресом Мустоненом
https://rus.err.ee/1608933137/organizatory-koncertov-prekrawajut-sotrudnichat-s-vystupivshim-v-rf-dirizherom-andresom-mustonenom
«Андрес Мустонен останется худруком Вильяндиского фестиваля старинной музыки» (потому что «этот поезд уже не остановить»)
https://rus.err.ee/1608935918/andres-mustonen-ostanetsja-hudrukom-viljandiskogo-festivalja-starinnoj-muzyki
сам Мустонен: «Я не сижу в интернете и не выясняю, кто зеленый, кто красный, кто за левых, а кто за правых»
https://rus.err.ee/1608933881/mustonen-o-vystuplenii-v-rossii-ja-ne-vyjasnjaju-kto-krasnyj-a-kto-zelenyj
и, наконец:
«По поручению Министерства культуры целевое учреждение Eesti Kontsert составило и опубликовало финансовый план на 2023–2027 годы. Прогноз показывает, что если государственное финансирование останется на нынешнем уровне, то планируется прекратить деятельность ансамбля старинной музыки Hortus Musicus»
https://rus.err.ee/1609024943/jasnost-otnositelno-buduwego-hortus-musicus-verojatno-nastupit-v-sledujuwem-godu
В Берлине 14 и 15 — уик-энд фестиваля Voices. В субботу - 3 концерта подряд, академическая музыка пост-советского пространства - композиторов из Киева, Минска, Ташкента, Еревана, Москвы. Klangforum Wien и Neue Vocalsolisten Stuttgart исполняют музыку Анны Корсун, Алексея Сысоева, Дарьи Маминовой, Александра Хубеева, Арама Ованнисяна и др.
В воскресенье — еще два концерта: премьера вокального цикла Бориса Филановского на стихи Марии Степановой, концерт, где смешивается Кейдж, традиционная и современная грузинская и прочая музыка, и еще один концерт Neue Vocalsolisten с музыкой Раннева, Невского, Максима Коломийца, Александры Филоненко.
Короче, программа - богатая (там еще и дискуссионные панели между концертами). Я буду, думаю, на всем, будете проходить мимо — не проходите.
https://www.radialsystem.de/en/festivals/voices-festival-2023/
❤️ Живая классическая музыка синхронизирует сердцебиение, дыхание и потоотделение зрителей
Исследователи из Бернского университета наблюдали за 132 зрителями. Они были разделены на три группы и слушали три разных камерных сочинения: Струнный квинтет Бетховена, Струнный квартет №2 Брамса и «Эпитафию» Дина.
Ученые зафиксировали, что частота сердечных сокращений, дыхания и проводимость кожи участников синхронизировались во время прослушивания. При этом синхронизация чаще наблюдалась у людей, считающих себя «приятными» или «открытыми». Также ученые отмечают, что квинтет Бетховена вызвал меньшую синхронизацию, чем Брамс и Дин.
Прошлые исследования показали синхронные физические реакции у музыкантов и дирижеров во время выступлений.
💌 @opernogobaleta
Шнитке — о финалах (из разговоров с Ивашкиным)
«Финал - в классическом понимании - практически отсутствует в твоих концертах и симфониях...
А.Ш. Я вообще много думал о проблеме финала. И пришел к выводу,что она возникла,когда воцарился атеизм. До этого проблемы финала все-таки не было. Была изначальная уверенность в том,что все будет хорошо - плохих финалов до Бетховена включительно не было. Когда появились плохие финалы,когда они стали хуже? В наше время: у Шостаковича,Прокофьева финалы иногда хуже,чем предыдущее.
- Но это все же - финалы,запланированные как финалы. А бывают просто “развалы”,как у тебя часто.
А.Ш. Это другое дело. Я сейчас имею в виду такой финал,который должен все объяснить. Такого финала больше не бывает. В то время как в Девятой и уж во всяком случае в Пятой симфонии Бетховена он - абсолютно подлинный. В Девятой есть некий идеологический пережим. А в Пятой - в этот марш веришь абсолютно,почему-то. А дальше уже никому не веришь. Позитивный финал перестает существовать.
