7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
А теперь важное объявление: я набираю курс “Школы внимательного слушания” в Берлине.
Это курс, который я когда-то придумал и впервые провел в Вышке, и потом еще несколько раз делал и оффлайн, и онлайн. Ужасно его люблю, и, конечно, заниматься им очно гораздо приятнее — можно делать всякие штуки, которые онлайн невозможны. На первом потоке участники сочиняли графические партитуры и немедленно их исполняли, было классно. Здесь, наверное, придумаем что-нибудь другое – все зависит от компании, которая соберется.
Подробно о курсе, программе и стоящей за ней идеях написано вот здесь. Напомню только вкратце, что это подходит (и даже рекомендовано) всем без исключения, музыкального образования и опыта не нужно, противопоказаний нет — на курсе за эти годы были самые разные люди, от композиторов до актрис, айтишников, маркетологов и эйчаров московского метро. В общем, ШВС — это такая связка ключей к музыке, самых разных, какой-то точно подойдет. Это курс про опыт слушания музыки, но и вообще мира. Важный побочный эффект — обычно в процессе приходят инсайты, совершенно не связанные с музыкой, а связанные с вашим основным делом.
Это восемь занятий в марте-апреле (за вычетом пасхальных каникул), первое занятие уже 26 февраля. Замечу также, что цена на курс в два раза дешевле обычной, потому что это Берлин, первый (и, возможно, последний) раз. Но группа ограничена размерами пространства, в котором мы будем заниматься — так что пишите сразу, если соберетесь, first come, first served.
Проходит все в Пренцлауэрберге, Immanuelkirchstraße 4, 10405 Berlin
Начало в 19-00
Даты:
26 февраля
3, 10, 17, 24 марта
14, 21, 28 апреля
Для записи писать сюда: fermatalab@gmail.com или @mustt23
Такой бриттеновский концерт в ДК Рассвет
ПРИНОШЕНИЕ БРИТТЕНУ
22.02 ВС
19:30
Ансамбль Vox Cordis представляет концерт-приношение Бенджамину Бриттену. В 2026 году исполняется 50 лет со дня смерти композитора, и эта программа предлагает услышать разные отражения его музыки — в зеркалах прошлого, в диалоге с современниками.
Сюжет вечера строится вокруг нескольких связанных тем. Память — как способ сохранить традицию и как музыкальная техника (вариации, цитаты, стилизации). Плач — «lachrymae», старинный мелодический жест, который проходит сквозь века и меняет смысл, не теряя узнаваемости (сначала прозвучит первоисточник у Доуленда, затем — бриттеновская серия «размышлений», где тема проступает постепенно, как воспоминание). Наконец, струнный звук как пространство доверия: от камерной прозрачности Бриттена до строгого, почти ритуального дыхания Пярта.
Ранняя «Простая симфония» Бриттена — музыка юношеской ясности: композитор собирает сочинение из собственных детских тем, превращая домашний материал в точную, концертную форму. «Базельский» концерт Стравинского — другой способ разговора с традицией. Это первое сочинение, написанное композитором после получения американского гражданства, и одно из последних неоклассических и вообще тональных сочинений Стравинского. Концерт решен в традиционной трехчастной барочной форме concerto grosso (быстро — медленно — быстро).
«Flow, my tears» / «Lachrimae» Доуленда — один из самых знаменитых меланхолических жестов европейской музыки. Нисходящая интонация «слёз» будет встречаться потом в бесчисленном количестве сочинений. «Lachrymae. Reflections on a Song of John Dowland» Бриттена — это рефлексия, размышление над этой музыкальной фигурой. Тема Доуленда не объявляется сразу, а приближается постепенно, пока наконец не становится очевидной. Это музыка уважения — и одновременно музыка сомнения, поиска, внутреннего монолога. Сходная роль — у «Кантуса памяти Бенджамина Бриттена» Арно Пярта. Пярт строит пьесу как строгий канон и как медитацию о времени.
ПРОГРАММА
Бенджамин Бриттен. Simple Symphony (Простая симфония), op. 4 (1933–1934)
Игорь Стравинский. Concerto in D для струнного оркестра («Базельский») (1946)
Джон Доуленд. «Flow, my tears» / «Lachrimae» (опубл. 1600; инструментальная павана — 1596)
Бенджамин Бриттен. «Lachrymae. Reflections on a Song of John Dowland», op. 48a (1950)
Арво Пярт. Cantus in Memoriam Benjamin Britten (1977)
VOX CORDIS
Солисты — Татьяна Скрынник (альт), Владислав Румынский (гитара)
Музыкальный руководитель, дирижер — Серафим Яковлев
Программка двух вечеров из серии перформансов в студии Йоко Оно. Апрель 1961 г. Ужасно любопытно вглядываться во все - состав, названия, имена. 20 премьер за вечер - стихи, перформансы, пьесы.
