7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
Вот и до меня добрались скаммеры, терзающие куда более уважаемых академических авторов своими удивительными предложениями. Не поленился подыграть им и узнать подробности. В общем, предлагают долгое и внимательное обсуждение "Ферматы" в нашем уникальном читательском клубе Great African Reads. Две недели готовы обсуждать ее за 300 долларов, а за 450 — включить в рассылку, на видное место на сайт и тп. Письмо создает впечатление, что его автор действительно читал книгу (даром, что конкретно "Фермата" не переведена ни на какие языки) и может даже ненароком попасть в мишень авторского тщеславия. Ну понятно, что никакого клуба нет, сайт сгенерирован, все это автоматизированная фикция, у которой есть много разных сценариев (еще, я слышал, предлагают проехать с книжным туром, но сперва нужно что-то там по мелочи оплатить). Если вчитаться, видно, что все это какая-то смешная чушь - участники Great African Reads будут обсуждать, например, такое: "Sonic Mediation of Chaos: how musical structures can become ways of thinking through historical trauma and global shifts" или ""Structure vs. Emotion: the tension between calculated sound patterns and raw emotional response". Но надо сказать, анонсы некоторых берлинских культурных событий выглядят примерно так же — и, не исключено, теми же AI и написаны.
Читать полностью…
А вот смотрите какой берлинский анонс. Буковинские песни целиком.
Читать полностью…
Тем временем на концерт Антона Батагова в ДК Рассвет еще есть немного билетов - но скоро их не будет.
А ведь это редкий концерт, где он со скрипачкой Асей играет свою старую музыку для телевидения, театра и кино в новых версиях. То есть буквально можно послушать заставку к "Старому телевизоре" в том, расширенном, дополненном и перепридуманном виде, в котором вы всегда ее хотели послушать, но просто не знали о своем желании. Самая старая пьеса — 1993 года, самая поздняя — 2022.
Слушайте и не говорите, что не слышали.
"Антон Батагов: «Мое сотрудничество с Асей — самое длительное и самое плодотворное из всего, что у меня когда-либо с кем-либо случалось. У нас шесть совместных альбомов, и везде она „в главных ролях“: „I Fear No More“, „Тот, кто ушел туда“, „Диалог“, „Оптический обман“, „Бобэоби“, „Different Things“. Без нее этих альбомов не было бы. Я — лишь один из огромного количества „деятелей искусств“, кто на протяжении многих лет сотрудничает с Асей. Например, Роберт Уилсон в последние 10 лет своей жизни не мог представить себе свои спектакли без нее.
Ася — уникальный, единственный в своем роде музыкант. Ее участие в любом проекте меняет все, что происходит вокруг. Когда она играет классику, вам вряд ли придет в голову, что вчера она играла в прог-рок-группе, позавчера — в концерте „новой академической» музыки, а завтра будет импровизировать с „клубными электронщиками“. Удивителен не только сам этот факт, но и то, что все это для нее абсолютно естественно. Когда классический исполнитель „изображает“ джазмена или рокера — это слышно и видно. Союз старого и нового невозможен по расчету. Ася в любом виде музыки органична, как будто всю жизнь занималась только этим. В каждой ноте — правда и свобода. Например, ее роскошные гитарные соло звучат так, как будто вот тут перед вами стоит Хендрикс или Гилмор, или еще кто-то из таких великих. Открываете глаза — и видите красавицу Асю, а в руках у нее скрипка, пропущенная через „примочки“.
