7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
Искусство эпистолярного срача.
Легендарный отлуп Дягилева Стасову, самый финал. Болдом — яростные пометки самого Стасова на машинописной копии.
Это морской конек из балета "Садко" (1916 г, Русские сезоны), дизайн Натальи Гончаровой (слева костюм, справа эскиз).
Костюм из коллекции National Gallery of Australia, эскиз - Victoria&Albert.
А еще послезавтра 80 лет Владимиру Мартынову, по этому поводу много всяких концертов в Москве, и его любимый фестиваль в ДОМе начинается сегодня.
"С 18 по 22 февраля в Культурном Центре ДОМ пройдет 25-й Юбилейный фестиваль Владимира Мартынова - одного из ключевых композиторов и мыслителей современной российской музыки.
Фестиваль представляет творчество Владимира Мартынова в широком культурном контексте - от минимализма и работы с традицией до экспериментальных изысков и философской рефлексии о времени, авторстве и роли музыки сегодня.
Музыкальный язык Мартынова сформировался на пересечении авангардных поисков, изучения древнерусского богослужебного пения, фольклора и минималистских практик.
Слушателю часто предлагается не столько концертный опыт, сколько новые процессуальные переживания.
В юбилейной программе фестиваля принимают участие: Владимир Мартынов,
Станислав Малышев и солисты Opensound Orchestra,
Татьяна Гринденко и ансамбль Opus Post,
композиторы Максим Трефан и Ираида Юсупова,
сборный фольклорный ансамбль,
группа INDEX III,
японский перкуссионист и электронный музыкант Hajime Kojiro,
а также другие исполнители.
Программа фестиваля объединяет академическую, экспериментальную, фольклорную и электронную музыку, продолжая диалог между традицией и современностью, индивидуальным и коллективным, звучанием и тишиной.
Место проведения: Культурный Центр ДОМ, Москва
Даты: 18 - 22 февраля
Билеты: https://band.link/25festMartynov"
Шедевр, по-моему. И, конечно, слушается как песня про Россию-2025. Как и некоторые другие вещи этого коллектива, песенка про лифт, например.
На YouTube есть также впечатляющее видео, где ее поет весь зал. Открытка всем в этом чате.
https://youtu.be/daft5WEbALw?si=IM2BwCwQP5xpVIZB
Умер Дмитрий Бавильский, писатель и критик, и автор - помимо прочего - очень интересной книги разговоров с композиторами "До востребования". Очень жаль.
Читать полностью…
Алексей Борисович Любимов играет Кейджа на репетиции концерта в ГЭС-2, посвященного «Лекции про ничто». Концерт сегодня, вот минут через 40 начнется.
https://ges-2.org/lecture-on-nothing
Из воспоминаний Добужинского. "Многие в ту пору служили".
"Нувель и Нурок, которых я постоянно встречал у Дягилева, были весьма образованными музыкантами, а Нурок и композитором. В. Ф. Нувель вел музыкальный отдел в «Мире искусства», и благодаря его инициативе возникли, как один из ростков журнала, «Вечера современной музыки»490. Эти камерные концерты были закрытыми и посещались лишь по приглашениям. Там исполнялись произведения молодых композиторов — Скрябина, Рахманинова и др[угих] по их рукописям и новинки иностранцев (Ц. Франка, Макса Регера, Дебюсси и др[угих]), а также старинная музыка XVII – XVIII вв. Там выступали отличные пианисты и неоднократно приезжавшая в Петербург Ванда Ландовска491. Пела также иногда сестра Сомова492. На этих вечерах впоследствии впервые появился совсем юный тогда Прокофьев493, всех поразивший своим искрометным и задорным талантом. Сам «Валечка» Нувель был признанный Magister elegantium111. Но скорее его можно было назвать «потрясателем основ», столько у него было ядовитого и сокрушительного скептицизма. Но все это выражалось в таких забавных и блестящих, порою весело-циничных выходках и так было тонко и умно, что обезоруживало и было в нем всегда привлекательно. Нувель был одним из самых первых «зачинателей» «Мира иск[усства]» наряду с Бенуа, Философовым и Дягилевым и был тем «перцем», который придавал «Миру искусства» особенную остроту.
