7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
Антон Батагов:
"Видите вон ту большую серебристую штуку на фото в левом нижнем углу?
Именно это и есть та деталь, которая отличает обычный рояль от хорошо медитированного. В роялях, изготовленных в XIX веке и вплоть до конца 1950-х эта деталь была частью стандартной комплектации. Вы обращали внимание, насколько сильно отличалась игра пианистов в записях, сделанных в те времена, от всего, что было потом? К сожалению, записей XIX века не существует, а вот начала XX – уже есть. Не говоря о середине века. И это вообще совсем другая игра – не такая, как начиная с 1960-х. Изменились требования к роялю: громче, мощнее, быстрее. Громче оркестра на фортиссимо. И дело не только в громкости, но прежде всего в том, что происходит в нашем сознании и как это отражается в игре на рояле. Современный рояль – это прибор, задача которого хорошо соответствует современным понятиям о прекрасном, но для музыки он не очень пригоден. Причина – именно в этой детали. А вся музыка во все времена была медитацией".
Когда смотрю такие видео, думаю всегда про бурную жизнь классических музыкантов - куда их только не забрасывает на проекты. (в данном случае смотрю на хористов, конечно).
https://youtu.be/1enSUZ-A-HM?si=y0CZUFJs2DAIJEnB
Ну и вот это, конечно. На полочку Константину Богомолову и другим радетелям традиций — у этого порыва тоже есть традиции, очень трогательные.
Читать полностью…
Вот тут мои новые боннские знакомые, In Situ Art Society, вывесили анонс нового концерта. В одном концерте Отомо Йосихиде и Фред Фрит. Другие имена мне незнакомы, но эти, думаю, знакомы тут многим.
При этом это все маленькая, частная, независимая лавочка. Кайф, конечно.
https://www.facebook.com/events/720738570879348
Самое великое жизнеописание композитора словами другого композитора — это краткая биография Аренского в версии Римского-Корсакова.
"Мой бывший ученик, по окончании Петербургской консерватории вступивший профессором в Московскую консерваторию, прожил в Москве много лет. По всем свидетельствам, жизнь его протекала беспутно, среди пьянства и картёжной игры, но композиторская деятельность была довольно плодовита. Одно время он был жертвою психической болезни, прошедшей, однако, по-видимому, бесследно. Выйдя из профессоров Московской консерватории в 90-хгодах, он переселился в Петербург и некоторое время после Балакирева был управляющим Придворной капеллой. И в этой должности беспутная жизнь продолжалась, хотя и в меньшей степени. По выходе из Капеллы <…> Аренский очутился в завидном положении: числясь каким-то чиновником особых поручений при Министерстве двора, Аренский получал от пяти до шести тысяч рублей пенсии, будучи вполне свободным для занятий сочинением. Работал по композиции он много, но тут-то и началось особенно усиленное прожигание жизни. Кутежи, игра в карты, безотчётное пользование денежными средствами одного из богатых своих поклонников, временное расхождение с женой, в конце концов скоротечная чахотка, умирание в Ницце и наконец смерть в Финляндии. С переезда своего в Петербург Аренский всегда был в дружеских отношениях с беляевским кружком, но как композитор держался в стороне, особняком, напоминая собой в этом отношении Чайковского. По характеру таланта и композиторскому вкусу он ближе всего подходил к А. Г. Рубинштейну, но силою сочинительского таланта уступал последнему. В молодости Аренский не избег некоторого моего влияния, впоследствии — влияния Чайковского. Забыт он будет скоро…»"
Искал там кое-что и наткнулся вот на эту вокальную вещь Вольфганга Рима, послушайте, как красиво (это часть цикла)
https://youtu.be/TuCc013imhY?si=yNt37x5-UpO98Dpr
Через пару недель, уже чуть меньше, в Москве будет сольник Петра Главатских — вот что он сам нам про него сообщает:
"Оглушающая тишина. Так можно назвать моё первое сольное выступление в этом году. Хочется, чтобы самое начало этого года, после громких аккордов празднеств и их рикошетов в течение января, к февралю все-таки сложилось в самобытную партитуру 2026-го.