Эта программа — дуэт: Ася и я. Без примочек. Дуэтом мы еще не играли. 12 моих вещей, написанных в разное время для кино, театра и телевидения, в версии для скрипки и фортепиано. Самая ранняя — 1993-й год, самая поздняя — 2022-й. Но, что вполне естественно, получились не просто „аранжировки“. Так бывает: берешь старую вещь, начинаешь с ней что-то делать — и в результате она существенно меняется. Это примерно как если посмотреть на самого себя — такого, каким я был 30, 20, 10 лет назад, — и подумать: нет, надо было не так. А что было бы, если… Но в жизни так не получается. А в музыке — запросто. Мечтатель».
https://dkrassvet.space/events/dreamer/
Воспользуюсь случаем и покажу заодно ее блог, и еще одно симпатичное видео
Читать полностью…
И еще напоследок вот такой дуэт
https://www.youtube.com/watch?v=TB2i_ekaKHg
При всей любви к участникам, не могу отделаться от чувства, что попал в язвительный комедийный скетч.
Читать полностью…
И вот еще одна новость, связанная с новым академиком. Это частная горизонтальная инициатива, зум завтра. Всем интересующимся композиторским мышлением очень рекомендую. От себя скажу, что когда композиторы объясняют что-то на примере своей собственной музыки, это всегда очень интересно. Это бесплатно и для всех желающих.
"Темой семинара и лекции Сергея станет инструментальный жест и трансформация ненотируемого телесного жеста в музыку.
Разговор пойдёт о записанной импровизации и процессе её преобразования в композиторскую структуру.
Эти темы близки к перформативности, но здесь она понимается как внутренняя структура музыкального текста, порождающая как параметры нотации, так и определённые перформативные модусы состояний играющих музыкантов. Телесная идея, пройдя через транскрипцию и нотацию, переходит в тело звука".
Тем временем, наш дорогой товарищ и БРАТ, композитор Сергей Невский стал действительным членом Берлинской академии искусств и теперь находится в отличной компании — вместе с Бобом Диланом, Вимом Вендерсом, Фуррером, Лахенманом, Ай Вей Вэем, Барри Коски и Сашей Вальц. С чем мы его искренне и поздравляем.
Читать полностью…
Памятник Рахманинову работы Зураба Церетели в «новом арт-пространстве Московской консерватории во внутреннем дворе Рахманиновского зала и отеля Stella Di Mosca». Ну, выражение лица эмигранта, которого посмертно поставили украшать московский двор, передано удачно. И на выступающих, и на публику он вот так будет смотреть, статуя Командора-стайл.
Читать полностью…
Свистать всех наверх - Arzamas выпустил курс Светланы Савенко про Стравинского. О! А! Это мечта.
https://arzamas.academy/courses/225/1
Здесь 4′33″ было ещё и слегка театрализовано — в начале каждой из трёх частей музыканты брались за инструменты, а потом медленно возвращали их обратно. То есть мы видели взмывающие вверх и медленно, безвольно опадающие смычки — такой лес рук (вычеркиваем непрошеные мысли про немецкое голосование), или визуальную рифму к священному копью, которое появится буквально в следующей сцене (и вот эти ассоциации тоже вычеркиваем). В Парсифаль мы въехали без перерыва, прямо из 4′33″. Короче, Кейдж в этом вечере совершенно не потерялся. Я бы даже сказал, что 4′33″ оказалось одним из главных его украшений.
Читать полностью…
Концерт Licht auf Parsifal в Konzerthaus Berlin: Штокхаузен — Кейдж — Вагнер. Целиком второй акт Donnerstag aus Licht — Michaels Reise um die Erde (1978), затем 4′33″ Кейджа и фрагменты из третьего акта “Парсифаля”. Дирижировал Титус Энгель, играет Orchester der Deutschen Oper Berlin. Энгель в этом сезоне у них Conductor in Residence , и это его первый концерт в этом качестве. Всё это — разминка перед немецкой премьерой Mittwoch aus Licht, которая состоится там же 19 сентября. В вагнеровской части Парсифаля пел Аттилио Глазер (Attilio Glaser), Гурнеманца — Тарек Назми (Tareq Nazmi).