А. П. Нурок был самый старший в нашем кругу и казался мне вначале необыкновенно мрачным и злым. Но, ближе его узнав, я убедился, что это была «маска», и даже когда он снимал кривое пенсне со своего длинного носа, его глаза оказывались предобрыми, и в дальнейшем мне совсем открылось настоящее его лицо. Как ни странно, он был чиновником в одном из самых допотопных «Акакий Акакиевичевских» департаментов — в Госуд[арственном] контроле. (А Нувель служил чиновником Министерства императорского двора.) Многие в ту пору служили, и никого поэтому не удивляло, что я сам в то время служил в канцелярии Министерства путей сообщения… (но для меня в моем «самосознании художника» это был «позор», и я старался никому об этом не говорить)."
Тем временем свой канал завели мои добрые друзья — Катерина Якимова (театральный продюсер, театровед, и, например, экс-директор "Территории") и Илья Кухаренко (лучший на свете рассказчик про оперу, драматург, и тоже продюсер). Они бесконечно ездят по Европе по разным фестивалям и премьерам, и все это описывают у себя — в общем, это очень полезный канал для тех, кто любит заниматься чем-то подобным, или просто интересуется. Типа "надо ехать", но с очень конкретным прицелом - театр и музыка, но и танец, и совриск, впрочем, тоже.
@territoryclb
Среди получателей стипендии DAAD не счесть композиторов, первым из российских композиторов ее получил, если мне память не изменяет, Александр Аронович Кнайфель, за пару лет до него Канчели, ну и дальше много кто. Что тут скажешь.
Читать полностью…
А вот смотрите, прекрасная лекция Марата Ингельдеева про композитора Лоуренса Крейна плюс Q+A с ним же. Поскольку про Крейна я ничего не знаю совсем, очень обрадовался, когда нашел. Любопытно должно быть и тем, кто ни про какого Крейна никогда не слышал (но музыку послушайте его, многим должно понравиться).
Проходило в рамках Gnesin Contemporary Music Week 2020.
Просмотров всего ничего, давайте добавим.
https://youtu.be/hZTxSDo4Hxg?si=DPkZFDsZPbuF_A7o
На нашем сайте стал доступен для чтения зин «Уэрэдборос», подготовленный Асланом Зантария к осеннему показу фильма Sounds of Abkhazia.
Зин основан на беседах Аслана с Булатом Халиловым (Ored Recordings) и режиссёром Винсентом Муном. В него вошли два интервью об этнографии, практике полевых записей и работе с традиционной музыкой в современном контексте, а отдельное эссе посвящено уэрэду — традиционной песенной форме, её звучанию и способу существования.
Печатная версия хранится в библиотеке на площадке. Теперь текст можно прочитать и онлайн.
Гениальная ссылка, можно залипнуть надолго
A timeline of nearly 2000 notation systems/proposals from all over the world and a bibliography.
https://silpayamanant.wordpress.com/timeline-of-music-notation/
Борис Борисович Гребенщиков сообщает, что умерла Ольга Першина — певица, которая в конце 1970-х - начале 1980-м сотрудничала с "Аквариумом". В частности, записывала с ними "Треугольник" — играла на фортепиано, сочинила мелодию "Двух трактористов".
И, конечно, вот этой песней навсегда вошла в наши сердца.
https://youtu.be/2EJ2QmeHiZo?si=wztAYL-EFmvRHaVG
Ей было 70, она прожила причудливую жизнь — родилась в поселке Ягодное Магаданской области, в начале 1980х вышла замуж за англичанина и стала Першиной-Перри, эмигрировала, потом вернулась, записала много альбомов, преимущественно посвященных православию, Рождеству и судьбе царской семьи (у нее есть пластинка "Голгофа Великой России", например, и альбом на стихи какого-то важного старца). В 1994-м выпустила со сборной питерского рока на "Антропе" пластинку "Чудеса Иисуса", а за год до этого - камерную оперу "В объятиях джинсни" на стихи БГ. Была переводчицей Пола Маккартни, когда он приезжал в Питер, писала детские книжки. В общем, прожила интересную жизнь. Легкой дороги.
А за ними стоит дико интересная история.
