7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
Запишу коротко впечатления от “Леди Макбет Мценского уезда” в Komische Oper, в постановке Барри Коски. Это мрачная, гротескная вещь, решенная минимальными средствами — декораций нет, пространство сам Коски описывает как нечто среднее между парковкой и гаражом: серые стены, цемент, резкий свет. Ну, конечно, в какой-то момент появляется кровать, без нее эту оперу поставить, видимо, невозможно. Вообще, пространство скорее двухмерное, решено как длинная горизонтальная лента, и действие разворачивается вдоль нее, как на египетских барельефах — то во всю длину рассаживаются полицейские, то выстраиваются узники, то на полсцены раскатывают стол, за которым давится грибками Борис Тимофеевич (Дмитрий Ульянов, великий, неподражаемый).
Несмотря на то, что поют по-русски, а Катерину в сцене свадьбы украшает карикатурный кокошник, ничего специально русского в опере нет. Работники одеты в трудноузнаваемую смесь костюмов, отчасти отсылающих к моде 1920-1930х, но в целом это усредненный немецкий, скорее даже офисный коллектив, даром что они таскают мешки. Ульянов, конечно, дает кулака-мироеда, но это вполне универсальный образ, Катерина — скучающую замужнюю даму, возможную везде и всегда. Чуть неожиданным оказывается Сережа — бодрый и очень накачанный смуглый тенор ближневосточного типажа. Ну то есть, эту постановку легко прочитать как историю о любви немецкой дамы к мигранту, причем дама, на поверку, оказывается гораздо, гораздо хуже. И в этом контексте некоторые сцены поневоле смотришь как бы внутри немецкого контекста — вот она ему обещает, что сделает купцом (в субтитрах — откроем тебе дело), он недоумевает, да как же, на что она говорит “не твоя забота” (your business is to kiss me, бесстрастно подсказывают титры). И ты автоматически думаешь — ну что ты заливаешь, да как же вы ему откроете дело, если еще вчера урезали бюргергельд и отменили интеграционные курсы для мигрантов, але, на кого это рассчитано?
Но, честно говоря, про все это, и цвет его кожи, забываешь минут через 10 после его появления. Потому что — музыка, дикий, безумный, физиологический поток этой музыки сметает все мелкие сиюминутные трактовки. И кажется даже, что Коски специально убрал все со сцены, чтобы дать этому потоку побольше места. Этой музыки невозможно противиться, ее невозможно укротить и ее ничем не переплюнуть - что бы ты ни придумал на сцене, в музыке все равно все будет резче и безумнее. Это такая одна громадная пощечина залу, и надо сказать, за почти что сто лет эта сила не выветрилась — люди вокруг прям охали и вздрагивали. Невозможно себе представить, как это могло звучать на сцене Большого в 1934-м году, безотносительно того, как это выглядело — там все в музыке, и это никуда не спрятать. Шостаковичу в момент написания 26 лет, и кажется, что он просто на энергии молодости и упрямства ракетой вылетел из времени двадцатых, когда было возможно многое, в новую эпоху, не успев заметить, как все изменилось — и сегодня, в 2026-м, волей-неволей слушаешь именно этот сюжет.
Коски, надо сказать, ничего специально не придумывает, просто усиливает некоторые моменты — скажем, сцена с Аксиньей решена как групповое изнасилование (с текстом вполне соотносится); знакомая рассказывала, что на этой сцене у молодого человека в соседнем ряду случилась натуральная истерика. “Задрипанный мужичонка” похож на гибрид миньона и сисадмина, пьян с каждой сценой все больше, в паузах картинно шкандыбает по авансцене, свой коронный выход
(“буду пить я целый век, я душевный человек”) начинает с того, что натурально ссыт в углу, а потом скачет со спущенными штанами, идеально попадая и в музыку, и в настроение. Ну, и доскакивает до своего страшного — труп! труп! Зи-но-ви-я-бо-ри-со-ви-ча! Но тот кровавый краковяк, веселый гиньоль-галоп, который начинается в этот момент в оркестровой яме, все равно ни с чем нельзя сравнить. И хотя оркестр играет и резко, и гротескно, все равно даже близко не приближается к тому, как его играл сам автор в известном киноотрывке.
Давайте послушаем балладу о лондонской кофейне, 1672 год.
"Here men do talk of ev’rything, with large and liberal lungs,
Like women at a gossiping, with double tyre of tongues.