В моих сочинениях всё часто уходит в многоточие или просто прекращается,кончаясь без финала. Это,собственно говоря,пошло с Малера и Чайковского. Вот заключительное Adagio Шестой симфонии Чайковского - когда это стало,чтобы Adagio было в конце? Никогда раньше этого не было. Переставленный финал у Чайковского,а потом - медленные концы симфоний Малера. Ведь у Брукнера все финалы - как положено,кроме неоконченной Девятой,где он не успел его сочинить».
Из фантастически интересного сборника статей «Кавказская музыка» Василия Корганова (1865-1934) — армянского музыковеда и публициста, автора, между прочим, первого монументального труда о Бетховене на русском языке.
Статья «Музыкальность и музыкальное образование кавказцев», построенная в форме диалога. Для контекста стоит иметь в виду, что весь 19 век Тифлис — в общем-то, армянский город (в начале века их в Тифлисе 92.6 %, к моменту написания статьи — гораздо меньше, но все же большинство).
«Начнем с восприятия, с публики: каждому бичо и кинто доступен весь репертуар лучшего тифлисского сазандара, Абдула-Баги, последний привлекает к себе каждого мокалака, каждую «кекелку» и вполне удовлетворяет их своим исполнением. Увы, высшая форма современной музыки — симфония и квартет — далеко не привлекает всех представителей высшего интеллигентного общества, здесь мы замечаем какой-то разлад, дисгармонию, несоответствие потребностей публики с развитием искусства. Разлад этот замечается не только у нас, но и в столицах наших: и там ряд лучших концертов привлекает меньше публики, чем скачки и балаганы.
Публика наших столиц, — говорится в одном из последних номеров «Русской музыкальной газеты» (1900 г.), — не наполняет и половины зала в симфонических концертах с участием Софии Ментер и Сопельникова, на камерные же вечера слушатели собираются в безобразно ограниченном количестве. Разлад этот замечен также в Италии и у многих других южных народов, некогда бывших во главе культурных наций. Другое дело в Германии: там симфонии и квартеты исполняются сотнями, слу- шателей привлекают тысячами, там каждый чувствует потребность и уже привык еженедельно слушать хорошую музыку, там эстетическое развитие публики стоит на должной высоте. Нечто подобное происходит, конечно, и в области художественного творчества. Есть ли среди кавказцев выдающиеся талантливые виртуозы, композиторы, певцы, скрипачи, пианисты и т. п.? Где они, как их зовут, что они дали, что написали?
— Почему же, — возразил мой собеседник, — не развивают нашу публику, почему не посвящают в прелести высшего искусства? Лет двадцать существует у нас музыкальное училище. Что оно делает, чему там учатся, за что берут деньги с обывателей и у казны?
— Училище талантов, как известно, не создает и создать не может, а для эстетического развития населения делало и делает очень много, даже больше, чем многие прославившиеся заграничные консерватории: оно дает музыкальное образование 320 лицам, тогда как консерватории других го- родов, более многолюдных, имеют учащихся: Вена — 800, Петербург — 700, Москва — 500, Париж, Киев — до 300, Милан, Одесса — до 200. Притом заметьте, что тифлисское училище не может вполне удовлетворить потребности местного общества, так как принуждено взимать высокую плату с учащихся, чтобы платить преподавателям значительные оклады, установившиеся в России. — Неужели профессора заграничных консерваторий получают меньше наших преподавателей?
— Гораздо меньше. Например, в миланской консерватории профессор фортепьянной игры получает около 500 руб. в год, пения — около 600 руб., директор консерватории, знаменитый Баццини, в течение 25 лет (умер в ян- варе 1897 года) получал не более 1500 руб. А нашим учителям предложить такие суммы — оскорбятся: им надо втрое, вчетверо, впятеро... Иные страны — иные нравы».