Не спугнуть бы её, не прогнать эту музыку, сделать так, чтобы она не осталась незаметной. Ведь, как говорится в одноименном фильме, «все утра мира проходят безвозвратно».
Но я не о грустном. Я о том, что впервые решил сделать концерт, который не будет прерываться аплодисментами вообще. Подобная концерт-практика была у меня в Перми на Дягилевском фестивале. И тогда это потрясающее ощущение не разбрызгивания собственных эмоций, а концентрация их в себе имела необычайный эффект.
Очень хочу, чтобы год начался так — в исихии, как говорят греки. Пусть «Голос Земли» станет благополучным началом этого Нового года.
Программа: К.Абэ,В.Мартынов, Г.Смирнов и молодой🤦♂️но подающий надежды🫣композитор П.Главатских
До встречи, дорогие мои. Очень жду вас. Невероятно интересно прожить это вместе".
Детали тут
Полчаса спокойствия: Лори Андерсон болтает в теплице с симпатичной девушкой Flo про огородничество. Где посадки? Вот они.
https://www.youtube.com/watch?v=dM8jALV5YXM
Сел почитать интервью с Робертом де Роузом для журнала "Современная музыка":
о комбинации работы в издательстве ("Строительство жилья [в частном секторе]") с занятиями
композицией. 1938 г. Он днем работал издателем в "Строительстве в Гааге", а по вечерам сочинял.
Интервью оказалось на страничку, а дальше он пространно рассуждает о композиторских проблемах. Но вот вам оттуда фотография, не имеющая особенного отношения к делу — но мощная.
Хельмут Лахенман в Москве: архивная запись творческой встречи с композитором #академическая_лекция
В 2013 году «Студия новой музыки» провела XIV Международный фестиваль «Московский форум», посвященный искусству России и Германии. По словам кураторов, его подзаголовок «За колючей музыкой» имеет множественные коннотации: «это и тоталитарное прошлое двух стран, и драматическая личная судьба многих композиторов и музыкантов ХХ века, исповедовавших принципы авангардного искусства, и, наконец, это бескомпромиссно сложный, "колючий" музыкальный язык современных сочинений, побуждающий слушателя к "отказу от привычки"».
Одно из ключевых событий того фестиваля — публичная встреча с немецким композитором Хельмутом Лахенманом, на которой он рассказал о своем методе, провел музыкальный ликбез для студентов консерватории и ответил на вопросы присутствующих.
Ансамбль «Студия новой музыки» опубликовал ценную архивную запись.
📺 Смотреть видео
Sergei Zagny – Ten Glasses
Слушать: https://band.link/IG20D
«Десять Глассов» я процентов на 80 сочинил еще году в 1989, в «эпоху гласности» (по-английски — glasnost). Как раз в это время музыка Филипа Гласса стала известна у нас в стране и сделалась очень популярной. Я даже думал назвать свое сочинение «Glassnost». Но гласность заканчивалась, убывала и популярность музыки Гласса, и о своем не вполне завершенном сочинении я крепко забыл. И только совсем недавно я обнаружил черновики и решил, что это, вообще-то говоря, очень даже неплохая музыка и хорошо бы все это, наконец, «довести до ума» — в обоих смыслах этого выражения. То есть попросту завершить, а также дать возможность тому или иному уму с этим ознакомиться. Десять Глассов — это десять фортепианных пьес, появившихся благодаря музыке Филипа Гласса и благодаря моему увлечению этой музыкой. Названия отдельных пьес такие: Гласс первый, Гласс второй, и так далее.
Сергей Загний, октябрь 2022
Дягилев - Мисе Серт. Мастерство рефрейминга. А также оцените гендерно-флюидное (и одновременно царское) «мы».