Ну, программа, как вы видите, блеск. Два мегаломана в одной комнате. Если слон на кита налезет, кто кого сборет? “Кольцо” — гигантомания, Licht — цикл из семи опер, по одной на каждый день недели — гигантомания в кубе. Тетралогия — примерно 16 часов музыки, гепталогия Штокхаузена — 29. Разумеется, сравнивать их начали практически сразу, разумеется, Штокхаузена это сравнение раздражало (поверхностно, нет никакой связи) — и разумеется, от сравнения окончательно избавиться невозможно.
Хотя сравнивать “Свет” лучше именно с “Парсифалем”, что этот концерт и делает. И Вагнер, и Штокхаузен строят собственную Kunstreligion, странный синкретический ритуал, коктейль из мировых религий, философии и личной мифологии. У Вагнера — христианство, буддийские мотивы и Шопенгауэр; у Штокхаузена — христианская ангелология, краткая хрестоматия всемирной духовности и, среди прочего, американская эзотерическая «Книга Урантии». Для “Парсифаля” нужен миллион условий и специально построенный театр (как все знают, до 1913 года - с одним знаменитым исключением - его можно было послушать только в Байройте), для “Света” - подвешенные в воздухе музыканты, струнный квартет на вертолетах и верблюд-Люцифер, испражняющийся планетами.
Плюс биографические, любовные и эротические переживания авторов. Про то, где в “Парсифале” спрятана личная жизнь самого Вагнера, написаны тома. В Licht Михаэль — один из главных персонажей цикла, вместе с Евой и Люцифером, — вроде бы архангел Михаил, но одновременно автобиографический двойник автора. Особенно в первом акте Donnerstag aus Licht, который так и называется — Michaels Jugend. Юность у Штокхаузена была известно какая: мать убита в 1941-м в рамках нацистской программы эвтаназии душевнобольных, отец пропал на Восточном фронте в 1945-м (видимо, погиб в Венгрии), Штокхаузен остался сиротой в 16 лет - все это переплавлено в материал первого акта.
Фрагменты двух миров для концерта выбраны как одна большая рифма. В “Парсифале” — возвращение героя после долгих странствий в мир Грааля. Michaels Reise um die Erde — тоже путешествие героя по миру, и одновременно — внутрь себя. Программное интервью Тителя к этому вечеру так и называется - “Путь к себе”.
При этом штокхаузеновский второй акт — опера без слов и вообще без певцов. Михаэля изображает трубач (Пауль Хюбнер), по сути перед нами гигантский 50-минутный концерт для трубы с оркестром (30 человек, в основном духовые, но также маленькая группа струнных, арфа, фортепиано, три ударника, вибрафон и громадный гонг, по которому трут картонными трубками). Концерт для солиста с оркестром принято понимать как разговор героя с толпой или с миром, только обычно мы наблюдаем за этим разговором снаружи, а у Штокхаузена это многоканальная пространственная композиция, по залу развешаны динамики, и акустически мы оказываемся уже не снаружи, а внутри этого спора.
Короче, примерно пятьдесят минут Михаэль путешествует по семи, как их называет Штокхаузен, «станциям»: Кёльн — Нью-Йорк — Япония — Бали — Индия — Центральная Африка — Иерусалим (что-то видится очень родное в программе этого турагентства). В Центральной Африке Михаэль издалека слышит Еву — это бассетгорн (Паула Бреланд), а в Иерусалиме встречается с ней; потом его ещё успевают высмеять и символически распять, но заканчивается всё вознесением.
А вот как выглядит анализ big data в музыковедении
«Исследование: «Предсказуемость и статистическая память»
Методология: В рамках своего проекта для конкурса Regeneron Science Talent Search Линус разработал три статистических теста для количественной оценки того, что он назвал «памятью» мелодии, — показателя того, насколько сильно предыдущие ноты влияют на последующие в музыкальном произведении.