They’ll tell you wen our failing trade shall rise again and flourish,
And when Jack Adams first was made churchwarden of the parish.
The drinking there of chocolate can make a fool a sophy:
Tis thought the Turkish Mohamet was first inspir’d with coffee,
By which his powers did overflow the land of Palestine:
Then let us to the Coffee House, tis cheaper far than wine".
https://youtu.be/eD51drQLQRQ?si=6OAL4jrS9H76ls-C
Вдохновился работами Петра Валека и попросил сделать в этом же духе струнный квартет — и вот он, добрый день (обещаю, что AI-слопы тут будут редко).
Читать полностью…
Просто Arcade Fire поет в лифте 15 лет назад.
https://youtu.be/U9QrpIcncXA?si=sjOkIsnmXv_ARpXE
Галина Уствольская в передаче Игоря Померанцева «Поверх барьеров». Просто послушайте, как она о себе говорит, саму интонацию.
«Я много раз говорила и ещё раз прошу — лучше ничего не писать о моей музыке, чем писать одно и то же: камерная, камерная, религиозная и снова камерная. Не могу это слышать».
https://youtu.be/ICHKeBW_d_w
А между тем «Школа внимательного слушания», авторский курс Алексея Мунипова, провела уже три занятия в Берлине — осталось 5, присоединиться разово возможно!
Подробно о Школе, программе и стоящей за ней идеях написано вот здесь.
Проходит все в Пренцлауэрберге, Immanuelkirchstraße 4, 10405 Berlin
Начало в 19-00
Даты:
17, 24 марта
14, 21, 28 апреля
Для записи писать сюда: fermatalab@gmail.com или @mustt23
При поддержке Berlin Bebelplatz, ARTInsiders и Kunstschule Berlin
Тут вот Русина Лекух и Саша Гефен доделали свой проект "Песни её стороны" — про женскую вокальную традицию. Это результат трех самостоятельных экспедиций, деньги собирали краудфандингом. Ни Русина, ни Саша в России не живут, но в 2024-м собрались и поехали. Рекомендую сперва прочитать "О проекте", там все очень хорошо описано. Это сложная история. Я помню, что Саше, когда они уже все придумали, было сложно даже рассказать о ней публично. Но честная.
"Даже в самых переломанных историей сообществах потребность в совместном пении возникает вновь.
Как? Каким образом? Что заставляет людей, отдалившихся от вокальной традиции, выискивать и переизобретать её? Почему женская коллективность, по нашим наблюдениям, развивается органичнее мужской? Верно ли утверждать, что в совместной вокализации выражается потребность в солидарном горевании? Какая часть нетрадиционной музыки «фольклоризовалась» и является для россиянок разделённым символическим языком?
В конце концов, для чего человек поёт?
В поисках ответов на эти вопросы мы совершили три экспедиции: во Владимирскую область, в Пермский край и в Карелию. Нашими героинями стали самые разные женщины: юные студентки и витальные пенсионерки, маститые преподавательницы и заведующие домами культуры, учёные, психологи, рукодельницы, хозяйки, содержащие скот и огород. Они поделились с нами своими песнями и заветными историями о любви и преодолении, о расставании и боли, о корнях, воспоминаниях и мечтах. Мы бережно записали каждую историю и каждую песню. Эти материалы и составили наш альманах.
Мы сделали «Песни её стороны» для наших героинь, давая им возможность быть увиденными и услышанными широкой публикой, а вместе с ними — для всех, кому одиноко. Для тех, кто горюет без связи с родиной, и для тех, кто, как мы, никак не мог её определить, нащупать её внутри. Подлинную, щемящую, многослойную и очень сложную — гораздо сложнее бинарных категорий, в которых её порой пытаются описать.
Мы сделали «Песни» для каждой и каждого, кто ищет утешения и солидарности.
Благодаря нашим героиням нам удалось их найти".
https://singingfor.life/
Слушаю, как на сцене Большого театра исполняют музыку из «Тайны третьей планеты» на концерте в честь 100-летия ее автора Александра Зацепина, дирижирует Башмет. Это настолько невероятно, что на мгновенье может показаться, что наступил коммунизм.
Читать полностью…
Очередной сезон проекта Musica Sacra Nova в Московской Филармонии. Поразительная программа — несколько концертов с не то что редко, а вообще почти никогда не звучащими вещами композиторов-шестидесятников.