Читать полностью…
Как раз на днях купил такой - прекрасное издание. Номер про графические партитуры и вообще связь звука и рисунка.
Читать полностью…
Завтра в Нико — играют Вайнберга и Чайковского (Бориса). К 30-летию смерти — в феврале 1996го они оба умерли, с разницей в несколько дней.
Читать полностью…
1 ноября
У Мгеброва поставили пьесу А.И. Маширова «Вихри враждебные» о подпольной типографии. Играли на фабрике Тиритона и на текстильной у Обводного канала — «Работнице». Зрители принимают с интересом, даже реплики подают и подсказывают актерам, как им поступить. Я играю девчонку-наборщицу. А в пьесе Бернштейна «Жена не жена», тоже революционной, играю гражданскую жену Мгеброва, проповедующую антирелигиозные взгляды. Первый спектакль прошел хорошо, а на второй пришла мама, и чтобы она не рассердилась на меня, я все свои монологи сказала только на тему женского равноправия, нигде не затронув церковь. А в зале был автор. Он, толстый, неряшливый, лохматый, ко мне всегда относился крайне нежно, стал расспрашивать, что со мной сегодня случилось. Я наплела, что вдруг закружилась голова, и все слова роли из нее вылетели. А потом актеры объяснили ему, в чем дело, и он не рассердился.
Был у Мгеброва очередной вечер. Обычно я не хожу, противно видеть пьяных, а в этот раз мы еще кончали репетицию, когда пришел Славинский и привел с собой удивительного мальчика. Худенький, маленький, весь какой-то белый и движется, как деревянный Пиноккио. Одет в черную бархатную блузу, а вокруг шеи – шелковый широкий шарф, завязанный бантом. Носик у него остренький, ротик, как ножичком прорезанный. Я, когда танцевала с ним и близко заглянула в его глаза – увидела в них напряженную мысль. Как будто в зрачках свитую спираль. И потому не очень удивилась, когда за роялем он ожил. Но то, что он играл, мне не понравилось. Я люблю нежную или могучую музыку, а он играл что-то разнобойное и непонятное. На другой день мы с ним ходили слушать оперетту Славинского «Просперити». Это очень трудная штука. Актеры дергались, как в судорогах, декорации и костюмы Борисковича резали глаза меньше, чем уши, музыка то скрипучая, то гремучая, то визгливая и всегда злая, бездушная. Мальчик – его звали Митя Шостакович – со мной не согласен. Он говорит, что надо слушать ритм, что в Америке живут люди именно в таких судорожных ритмах, что надо выскочить из плавности, искать новое. Мы спорили от угла Невского и Мойки, где шла оперетта, до моего дома, но Шостакович оказался таким упрямым, что, уходя, посмотрел на меня колючим взглядом и, еле разжав свои губы-лезвия, сухо выдавил: «Спасибо, прощайте». Жаль, что он рассердился на меня. Есть в нем что-то умное, и мне хотелось бы подружиться с ним.
= Булах-Гардина, 1926 =
28 октября
Из области свободы искусства. Было совещание у Луначарского, Покровского и Ходоровского по поводу возобновленного на сцене Большого Театра «Сказания о граде Китеже». Сюжет оперы признан идеологически вредным («плоская христианская философия» — что-то в этом роде), тем не менее, ввиду исключительных музыкальных достоинств оперы, ее решено оставить в репертуаре, ставя, однако, не чаще раза в месяц. Говорят, Покровский стоял за безусловное запрещение.
= Мендельсон, 1926 =
Дягилев слушает концерт Ванды Ландовской. 7 марта 1897 г, Москва. Пастель Леонида Пастернака.
Читать полностью…
Список организаций, деятельность которых признана нежелательной на территории Российской Федерации, пополнился еще одной компанией, работающей в области образования, просвещения и науки. В реестр внесли «Германскую службу академических обменов» (DAAD).
DAAD* — одна из самых больших и авторитетных в мире организаций, которая предоставляет стипендии, поддерживает исследовательские программы и содействует развитию международных связей между высшими учебными заведениями.
