7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
Оооо, наконец-то нашлась заглавная вещь из "Служанок", случайно наткнулся (но, впрочем, никогда не искал специально)
https://www.youtube.com/watch?v=qJPxlP3m4DM
8-летний Гилельс рисует сам себе в 1924 году в Одессе афишу своего воображаемого сольного концерта (пишут, что все сбылось, включая даже и год).
Читать полностью…
В Центре «Зотов» @centrezotov концерт Риада Маммадова — хорошо знакомого мне (да и, наверное, уже и вам) бакинско-московского пианиста с консерваторской выучкой, играющего вперемешку джаз, классику, джаз-мугам и свои собственные вещи. Примерно этим он и займется на концерте "Morning After" — в программе джазовые стандарты вперемешку с его авторскими композициями (в том числе и довольно новыми). Петруччиани meets джаз-мугам — это должно быть хорошо.
7 июня, 19:30
Билеты: https://centrezotov.ru/events/the-morning-after-dzhaz-mugam-konczert-riada-mammadova/
Но «заправлены в планшеты космические карты» все же отменять не стали (пометка, видимо, об этом).
Читать полностью…
В 2020 годы вышел второй альбом проекта ZEROLINES, где участниками интуитивных сессий стали тексты поэтов Жака Превера, Тонино Гуэрро, Александра Блока и Константина Кедрова. Это было не продолжение, это стало скорее завершением диптиха, который обрел свою законченную версию и на сцене.
Как я уже писал, в 2020-м представить его не удалось, а сейчас этого невозможно не сделать.
И еще важно, что мы сыграем это в Петербурге, где нашей музыке хочется звучать все больше и больше. https://alexandrinsky.ru/afisha-i-bilety/oleg-nesterov-zerolines/?afisha_open_widget=1
а это анонс потаенного концерта для кларнета и электроники (!)
"31 мая в Île Thélème прозвучит экспериментальная программа Юры Гинзбурга «Воспоминания о будущем».
Этот проект — фантазия на тему параллельной реальности, в которой возможно мыслить нелинейно и создавать особый звуковой мир, построенный на аналогиях и противопоставлениях, таких как орган и синтезатор, клавесин и семплер, блокфлейта и кларнет.
В результате такого соединения возникает параллельная музыкальная реальность, в которой возможно вообразить абсолютно новую музыку и в то же время переосмыслить и даже переизобрести жанры, которые казались давно забытыми. В программе звучат произведения Вивальди, Моцарта, Баха, Рамо, Доуленда, Дюпре, Абеля, ДэВисе, Пярта, Бартока и авторские композиции.
Билеты на концерт и подробная информация о проекте — на сайте пространства:
https://ile-theleme.com/vospominaniya-o-buduschem-kontsert-yury-ginzbura"
Этой ночью (у нас дождливой) я решил переслушать вот эту пластинку 20-летней давности. Возможно, кто-то ко мне присоединится.
Читать полностью…
Ну а московским читателям я настоятельно напоминаю, что 29-го мая Алексей Любимов играет в ДК Рассвет сольную программу "Диалоги и посвящения", все детали на сайте, от себя добавлю только, что если пропустите — будете локти потом кусать. Уникальная история, повторения не будет.
https://dkrassvet.space/events/dialogues/
Руст Позюмский напоминает — концерт с кантами 27-го числа, старыми и новыми. Это красотища, и давно не исполнялась.
"Дорогие друзья!
Спешу уведомить вас о заключительном в нынешнем концертном сезоне концерте проекта "Novoselie", который состоится 27 мая в 19.00 в ДК Рассвет.
Ну, во-первых, этот день - день рождения Петербурга, который теперь, с нашей и Божьей помощью, вы можете отметить
В Москве.
Во-вторых: на этом концерте, несмотря на одноимённое с выпущенным на фирме "Мелодия" альбомом названием программы - "Славен мир", прозвучит всего лишь несколько хитов с этой пластинки, зато вы услышите несколько номеров из второй части (ещё не записанной) кантов "Novoselie", мало игранной и мало кем слышанной, в которой преобладают оригинальные "петровские канты" 18 века в моей аранжировке для голосов и консорта виол и несколько совершенно новых современных кантов. Название же мы оставили, поскольку считаем, что мир действительно славен, в отличие от его противоположности.