Вот, например, 11 марта будут играть Симфонию Нектариоса Чаргейшвили. Кто вообще про этого композитора хотя бы слышал? Я, например, про него прочел в сборнике документов Юрия Буцко, в контексте ”вот никто же его не знает, а это был гений”. В общем, Нектариос Нектариосович — выпускник Московской консерватории, недолгое время там преподавал в конце 1960-х. Христианский философ (закончил философский факультет МГУ, написал трактат “Эзотерическая доктрина христианства”). Читал на всех европейских языках, владел латынью и персидским. Повесился в 1971-м. Симфония его, соединяющая предсмертную записку советского солдата с текстами Священного писания, исполнялась один раз в жизни, в 1991-м. Записей нет. Изданных партитур нет. Пронзительный текст Буцко про него доступен в сети, почитайте.
Вместе с ней — Kyrie для хора и оркестра Эдисона Денисова (это оммаж Моцарту) и Кантата «Мать скорбящая» Александра Локшина (на стихи из «Реквиема» Анны Ахматовой и тексты русской православной службы). Ничего не могу про них сказать, никогда не слышал. Вот здесь куратор программы Сергей Терентьев рассказывает про детали.
https://muzlifemagazine.ru/cemero-ikh-tainstvennye-soplemenniki/
Все это затонувшая Атлантида, прекрасно, что ею начали заниматься.
11 марта, Концертный зал Чайковского.
Ну, в общем, довольно мощная постановка — визуально; Сережа вот, как видите, запоминающийся.
Голоса не блестящие, к сожалению — но Ульянов великолепный, конечно.
Любопытная концертная программа к выставке Ольги Чернышевой (Москва, AZART). Там 5 концертов (12 марта - 6 мая), все отталкиваются от разных идей выставки. Мне кажется любопытным "детский", где играют рядом Куртага, Слонимского, Каретникова, редко исполняемые пьесы для детей Губайдулиной и тп — и багательный, где рядом багатели Сильвестрова, Курляндского, Мансуряна, Тарнопольского и Филидеи. Ну, и другие тоже ничего. Полный список здесь.
Читать полностью…
«Однажды в Новой Мариинке готовились к концерту. Должны были выступать контрабасист Владимир Волков, пианист Андрей Кондаков и — кларнетист из Швейцарии. Внезапно швейцарец уезжает. Волков и Кондаков решают играть вдвоем — но в их звучании как будто чего-то не хватает. Так на сцене вместе с роялем и контрабасом зазвучала африканская кора».
ЕКАТЕРИНБУРГ. ПУТЕШЕСТВИЕ ПРОДОЛЖАЕТСЯ!
5 марта — Камерный зал Свердловской Филармонии. Диалог с композитором. Ольга Россини, ансамбль InterText, Алексей Доркин.
— «Два стихотворения Келли Гровиера» для сопрано, флейты, кларнета, фортепиано и четырёх смартфонов (МП) (2019);
— «Сиротиночка» для сопрано, камерного ансамбля и электроники (2023);
— «Прогноз погоды» для сопрано, флейты, кларнета и фортепиано (2020);
7 марта — импро с ансамблем Царапина. бар Нельсон Совин.
8 марта — открытая репетиция кантаты «Униженные и оскорблённые» (2015).
9 марта — пошли в поход с диалогами-диалогами на Чёртово городище
9 марта — беседа про Гольдберг-вариации. И почему вообще.
11 марта — презентация книги издательства Яромир Хладик «Hearing/Thinking» в книжном магазине Буквально.
13 марта — «Униженные и оскорблённые» с ансамблем Царапина в столовой типографии “Уральский рабочий”.
14 марта — «Не жди покоя в странствиях ночных» (2024-25) Мария Корякина, Феодосия Миронова, Филипп Фитин. Кинозал Ельцин-центра.
Россия представит музыкальный перформанс на открытии 61-й Венецианской биеннале
С 5 по 8 мая в павильоне России пройдет непрерывный звуковой перформанс «Дерево укоренено в небе», созданный в сотрудничестве молодых музыкантов, философов и поэтов из регионов России, Южной Америки и Африки; с 9 мая по 22 ноября будет представлена документация проекта.
Название его заимствовано у французского философа Симоны Вейль: «Только свет, непрестанно льющийся с неба, дает дереву энергию, вонзающую глубоко в землю мощные корни. Дерево поистине укоренено в небе». Проект развивается в контексте общей темы биеннале «В минорных тональностях» (In Minor Keys), которая была задана ее куратором Койо Коуо.