Это была такая мощная выставка в National Gallery of Australia в 1998-м костюмов "Русских сезонов". И самое увлекательное в ее каталоге - рассказ о том, откуда вообще в Австралии дягилевские костюмы.
В общем, если коротко, после смерти Дягилева большая их часть стала ходить по рукам. Значительную часть купил Мясин в 1930-м, думая продолжить жизнь Ballet Russes, но крах 1929 года привел к тому, что все, кто хотел его спонсировать, отвалились, он остался единственным владельцем, был вынужден все продать. Купили все Les Ballets Russes de Monte Carlo, труппа полковника де Базиля, которая благодаря им смогла восстановить пару десятков классических дягилевских балетов и прожить до начала 1950х.
В 1951-м полковник умирает, наследником костюмов и декораций становится его адвокат Диамантиди. Он пытается найти спонсоров, чтобы продолжить жизнь труппы, как и Мясин, проваливается, и все это добро лежил и медленно гниет в складах на окраине Парижа.
В 1967-м Диамантиди - ему уже за 80 - решает все продать. В Лондоне случаются три шумных аукциона. Первый был прям важным светским событием, театрализованным, многажды описанным. В основном покупали музеи, но были и частные коллекционеры, и среди них больше всего купил такой лорд Говард (владелец Howard Castle близ Йорка). На первых двух продают самые сливки, в том числе многое уходит в коллекцию V&A (в частности, эскиз конька). На третьем продают остатки, и там 400 с лишним предметов покупает National Gallery of Australia. За три тыщи фунтов (что? да).
Считалось, что купили они всякого барахла, разрозненные остатки и что большая часть этих костюмов вовсе не дягилевская, а поздние вещи Ballets Russes de Monte Carlo. Потом же оказалось, что в этой куче не просто оригиналы, а прямо самые легендарные вещи — костюмы Ларионова, Матисса, Бакста, Головина и Гончаровой и тп. Причем потом - это прям совсем потом, они 20 лет все это разбирали, аттрибутировали и реставрировали.
Потом они еще пытались подкупать к этой коллекции все, что могли (и на что не наложили лапу музеи помощнее). И скупили ряд довольно важных вещей. И, в частности, в 1995-м на Сотбис продавалась коллекция лорда Говарда, и они оттуда купили костюм морского конька.
И поэтому он — и еще великое множество костюмов "Русских сезонов" — теперь живет в Австралии, в Канберре. А его эскиз — в Лондоне, в музее Виктории и Альберта.
А теперь важное объявление: я набираю курс “Школы внимательного слушания” в Берлине.
Это курс, который я когда-то придумал и впервые провел в Вышке, и потом еще несколько раз делал и оффлайн, и онлайн. Ужасно его люблю, и, конечно, заниматься им очно гораздо приятнее — можно делать всякие штуки, которые онлайн невозможны. На первом потоке участники сочиняли графические партитуры и немедленно их исполняли, было классно. Здесь, наверное, придумаем что-нибудь другое – все зависит от компании, которая соберется.
Подробно о курсе, программе и стоящей за ней идеях написано вот здесь. Напомню только вкратце, что это подходит (и даже рекомендовано) всем без исключения, музыкального образования и опыта не нужно, противопоказаний нет — на курсе за эти годы были самые разные люди, от композиторов до актрис, айтишников, маркетологов и эйчаров московского метро. В общем, ШВС — это такая связка ключей к музыке, самых разных, какой-то точно подойдет. Это курс про опыт слушания музыки, но и вообще мира. Важный побочный эффект — обычно в процессе приходят инсайты, совершенно не связанные с музыкой, а связанные с вашим основным делом.
Это восемь занятий в марте-апреле (за вычетом пасхальных каникул), первое занятие уже 26 февраля. Замечу также, что цена на курс в два раза дешевле обычной, потому что это Берлин, первый (и, возможно, последний) раз. Но группа ограничена размерами пространства, в котором мы будем заниматься — так что пишите сразу, если соберетесь, first come, first served.