В 2024 году компания поддержала 992 человека из России. Организация позиционировала себя как «один из последних мостов для гражданского общества».
После внесения в реестр нежелательных организаций DAAD* убрала со своего сайта информацию об офисах в Российской Федерации и перестала рассылать соискателям из России приглашения на интервью.
Помимо DAAD*, в реестр нежелательных внесены и многие другие организации, ведущие деятельность в области образования, например «Британский совет»*, EF Education First*, Йельский университет* и International Baccalaureate*.
Подробнее — в новом материале.
* деятельность организации признана нежелательной на территории РФ
#ограничения
@forbes_education
Картинка к грядущему запуску "Школы внимательного слушания" в Берлине.
Kurt Weinhold. Mann mit Radio, 1929
Для затравки - нотация для флейты сякухати. Одна и та же пьеса — в традиционной нотации и современной «улучшенной» (учеником автора записи слева).
Читать полностью…
В копилочку почитать.
https://www.earth.com/news/prehistoric-shell-trumpets-still-sound-today-after-6000-years/
Роскошь. Концерт "Машины времени" в ЛГУ, сентябрь 1977, фото Андрея "Вилли" Усова. Всегда было интересно, откуда они тогда эти наряды брали, и если шили сами, то кто и из чего — и нет ли интервью тех, кто это делал. Вот происхождение этого балахона я совершенно не могу сходу идентифицировать.
Читать полностью…
Запишу еще немного впечатлений с ECLAT, пока не забыл.
Последним был PREISTRÄGERKONZERT — концерт победителей Kompositionspreisjury, старейшей и влиятельнейшей немецкой композиторской премии. Ей в этом году 70 лет, вручают с 1955 года, полный список победителей за все года можно посмотреть вот тут. Лахенман получил ее в 1968м, Невский в 2006м, в общем, любопытно. Прямо скажем, большая часть имен мне незнакома, но заметно, что многие из тех, кого играют в этом году на ECLAT и других фестивалях, эту премию получали. В каждом году - три лауреата.
В общем, в 2026-м три победителя — Ying Wang, Elnaz Seyedi, Georgia Koumará. Китаянка, иранка и гречанка, все они, понятное дело, учились и работают в Германии. Поскольку список, приведенный выше, состоит процентов на 90 из немецких мужчин — это, конечно, заметная картинка.
Вручают все это так. На концерте играют по пьесе каждой, плюс с ними делают на сцене же небольшие интервью. Все это, поразительным образом, не официозное, а сплошная нежнятина и уважение. Зал все это невероятно поддерживает, кричит и свистит. Еще выступал кто-то вроде министра культуры местной земли - и тоже, любопытным образом, довольно бодро и по делу, много шуточек и самоиронии. Культура выступлений в Германии вообще довольно высокая, нередко, правда, выше, чем качество решений. В этот раз все вертелось вокруг темы денег, поскольку и фестиваль, и премия - штутгартская, город живет за счет местной автоиндустрии (автосалоны тут буквально на каждом шагу), а они в адском минусе. В результате чего расходы на культуру в 2025 сократили на 20 процентов - это до фига - и судьба премии, в частности, тоже под некоторым вопросом.
Так вот, музыка. У китаянки - броская, но крепкая вещь для скрипки соло и ансамбля (и всяких шумов) под названием “Грязь”. У иранки - наоборот, тончайшей выделки акустическое трио для кларнета, валторны и виолончели, близкое, мне кажется, эстетике лейбла Another Timbre. А Кумара, местная любимица, маленькая сказочная девушка, забабахала пространственную штуку для ансамбля, электроники, битов и всего на свете под заголовком “I wonder if I should start accessing pleasure a whole lot”. Придумала она ее в пандемию, когда от тоски выучилась играть на терменвоксе, и на нем в собственной пьесе и солировала. Несмотря на то, что мне все это нравится как идея, и в описании, и она сама, и вообще, понравилась она мне меньше всего. Хотя общую картину того, что сейчас носят в немецкой современной музыке, она очень точно дополняет — тут такого много, и на этом фестивале, и вообще.
А еще послезавтра 80 лет Владимиру Мартынову, по этому поводу много всяких концертов в Москве, и его любимый фестиваль в ДОМе начинается сегодня.
"С 18 по 22 февраля в Культурном Центре ДОМ пройдет 25-й Юбилейный фестиваль Владимира Мартынова - одного из ключевых композиторов и мыслителей современной российской музыки.