Перформанс будет напоминать музыкальный фестиваль: в него включены гибридные форматы, выходящие за пределы «чистых» жанров, и активное взаимодействие со зрителем. Проект переосмыслит музыкальную бинарность «минор — мажор» и перенесет это противопоставление в социально-культурное поле, как метафору взаимоотношений периферии и центра.
Главным образом действия станет дерево как живой организм, сложная сеть взаимосвязей, которая непрерывно трансформируется под влиянием окружающей экосистемы. Находясь географически далеко друг от друга, участники обращаются к темам периферийности и коллективности, акцентируют собственный, независимо сформированный опыт. Этим продиктован и отказ от указания конкретных кураторов: в проекте обозначен лишь координатор проекта — Российская академия музыки имени Гнесиных.
Участники: композитор и музыкант-мультиинструменталист Олег Гудачев; DJ Diaki из Мали, аккордеонист и перформер Роман Малявкин; аргентинский музыкант Jaijiu, композитор Алексей Ретинский; вокальный ансамбль Intrada; композитор и импровизатор Алексей Сысоев; художник и сет-дизайнер Тимофей Дударенко; фольклорный ансамбль «Толока»; пианист Петр Мусоев; музыкальный проект Phurpa; мастер горлового пения Алексей Ховалыг; звуковая художница бурятского происхождения Татьяна Халбаева; мексиканский проект Atosigado (Оскар Ландграф Ортега); композитор и перкуссионист Лукас Сухарев, работающий с фольклором народа коми; бразильский музыкальный продюсер и диджей JLZ.
А вот, кстати, пишет подписчик канала. Полуторачасовой разговор с Любимовым и Савенко про Сильвестрова! Как не послушать. У канала при этом 20 подписчиков, надо бы добавить — шелестеть можно и на большую аудиторию, я считаю.
"Здравствуйте. Знаю, что на этом канале очень тепло относятся к Валентину Сильвестрову и его музыке. Недавно мне посчастливилось поговорить о Валентине Васильевиче со Светланой Савенко и Алексеем Любимовым, и эту беседу мы записали в формате подкаста. Думаю, вам будет интересно, а я буду рад, если вы послушаете и поделитесь".
/channel/ilfruscio/156
Пришла рассылка (греет мысль, что даже когда я умру, эти пресс-рассылки из всех прошлых жизней продолжат приходить):
"В программе вечера — балет-пантомима «Демон» Пауля Хиндемита (ЮАР) в постановке хореографа Грегори Макомы и «Волшебная ночь» Курта Вайля в хореографии Игоря Кирова (Македония)".
И за ней - еще одна: "Просим прощения за неточность в прошлом письме, конечно же, не "Демон" Хиндемита из ЮАР, а хореограф этого балета Грегори Макома".
При этом у пиарщицы, которая это рассылает, ник — tatarkainblackpr. Удачно!
Чувак пришел на «Тристана» в шляпе с «тристан-аккордом». Уважуха! Кажется, он такой трюк с разными операми проворачивает.
Читать полностью…
А вот это сделало наш вчерашний вечер. Короткая пьеса Самуэля Беккета для немецкого телевидения, впервые показана в 1981-м. Пьеса во всех смыслах, но прежде всего в музыкальном — это, что называется, visual music. Тут две части, между первой и второй, как объяснял Беккет, прошло 100 тысяч лет. Не оторваться, по-моему.
https://www.youtube.com/watch?v=4ZDRfnICq9M
Светлане Ильиничне Савенко - 80.
Музыкант, без которого последние полтора века звучали бы для нас совершенно иначе, смутнее и хуже. Её тексты выстроили добрую долю знания о музыке новейших времён, голос - открыл лучшие из вокальных их сочинений.
Она писала о Танееве, Кшенеке и Шнитке, для неё писали Кнайфель, Вустин и Тарнопольский. Исследовательские и исполнительские работы Светланы Ильиничны обнимают столетие, с одинаково ясной проницательностью обращаются и к русскому модерну, и к классике авангарда, и к понынешнему его изводу. И хотя тем сложнее избрать среди них что-то единственное, решусь оставить ниже три разноформатных труда Светланы Ильиничны - для знакомства, признаний, открытий:
1. "Мир Стравинского" - фундаментальная монография об Игоре Фёдоровиче, книжная версия докторской диссертации Светланы Ильиничны, в чьём долгом и пристальном фокусе высветляется творческая сторона композитора, от стилистически-музыкальных характеристик до наследия, оставленного словами. Основная, наверное, работа Светланы Ильиничны как музыковеда.