И в третьих: канты - это тот сегмент интересов "Novoselie" к которому мы фактически не возвращались с 23 февраля 2022 года. Именно в этот день состоялась презентация альбома "Славен мир". И буквально на следующий день мир куда-то испарился. С тех пор много всего произошло, и продолжает происходить, в том числе и в жизни ансамбля, и в моей жизни. Была записана и выпущена "Мистерия" ("Мелодия"), был сочинён, записан и выпущен Реквием (Fancy Music).
Кантам, с их лубочной простотой и ясностью, как будто было не место в этом посуровевшем, запутанном мире. Тем не менее, в отдельные светлые минуты появлялись новые образцы в этом жанре.
И пусть это всего лишь воспоминания о славном мире дружбы, больших горизонтов, открытых границ и чего-то общечеловеческого, но мы хотим вспомнить об этом мире. Если и вам это в какой-то мере близко - милости просим:
ДК Рассвет, 27 мая, 19.00"
https://dkrassvet.space/events/slaven/
Запустился проект ”РБК Визионеры” — про людей, которые "меняют мир вокруг себя". К слову могут быть вопросы, списки — вещь вообще довольно субъективная (хотя вижу в экспертах своих добрых друзей Юру Сапрыкина и Юлю Выдолоб, а в списке — прекрасный бренд Ushatava и Андрея Павличенкова, основателя "Лесного терема” в Асташово, и список этот обещают регулярно пополнять). Но к чему точно не может быть никаких вопросов — это к присутствию в нем Ярослава Тимофеева. Слава удивительным образом вернул силу и величие сочетанию слов “лектор в Филармонии” и напомнил, что музыковед может быть публичным, молодым, обаятельным и убедительным. Инициированный им цикл “Весь Стравинский”, рассчитанный на несколько лет, безусловно, войдет в историю, его проект ”Вещь в себе” — исключительно классная штука. Напомню, что он еще поет и играет в группе “Окуджав”, звонарь (и будет вот на днях читать про это лекцию в Ельцин-центре, of all places), пианист и так далее. Так вроде бы не бывает, даже Соллертинский знал кучу языков, но на эстраде не пел и за колокола не брался — но так есть. И сегодня у Славы день рождения. Поздравляем!
Читать полностью…
Listening to music in art class, Photo by Francis Miller (1957)
Читать полностью…
Посылаю сам себе на будущее — и всем, кто может этим воспользоваться — ссылки на два семинара по ритму в системе Такетина, в Гамбурге в конце года.
22-24 ноября: трехдневный семинар по семидольным ритмам
https://rhythmexperience.de/22-24-november-2024-hamburg/#more-2409
30 ноября - 1 декабря
Двухдневный семинар по сложным нечетным циклическим ритмам (на 5, 7, 9 и до 15) — в Гамбургской консерватории, кстати говоря.
https://rhythmexperience.de/5-6-november-2022-hamburg/#more-2269
Ну не кайф ли.
Классная история про тестирование юного Моцарта
MOZART & DAINES BARRINGTON
( The experiment on young Mozart )
* Daines Barrington, (1727/28 – 14 March 1800) was an English lawyer, antiquary and naturalist. He was one of the correspondents to whom Gilbert White wrote extensively on natural history topics. Barrington served as a Vice President of the Royal Society and wrote on a range of topics related to the natural sciences including early ideas and scientific experimentation on the learning of songs by young birds. He designed a standard format for the collection of information about weather, the flowering of plants, the singing of birds and other annual changes that was also used by Gilbert White. He also wrote on child geniuses including Mozart, who at the age of nine had visited England.
* Mozart started gaining fame since a very young age thanks to the journeys that allowed him to display his uncommon musical skills in all of Europe. Among all the people who were able to witness his abilities, there were many who did not believe what they saw. Skeptics would often say that his father lied about his age (which was sometimes true), or that his talent derived from a pact with the devil or from the rings he wore during his public shows and that he was often asked to remove. Others would even say that he wasn’t actually a child, but an adult dwarf. It was skepticism that led English magistrate and scholar Daines Barrington to investigate. First, he asked one of his colleagues to send him Wolfgang’s birth certificate from Salzburg, which was the only document that could certify the boy’s age. He then visited nine-year-old Mozart in London and put him to several tests, such as sight-reading, playing the harpsichord, singing and improvising arias.
( Barrington has brought along the five-part open score of a new opera by a London composer. To compound the problem, two of the five lines are in the offbeat contralto clef. This is a very tough test, and Mozart not only plays it flawlessly -- he also captures the composer's tempos, dynamics, and musical intentions. Barring-ton goes on for two pages explaining the complexity of the feat to the non-musician readership of the Royal Society.
