7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
Колесная лира имела много имен и разновидностей в разных странах, от большого «органиструма», на котором надо играть вдвоем, до мелюсенького шифони – деревянной коробочки. У всех вариантов этого инструмента обязательно есть колесо, которое, вращаясь, выполняет роль бесконечного смычка. Когда струны соприкасаются с колесом, они начинают звучать. Вторая отличительная особенность этого инструмента – у него всегда есть неизменный голос – бурдон. И очень часто он настроен в квинту – ровно так, как у Шуберта в левой руке фортепиано. А сверху обычно играет мелодия. Ровно так, как у Шуберта в правой руке фортепиано.
Начало Продолжение
В разных странах конструкция инструмента менялась в зависимости от той музыки, которую исполняли. В России и Украине лирники часто были слепыми, исполняли духовные стихи или думы. Их преследовали, потому что как правило они были нищими. Судя по одному из немецких названий («лира нищего»), в Германии и Австрии тоже, и именно к этому и отсылает поэт Мюллер в своём стихотворении – петь песни вместе с лирником, какой конец у лирического героя может быть хуже? Только смерть, да и то, не факт. Этот звук призван показать полную безысходность, и шарманка тут совершенно ни при чем.
Известный немецкий лирник Маттиас Лойбнер сделал аранжировку этой песни, где мы можем услышать, что же имел в виду Шуберт, что он имитировал в своей лебединой песне.
https://www.youtube.com/watch?v=XIDYuPFSZY8
Трудности перевода.
Франц Шуберт прожил очень недолго, потому что антибиотики открыли только в 20ом веке, а Шуберт жил в 19ом. И, с одной стороны, это конечно печально, с другой – никто не знает, появился бы на свет его opus magnum – вокальный цикл Winterreise («Зимний путь»), если бы он не был смертельно болен и не чувствовал приближающегося конца.
Цикл этот – абсолютная вершина не только конкретного автора, но и вообще всего жанра, в целом можно его охарактеризовать как энциклопедию депрессии, а словосочетание «зимний путь» стало синонимом последнего пути, что, кажется, понимают далеко не все, называя так разные мероприятия (в Москве, например, регулярно проходит развеселый фестиваль с таким названием).
Последняя песня цикла, она же самая известная, по-русски называется «Шарманщик», а по-немецки “Der Leiermann”, причем русское название своё, судя по всему, эта песня получила еще при первом издании на русском языке, так навсегда и оставшись в отечественном музыковедении «Шарманщиком». Нередко при описаниях этой песни можно прочитать, что фортепиано изображает звук шарманки, пока главный герой поёт:
«Вот стоит шарманщик грустно за селом,
И рукой озябшей вертит он с трудом»
https://www.youtube.com/watch?v=pze4NxCOjg0
И вот тут начинается самое интересное – какую такую шарманку изображает Шуберт, когда всю песню повторяет одни и те же протяжные звуки в басу, а сверху исполняется очень незамысловатый напев?
Шарманка – это ни что иное, как механический орган, внутри у него либо барабан с пупырышками или дырочками, либо перфолента, поэтому от самого шарманщика требуется только крутить ручку – а играет при этом музыка любой сложности, которую заранее нанесли на барабан, это чисто механическая история. Одна из первых песен, которую нанесли на такой барабан, была французская песня «Charmante Catherine», поэтому, кстати, не всегда инструмент называли шарманкой, а иногда, например, «катеринкой». Задача шарманщика – развлекать народ, играя ему веселые песни.
https://www.youtube.com/watch?v=N4m5zongi58
Так каким же образом у Шуберта шарманщик играет заунывную и довольно элементарную музыку, если на барабане внутри шарманки должна быть более сложная и развлекательная? Этот вопрос, как ни странно, не приходит в голову ни отечественным музыковедам, ни русскоязычным исполнителям этого произведения, и всё благодаря ошибке первого переводчика.
Дело в том, что никакой шарманщик не шарманщик, и никакой шарманки даже близко не было в названии и сюжете этой песни. А был совершенно другой инструмент.
продолжение следует
Союз с судьбой
Татарский академический государственный театр оперы и балета имени Мусы Джалиля (Казань) открыл новый сезон мировой премьерой большого трехактного балета о судьбе основоположника российской научной китаистики, знаменитого китаеведа Никиты Яковлевича Бичурина (архимандрита Иакинфа).
https://www.classicalmusicnews.ru/reports/union-with-the-fate/
Если вы ещё не подписаны на «Красную книгу», канал Дениса Бояринова, выдающегося музыкального архивариуса и критика (и моего давнего знакомого) — подпишитесь. Интерес к архивам «Мелодии» сейчас кажется делом глубоко маргинальным, но скоро и спросить о них будет некого.
