7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
Матка бозка! Это в КЗЧ стоит теперь. «Весь Стравинский» прям прорастает корнями. От создателя памятника Никулину напротив цирка на Цветном, Шолохову в лодке на Гоголевском и, не удержусь, Япончику на Ваганьковском.
Читать полностью…
Перечитал и кайфанул снова: Борис Филановский и Леонид Десятников обсуждают выход "Воццека".
"Л. Д. Да, как ни странно, в 70-е годы при лютой советской власти «Воццек» все-таки был более обиходным, чем сегодня. Не то чтобы пластинки продавались в магазине «Мелодия», но их можно было достать. Я дружил с ныне покойным композитором Вениамином Баснером и его второй женой Людмилой, для них опера Берга была предметом абсолютного культа. В доме была партитура, хранимая как некая драгоценность. Казалось бы, Баснер, известный преимущественно песнями из кинофильмов про войну, — и «Воццек». Видимо, почитание шло от Шостаковича, который в свою очередь был иконой в этой семье. А Берг — как бы первый ряд в пантеоне восхищения у Дмитрия Дмитриевича. Как известно, постановка «Воццека» 1927 года в Кировском театре произвела на Шостаковича столь сильное впечатление, что он буквально на следующий день после спектакля начал писать «Нос». (Очень похоже на то, как Берг, увидев пьесу Бюхнера, сразу решил, что будет писать оперу на этот сюжет.) В «Носе» много от гротескной линии «Воццека», прежде всего от Капитана и Доктора, но не только.
Б. Ф. Хотя у Шостаковича это чистый, намеренный гротеск, а у Берга психопатология.
Л. Д. Условимся, что «Воццек» есть нечто целостное, а «Нос» — одна из его частей, разросшаяся до размеров целого.
Б. Ф. А другая разросшаяся часть — «Леди Макбет Мценского уезда».
Л. Д. Ну да, ну да, на обе оперы «Воццек» оказал огромное влияние. Это я к тому, что — культовая вещь в узких кругах, преимущественно музыкантских. Интересно, что в начале 80-х, кажется, уже после смерти Брежнева, приезжал в город на Неве какой-то театр из ГДР и показывал «Воццека» в Кировском, я сам ходил — и начальство не сильно беспокоилось. А вот сейчас могут быть всякого рода мракобесные реакции — просто на сам факт постановки «Воццека» в Большом театре. Сейчас озабоченность самобытностью и национальной идеей несравненно мощнее фонтанирует, чем, допустим, в годы застоя, когда всем все было до фени..."
https://os.colta.ru/music_classic/events/details/13413/
Оооо, наконец-то нашлась заглавная вещь из "Служанок", случайно наткнулся (но, впрочем, никогда не искал специально)
https://www.youtube.com/watch?v=qJPxlP3m4DM
8-летний Гилельс рисует сам себе в 1924 году в Одессе афишу своего воображаемого сольного концерта (пишут, что все сбылось, включая даже и год).
Читать полностью…
В Центре «Зотов» @centrezotov концерт Риада Маммадова — хорошо знакомого мне (да и, наверное, уже и вам) бакинско-московского пианиста с консерваторской выучкой, играющего вперемешку джаз, классику, джаз-мугам и свои собственные вещи. Примерно этим он и займется на концерте "Morning After" — в программе джазовые стандарты вперемешку с его авторскими композициями (в том числе и довольно новыми). Петруччиани meets джаз-мугам — это должно быть хорошо.
7 июня, 19:30
Билеты: https://centrezotov.ru/events/the-morning-after-dzhaz-mugam-konczert-riada-mammadova/
Но «заправлены в планшеты космические карты» все же отменять не стали (пометка, видимо, об этом).
Читать полностью…
В 2020 годы вышел второй альбом проекта ZEROLINES, где участниками интуитивных сессий стали тексты поэтов Жака Превера, Тонино Гуэрро, Александра Блока и Константина Кедрова. Это было не продолжение, это стало скорее завершением диптиха, который обрел свою законченную версию и на сцене.
Как я уже писал, в 2020-м представить его не удалось, а сейчас этого невозможно не сделать.
И еще важно, что мы сыграем это в Петербурге, где нашей музыке хочется звучать все больше и больше. https://alexandrinsky.ru/afisha-i-bilety/oleg-nesterov-zerolines/?afisha_open_widget=1
а это анонс потаенного концерта для кларнета и электроники (!)
"31 мая в Île Thélème прозвучит экспериментальная программа Юры Гинзбурга «Воспоминания о будущем».