Проходит все в Пренцлауэрберге, Immanuelkirchstraße 4, 10405 Berlin
Начало в 19-00
Даты:
26 февраля
3, 10, 17, 24 марта
14, 21, 28 апреля
Для записи писать сюда: fermatalab@gmail.com или @mustt23
Такой бриттеновский концерт в ДК Рассвет
ПРИНОШЕНИЕ БРИТТЕНУ
22.02 ВС
19:30
Ансамбль Vox Cordis представляет концерт-приношение Бенджамину Бриттену. В 2026 году исполняется 50 лет со дня смерти композитора, и эта программа предлагает услышать разные отражения его музыки — в зеркалах прошлого, в диалоге с современниками.
Сюжет вечера строится вокруг нескольких связанных тем. Память — как способ сохранить традицию и как музыкальная техника (вариации, цитаты, стилизации). Плач — «lachrymae», старинный мелодический жест, который проходит сквозь века и меняет смысл, не теряя узнаваемости (сначала прозвучит первоисточник у Доуленда, затем — бриттеновская серия «размышлений», где тема проступает постепенно, как воспоминание). Наконец, струнный звук как пространство доверия: от камерной прозрачности Бриттена до строгого, почти ритуального дыхания Пярта.
Ранняя «Простая симфония» Бриттена — музыка юношеской ясности: композитор собирает сочинение из собственных детских тем, превращая домашний материал в точную, концертную форму. «Базельский» концерт Стравинского — другой способ разговора с традицией. Это первое сочинение, написанное композитором после получения американского гражданства, и одно из последних неоклассических и вообще тональных сочинений Стравинского. Концерт решен в традиционной трехчастной барочной форме concerto grosso (быстро — медленно — быстро).
«Flow, my tears» / «Lachrimae» Доуленда — один из самых знаменитых меланхолических жестов европейской музыки. Нисходящая интонация «слёз» будет встречаться потом в бесчисленном количестве сочинений. «Lachrymae. Reflections on a Song of John Dowland» Бриттена — это рефлексия, размышление над этой музыкальной фигурой. Тема Доуленда не объявляется сразу, а приближается постепенно, пока наконец не становится очевидной. Это музыка уважения — и одновременно музыка сомнения, поиска, внутреннего монолога. Сходная роль — у «Кантуса памяти Бенджамина Бриттена» Арно Пярта. Пярт строит пьесу как строгий канон и как медитацию о времени.
ПРОГРАММА
Бенджамин Бриттен. Simple Symphony (Простая симфония), op. 4 (1933–1934)
Игорь Стравинский. Concerto in D для струнного оркестра («Базельский») (1946)
Джон Доуленд. «Flow, my tears» / «Lachrimae» (опубл. 1600; инструментальная павана — 1596)
Бенджамин Бриттен. «Lachrymae. Reflections on a Song of John Dowland», op. 48a (1950)
Арво Пярт. Cantus in Memoriam Benjamin Britten (1977)
VOX CORDIS
Солисты — Татьяна Скрынник (альт), Владислав Румынский (гитара)
Музыкальный руководитель, дирижер — Серафим Яковлев
Программка двух вечеров из серии перформансов в студии Йоко Оно. Апрель 1961 г. Ужасно любопытно вглядываться во все - состав, названия, имена. 20 премьер за вечер - стихи, перформансы, пьесы.
Читать полностью…
Как раз на днях купил такой - прекрасное издание. Номер про графические партитуры и вообще связь звука и рисунка.
Читать полностью…
Завтра в Нико — играют Вайнберга и Чайковского (Бориса). К 30-летию смерти — в феврале 1996го они оба умерли, с разницей в несколько дней.
Читать полностью…
1 ноября
У Мгеброва поставили пьесу А.И. Маширова «Вихри враждебные» о подпольной типографии. Играли на фабрике Тиритона и на текстильной у Обводного канала — «Работнице». Зрители принимают с интересом, даже реплики подают и подсказывают актерам, как им поступить. Я играю девчонку-наборщицу. А в пьесе Бернштейна «Жена не жена», тоже революционной, играю гражданскую жену Мгеброва, проповедующую антирелигиозные взгляды. Первый спектакль прошел хорошо, а на второй пришла мама, и чтобы она не рассердилась на меня, я все свои монологи сказала только на тему женского равноправия, нигде не затронув церковь. А в зале был автор. Он, толстый, неряшливый, лохматый, ко мне всегда относился крайне нежно, стал расспрашивать, что со мной сегодня случилось. Я наплела, что вдруг закружилась голова, и все слова роли из нее вылетели. А потом актеры объяснили ему, в чем дело, и он не рассердился.
