7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
Тем временем, пишут, что в РФ с сегодняшнего дня стали замедлять телеграм. Поскольку из России меня читает довольно много народа, напишите, это на вас как-то отражается? Вот такие видосы с концертов, как выше, закачиваются с трудом?
Читать полностью…
Карманов. Подарок самому себе на день рождения
13 февраля в 19:00, Зарядье (Малый концертный зал)
Композитор Павел Карманов ушёл из жизни, когда ему не было ещё и 55 лет. Нам ещё только предстоит оценить роль, которую его творчество сыграло в современной российской музыке, чей контекст отличается яркими явлениями поставангарда. Карманов, на которого привычно вешали ярлык минималиста, совсем не был таковым. Если можно так выразиться, он был максималистом — когда речь шла о яркости эмоций, переживаний, состояний, передающихся слушателю. Репететивная техника минималистов постепенно уступала место в его творчестве чистой мелодике, красоте гармонического решения в рамках классического тонального языка. Но это не делало его творчество вторичным, напротив, за пределами минималистской парадигмы зрел его индивидуальный композиторский язык.
В честь дня рождения Павла Карманова, родившегося 12 февраля, друзья композитора исполнят его избранные сочинения.
Ольга Шкрыгунова:
«Благодря прекрасному Сергей Ерженков мы можем наконец поделиться тем прекрасным вечером.
Алексей Любимов исполняет Moments of Memory Валентина Сильвестрова.
Запись концерта памяти Павла Кушнира, который прошёл в Потсдаме 19 сентября 2024 года — в день, когда ему исполнилось бы 40 лет»
https://youtu.be/kW_i4SqirQM
Ещё одна, может быть, самая сильная балканская вещь - если не с композиторской точки зрения (хотя там тоже все довольно тонко придумано), то с какой-то общечеловеческой. Nina Perovic “Apparatus”
Нина из Черногории, они с семьей бежали из Мостара на Кипр, потом в Лондон. И в пьесе она использует их домашние видео. Белокурая девочка - это она и есть.
Тем временем мой товарищ Дима Устинов в конце месяца показывает в Москве свой новый альбом — завидую тем, кто сможет оказаться на премьере.
"21 февраля в 19:00 на Левашовском хлебозаводе состоится премьера нового альбома «Music for a really long walk» композитора Дмитрия Устинова.
На концерте будут представлены эмбиентные композиции, которые сочетаются с трансовыми, репетитативными и перкуссионными с открытой структурой. Этот альбом - результат двухлетних экспериментов со звуком, живых записей с концертов и работой со своим внутренним состоянием через музыку".
Вот ещё наблюдение с полей: концерт молодых белорусских композиторов в Штутгарте — результат устроенного немцами воркшопа, который делали в Вильнюсе, поскольку это было единственным местом, куда беларусов можно было, не привлекая внимания, вывести (и попросту сделать визы).
И вот играют получившиеся пьесы. Но все композиторы — под псевдонимами. Все сидят в зале, но никто из них не может выйти на сцену, потому что всем потом возвращаться в Минск, а это опасно. Кроме одной девушки, которая тоже под псевдонимом, но всё-таки на сцене была, потому что живёт в Мангейме.
В кулуарах сделал одно фото с Колесниковой и друзьями. Симпатичный неизвестный мне парень, который стоял рядом, попросил всё срочно стереть, потому что ему тоже возвращаться в Минск — рисковать нельзя.
Тоже в каком-то смысле про будущее русской музыки пост, учитывая, как опыт Беларуси перетекает в РФ.
Такие же истории слышал про иранских композиторов: был концерт современной музыки в Германии, на него пришел тайно иранский агент, после чего иранскому композитору, который в этом участвовал, запретили возвращаться в Иран, просто отказали во въезде. А знаем мы об этом, потому что он этого агента просто в лицо в зале узнал.