Этот проект — фантазия на тему параллельной реальности, в которой возможно мыслить нелинейно и создавать особый звуковой мир, построенный на аналогиях и противопоставлениях, таких как орган и синтезатор, клавесин и семплер, блокфлейта и кларнет.
В результате такого соединения возникает параллельная музыкальная реальность, в которой возможно вообразить абсолютно новую музыку и в то же время переосмыслить и даже переизобрести жанры, которые казались давно забытыми. В программе звучат произведения Вивальди, Моцарта, Баха, Рамо, Доуленда, Дюпре, Абеля, ДэВисе, Пярта, Бартока и авторские композиции.
Билеты на концерт и подробная информация о проекте — на сайте пространства:
https://ile-theleme.com/vospominaniya-o-buduschem-kontsert-yury-ginzbura"
Этой ночью (у нас дождливой) я решил переслушать вот эту пластинку 20-летней давности. Возможно, кто-то ко мне присоединится.
Читать полностью…
Ну а московским читателям я настоятельно напоминаю, что 29-го мая Алексей Любимов играет в ДК Рассвет сольную программу "Диалоги и посвящения", все детали на сайте, от себя добавлю только, что если пропустите — будете локти потом кусать. Уникальная история, повторения не будет.
https://dkrassvet.space/events/dialogues/
Руст Позюмский напоминает — концерт с кантами 27-го числа, старыми и новыми. Это красотища, и давно не исполнялась.
"Дорогие друзья!
Спешу уведомить вас о заключительном в нынешнем концертном сезоне концерте проекта "Novoselie", который состоится 27 мая в 19.00 в ДК Рассвет.
Ну, во-первых, этот день - день рождения Петербурга, который теперь, с нашей и Божьей помощью, вы можете отметить
В Москве.
Во-вторых: на этом концерте, несмотря на одноимённое с выпущенным на фирме "Мелодия" альбомом названием программы - "Славен мир", прозвучит всего лишь несколько хитов с этой пластинки, зато вы услышите несколько номеров из второй части (ещё не записанной) кантов "Novoselie", мало игранной и мало кем слышанной, в которой преобладают оригинальные "петровские канты" 18 века в моей аранжировке для голосов и консорта виол и несколько совершенно новых современных кантов. Название же мы оставили, поскольку считаем, что мир действительно славен, в отличие от его противоположности.
И в третьих: канты - это тот сегмент интересов "Novoselie" к которому мы фактически не возвращались с 23 февраля 2022 года. Именно в этот день состоялась презентация альбома "Славен мир". И буквально на следующий день мир куда-то испарился. С тех пор много всего произошло, и продолжает происходить, в том числе и в жизни ансамбля, и в моей жизни. Была записана и выпущена "Мистерия" ("Мелодия"), был сочинён, записан и выпущен Реквием (Fancy Music).
Кантам, с их лубочной простотой и ясностью, как будто было не место в этом посуровевшем, запутанном мире. Тем не менее, в отдельные светлые минуты появлялись новые образцы в этом жанре.
И пусть это всего лишь воспоминания о славном мире дружбы, больших горизонтов, открытых границ и чего-то общечеловеческого, но мы хотим вспомнить об этом мире. Если и вам это в какой-то мере близко - милости просим:
ДК Рассвет, 27 мая, 19.00"
https://dkrassvet.space/events/slaven/
Запустился проект ”РБК Визионеры” — про людей, которые "меняют мир вокруг себя". К слову могут быть вопросы, списки — вещь вообще довольно субъективная (хотя вижу в экспертах своих добрых друзей Юру Сапрыкина и Юлю Выдолоб, а в списке — прекрасный бренд Ushatava и Андрея Павличенкова, основателя "Лесного терема” в Асташово, и список этот обещают регулярно пополнять). Но к чему точно не может быть никаких вопросов — это к присутствию в нем Ярослава Тимофеева. Слава удивительным образом вернул силу и величие сочетанию слов “лектор в Филармонии” и напомнил, что музыковед может быть публичным, молодым, обаятельным и убедительным. Инициированный им цикл “Весь Стравинский”, рассчитанный на несколько лет, безусловно, войдет в историю, его проект ”Вещь в себе” — исключительно классная штука. Напомню, что он еще поет и играет в группе “Окуджав”, звонарь (и будет вот на днях читать про это лекцию в Ельцин-центре, of all places), пианист и так далее. Так вроде бы не бывает, даже Соллертинский знал кучу языков, но на эстраде не пел и за колокола не брался — но так есть. И сегодня у Славы день рождения. Поздравляем!