Случайно наткнулся на давно умерший сайт (последнее обновление в 2008 г), но завис надолго.
http://www.1cdguide.ru/
Великую скрипичную пассакалию g-moll Бибера записывали бесконечное количество раз, всегда любопытно сравнить. Даже просто по части темпа. Одиль Эдуар - 7:20, Алис Пьеро - 8:23, Дмитрий Синьковский — 8-33, Джон Холлоуэй - 8-50, Гунар Летцбор — 8-56.
А по краям Рейнхард Гёбель — 6:42 и Эндрю Манзе — 10:06 (!). Разница не в два раза, но приличная.
Давайте их на ночь и послушаем.
Гёбель
https://www.youtube.com/watch?v=V2h8yhU1_Ls
Манзе
https://www.youtube.com/watch?v=C1wlK2F6AOo
Кому больше понравился Гёбель — ставьте сердечко, кому Манзе — огонечек. Кто поставит, не слушая, к тому ночью придет Бибер, причем другой.
Любопытное интервью с композитором Юрием Красавиным
«Кажется, что Юрий Красавин подтверждает еще одно наблюдение о композиторах, справедливое и для Баха, и для Чайковского, и для любимого им Стравинского: возраст им не помеха, в отличие от представителей многих других творческих профессий — с годами их музыка становится лишь многомерней и интересней. Правда, сам он отрицает и эту параллель с великими. «Это вы говорите о композиторах прошлого, когда, во-первых, жили поменьше, а во-вторых, так сильно кругом все не менялось, как сейчас, — возражает Красавин. — Почти все известные авторы предшествующего моему поколения закончили, прямо скажем, неважно — и классики послевоенного авангарда, и советские композиторы, и Шнитке (по понятным, правда, причинам — у него было несколько инсультов, он был, увы, очень нездоровый человек), и глубоко любимый мной Родион Константинович Щедрин — к сожалению, после отъезда в Германию его сочинения меня разочаровывают все больше и больше. Я объясняю это тем, что музыка этого поколения (собственно, и нашего, и любого, которое дальше будет) определяется личной волей. Нет общей композиторской системы. А с возрастом начинаются либо самоповторы, либо просто неубедительные тексты появляются».
https://theblueprint.ru/culture/music/krasavin
Премьера новой оперы Александра Маноцкова.
«22 октября в Дюссельдорфе мы впервые исполняем мою оперу «Сотворение мира, или Каббалат Шаббат». Это не официальная премьера, вход свободный. Подробности на постере. Это совершенно новая вещь, я написал ее здесь. Как понятно из названия, она на иврите. Если вы находитесь в NRW или поблизости, приходите.
Я очень благодарен за возможность быть в Германии и продолжать работать. С тех пор как мы приехали сюда год назад, я написал две камерные оперы (обе репетируются), два песенных цикла на немецком языке (оба репетируются) и немецкоязычную православную литургию – благодаря чему моя музыка теперь исполняется в Дюссельдорфе еженедельно )))
Между тем мои оперы и концертные вещі в России, если исполняются вообще, то либо анонимно, либо под псевдонимом, что, кстати, ощущается как нечто вполне уместное. К счастью, меня иногда исполняют украинские музыканты, (под моим собственным именем))) – это меня очень радует, и я надеюсь, что в будущем таких коллабораций будет больше»
Глава пятая, в которой мы узнаем, что Том Уэйтс ценит «Патетическую сонату», Карузо и «Хава нагилу» (цитата «джентельмен - это человек, который умеет играть на аккордеоне, но не делает этого» оттуда же).
а вот это совершенно кейджевское описание рая
«Q: Most thrilling musical experience?
A: My most thrilling musical experience was in Times Square, over thirty years ago. There was a rehearsal hall around the Brill Building where all the rooms were divided into tiny spaces with just enough room to open the door. Inside was a spinet piano -- cigarette burns, missing keys, old paint and no pedals. You go in and close the door and it's so loud from other rehearsals you can't really work, so you stop and listen. The goulash of music was thrilling. Scales on a clarinet, tango, light opera, sour string quartet, voice lessons, someone belting out "Everything's Coming Up Roses," garage bands, and piano lessons. The floor was pulsing, the walls were thin. As if ten radios were on at the same time, in the same room. It was a train station of music with all the sounds milling around... for me it was heavenly.»
https://www.npr.org/sections/allsongs/2008/05/an_interview_with_tom_waits_by.html
Классный концерт «Студии новой музыки» 19 октября в рамках «Другого пространства» в КЗЧ.