Масштаб исследования: Он проанализировал обширный массив данных, включающий более 600 фортепианных сонат и струнных квартетов легендарных композиторов-классиков: Вольфганга Амадея Моцарта, Людвига ван Бетховена, Йозефа Гайдна и Франца Шуберта.
Ключевое открытие: Линус обнаружил, что во всех тестах мелодии Моцарта неизменно демонстрировали более короткую «память» по сравнению с произведениями других композиторов. Это означает, что музыка Моцарта быстрее отходила от привычных шаблонов, совершая резкие повороты и слегка сбивая слушателя с толку неожиданными нотами, но при этом оставаясь в рамках классических форм.
Почему это важно
На протяжении веков музыковеды и критики описывали творчество Моцарта, используя такие качественные характеристики, как «гениальность» и «совершенство», однако не могли измерить эти качества объективно. Количественный подход Линуса показал, что совершенство музыки Моцарта рождалось не из жесткой предсказуемости, а из блестящей способности постоянно вплетать в ткань произведения неожиданные элементы, ускользающие от ожиданий слушателя».
ДК Рассвет в сентябре
8 сентября
Лидия Коваленко - с сольной скрипичной программой "Личные связи". Бах, Изаи, Гласс и Ксенакис - и все как-то связаны друг с другом.
28 сентября
Камерный дуэт Duo Inspiro играет сонаты эпохи войны - Прокофьева, Хиндемита и Вайнберга
29 сентября
Антон (Батагов) и Ася - дуэт скрипки и фортепиано, пьесы Антона, когда то написанные для тв, театра и кино
а также beat fest с фильмами про Боуи, Канье Уэста и тп
А это московский анонс — реконструкция всех "Исторических концертов" Рубинштейна в октябре. Пятичасовой вечер Шопена! Четыре часа сонат Бетховена!
Помимо всего прочего, очень интересно просто рассматривать программы всех этих концертов.
"В сезоне 1885/1886 великий русский пианист Антон Рубинштейн проделал уникальный, единственный в своем роде эксперимент над собой и публикой — он сыграл собственную версию истории музыки в семи главах. Каждая из сольных программ выстраивалась как многочасовой марафон, бросая вызов и возможностям исполнителя, и восприятию слушателя, и привычному концертному формату. Традиционным антрактам Рубинштейн предпочитал короткие перерывы, но зачастую обходился и вовсе без них, объединяя части программы в единую метакомпозицию импровизационными связками. Впервые прозвучавшие в Берлине, а затем представленные в Вене, Петербурге, Москве, Лейпциге, Париже и Лондоне, «Исторические концерты» по сей день остаются одним из самых радикальных художественных жестов, когда-либо осуществленных на музыкальной сцене".
Из фб Ильи Симановского:
«А вот внезапно вам загадка. Почему кончина генсека СССР Л. И. Брежнева принесла много радостных минут писателю В. В. Ерофееву?
правильный ответ - цитата из письма Ерофеева сестре Тамаре:
"По случаю кончины нашего президента мне на голову свалилась такая бездна добротной музыки, что я едва успеваю перебегать от радио к телевидению и обратно. Допустим, только что по радио закончилось мое любимое получасовое Andante из 4-й симфонии Брукнера, как слышишь: в той комнате, по телевизору, начали 8-ю сонату Бетховена; не успев ее дослушать, бежишь на кухню, потому что там без всякого предупреждения вступила самая скорбная и горемычная часть из 1-й сюиты Сибелиуса и т. д."
Вижу в итальянской группе завирусившийся ролик — а ведь это, если мне глаза не врут, знакомая тут многим Александра "Саша и барокко" Коренева. Уиппи уиппи йе.
Читать полностью…
Умерла Катрин Ринже, половинка великого французского дуэта Les Rita Mitsuoko. Ужасно жаль. 68 лет всего, рак.
Послушаем по случаю ее ухода одну из самых субверсивных поп-песен, которую они запустили в эфир. В ее основе - детская песенка про паровозик чух-чух-чух, вот она в исполнении оркестра Леграна.