Сижу на финальной части проекта Balkan Affairs, где молодые композиторы из бывшей Югославии осмысляют балканские войны. Это эпилог, короткое послесловие. Короткое fuck you от Хелены Скляров.
Helena Skljarov: Glitch für Tenor solo
А это концерт для гитары с оркестром. Смерть для любителей классической гитары (но думаю, таких в зале нет). Автор - совершенно очаровательная шведка. Мы немножко поболтали вот тут
https://www.eclat.org/en/material/malin-bang-2/
Пара отрывков с пылу с жару. В последнем видео можно следить за партитурой и убедиться, какая там головоломная штука, где каждая нота опутана десятком указаний. Собственно, поэтому ее и не успели довести до ума до начала фестиваля и сыграли только 25 мин из примерно часа (а исполнительница, Йоханна Варгас, назвала ее brainfuck).
Lin Korobkova „Implanted memories“ для сопрано и программируемого архиоргана.
Наше с ней интервью
https://www.eclat.org/en/material/lin-korobkova/
Сходил на первое (из трех) детских мероприятий на фестивале. Вообще-то это три выдающихся певца из Neue Vocalsolisten, тенор, баритон и бас, а тут они дурачатся и издают всякие звуки. Очень затягивает. Жаль, мне в детстве таких спектаклей не показывали.
Читать полностью…
Это Аня. Аня - подписчица ”Ферматы”, а познакомились мы на фестивале ECLAT в Штутгарте, где мы оба работаем. Она — фестивальным гидом, то есть может объяснить слушателям все про программу и пьесы, показать партитуры даже, и так далее. А вообще-то она учится в Штутгарте на композиторском, у профессора Люксы М. Шюттлера. У которого я буквально неделю назад брал интервью, потому что его сочинение — тоже в программе фестиваля.
Ну не прекрасно ли! Обожаю такие совпадения.
Февральские мероприятия творческого объединения mader nort в недавно открывшемся Центре Современного Искусства имени Сергея Курёхина в Петербурге:
7 февраля. "В поисках утраченного времени". В исполнении скрипачки Алёны Гулаковой и пианиста Ярослава Коваленко прозвучат сочинения Петериса Васкса, Фазыла Сая, Алексея Ретинского, Луиджи Даллапиккола и Леонида Десятникова. «Наше воображение — это расстроенная шарманка, которая всегда играет не то» — Марсель Пруст.
Билеты: https://afisha.yandex.ru/saint-petersburg/concert/mader-nort-v-poiskakh-utrachennogo-vremeni
20 февраля. "Пьесы в форме груши". Артисты mader nort продолжают серию мероприятий, приуроченную к двум юбилейным датам Эрика Сати и посвящённую исполнению всей музыки "гения странностей". На этот раз в программе избранный фортепианный репертуар французского композитора. За роялем — основатели объединения, пианисты Ярослав Коваленко и Владислав Фёдоров.
Билеты: https://afisha.yandex.ru/saint-petersburg/concert/mader-nort-pesy-v-forme-grushi
Отар Иоселиани - в интервью Виктору Матизену, 2000 г
"- В «Пасынках Луны» и в «Прощай, коровник!» вы создаете некое кружево из эпизодов. Как вы объясняете этот композиционный принцип?
- Его можно объяснить по аналогии. Так как кинематографическое действие развивается во времени, оно сродни, например, музыке. Чтобы показать, как меняются силы и их соотношение, были придуманы формы: контрапункт, сочетание тем в фугах, многоголосие. Поэтому есть возможность строить кино не на развертывании сюжета, а на сочетании и переплетении разных тем. Есть еще одна аналогия – ткание ковра. Ковер полагалось ткать под музыку и под песнопения. Каждый музыкальный переход означал выдергивание или вдергивание нити того или иного цвета. То есть на ковре запечатлевалась партитура некоего музыкального действия. Так работаю не только я, так работали Тати, Виго, Клер, Барнет. А есть кино, которое рассказывает то, чего не видно. Я захлопываю дверь за кадром, чтобы ее не было видно, но был слышен звук, и таким образом раздвигаю рамки кадра. Мы воображаем то, чего не видим, и дополняем невидимым то, что видим. Это очень просто."