The test continues. Next he asks young Wolfgang if he'd be good enough to improvise a love song. The child gives him an arch look, as though to say, "Ask me something hard," and he continues to create a complete piece with recitative and two movements.
Could you then, asks Barrington, compose me a song of rage? This time, Mozart tears into the keyboard like a child possessed -- standing up from his bench and hammering the keys with small fingers that can scarcely reach the interval of a fifth.
The playing comes to an abrupt halt when a cat enters the room. Mozart suddenly leaps up to run after it. No more harpsichord for a while. As Barrington talks with the father, Mozart finds a stick, which he makes into a hobbyhorse. He gallops back and forth through the room ).
* The child brilliantly passed every test, much to Barrington’s amazement, and the magistrate later published his conclusions in Philosophical Transactions through the Royal Society. He confirmed that the child possessed premature and incredible talents that he compared to the “ability to simultaneously read in Greek, Hebrew and Etruscan”.
"Мегаполис" поделился списком любимой музыки по годам. Есть тут ваши любимые? (моих прилично)
1986: Orchestral Manoeuvres In The Dark — Electricity
1987: Japan — Gentlemen Take Polaroids
1988: Talk Talk — Eden
1989: David Sylvian — Orpheus
1990: Wire – Ahead
1991: The Cure — Pictures of You
1992: Brian Eno – Golden Hours
1993: Lou Reed, John Cale & Nico – Le Bataclan ‘72
1994: Jan Garbarek & Hilliard Ensemble — Parce Mihi Domine
1995: Lou Reed – Sword of Damocles
1996: Ryuichi Sakamoto - Merry Christmas, Mr. Lawrence
1997: Tindersticks — Tiny Tears (From the Soundtrack Nenette et
Boni)
1998: Suzanne Vega – Caramel
1999: The Divine Comedy — Theme from Casanova
2000: Clinic – The Return of Evil Bill
2001: Bertrand Burgalat & Michel Houellebecq — Paris Dourdan 002
2002: Fint Tillsammans – En Världsomsegling
2003: The Real Tuesday Weld – The Ugly And The Beautiful
2004: David Byrne — She Only Sleeps With Me
2005: Flotation Toy Warning – Losing Carolina; For Drusky
2006: Sufjan Stevens — Concerning the UFO Sighting Near Highland, Illinois
2007: Daniel Lanois — Here Is What Is
2008: Hans Albers — La Paloma
2009: Rachmaninoff — Prelude in C Sharp Minor (Op. 3 No. 2)
2010: Ennio Morricone – A Fistful Of Dollars
Для любителей - подпольно наснимал Григория Соколова в Берлинской филармонии. Снимать там, понятно, нельзя, так что делалось все вслепую, но я знаю людей, которым все равно будет любопытно (а себе на память).
Читать полностью…
По случайному поводу посмотрел запись первого живого исполнения Barcelona (которое, оказывается, было на Ибице). Выглядит немножко как под фанеру (где микрофоны?), но судя по напуганным лицам музыкантов, играют все-таки живьем, может быть, с какой-то подложкой. Но, как ни странно, это все равно больше опера, чем многие оперы — учитывая, что мы видим в буквальном смысле умирающего певца, преодолевающего на эти 5 минут смерть неизвестным науке способом.
(During the Barcelona performance, his hemoglobin had dropped to 7, but he persevered and performed the song with lovely Caballe. He said he'd do it, so he did it. A hemoglobin of 7 requires a blood transfusion. Its only 50% of what he should have had. People feel tired, weak, dizzy, short of air as the body works hard to pump that little bit of blood through).
https://www.youtube.com/watch?v=pPG5DP2RQZk
Сильвестров, посвящение Мансуряну, совсем свежее
https://youtu.be/Dzq4K0QauFA?si=NMLYrxOp6-mvvVU_
30 мая играю сольный фортепианный концерт со своей новой программой, буду рада видеть тебя 🌿.
Подробности по ссылке
Концерт 30 мая
В Третьяковке начинается фестиваль камерной музыки Vivarte (худрук — Борис Андрианов), в этом году он посвящен преимущественно Серебряному веку (но не только). 28-го, в частности, довольно изысканная программа - Мартину, Мел Бони, Скрябин, Фазыл Сай, Рассел Питерсон, а Любимов сыграет пару пьес Глинки и Скрябина.