И вот они ее взяли и сделали невероятно прилипчивый танцевальный трек. И только если вслушаться, окажется, что у них песенка про паровозик смерти, и едет он в Аушвиц (и везет ее отца, художника Самуэля Ринже — он, правда, чудесным образом выжил).
"Паровозик, куда ты едешь?
Поезд смерти, что же ты делаешь?
Можешь повторить?
Никто не знает, чем ты занят.
Никто не поверит, это надо видеть
Но я так и стою там.
Увидим ли мы еще такие поезда?
Не знаю ответа".
Это 1988 год.
https://www.youtube.com/watch?v=Pn5X4_JCJgg
Добавлю, что их, наверное, главный хит — про рак, про их подругу-хореографа, умершую от рака.
Знаменитый клип с костюмами Готье и Мюглера —
https://www.youtube.com/watch?v=1zWlnzFXcKY
Завтра (15-е сентября) в 19:00 мск состоится онлайн-семинар с композитором Сергеем Невским.
Записаться на семинар можно здесь.
Биография:
Сергей Невский родился в Москве. Окончил АМК при Московской консерватории им. Чайковского по классу теории и Берлинский университет искусств (UdK по классу композиции (проф. Фридрих Гольдман).
Получал заказы от Штутгартской государственной оперы, Берлинской Государственной оперы, SWR Symphonieorchester, фестивалей Donaueschinger Musiktage, Ruhrtriennale, Maerzmusik Пермской Оперы ансамблей Klangforum, Neue Vocalsolisten, ensemble recherche, mosaik, МАСМ и других. Постоянное сотрудничество с дирижерами Титусом Энгелем, Филиппом Чижевским, Теодором Курентзисом, Энно Поппе и солистами Натальей Пшеничниковой, Якобом Дилем и Еленой Ревич. Премьера оперы Франциск состоялась в Большом Театре (2012), премьера оперы Secondhand -Zeit (Boris) на тексты Светланы Алексиевич состоялась в Штутгартской опере в феврале 2020 года. Премьера музыкального театра «Простые» в постановке Ильи Шагалова состоялась на Biennale в Венеции в 2021 году. Выступал куратором направления «музыка» на проекте «Платформа» (2011-2012), и музыкальной программы выставки «Underground and Improvisation —альтернативное искусство в Восточной Европе 1968–1994» в Академии Искусств Берлина (2018) и фестиваля Voices.Berlin (2023-2026). Член Академии Искусств Саксонии (c 2022) и Берлинской Академии Искусств (с 2026) лауреат Берлинской Арт-Премии 2014 года.
Сочинения издаются в издательстве Ricordi.
C Берлинской Академией Искусств меня связывает множество нежных и сентиментальных воспоминаний: от фестиваля Москва Берлин 1995 года (в рамках которого я брал интервью у невыспавшейся Нины Садур и она, в частности, сказала: "а помните, как вчера все лежали на полу и пели песни? Полегла вся Академия!"), опыта первых заказов ("J' étais d'accord" 2000 года был написан по заказу академии) до резиденции в итальянском Олевано (осенью 2002 года я встретил в холле академии тогдашнюю кураторку отдела музыки Петру Кребс и она спросила, почему они не могут мне дозвониться, а я ответил — Петра, мне отключили телефон за неуплату, на что Петра сказала: это очень плохо, тогда мы сейчас предложим тебя на стипендию - и дейстивтельно полтора года спустя я поехал в итальянские горы). Было еще одно абсолютно сюрреалистическое переживание, когда Академия вручила мне Берлинскую Артпремию, произошло это в годовщину берлинской революции 1848 года, а именно 18 марта 2014 года, вручал ее мэр Воверайт, и я в благодарственной речи сказал, что все нормальные люди в России сейчас против аннексии Крыма (в этот день на бульварном кольце действительно был большой митинг) после чего культурный атташе посольства России, который должен был присутствовать на мероприятии по протоколу, подошел и молча пожал мне руку (прямо как у псевдо-Хармса: ничего не сказал, но посмотрел со значением). Наконец, к кураторскому сопровождению выставки "Underground and Improvisation" посвященной альтернативному