Задетая тем, что Дягилев обратился к ней только по делу, только с просьбой о паспортах, Мися Серт пишет ему, что она любит не его, а только его дело, – Сергей Павлович отвечает ей: «Ты говоришь, что любишь не меня, а мое дело, я же могу сказать обратное – я люблю тебя со всеми твоими недостатками; у меня к тебе такое же чувство, какое было бы к сестре, если бы таковая у меня была – к сожалению, у меня ее нет, и поэтому все это мое чувство сосредоточивается на тебе – не так давно мы решили и весьма серьезно, что ты единственная женщина на земле, которую мы любим. А потому – поднимать шумиху из-за неполучения в течение некоторого времени писем совершенно недостойно сестры. Когда я пишу письмо – а ты знаешь, как это бывает редко – то, чтобы сказать что-то, и я хотел тебе писать тогда, когда смог бы тебе говорить не о моем „успехе“ в Лондоне, о котором ты знаешь от многих, но о моих планах, проектах, надеждах…”
Такая вот книжка вышла для немецкочитающих - надеюсь, переведут.
Читать полностью…
Продолжение:
"Когда я узнал про деталь около 15 лет назад, я стал записывать альбомы на роялях начала – середины XX века. Но я выяснил, что можно и в современные рояли ее вставить. Не всегда получается. Иногда в результате такого апгрейда рояль становится не очень хорошо медитированным или даже плохо медитированным. Но все-таки разница есть. На таких роялях я тоже что-то записывал. И настройщики не ругаются, как в случае с prepared piano Джона Кейджа.
Клавир-2 записан на рояле 1880 года (см. фото).
Занимайте места у телев… (зачеркнуто) у рояля – и до встречи."
Премьера нового альбома - Москва, 15 февраля, ДК Рассвет
https://dkrassvet.space/events/wmk22/
Вот тоже интересная статистика. 90 лет Пярта и 100-летие Куртага видны прекрасно. Какие мнения насчет Анны Клайн? Не слышал ни ноты.
Читать полностью…
Джазовый пианист, который играет на рояле и на гонгах одновременно. Никогда такого не видел. Музыка, правда, чуть пресноватая.
https://youtu.be/PkvDrOQcDA4?si=DSIBvgS5nmKeLTkL
К истории русского романтизма. Тимур Новиков, Вагнер и Чайковский (это книжечка к выставке в Mpaмоpном дворце в 1998 году.
Читать полностью…
Про Дягилева в Испании. Там классный поворот про танцовщицу Пепиту, которой Дягилев придумал звучный псевдоним, и он так понравился родственникам, что они впоследствии всем семейством стали им пользоваться — и один из потомков, ее внучатый племянник Хоакин Альбайсин, который стал историком фламенко, прям там в передаче про это и рассказывает.
"Спектакли на испанскую тему вызывали больше всего газетной критики. Причем, по мнению испанского исследователя балета Дягилева Педро Кастильо, эта критика была в основном несправедливой. Чаще всего россиян упрекали в том, что они якобы не смогли передать весь колорит испанского фольклора и, таким образом, «унизили» испанцев. И это при том, что публика принимала подобные спектакли с восторгом."
https://www.svoboda.org/a/ispanskie-gastroli-sergeya-dyagileva/33661469.html
Тут вот Студия новой музыки начала вывешивать свой лекторий про, натурально, новую музыку — дело всегда хорошее. Первая лекция — органистки и знатока всяческих новых музык Марианны Высоцкой. Я ее знаю, в числе прочего, по любопытной книжке про Фараджа Караева, выросшей из ее диссертации — с большим интересом прочитал в свое время.
Лекторий называется «Новая музыка: навигатор слушателя», сделан вместе с ММОМА, первая лекция — "Авангарды ХХ века. Сколько их было?". А сколько, действительно, и почему это важно? Ну вот ниже по ссылке отвечают.
📱 Смотреть
Умер Слай Данбар, половинка великого ритм-дуэта Sly&Robbie (Робби умер в 2021-м).