Читать полностью…
9 декабря 2023 в Москве состоится лекция музыковеда и ведущей Московской филармонии Наталии Сурниной «Не пойман – не вор? Плагиат в истории музыки».
Пастиччо, оммаж, вариации, цитата, реминисценция, «подражание», аллюзия — композиторы знали множество способов позаимствовать понравившуюся мелодию или даже целое сочинение. Из таких заимствований рождались новые жанры и складывались прочные традиции!
Но история знает немало случаев откровенного воровства, подлога, мистификации и изощренных попыток не платить авторские. Обо всем этом поговорим на лекции музыковеда, музыкального критика и ведущей концертов классической музыки Наталии Сурниной.
Билеты в продаже
Берлин!
Джойс Дидонато сегодня в Штаатсопер, и еще почему-то есть билеты:
https://www.staatsoper-berlin.de/de/veranstaltungen/liederabend-joyce-didonato.12200/
@art_insiders
Вот здесь прямо сейчас начнется Opera Десятникова
https://www.youtube.com/live/32na0w4AIPc?si=7o2UPE7TgjiIZsxe
Понятно кто и понятно кто, 1920 г. (Не видел этой фотографии раньше!).
Читать полностью…
Это было непросто. В первую очередь технически. Но мы всё же придумали, как сделать онлайн-трансляцию оперы «Человеческий голос»!
Если хотите провести вечер в компании Надежды Павловой и оркестра под управлением Владимира Ткаченко, приглашаем к экранам завтра в 19:00 по пермскому времени (17:00 по Москве).
Трансляция пройдет на официальной странице театра ВКонтакте, сайте permopera.ru, YouTube-канале театра и будет доступна для просмотра 24 часа.
Купить билеты на живое исполнение → clck.ru/36tt2z
Начало Вооружаемся гугл-транслейтом и переводим название песни Der Leiermann. Получаем «лирник». Но шарманка по-немецки Leierkasten, то есть лира-ящик. И ручку он крутит. Так что пока всё нормально. На этом, видимо, переводчик и остановился. А зря.
Лир бывает много разных, в том числе «крестьянская лира» Bauernleier, она же Bettlerleier, то есть «лира нищего». По-русски этот инструмент называется «колесная лира». В отличие от шарманки, инструмент этот очень древний и в разных вариантах существует не менее тысячи лет.
Например, на знаменитейшем «Саду земных наслаждений» Босха, этот инструмент прорисован во всех деталях. Что говорит о его достаточно большой популярности в то время. С другой стороны, там еще и ноты нарисованы на ягодицах грешника, что тоже о чем-то говорит, но я не уверен, о чем.
еще одно продолжение следует
Друзья! Объединил для вас каналы лучших музыкальных журналистов, пишущих на русском языке, в удобную папку. Подписывайтесь сразу на все, или выбирайте только те, что вам интересны.
«Фермата» Алексея Мунипова – главный русскоязычный канал об академической музыке, а значит, будет много Стравинского, Кейджа и Райха, но далеко не только! Мемы про King Crimson и Deep Purple, репортажи с концертов Бьорк и Tindersticks, и даже скриншоты из детской раскраски авторства группы Cannibal Corpse – это тоже «Фермата». Умное, подкованное и ироничное чтение, которое не разочаровывает.
Создатель канала «История рейв культуры» Ра Джан – автор лучших эссе в YouTube о различных жанрах электронной музыки и таких исполнителях, как Aphex Twin, Chemical Brothers, The Prodigy и Autechre. Его канал – не просто сборник ссылок на видео-разборы, а полноценный информационный электро-панк стрим. Заходите сюда за лютыми релизами от техно до пост-рейва – регулярно, угарно, безжалостно.
На канале «radio_armas» культовой ведущей «Серебряного дождя» Мари Армас рассказы о личных музыкально-культурных впечатлениях перемежаются фактами про невероятные концерты, яркие обложки и неожиданные семплы. А ещё Мари периодически выкладывает записи своих лучших эфиров. Джаз из Ботсваны, рассказы про бразильскую музыку без единого трека из Бразилии и плейлист якутского рэпа – это про «radio_armas».
Основа канала «Признаки жизни» – увлекательные байки из жизни музыкантов: нелепые камео рокеров в популярных фильмах и малоизвестные музыкальные коллаборации, неожиданные смыслы в текстах известных хитов и забытые истории о том, как начинали культовые музыканты. По ссылке – всё это, а ещё рецензии на свежие релизы, мемы «для посвящённых» и розыгрыши билетов на концерты, винила и книг. Да, это мой канал)
По рецензиям автора канала «Бухарин слушает» Андрея Бухарина в Rolling Stone я учился писать о музыке. Андрей обладает безупречным вкусом во всём, что касается андеграунда и маргинальных жанров – индастриала, дума, нойза и экспериментальной электроники - но и в более мейнстримовых жанрах, вроде альтернативной поп-музыки и пост-панка, я всегда ориентируюсь его мнение. В результате открыл для себя много неочевидных и прекрасных исполнителей - рекомендую и вам!