искусству 1968/1988 в восточной Европе (польские сокураторы из музея Штуки в Лодзи требовали, чтобы я привез кого-то из Новой Академии и в результате приехала целая Джоанна Стингрей) я же придумал соединить московских композиторов импровизаторов (Горлинский, Сысоев, Елина) с берлинскими. И наконец - наш сложный ребенок проект Симона Стеена Андерсена и Саши Вальц - Run Time Anomaly, возникший в результате сложного и кропотливого сотрудничества между театральным отделом Академии и фестивалем Voices. В общем, берлинская Академия Искусств проходит через всю мою жизнь, и я рад, что сегодня — вместе с уважаемыми коллегами Ынсук Чин Ханнесом Зайдлем и Кларой Майдой я стал ее членом. Спасибо. https://adk.de/news/2026/09/neue-mitglieder-der-akademie-der-kuenste
Читать полностью…
Не могу не поделиться историей. Начало 90х. Я учусь. в дрезденской консерватории. У нас есть хор, которым руководит некий Ханс Кристоф Радеманн, довольно замечательный хормейстер. Поют там песни Мендельсона и прочее. Студенты, как и в большинстве консерваторий, хор не жалуют. Проходит 16 лет, я давно живу в Берлине. В 2008 году мы с режиссеркой Беатой Барон ищем хор для моей оперы Аутланд. Премьера запланирована на Рурской Триеннале, огромный проект с полумиллионным бюджетом. Идем на поклон в знаменитый берлинский хор RIAS. Руководит им тот же Радеманн. Он внимательно нас слушает, смотрит на меня из под очков и грустно так говорит: "Но ведь вы же не ходили!" Занавес.
Читать полностью…
Арво Пярту сегодня 91, симпатичный материал к юбилею, с классными фотками.
https://estonianworld.com/culture/arvo-part-a-visual-retrospective/
ДК Рассвет представляет новую программу Антона Батагова, объединяющую музыку, когда-то написанную композитором для театра, кино и телевидения. Пьесы прозвучат в новых авторских версиях для фортепиано и скрипки.
На сцене — дуэт Антона и Аси. 12 сочинений Батагова, созданные с 1993 по 2022, впервые будут представлены в аранжировках для двух инструментов. При работе над ними композитор будто посмотрел на самого себя — такого, каким он был 30, 20, 10 лет назад. Размышляя о том, «что было бы, если…», Батагов собрал музыкальные произведения в программу «Мечтатель».
Тем временем оркестр Берлинской филармонии оценили в 2-3 миллиарда евро. Не знаю как, методология по ссылке.
"Стоимость Берлинского филармонического оркестра оценивается в сумму от двух до трех миллиардов евро. Гипотетически. Таковы результаты нового исследования, проведенного компанией Boston Consulting Group (BCG). Это сравнимо с футбольным клубом уровня Лиги чемпионов или командой «Формулы-1». Консалтинговая фирма впервые провела комплексный анализ культурного, социального и экономического влияния этого коллектива.
Я ожидал сумрачную, со звериной серьёзностью написанную, позднюю, вымученную вещь стареющего гения. Концерт в жанре “надо сходить, когда еще живьем услышишь”. Ни черта подобного! Чудесная, остроумная, лёгкая штука, практически джазовый дивертисмент. Понятно, что тембр трубы вообще довольно трудно отлепить от джазовых ассоциаций, если специально не стараться, а Штокхаузен не то что не старается — местами наоборот совершенно сознательно их усиливает. Трубач, обвешанный патронташем из сурдин, задумчиво бродит между музыкантами и весело заигрывает с разными инструментальными группами; вступает в противоборство с тромбонами, олицетворяющими Люцифера; потом встречает Еву, и они долго, восторженно и игриво машут друг перед другом своими дудками. В какой-то момент он буквально засовывает свою сурдину Еве в раструб. Короче, какие угодно чувства возникают при виде этих картин, но только не мысли про неактуальность послевоенного авангарда, историчность этой музыки, тоску и скуку.