Про значение этих барабанов с басом для ямайкской и всякой прочей музыки можно прочесть в википедии, а я всегда буду им благодарен за три альбома, которые с ними записала Грейс Джонс в их студии Compass Point в Нассау. Этот материал плюс всякие редкости в конце 1990х выпустили на двойной компиляции "Private Life: The Compass Point Sessions", и мало какую музыку я слушал так долго и с таким удовольствием. Спасибо.
https://youtu.be/yvLn_qC7QAs?si=zhzYq8BO21G8mE5g
Как у Стравинского начиналось утро? ВСЕГДА очень плохо. (по словам его старшего сына Федора)
Читать полностью…
Jim O'Rourke. Best That You Do This for Me. (2021) Another Timbre
Джима О'Рурка большинство, подозреваю, знает как гитариста и продюсера (играл в Sonic Youth, вообще много с кем что-то делал как гитарист, продюсировал кучу пластинок, от Stereolab и Каими Кари до Wilco). Ну, и сольников много, прежде всего на Drag City серия, но и на Staalplaat, на Mego, на Tzadik даже — простите, мне просто приятно это вслух произносить, такие сигналы из прошлого.
Короче, на Another Timbre есть сразу несколько альбомов с его композиторской музыкой. Это пьеса для струнного трио примерно на час, где скрипачи также поют и свистят. Играет Apartment House, прекрасные. Такие медленные, размытые и грустные звуки задумчивых людей. Как будто кто-то медленно проворачивает колесо времени.
#another_timbre
#фермата_прослушано
Солдат, чёрт и вальс
ДК Рассвет приглашает 31 января в 19:30 на исключительный концерт с новой постановкой «Истории солдата» Стравинского.
🎻 От вальсов Скрябина и Равеля — к ломаным фокстроту, маршу, танго и регтайму, звучащим в «Солдате».
Услышьте, как вальс из изящного танца превращается в символ роковой неизбежности! И как интересно сопоставляется между собой русская и французская музыка.
В программе – редкое сочетание вальсов Скрябина, Равеля и «Истории солдата» с новым русским текстом по мотивам сказок А.Н. Афанасьева, который написал режиссер и драматург Александр Басов 🎭
На сцене – заслуженные артисты России Виталий Ленский и Владимир Жуков с художественным словом, пианист Элси Варандо, Пётр Яновский и солисты камерного оркестра под его управлением:
Анастасия Городнина (скрипка), Давид Ружавинский (контрабас), Артём Ванян (кларнет), Анна Уханова (фагот), Денис Грунин (труба), Светлана Зарубина (тромбон), Аскар Михайлов (ударные).
Билеты можно приобрести на сайте ДК Рассвет
Начал этот год в необычной роли музыкального публициста ECLAT-2026 — фестиваля современной музыки в Штутгарте. Здесь это еще называется красивым словом "драматург", но занятия знакомые и любимые — беру интервью у композиторов и т.д. Потом еще на местности буду, вероятно, участвовать в модерации дискуссий.
Все это на английском (а кое-что даже, страшно сказать, на немецком), разговоры довольно длинные, вы этого, я знаю, не любите, поэтому буду сюда выкладывать только изредка (в инстаграме — @alexeymunipov - больше). Все целиком — на портале www.eclat.org, он сейчас в процессе допиливания. У интервью есть короткие видеоверсии, и полные тексты.
Вот интервью с Кирстен Риз, саунд-артисткой и композиторкой, которая сделала большую пьесу из - и вокруг - звуков немецкого леса. Вещь для ансамбля при этом, играет очень известный Ensemble Recherche, то есть живые люди тоже задействованы, не только и не столько field recordings.
https://www.eclat.org/material/kirsten-reese/
Еду встречаться с композиторкой Люксой Шютлером (ранее известной как Мартин Шютлер). Изучая интересный список работ, наткнулся на такую пьесу:
Your Penis, Study for Cello, Drums and Feedback Systems – также версия для виолончели соло или гитары соло – премьера в Хемнице, 2012; 6'
К сожалению, не нашел записи. Но нашел пьесу "Порно". Длится 5 секунд.
https://youtu.be/F6m6WqKBImI?si=DcQiBYtpupSDX_En
Вдруг меня читает кто-то из Льежа или окрестностей — там у вас космический концерт 29 января (и 30го в Генте, но билетов уже нет). Grandelavoix, "Тень Данте"
https://www.facebook.com/watch/?v=738667805635287