Беат Фуррер Nuun – концерт для двух фортепиано с оркестром
Лучано Берио Laborintus II для инструментального ансамбля, хора, трех женских голосов и фонограммы (российская премьера)
Владимир Горлинский «За светом». Путешествие по ансамблю (мировая премьера)
Ну то есть, программа просто огонь. И, в отличии от камерной музыки всех участников, которая как-то худо-бедно исполняется, большие оркестровые вещи в принципе играют очень редко (хотя Nuun как раз исполнялась в России 10 лет назад тем же составом).
Фуррер — это такая лабораторная и при этом очень яркая работа для двух роялей и ансамбля. Laborintus II написан Берио к 700-летию Данте, в его основе — поэма Laborintus Эдоардо Сангвинети, переосмысливающая «Божественную комедию», фрагменты Библии, стихотворений Паунда и Элиота (то есть лабиринт в квадрате). В числе прочего, существует запись, где вокальную партию исполняет Майк Паттон.
Ну, а симфонические вещи Горлинского — это всегда звуковой космос, но здесь еще есть (зная Володю и его отношение к окружающей реальности) и этическое измерение. Цитата: "«Моя любовь к пространственным пьесам проявляется здесь не совсем обычным образом. В музыкальной форме я выстраиваю "виртуальное пространство" c постоянным перемещением, скольжением по нему – идеей внутреннего путешествия. Остановками здесь являются сольные, камерные и оркестровые взаимодействия музыкантов. Все они уживаются в рамках одного большого состава. [...] Исполнитель преодолевает себя, свой инструмент, свои технические и ментальные пределы. В этом есть общее с долгим, полным опасностей (но и впечатлений!) путешествием. Название пьесы – "За светом" – представляет общий вектор этого огромного путешествия. В нем важно не потерять своих ориентиров, собственно, ощущение света и движение к нему».
Все это происходит еще и в рамках празднование 30-летия "Студии новой музыки» (т.е. посвященного этому фестиваля «СтудияФЕСТ»).
Ансамбль солистов «Студия новой музыки»
Дирижер – Игорь Дронов
Солисты – Мона Хаба (фортепиано), Наталия Черкасова (фортепиано),
Никола Дориа (художественное слово)
Вокальный ансамбль Intrada
Ведущий – Ярослав Тимофеев
Чтоб вы понимали, что это за человек – мое с ним старое интервью
https://www.colta.ru/articles/music_classic/12743-lyudi-ne-veryat-chto-novaya-muzyka-mozhet-byt-horoshey
Андрес Мустонен. Торжественная церемония в честь завершения реставрации территории старого еврейского кладбища в Таллинне.
Читать полностью…
20 октября в Москве в Москве открывается HI-FI & HIGH END SHOW, традиционная трехдневная выставка для аудиофилов. Проходит она в гостинице (!) на Русаковской, то есть слушать винил на hi-end проигрывателях и оценивать позолоченные клеммы предлагается прямо в нумерах. В воскресенье выступает наш товарищ Миша Борзенков с лекцией «История звука: как звукозапись изменила жизнь человечества и навсегда лишила нас покоя», вообще там обширная музыкальная и лекционная часть, в том числе созвучная моменту («оценки перспектив импортозамещения в аудио»). Можно послушать живьем джазмена Окуня и сравнить с записью этой же музыки на разной аппаратуре, такое. Вся программа и билеты здесь https://clck.ru/3636sZ
Читать полностью…
Сегодня International Moment of Frustration Scream Day. На фото - рисунок Шенберга «Ненависть», сфотографированный Бергом в 1910-м году.
Читать полностью…