Все это прекрасно могло бы быть выпущено где-нибудь на ECM Records. Довольно продолжительные фрагменты напоминали какой-нибудь скандинавский джаз — типа Бугге Вессельтофта или Эйвинда Орсета; что-то в том же контексте звучало уже почти как инструментальный фри-джаз. Ну и я подозреваю, что пространственное аудио со времени написания этой вещи тоже шагнуло немного вперёд: звучало всё совершенно роскошно (звукорежиссур — Пауль Йойкендруп, Paul Jeukendrup, вот он на фото, спасибо ему большое).
Еще там есть комический дуэт двух ласточек. Два кларнетиста (Роман Гербер, Синьюй Ляо) порхают во фраках по сцене, обхихикивают происходящее совершенно клезмерским образом и принимают изломанные позы, знакомые по плакату “Entartete musik”.
Короче, чистое веселье, акустический водопад радости. В финале ласточки восторженно наблюдают, как звуки уже невидимых Михаэля и Евы — трубы и бассетгорна — носятся где-то под позолоченным потолком Konzerthaus и в конце сливаются в одну бесконечную трель. Формально это, конечно, Himmelfahrt: воспарение, соединение и преображение. Но учитывая общую игривость партитуры и то, как бодро эти двое удирают со сцены, чтобы уединиться, думаешь, конечно, о другом. Все эти расширенные духовые техники, одышка бассетгорна, щёлканье клапанов и всё более учащённое дыхание обоих, которое мы довольно долго слушаем, звучат даже не намеком.
Третий акт Парсифаля именно в таком соседстве приобрел некоторый совершенно незапланированный комический эффект. Потому что мы только что наблюдали двух этих порхающих ласточек во фраках — и теперь видим как будто их же, только уже подросших. Исполнение концертное, никаких декораций, никакого сценического действия, всё происходящее существует только у нас в голове. Вообще-то в этой сцене должна присутствовать Кундри, но поскольку в этой части она молчит, её вычеркнули. Поэтому мы видим только двух бритых наголо, чрезвычайно колоритных мужчин во фраках, переживающих кризис среднего возраста и/или отношений.
Добавлю, что работа Энгеля была безукоризненной, ко всему прочему знаменитые колокола в финальной храмовой сцене внезапно пустили в записи с пространственной разводкой по залу - чистая магия. Правда, при первых ударах мне показалось, что возник крошечный рассинхрон, но колоколам, думаю, простительно.
А что же 4′33″? Крохотный пузырёк тишины, зажатый между двумя бегемотами? Вот что я вам скажу, ребята: это были, возможно, самые запоминающиеся четыре с половиной минуты за весь вечер. Всё-таки удивительно, как эта вещь работает. Эту магию напряженного группового слушания очень трудно чем-нибудь заменить.
Тем временем Брайан Ино возрождает Opal Records (на котором, в числе прочего, выходили "Звуки Му"). И перевыпускает Another Day on Earth (2005) и "Drawn From Life" (2001). Которые, правда, в релизах называются почему-то lost albums - ну не знаю, оба с момента выхода у меня на полочке стоят, вроде не терялись.
Читать полностью…
Колонка Либескинда (!) про связь музыки и архитектуры.
https://www.gramophone.co.uk/content/features/my-music-the-architect-daniel-libeskind-on-why-buildings-and-music-are-inextricably-linked
Оказывается, не все еще посмотрели это прекрасное видео
https://www.youtube.com/watch?v=0jk-uPJIeqU