На закрытии 2 июня, по традиции, будет променад, четыре небольших концерта в разных залах, передвигаясь между которыми можно неплохо провести день — в 12-00 детская программа, которую ведет Маша Холкина, в 14–30 виолончель с маримбой, в 16-30 инструментальный квартет (скрипка, виолончель, контрабас и арфа) играет Россини, Сен-Санса, Генделя и пр, а в финале все уплывает в сторону джаза, и Григ смешивается с Чиком Кориа и Пэтом Метени. На дневные концерты вход бесплатный, регистрация по ссылкам:
12.00 - https://tretyakov-events.timepad.ru/event/2889230/
14.00 - https://tretyakov-events.timepad.ru/event/2889386/
16.30 - https://tretyakov-events.timepad.ru/event/2889493/
Сто лет руководителю Sun Ra Arkestra. Вот что фри джаз животворящий делает.
Читать полностью…
5-6 июня — новый блок берлинских показов «Кремулятора» Максима Диденко по роману Саши Филипенко (на основе документов допроса директора первого крематория в СССР). Это история о белогвардейском летчике-офицере Петре Нестеренко, который после долгих мытарств эмиграции начала 20 века вступает в сделку с Советами и возвращается на родину.
От Суханова глаз не оторвать, а для нас еще интересно, что музыка в нем Сергея Невского: Ян Гэ поет песни на стихи Введенского и тп.
Делают его нечужие мне люди, а для подписчиков "Ферматы" — скидка на билеты по промокоду Cremulator-SZ1B3 (действует еще 2 дня).
https://biletru.de/cremulator-2024-2
Нормально. ну, правда, цифры 12-летней давности, про Британию точно уже не так, про Германию не знаю, но в Штатах, думаю, диспозиция особо не изменилась.
Читать полностью…
Мировая премьера на Платоновфесте! Аудиовизуальный концерт с пространственным звуком, где произведения будут исполнены акусмониумом — оркестром громкоговорителей — «Три степени свободы. Музыка > Кино > СССР. Александр Кнайфель».
Это третья часть исследовательского проекта @threedegreesoffreedom Олега Нестерова, лидера «Мегаполиса» и основателя лейбла «Снегири», посвящённая феномену советской музыки. Александр Кнайфель — композитор, написавший музыку более чем к 40 фильмам, чьи произведения звучат на крупнейших музыкальных фестивалях в Париже, Лондоне, Нью-Йорке, Берлине и др.
В Воронеже будет исполнена «Айнана. Семнадцать вариаций на имя для камерного хора, ударных и магнитофона» Кнайфеля. Дирижёр Илья Symphocat в режиме реального времени будет перемещать звук по залу, а музыкальный лайв дополнит видеоинсталляция и особая световая архитектура.
▪️ «Три степени свободы. Музыка > Кино > СССР. Александр Кнайфель»
19 и 20 июня в 19:00
📍 Площадка «1900»
Билеты: https://platonovfest.com/prog2024/?event=33778
КОРОЛЕВА, ВЕРШИНИН, ГЕНДЕЛЬ И МАЙЛЗ ДЭВИС 🎷🎹🎼
🎙22 МАЯ |СРЕДА| 20:00
ГЛАВНАЯ СЦЕНА
🎫 Билеты по ссылке:
Главная сцена Клуба Козлова на Маросейке
Давние друзья и партнеры по сцене, резидент Клуба Алексея Козлова Анна Королева и профессор Московской Консерватории, пианист Александр Вершинин, представят свою новую программу, в которой соединят произведения великого барочного композитора Георга Фридриха Генделя и джазового трубача Майлза Дэвиса.
Приходите!❤️
https://dkrassvet.space/events/yakovenko/
В четверг в Москве, в Рассвете, будет концерт, на который я сам бы сходил, если бы был в четверг в Москве. Это проект / ремикс композитора Игоря Яковенко на "картинки с выставки" Мусоргксого.
В «Картинках», фортепианной сюите, которой в 2024 году исполняется 150 лет, Мусоргский переложил на музыкальный язык впечатления от выставки своего близкого друга художника Виктора Гартмана. Впоследствии эта работа оказала огромное влияние на историю музыки, в частности на Клода Дебюсси и его искусство звукописи.
Игорь Яковенко исполнил и записал пьесы из «Картинок» и предложил 11 российским художникам сделать «обратный перевод» музыки Мусоргского на язык изобразительного искусства. Эти новые произведения, в свою очередь, стали темами для цикла пьес Яковенко-композитора. Музыка 1874 и 2024 года соединилась в программе «Променад», в которой Яковенко выступает исполнителем «Картинок» и их же комментатором и соавтором.