Автор канала «Буквы • Кадры • Звуки» Святослав Иванов прославился точными и яркими видеоэссе о дискографии Егора Летова и группы Колибри, фильме «Шапито-шоу» и одном из первых отечественных рокеров Юрии Морозове, секрете ABBA и «Nevermind» Nirvana. Канал Святослава – важное дополнение к его видео-притчам: там он постит эффектные тэйки про сложные книги, ироничные ответы на неадекватные комментарии с YouTube и рецензии на новинки кинопроката.
«Слова с музыкой» - канал лучшей русскоязычной музыкальной журналистки Кристины Сарханянц, которая страстно пишет об альтернативной музыкальной сцене; если вы регулярно читаете The Quietus, Wire и Pitchfork, то её канал просто обязан быть среди ваших закладок. Заходите на «Слова с музыкой» за альбомами, о которых вы прочитаете только здесь, рекомендациями в диапазоне от академической музыки до хардкора, и отчётами с музыкальных фестивалей, в которых можно утонуть. С – Стиль.
В канале «Красная книга» прекрасный журналист Денис Бояринов роет вглубь истории музыки СССР и современной России, и это невероятно увлекательно. Узбекская рок-группа «Оригинал», писавший музыку для детских радиоспектаклей пионер эстонского прог-рока Свен Грюнберг, спид-металлисты «Аспид» из Волгодонска, Олег Каравайчук, Пётр Мамонов, ВИА «Песняры» и Эдуард Артемьев – всё это герои «Красной книги».
Про обогащение культурной повестки: ансамбль Simple music, изначально московский, насколько я понимаю, привез в Берлин все самое любимое.
Читать полностью…
«Экводин» — вещь революционная. Это один из первых в мире пресетных синтезаторов, который мог сымитировать все инструменты симфонического оркестра, и он появился уже в 1950-е. Современники оценили его техническое совершенство и красоту звука — он получал медали на международных выставках. Но это не помогло судьбе инструмента. Так же как и почти все уникальные советские инженерные разработки в области электронной музыки, «Экводин» был похоронен в болоте госплановой экономики. Замечательный аппарат так и не был запущен в производство, несмотря на то что вся технология была отработана, существовали промышленные образцы, была продумана даже рекламная кампания и печатались рекламные буклеты.
При этом «Экводин» оставил след в искусстве: он ненадолго вошел в концертную практику, звучал в кино («Последний дюйм» и «Человек-амфибия») и в ансамблях — в оркестре электромузыкальных инструментов Мещерина, и в гораздо менее известных коллективах вроде ансамбля Кадомцева. Был даже Квартет экводинов, от которого осталась единственная запись, выпущенная на миньоне в 1961-м году (и даже на международную аудииторию): на «Экводинах» исполнялись русские народные песни и «Пушкинский вальс» Прокофьева. Эта пластинка на 7 лет предвосхитила «Switched-on Bach» Венди Карлос, но ее не заметили. «Экводин» мог бы быть известней чем Moog, но о нем просто забыли.
Вот ещё праздничная дата - 400 лет со дня основания компании Zildjian, главного в мире производителя тарелок и барабанных палочек. Основана в Константинополе армянским алхимиком по имени Аветис Зилджян (сама фамилия значит что-то вроде «мастера тарелок», или скорее «сын мастера», взял он ее, сделав удачный заказ для военного оркестра султана).
А в 20-м его потомок, Аведис Третий (сегодня его день рожденья) перебрался в Америку и, по сути, создал ударную установку как мы ее знаем, даже названия все эти придумал — «райд», «крэш», «сплэш», «хай-хэт».
Нынешним Avedis управляют девушки, Крейг и Дебби, 14-е поколение Зильджянов. И, как
принято считать, рецепт сплава у них так с 16 века и не менялся. Удивительная история, конечно.
Мои наилучшие рекомендации — и тема любопытная, и рассказчик нам хорошо знаком
Читать полностью…
В этот день 75 лет назад: Арнольд Шенберг посылает немного еды своему сыну в Австрию (при помощи американской компании, которая именно на такие посылки и заточена). 1948 г.
Читать полностью…
Какой кайф был вчера, а. Не прошло и 10 лет, как ее смогли услышать все желающие. Я не слышал версии La Scala, но очевидцы говорят, что вчера было покруче. Самоописательный финал - прекрасная идея, и вообще сразу хочется переслушать, следя за словами, наверняка там все закрючковано и переплетено с музыкой (то есть точно так, но я был слишком заворожен всем целиком).
Читать полностью…
⚡️Горит здание Санкт-Петербургской консерватории
По сообщениям "Фонтанки", причина возгорания неясна. Огонь видно в окнах с первого по четвертый этажи, сильнее всего горит на первом.