8 февраля Hauntology вместе с Prometheus Orchestra сыграют концерт "Back to the Roots". Как эта программа отражает дух проекта Hauntology?
Идея проекта Hauntology родилась из DIY-подхода (Do It Yourself — «сделай это сам»). «Мы с Катариной, клавишницей и соосновательницей проекта, решили, что самый простой способ услышать любимую музыку — самим же ее исполнить», — говорит куратор Дмитрий Мазуров о принципе, определившем суть коллектива. — Нас объединяет не жанр, а особая атмосфера, выраженная в названии Hauntology. Мы можем играть абсолютно любую музыку: академическую, современную, техно, джаз, нойз, инди-рок…».
Программа "Back to the Roots" напрямую связана с этой философией. Она представляет собой панораму современной российской музыки, повлиявшей на ансамбль, и сознательно стирает границы между жанрами.
На концерте в ДК звучание ансамбля Hauntology обретет новую оркестровую глубину благодаря коллаборации с Prometheus Orchestra. В программе — сочинения Антона Светличного, Романа Малявкина (премьера), Антона Изгагина (премьера), Ильи Symphocat, Игната Красикова, Рамазана Юнусова (премьера), Николая Хруста, Евгения Морозова, Романа Белавкина (Solar X), Ника Завриева (Ambidextrous), Дмитрия Мазурова (премьера) и Дмитрия Курляндского.
Итак! Дорогие наши слушатели!
Приглашаем вас на уникальное событие - кинопоказ культовой, экспериментальной картины 1929 года великого российского режиссёра Дзиги Вертова "Человек с киноаппаратом" с авторским музыкальным сопровождением M.PATERSWAENSEMBLE, исполненным вживую, в реальном времени.
Это уникальное событие произойдёт 12.02 в прекрасном Музее А.Н. Скрябина. Вы услышите совершенно новую музыку, в новом формате. Это будет синтез нашего музыкального видения и великого кинофильма, заложившего основы теории киномонтажа и ни много ни мало изменившего мировой кинематограф!
Это то, к чему мы так долго шли! Друзья, приходите, это будет нечто незабываемое!
https://scriabinmuseum.ru/poster/8664/
Запишу еще немного впечатлений с ECLAT, пока не забыл.
Последним был PREISTRÄGERKONZERT — концерт победителей Kompositionspreisjury, старейшей и влиятельнейшей немецкой композиторской премии. Ей в этом году 70 лет, вручают с 1955 года, полный список победителей за все года можно посмотреть вот тут. Лахенман получил ее в 1968м, Невский в 2006м, в общем, любопытно. Прямо скажем, большая часть имен мне незнакома, но заметно, что многие из тех, кого играют в этом году на ECLAT и других фестивалях, эту премию получали. В каждом году - три лауреата.
В общем, в 2026-м три победителя — Ying Wang, Elnaz Seyedi, Georgia Koumará. Китаянка, иранка и гречанка, все они, понятное дело, учились и работают в Германии. Поскольку список, приведенный выше, состоит процентов на 90 из немецких мужчин — это, конечно, заметная картинка.
Вручают все это так. На концерте играют по пьесе каждой, плюс с ними делают на сцене же небольшие интервью. Все это, поразительным образом, не официозное, а сплошная нежнятина и уважение. Зал все это невероятно поддерживает, кричит и свистит. Еще выступал кто-то вроде министра культуры местной земли - и тоже, любопытным образом, довольно бодро и по делу, много шуточек и самоиронии. Культура выступлений в Германии вообще довольно высокая, нередко, правда, выше, чем качество решений. В этот раз все вертелось вокруг темы денег, поскольку и фестиваль, и премия - штутгартская, город живет за счет местной автоиндустрии (автосалоны тут буквально на каждом шагу), а они в адском минусе. В результате чего расходы на культуру в 2025 сократили на 20 процентов - это до фига - и судьба премии, в частности, тоже под некоторым вопросом.