Фестиваль представляет творчество Владимира Мартынова в широком культурном контексте - от минимализма и работы с традицией до экспериментальных изысков и философской рефлексии о времени, авторстве и роли музыки сегодня.
Музыкальный язык Мартынова сформировался на пересечении авангардных поисков, изучения древнерусского богослужебного пения, фольклора и минималистских практик.
Слушателю часто предлагается не столько концертный опыт, сколько новые процессуальные переживания.
В юбилейной программе фестиваля принимают участие: Владимир Мартынов,
Станислав Малышев и солисты Opensound Orchestra,
Татьяна Гринденко и ансамбль Opus Post,
композиторы Максим Трефан и Ираида Юсупова,
сборный фольклорный ансамбль,
группа INDEX III,
японский перкуссионист и электронный музыкант Hajime Kojiro,
а также другие исполнители.
Программа фестиваля объединяет академическую, экспериментальную, фольклорную и электронную музыку, продолжая диалог между традицией и современностью, индивидуальным и коллективным, звучанием и тишиной.
Место проведения: Культурный Центр ДОМ, Москва
Даты: 18 - 22 февраля
Билеты: https://band.link/25festMartynov"
Шедевр, по-моему. И, конечно, слушается как песня про Россию-2025. Как и некоторые другие вещи этого коллектива, песенка про лифт, например.
На YouTube есть также впечатляющее видео, где ее поет весь зал. Открытка всем в этом чате.
https://youtu.be/daft5WEbALw?si=IM2BwCwQP5xpVIZB
Умер Дмитрий Бавильский, писатель и критик, и автор - помимо прочего - очень интересной книги разговоров с композиторами "До востребования". Очень жаль.
Читать полностью…
Алексей Борисович Любимов играет Кейджа на репетиции концерта в ГЭС-2, посвященного «Лекции про ничто». Концерт сегодня, вот минут через 40 начнется.
https://ges-2.org/lecture-on-nothing
Из воспоминаний Добужинского. "Многие в ту пору служили".
"Нувель и Нурок, которых я постоянно встречал у Дягилева, были весьма образованными музыкантами, а Нурок и композитором. В. Ф. Нувель вел музыкальный отдел в «Мире искусства», и благодаря его инициативе возникли, как один из ростков журнала, «Вечера современной музыки»490. Эти камерные концерты были закрытыми и посещались лишь по приглашениям. Там исполнялись произведения молодых композиторов — Скрябина, Рахманинова и др[угих] по их рукописям и новинки иностранцев (Ц. Франка, Макса Регера, Дебюсси и др[угих]), а также старинная музыка XVII – XVIII вв. Там выступали отличные пианисты и неоднократно приезжавшая в Петербург Ванда Ландовска491. Пела также иногда сестра Сомова492. На этих вечерах впоследствии впервые появился совсем юный тогда Прокофьев493, всех поразивший своим искрометным и задорным талантом. Сам «Валечка» Нувель был признанный Magister elegantium111. Но скорее его можно было назвать «потрясателем основ», столько у него было ядовитого и сокрушительного скептицизма. Но все это выражалось в таких забавных и блестящих, порою весело-циничных выходках и так было тонко и умно, что обезоруживало и было в нем всегда привлекательно. Нувель был одним из самых первых «зачинателей» «Мира иск[усства]» наряду с Бенуа, Философовым и Дягилевым и был тем «перцем», который придавал «Миру искусства» особенную остроту.
А. П. Нурок был самый старший в нашем кругу и казался мне вначале необыкновенно мрачным и злым. Но, ближе его узнав, я убедился, что это была «маска», и даже когда он снимал кривое пенсне со своего длинного носа, его глаза оказывались предобрыми, и в дальнейшем мне совсем открылось настоящее его лицо. Как ни странно, он был чиновником в одном из самых допотопных «Акакий Акакиевичевских» департаментов — в Госуд[арственном] контроле. (А Нувель служил чиновником Министерства императорского двора.) Многие в ту пору служили, и никого поэтому не удивляло, что я сам в то время служил в канцелярии Министерства путей сообщения… (но для меня в моем «самосознании художника» это был «позор», и я старался никому об этом не говорить)."