Вот такой вот метамодерн.
Огромный рекомендасьон.
В комментариях к награждению Лори Андерсон читательница (спасибо ей) пишет: "Для меня ваш блог - жутко интересная дверка в совершенно незнакомый мире. Подавляющее большинство имен незнакомы, а потому тексты непонятны. Раньше я гуглила и изучала каждого, но уже устала)
Давайте вы просто расскажете об этой барышне"
Ну, про Лори Андерсон нужно долго рассказывать, это удивительная певица тире современная художница, воплощение нью-йоркского шика и андерграунда одновременно, мудрейшая и очаровательнейшая женщина (и вдова Лу Рида), можно прям начать с O Supermen (так весь мир начал).
Но меня в данном случае интересует другое. Вас тут 11 с лишним тысяч, и когда ко мне иногда подходят читатели и благодарят, я все время стесняюсь спросить, что именно вам в "Фермате" нравится и зачем вы ее читаете. Поэтому любой отзыв ценен — и я следующим постом запилю голосование, отзовитесь плз
Стас Малышев и его квартет, отыграв в ДК Рассвет полный цикл квартетов Шостаковича, обсуждают, что получилось.
"АД То есть для тебя, как и для многих музыкантов и слушателей, Шостакович – фигура аксиоматичная.
СМ Без такого пафоса все же. Но да, у нас в квартете не было желания «подвинуть» Шостаковича. Обидно, что у некоторых его современников такое желание было: у Денисова, к примеру (вспомним его «Записные книжки»), или у Галины Уствольской. И сейчас есть композиторы, которые с недовольством говорят, что музыка Шостаковича заседает в ушах, и ничего другого больше не можешь слушать. Но заседает же! В том-то и дело, что Шостаковича не «подвинешь». Он гораздо быстрее, чем Бетховен и Бах, укрепился в музыкантском и слушательском сознании.
АД Пендерецкий, например, последовав за Шостаковичем, потерял собственный стиль.
СМ Возможно, он бы и без Шостаковича изменился: авангард в 1970-е годы начал отходить на задний план. Пярт, Сильвестров тоже ведь стали заметно проще. Да и Шнитке в том же Третьем скрипичном концерте.
АД Уствольская, наоборот, становилась только радикальнее.
СМ Всю жизнь, и на словах тоже, она противилась Шостаковичу, а в музыке все равно слышно его влияние.
АД Разве?
СМ Мне, во всяком случае, так слышится.
АД Шостакович как неизбежность?
СМ Давай остановимся на этой формулировке. Ну, действительно, с кем из композиторов – российских ли, западных – его можно сравнить по драматичности высказывания?
АД С Циммерманом.
СМ Да, но Циммерман не столь популярен, и вообще отдельная тема. Хотя и он, если уж мы его вспомнили, не порывал с традициями, в отличие от послевоенных авангардистов с их «сжиганием роялей». Так что сравнение с Шостаковичем небеспочвенно".
ОК Наш цикл не конкурс и не уничижение. Не было даже намека на то, чтобы показать какую-то техническую отсталость Шостаковича в частности и тогдашней российской музыкальной жизни в целом. Шебалин, Галынин, Шнитке, которых мы играли вместе с Шостаковичем, безусловно, интересны и уникальны. Вообще, вся западная музыка в нашем цикле, по-моему, прекрасно сочеталась с российской, и наравне. Что же касается квартетов Шостаковича – некоторые из них представляются мне вершинами технической и ансамблевой сложности. Для меня этот цикл был еще и очень тяжелым с моральной точки зрения: пожалуй, никогда прежде я не чувствовала такого волнения и такой ответственности, ведь уже существуют эталонные интерпретации! Мне было принципиально важно послушать Квартет имени Бородина, людей, которые общались с Шостаковичем и знали, что ему нужно в плане исполнения именно в тот момент. Какие-то вещи мне очень нравились, но при этом я всегда задавала вопрос своим профессорам, в том числе виолончелисту Александру Корчагину из Квартета имени Шостаковича: можем ли мы играть музыку этого композитора иначе? На мой взгляд, сам Шостакович, если бы он жил в наше время, даже обрадовался бы иным версиям.
https://muzlifemagazine.ru/opensoundorchestra-bez-shostakovicha-mirovoy-muzykal/