Так вот, музыка. У китаянки - броская, но крепкая вещь для скрипки соло и ансамбля (и всяких шумов) под названием “Грязь”. У иранки - наоборот, тончайшей выделки акустическое трио для кларнета, валторны и виолончели, близкое, мне кажется, эстетике лейбла Another Timbre. А Кумара, местная любимица, маленькая сказочная девушка, забабахала пространственную штуку для ансамбля, электроники, битов и всего на свете под заголовком “I wonder if I should start accessing pleasure a whole lot”. Придумала она ее в пандемию, когда от тоски выучилась играть на терменвоксе, и на нем в собственной пьесе и солировала. Несмотря на то, что мне все это нравится как идея, и в описании, и она сама, и вообще, понравилась она мне меньше всего. Хотя общую картину того, что сейчас носят в немецкой современной музыке, она очень точно дополняет — тут такого много, и на этом фестивале, и вообще.
В Москве, в Зарядье — концерт памяти Павла Карманова, на его день рожденья. Прекрасные музыканты играют разные его вещи. Ведущий — Федор Софронов. Большой состав, классная программа, грустный повод.
Читать полностью…
Ещё одна вещь, способная свести с ума любителей классической гитары. Это Lisa Streich, микротональный квартет для четырех выдающихся гитаристов. Особенно трогательный вальсок в финале получился, такой тревожный бардовский сон.
Читать полностью…
Классика. «Аквариум» в феврале 1980 года. Фото Андрея «Вилли» Усова.
Читать полностью…
Вот тоже неожиданный (для феста совр. музыки) поворот - короткий рэпак в исполнении Йоханны Варгас, сопрано из Neue Vocalsolisten Stuttgart. Это из финальной части балканской программы, сфоткался на память с авторкой, она клевая (в первой части был ее шестиголосный реквием).
Читать полностью…
Дорогая @operadeparis,
жизнь Петра Ильича Чайковского длилась с 1840 по 1893 год. Короткая, напряжённая и трагически прекрасная — совсем как «Евгений Онегин», премьеру которого я имела счастье посетить вместе с @arop_operadeparis.
‼️Я была поражена, увидев в вашем либретто годы жизни Чайковского… позаимствованные у Верди!
Признаюсь, опыт получился весьма сюрреалистичным.
В программе «Евгения Онегина» в Пале Гарнье само время, кажется, позволило себе драматическую вольность. Пётр Ильич Чайковский был щедро наделён датами жизни Джузеппе Верди — словно между La Traviata и Otello Верди на минуту надел русские сапоги и написал Онегина «между делом».
Остаётся лишь восхититься этим оптимизмом.
Симфоническая вещь Оксаны Омельчук, In ruhig festem Tritt (With a steady, firm step) 2026. Оркестр SWR
Читать полностью…
А сейчас будет дуэт Йоханны Варгас и реконструированного микротонального архиоргана Никола Вичентино 16 века. Сочинение Лин Коробковой.
Читать полностью…
А это сам Люкса, необычайно колоритная персона — ну, и очень известный композитор. Наше с ним интервью вот тут. Вещь называется »Noise Is a Queer Space«.
Читать полностью…
Ну, немножко впечатлений. Andreas Eduardo Frank - Hear It Coming. Под потолком батарея динамиков, так что звук распространяется очень необычным образом.
Читать полностью…
На фото: Рихард Штраус и Иозеф Геббельс
«А почему я должен был уезжать?..»