Читать полностью…
Listening to music in art class, Photo by Francis Miller (1957)
Читать полностью…
Посылаю сам себе на будущее — и всем, кто может этим воспользоваться — ссылки на два семинара по ритму в системе Такетина, в Гамбурге в конце года.
22-24 ноября: трехдневный семинар по семидольным ритмам
https://rhythmexperience.de/22-24-november-2024-hamburg/#more-2409
30 ноября - 1 декабря
Двухдневный семинар по сложным нечетным циклическим ритмам (на 5, 7, 9 и до 15) — в Гамбургской консерватории, кстати говоря.
https://rhythmexperience.de/5-6-november-2022-hamburg/#more-2269
Ну не кайф ли.
Совершенно прекрасная статья про мутации слова "музыкант" в русском языке (да и вообще) Сергея Николаевича Лебедева, ученого, подготовившего, в частности, русскоязычное издание "Основ музыки" Боэция.
Оцените, в числе прочего, его авторский перевод знаменитой считалки Гвидо Аретинского "Musicorum et cantorum magna est distantia":
Musicorum et cantorum
magna est distantia:
Isti dicunt, illi sciunt,
quae componit musica.
Nam qui facit, quod non sapit,
diffinitur bestia.
Меж музыкантом и певцом
есть разница великая:
Один поет с пустым лицом,
Бессмысленно мурлыкая,
Другой же смыслом наделен —
как звуки составляются.
В ком нет понятья, тот смешон,
и беспощадно нами он
скотиной называется.
Ceterum tonantis vocis
si laudes acumina,
Superabit philomelam
vel vocalis asina,
Quare eis esse suum
tollit dialectica.
Но, впрочем, если предпочтешь
ты рев, а не звучание,
Тогда и крик осла хорош,
и громкое мычание,
Померкнет соловей в кустах
волшебной майской полночью.
Когда вопрос поставить так,
мудрейшим кажется простак —
тут логика беспомощна.
https://mus.academy/articles/historical-metamorphoses-of-musicians
Впервые прочитал, о чем он поет.
Дети бомбы, дети катастроф
Грохочущих угроз
Дети цинизма, вооруженные до зубов
Они любят друг друга как дети
Как раньше, когда все было тихо
И если все взорвется, рассыплется под нашими ногами.
Пусть они, пусть они, пусть они
Пусть любят друг друга
И если все должно рухнуть
Рухнуть под нашими ногами
Пусть они, пусть они, пусть они
Пусть любят друг друга
Для любителей - подпольно наснимал Григория Соколова в Берлинской филармонии. Снимать там, понятно, нельзя, так что делалось все вслепую, но я знаю людей, которым все равно будет любопытно (а себе на память).
Читать полностью…
По случайному поводу посмотрел запись первого живого исполнения Barcelona (которое, оказывается, было на Ибице). Выглядит немножко как под фанеру (где микрофоны?), но судя по напуганным лицам музыкантов, играют все-таки живьем, может быть, с какой-то подложкой. Но, как ни странно, это все равно больше опера, чем многие оперы — учитывая, что мы видим в буквальном смысле умирающего певца, преодолевающего на эти 5 минут смерть неизвестным науке способом.
(During the Barcelona performance, his hemoglobin had dropped to 7, but he persevered and performed the song with lovely Caballe. He said he'd do it, so he did it. A hemoglobin of 7 requires a blood transfusion. Its only 50% of what he should have had. People feel tired, weak, dizzy, short of air as the body works hard to pump that little bit of blood through).
https://www.youtube.com/watch?v=pPG5DP2RQZk
Сильвестров, посвящение Мансуряну, совсем свежее
https://youtu.be/Dzq4K0QauFA?si=NMLYrxOp6-mvvVU_
30 мая играю сольный фортепианный концерт со своей новой программой, буду рада видеть тебя 🌿.
Подробности по ссылке
Концерт 30 мая
В Третьяковке начинается фестиваль камерной музыки Vivarte (худрук — Борис Андрианов), в этом году он посвящен преимущественно Серебряному веку (но не только). 28-го, в частности, довольно изысканная программа - Мартину, Мел Бони, Скрябин, Фазыл Сай, Рассел Питерсон, а Любимов сыграет пару пьес Глинки и Скрябина.