Был у Мгеброва очередной вечер. Обычно я не хожу, противно видеть пьяных, а в этот раз мы еще кончали репетицию, когда пришел Славинский и привел с собой удивительного мальчика. Худенький, маленький, весь какой-то белый и движется, как деревянный Пиноккио. Одет в черную бархатную блузу, а вокруг шеи – шелковый широкий шарф, завязанный бантом. Носик у него остренький, ротик, как ножичком прорезанный. Я, когда танцевала с ним и близко заглянула в его глаза – увидела в них напряженную мысль. Как будто в зрачках свитую спираль. И потому не очень удивилась, когда за роялем он ожил. Но то, что он играл, мне не понравилось. Я люблю нежную или могучую музыку, а он играл что-то разнобойное и непонятное. На другой день мы с ним ходили слушать оперетту Славинского «Просперити». Это очень трудная штука. Актеры дергались, как в судорогах, декорации и костюмы Борисковича резали глаза меньше, чем уши, музыка то скрипучая, то гремучая, то визгливая и всегда злая, бездушная. Мальчик – его звали Митя Шостакович – со мной не согласен. Он говорит, что надо слушать ритм, что в Америке живут люди именно в таких судорожных ритмах, что надо выскочить из плавности, искать новое. Мы спорили от угла Невского и Мойки, где шла оперетта, до моего дома, но Шостакович оказался таким упрямым, что, уходя, посмотрел на меня колючим взглядом и, еле разжав свои губы-лезвия, сухо выдавил: «Спасибо, прощайте». Жаль, что он рассердился на меня. Есть в нем что-то умное, и мне хотелось бы подружиться с ним.
= Булах-Гардина, 1926 =
28 октября
Из области свободы искусства. Было совещание у Луначарского, Покровского и Ходоровского по поводу возобновленного на сцене Большого Театра «Сказания о граде Китеже». Сюжет оперы признан идеологически вредным («плоская христианская философия» — что-то в этом роде), тем не менее, ввиду исключительных музыкальных достоинств оперы, ее решено оставить в репертуаре, ставя, однако, не чаще раза в месяц. Говорят, Покровский стоял за безусловное запрещение.
= Мендельсон, 1926 =
Дягилев слушает концерт Ванды Ландовской. 7 марта 1897 г, Москва. Пастель Леонида Пастернака.
Читать полностью…
Список организаций, деятельность которых признана нежелательной на территории Российской Федерации, пополнился еще одной компанией, работающей в области образования, просвещения и науки. В реестр внесли «Германскую службу академических обменов» (DAAD).
DAAD* — одна из самых больших и авторитетных в мире организаций, которая предоставляет стипендии, поддерживает исследовательские программы и содействует развитию международных связей между высшими учебными заведениями.
В 2024 году компания поддержала 992 человека из России. Организация позиционировала себя как «один из последних мостов для гражданского общества».
После внесения в реестр нежелательных организаций DAAD* убрала со своего сайта информацию об офисах в Российской Федерации и перестала рассылать соискателям из России приглашения на интервью.
Помимо DAAD*, в реестр нежелательных внесены и многие другие организации, ведущие деятельность в области образования, например «Британский совет»*, EF Education First*, Йельский университет* и International Baccalaureate*.
Подробнее — в новом материале.
* деятельность организации признана нежелательной на территории РФ
#ограничения
@forbes_education
Картинка к грядущему запуску "Школы внимательного слушания" в Берлине.
Kurt Weinhold. Mann mit Radio, 1929
Для затравки - нотация для флейты сякухати. Одна и та же пьеса — в традиционной нотации и современной «улучшенной» (учеником автора записи слева).
Читать полностью…
В копилочку почитать.
https://www.earth.com/news/prehistoric-shell-trumpets-still-sound-today-after-6000-years/
Роскошь. Концерт "Машины времени" в ЛГУ, сентябрь 1977, фото Андрея "Вилли" Усова. Всегда было интересно, откуда они тогда эти наряды брали, и если шили сами, то кто и из чего — и нет ли интервью тех, кто это делал. Вот происхождение этого балахона я совершенно не могу сходу идентифицировать.
Читать полностью…