Композитор Рихард Штраус был в Третьем Рейхе на положении дирижера Вильгельма Фуртвенглера, даже выше. Он был горд и своим музыкальным, и государственным статусом, близким знакомством и с Гитлером, и с Геббельсом. Гитлер, правда, не ходил на некоторые его оперы (у Штрауса их было пятнадцать), потому что композитор отстоял либретто еврея Стефана Цвейга, да и сын его Франц, живший в Вене, был женат на еврейке (под патронажем Бальдура фон Ширера, наместника Вены и бывшего руководителя Гитлерюгенд). К концу войны этот уже пожилой господин восьмидесяти лет, давно признанный классиком немецкой и мировой музыки наравне с Вагнером, жил у себя на вилле в южной Германии.
Итак, вот как описывает эту встречу и разговор Клаус Манн в письме отцу накануне его 70-летия 16 мая 1945 года. Письмо опубликовано в «На повороте».
Начал маэстро с заявления, что нацистская диктатура была для него в некотором отношении тягостной. И привел недавний пример: на его вилле решили разместить жителей соседних разбомбленных домов. «Представляете?!» - говорил он с неподдельным возмущением. Штраус даже к Гитлеру обратился, но тот посчитал, что каждый немец должен чем-то жертвовать ради Германии. «Нет только представьте себе это! – Чужие – здесь, у моего домашнего очага».
Вопрос Манна: «Думал ли он когда-нибудь покинуть нацистскую Германию?» Ответ Штрауса: «С какой стати? У меня ведь здесь постоянные доходы, изрядно большие даже». Продолжает: «Да, если еда станет плохой! Но в Третьем рейхе было что покушать… Мне не на что жаловаться».
Далее маэстро Штраус заметил, что многие нацистские начальники – культурные, утонченные люди, хорошо разбиравшиеся в музыке: Ганс Франк (повешен в Нюрнберге), тот же Бальдур фон Ширах (20 лет Шпандау). Кстати, Рихард Штраус до этого говорил еще более откровенно после прихода Гитлера к власти: «Слава богу! Наконец то появился рейхсканцлер, который интересуется искусством!»
Дальше вступила в разговор его невестка, которая при нем присутствовала: когда он сказал, что в Вене она была единственной свободной еврейкой, она запротестовала: «Свободной? Все-таки нет, папа. Моя свобода оставляла желать лучшего. Ты забыл, что я испытала. Разве мне можно было охотиться? Нет! Даже верховую езду мне порой запрещали». Согласитесь, что поверить в такое невозможно, но Манн утверждает, что передал ее буквальные слова.
Эмоциональный Клаус не мог продолжать интервью. Он отказался остаться на обед. А также от того, чтобы получить в подарок фото маэстро с дарственной надписью. «Я не коллекционер», - сказал он. Штраус сначала удивился, но потом улыбнулся: что, собственно, взять с этих американцев.
На самом деле интервью странное – поведение Штрауса в Третьем Рейхе было не столь однозначным. Как он сам, так и его сын, и внуки подвергались определенному давлению, он тоже не избежал компаний, если не травли, то государственной критики. Так что подобного цинизма от него как-то не ожидалось. Многие, правда, называли это политической наивностью, недалекостью и эгоцентризмом великого композитора. Штраус сильно переживал, когда что-то касалось его лично. Он горевал, когда бомбили здания оперных театров в Германии, где проходили постановки его опер, называя сделавших это варварами. Вскоре Рихард Штраус уехал в Швейцарию – ему разрешили выехать на лечение. 1948, за год до смерти, быстро и успешно прошел денацификацию. Рассказывают, что посетители ресторана, где он обедал в Бадене, слышали такие его слова: «Конечно, нацисты были преступниками — я всегда это знал. Представьте себе — они закрыли театры и сделали невозможной постановку моих опер».
А вот, кстати, тоже любопытный концерт - в котором есть, с одной стороны, музыка моего давнего знакомого Ника Завриева AKA Ambidextrous, и даже Solar X — а с другой, The Riot of Spring Курляндского. И много чего еще.
Читать полностью…
Вот такое будет в Музее Скрябина, рекомендую. Всегда приятно еще раз посмотреть Вертова, а уж с живой музыкой - вдвойне.
Читать полностью…