Тем временем свой канал завели мои добрые друзья — Катерина Якимова (театральный продюсер, театровед, и, например, экс-директор "Территории") и Илья Кухаренко (лучший на свете рассказчик про оперу, драматург, и тоже продюсер). Они бесконечно ездят по Европе по разным фестивалям и премьерам, и все это описывают у себя — в общем, это очень полезный канал для тех, кто любит заниматься чем-то подобным, или просто интересуется. Типа "надо ехать", но с очень конкретным прицелом - театр и музыка, но и танец, и совриск, впрочем, тоже.
@territoryclb
Среди получателей стипендии DAAD не счесть композиторов, первым из российских композиторов ее получил, если мне память не изменяет, Александр Аронович Кнайфель, за пару лет до него Канчели, ну и дальше много кто. Что тут скажешь.
Читать полностью…
А вот смотрите, прекрасная лекция Марата Ингельдеева про композитора Лоуренса Крейна плюс Q+A с ним же. Поскольку про Крейна я ничего не знаю совсем, очень обрадовался, когда нашел. Любопытно должно быть и тем, кто ни про какого Крейна никогда не слышал (но музыку послушайте его, многим должно понравиться).
Проходило в рамках Gnesin Contemporary Music Week 2020.
Просмотров всего ничего, давайте добавим.
https://youtu.be/hZTxSDo4Hxg?si=DPkZFDsZPbuF_A7o
На нашем сайте стал доступен для чтения зин «Уэрэдборос», подготовленный Асланом Зантария к осеннему показу фильма Sounds of Abkhazia.
Зин основан на беседах Аслана с Булатом Халиловым (Ored Recordings) и режиссёром Винсентом Муном. В него вошли два интервью об этнографии, практике полевых записей и работе с традиционной музыкой в современном контексте, а отдельное эссе посвящено уэрэду — традиционной песенной форме, её звучанию и способу существования.
Печатная версия хранится в библиотеке на площадке. Теперь текст можно прочитать и онлайн.
Гениальная ссылка, можно залипнуть надолго
A timeline of nearly 2000 notation systems/proposals from all over the world and a bibliography.
https://silpayamanant.wordpress.com/timeline-of-music-notation/
Борис Борисович Гребенщиков сообщает, что умерла Ольга Першина — певица, которая в конце 1970-х - начале 1980-м сотрудничала с "Аквариумом". В частности, записывала с ними "Треугольник" — играла на фортепиано, сочинила мелодию "Двух трактористов".
И, конечно, вот этой песней навсегда вошла в наши сердца.
https://youtu.be/2EJ2QmeHiZo?si=wztAYL-EFmvRHaVG
Ей было 70, она прожила причудливую жизнь — родилась в поселке Ягодное Магаданской области, в начале 1980х вышла замуж за англичанина и стала Першиной-Перри, эмигрировала, потом вернулась, записала много альбомов, преимущественно посвященных православию, Рождеству и судьбе царской семьи (у нее есть пластинка "Голгофа Великой России", например, и альбом на стихи какого-то важного старца). В 1994-м выпустила со сборной питерского рока на "Антропе" пластинку "Чудеса Иисуса", а за год до этого - камерную оперу "В объятиях джинсни" на стихи БГ. Была переводчицей Пола Маккартни, когда он приезжал в Питер, писала детские книжки. В общем, прожила интересную жизнь. Легкой дороги.
Тем временем, пишут, что в РФ с сегодняшнего дня стали замедлять телеграм. Поскольку из России меня читает довольно много народа, напишите, это на вас как-то отражается? Вот такие видосы с концертов, как выше, закачиваются с трудом?
Читать полностью…
Карманов. Подарок самому себе на день рождения
13 февраля в 19:00, Зарядье (Малый концертный зал)
Композитор Павел Карманов ушёл из жизни, когда ему не было ещё и 55 лет. Нам ещё только предстоит оценить роль, которую его творчество сыграло в современной российской музыке, чей контекст отличается яркими явлениями поставангарда. Карманов, на которого привычно вешали ярлык минималиста, совсем не был таковым. Если можно так выразиться, он был максималистом — когда речь шла о яркости эмоций, переживаний, состояний, передающихся слушателю. Репететивная техника минималистов постепенно уступала место в его творчестве чистой мелодике, красоте гармонического решения в рамках классического тонального языка. Но это не делало его творчество вторичным, напротив, за пределами минималистской парадигмы зрел его индивидуальный композиторский язык.
В честь дня рождения Павла Карманова, родившегося 12 февраля, друзья композитора исполнят его избранные сочинения.