На закрытии 2 июня, по традиции, будет променад, четыре небольших концерта в разных залах, передвигаясь между которыми можно неплохо провести день — в 12-00 детская программа, которую ведет Маша Холкина, в 14–30 виолончель с маримбой, в 16-30 инструментальный квартет (скрипка, виолончель, контрабас и арфа) играет Россини, Сен-Санса, Генделя и пр, а в финале все уплывает в сторону джаза, и Григ смешивается с Чиком Кориа и Пэтом Метени. На дневные концерты вход бесплатный, регистрация по ссылкам:
12.00 - https://tretyakov-events.timepad.ru/event/2889230/
14.00 - https://tretyakov-events.timepad.ru/event/2889386/
16.30 - https://tretyakov-events.timepad.ru/event/2889493/
Сто лет руководителю Sun Ra Arkestra. Вот что фри джаз животворящий делает.
Читать полностью…
5-6 июня — новый блок берлинских показов «Кремулятора» Максима Диденко по роману Саши Филипенко (на основе документов допроса директора первого крематория в СССР). Это история о белогвардейском летчике-офицере Петре Нестеренко, который после долгих мытарств эмиграции начала 20 века вступает в сделку с Советами и возвращается на родину.
От Суханова глаз не оторвать, а для нас еще интересно, что музыка в нем Сергея Невского: Ян Гэ поет песни на стихи Введенского и тп.
Делают его нечужие мне люди, а для подписчиков "Ферматы" — скидка на билеты по промокоду Cremulator-SZ1B3 (действует еще 2 дня).
https://biletru.de/cremulator-2024-2
Нормально. ну, правда, цифры 12-летней давности, про Британию точно уже не так, про Германию не знаю, но в Штатах, думаю, диспозиция особо не изменилась.
Читать полностью…
Мировая премьера на Платоновфесте! Аудиовизуальный концерт с пространственным звуком, где произведения будут исполнены акусмониумом — оркестром громкоговорителей — «Три степени свободы. Музыка > Кино > СССР. Александр Кнайфель».
Это третья часть исследовательского проекта @threedegreesoffreedom Олега Нестерова, лидера «Мегаполиса» и основателя лейбла «Снегири», посвящённая феномену советской музыки. Александр Кнайфель — композитор, написавший музыку более чем к 40 фильмам, чьи произведения звучат на крупнейших музыкальных фестивалях в Париже, Лондоне, Нью-Йорке, Берлине и др.
В Воронеже будет исполнена «Айнана. Семнадцать вариаций на имя для камерного хора, ударных и магнитофона» Кнайфеля. Дирижёр Илья Symphocat в режиме реального времени будет перемещать звук по залу, а музыкальный лайв дополнит видеоинсталляция и особая световая архитектура.
▪️ «Три степени свободы. Музыка > Кино > СССР. Александр Кнайфель»
19 и 20 июня в 19:00
📍 Площадка «1900»
Билеты: https://platonovfest.com/prog2024/?event=33778
КОРОЛЕВА, ВЕРШИНИН, ГЕНДЕЛЬ И МАЙЛЗ ДЭВИС 🎷🎹🎼
🎙22 МАЯ |СРЕДА| 20:00
ГЛАВНАЯ СЦЕНА
🎫 Билеты по ссылке:
Главная сцена Клуба Козлова на Маросейке
Давние друзья и партнеры по сцене, резидент Клуба Алексея Козлова Анна Королева и профессор Московской Консерватории, пианист Александр Вершинин, представят свою новую программу, в которой соединят произведения великого барочного композитора Георга Фридриха Генделя и джазового трубача Майлза Дэвиса.
Приходите!❤️
https://dkrassvet.space/events/yakovenko/
В четверг в Москве, в Рассвете, будет концерт, на который я сам бы сходил, если бы был в четверг в Москве. Это проект / ремикс композитора Игоря Яковенко на "картинки с выставки" Мусоргксого.
В «Картинках», фортепианной сюите, которой в 2024 году исполняется 150 лет, Мусоргский переложил на музыкальный язык впечатления от выставки своего близкого друга художника Виктора Гартмана. Впоследствии эта работа оказала огромное влияние на историю музыки, в частности на Клода Дебюсси и его искусство звукописи.
Игорь Яковенко исполнил и записал пьесы из «Картинок» и предложил 11 российским художникам сделать «обратный перевод» музыки Мусоргского на язык изобразительного искусства. Эти новые произведения, в свою очередь, стали темами для цикла пьес Яковенко-композитора. Музыка 1874 и 2024 года соединилась в программе «Променад», в которой Яковенко выступает исполнителем «Картинок» и их же комментатором и соавтором.
Вот такой вот метамодерн.
Огромный рекомендасьон.