Пожар начался в здании, закрытом на реконструкцию.
Планировалось, что реставрация Консерватории будет завершена в 2019 году. С подрядчиками зданию на Театральной не везло. Они менялись, контракты расторгали. Работы сдвинулись с места в 2020 году, когда на ситуацию обратил внимание Владимир Путин. Реставрацию он комментировал и в августе этого года. Предполагается, что ее завершат в 2024 году.
Источник
#news
Послушайте вместе со мной эту запись Ираклия Чарквиани. Начало 1990-х. 1,5 млн прослушиваний не случайны.
https://youtu.be/B0jTcDrvYco?si=iyn7ID2nXU7RKF4i
На «Мелодии» вышел новый альбом Антона Батагова «Хорошо медитированный клавир».
«У этого альбома нет никакой концепции или идеи, которая предшествовала бы музыке. Девять пьес: Формула 1, Формула 2 – и так далее, до Формулы 9. Старинные формулы работы с материалом – чакона, пассакалия, канон, контрапункт, рондо – идеально соответствуют «минималистскому » мышлению. С их помощью мы обнаруживаем бесконечные конфигурации звуков внутри простых мелодических и гармонических построений. Объектом для медитации являются, собственно, сами эти звуки, извлекаемые из рояля».
И, как это ни странно, в декабре его возможно услышать живьем в России, в Москве - в ДК Рассвет (7 декабря sold-out, на 18-е есть еще билеты).
3 декабря - Петербург
5 декабря - Великий Новгород
7 декабря - Москва
11 декабря - Пермь
14 декабря - Суздаль
15 декабря - Нижний Новгород
18 декабря - Москва
https://batagov.com/albums/WMC_ru.htm
С запозданием, но все-таки сообщаю, что вчера Пермский театр вывесил на youtube оперу Пуленка «Человеческий голос» — бенефис Надежды Павловой с прологом и эпилогом Володи Горлинского. Вроде бы до сегодняшнего вечера еще доступно (по крайней мере, прямо сейчас открывается). Ну, и всегда можно (а в данном случае и нужно) сохранить себе на будущее.
Читать полностью…
В галерее «Нико» 7 декабря выступает Лена Ревич в компании Юрия Панова (ф-но), с программой «Сад Арлекина»: это вечер миниатюр, очень причудливо составленный, по сути — вечер быстро сменяющихся масок. Разброс - от Фелдмана до Чайковского и от Веберна до Дворжака, есть вещи редкие, и все — удивительные.
Детали по ссылке, а по промокоду ферм5 есть скидка.
https://nikoartgallery.com/afisha/elena-revich-skripka-i-yuriy-panov-f-no-sad-arlekina-/
Программа концерта:
Мортон Фелдман (1926-1987)
"For Aaron Copland"
Иоганн Себастьян Бах (1685-1750)
Танцы из партит для скрипки соло: Лур, Гавот и Сарабанда
Роберт Шуман (1810-1856)
Три песни из вокальных циклов: «Лотос» «Орешник», «Я не сержусь»
"Вещая птица"
Иоганнес Брамс (1833-1897)
Два венгерских танца
Антонин Дворжак (1841-1904)
Три славянских танца
Энрике Гранадос (1867-1916) - Фриц Крейслер (1875-1962)
Испанский танец
Петр Чайковский (1840-1893) - Михаил Эльман (1891-1967)
Романс «Нет, только тот, кто знал»
Йозеф Сук (1874-1935)
"Любовная песня"
Антон Веберн (1883-1945)
Четыре пьесы для скрипки и фортепиано
Бенжамен Луи Поль Годар (1849-1895)
Канцонетта
Игорь Стравинский (1882-1971)
Русский танец из балета «Петрушка»
Петр Чайковский (1840-1893) - Михаил Эльман (1891-1967)
«Ария Ленского» в обработке для скрипки и фортепиано.
А вот запись концерта ансамбля Reheard в нижегородском Арсенале, в рамках цикла «Музыка сейчас» — довольно редкая японская и французская академическая музыка, и российская ей в пару (в том числе одна премьера).
Анна Поспелова (р. 1995) "Техники сна" (2020), версия для трио
Ацухико Гондаи Звонкий колокол (2009) для ф-но
Макото Синохара (р. 1931) Касуга (1960) для флейты
Тору Такемицу "Голос-флейта" (1971)
Жеррар Пессон "Жизнь похожа на рождественскую ёлку" (1992) для скрипки и фортепиано
Ольга Раева (р. 1971)"Парусник" (2021) для скрипки, виолончели и фортепиано
Анна Поспелова (р.1995) "PiFluViCe" новая пьеса для ансамбля
https://youtu.be/Bgp2X8FVgAs?t=7501