2. Интервью с Штокхаузеном - в архивах советских и российских музыкальных изданий хранятся, кажется, сотни статей Светланы Ильиничны. Две из них - записи московских интервью с Карлхайнцем, изучению, переводам, проникновению, наконец, внутрь страны которого Савенко посвятила не один десяток лет. Думается, свежести эта беседа 1992-го года, как и музыка Штокхаузена, не потеряла.
3. "Ступени" - вокальный цикл Валентина Сильвестрова, посвящённый Светлане Ильиничне и ей же впервые исполненный. Сильвестров и Савенко знакомы давно и близко, и эта запись с прекрасным пианистом Юрием Полубеловым тем ценнее, что происходила под живым, чутким, до раздражения въедающимся в микроны интерпретации контролем самого композитора. Вышло исключительное исполнение великой, велико озвученной поэзии.
С днём рождения, Светлана Ильинична. Рад, что удалось познакомиться и поговорить с вами. Спасибо.
Тем временем в ДК Рассвет продолжается удивительная концертная серия, где Элси Варандо сотоварищи переигрывают великие джазовые стандарты. Один концерт — одно имя. Были Майлз Дэвис и Билл Эванс, а 15 марта будет концерт, посвященный Чику Кориа. Программа неизвестна, но подсказки есть в тексте анонса.
Надо сказать, оказалось невероятно удачной идеей — все время полный зал. Сходите, кто может.
Исполнители
Элси Варандо, фортепиано
Вадим Ким, контрабас
Сергей Стефко, ударная установка, вибрафон
И многие другие
https://dkrassvet.space/events/is/
Тем временем берлинская версия "Школы внимательного слушания" продолжается, вчера вот на занятии изображал авлета при помощи авлоса, купленного когда-то у одного энтузиаста. Для иллюстрации того, почему авлетов на амфорах нередко изображают с кожаным шнурком, перетягивающим щеки (чтобы не лопнули от натуги, условно говоря).
Читать полностью…
В начале мая буду читать цикл лекций про "Русские сезоны" во Франции — в шато Le Sallay, вместе с Оксаной Санжаровой. Это неделя с 3 по 9 мая. Там в это время прекрасно, да и вообще клевое место — замок в Бургундии, приезжайте)
Вот здесь мы немного это дело обсудили
https://chateau.marabou.club/may2026/int_munipov26
Господи, если бы Тимоти Шаламе с этой его цитатой не было, его надо было бы выдумать. Просто грузовик с подарками опрокинулся на улице всех оперных смм-щиков планеты. Сегодня вот немецкий министр культуры выступил в жанре "туда и рак с клешней" — пригласил Саманту Смит посетить СССР мальчика приехать в ФРГ и сходить в немецкую оперу, что ли. "Германия - один из мировых лидеров по количеству оркестров, оперных театров и танцевальных ансамблей, напомнил Ваймер”, а также в области балета, а ты кто такой?
Читать полностью…
13 марта фестиваль актуальной музыки SOUND UP совместно с Московской консерваторией и MASTERS:DOM проведёт специальный вечер, посвящённый цитре — одному из самых древних и поэтичных струнных инструментов в мировой музыкальной традиции.
Формат события объединит дискуссию и камерный концерт. Разговор об истории, эволюции и современном звучании цитры, модератором которого выступит музыкальный журналист Олег Соболев, будет разворачиваться в диалоге с музыкой.
В событии примут участие: Михо Ямадзи (японская цитра кото), Чэнь Вэньвэнь (китайская цитра гучжэн), Михаил Трофимов (удмуртская цитра крезь) и Мелания Багузова (карельская цитра кантеле). В их исполнении прозвучат традиционные и современные произведения для этих уникальных инструментов.
В этот вечер музыка станет продолжением разговора и местом встречи древней традиции и современности.
SOUND UP: дыхание цитры
13 марта, 19:00
Masters Dom
Софийская набережная, 34/5
Регистрация и подробности по ссылке
Сходили послушать оперу Selemo Йоханесбургского Center for Less Good Idea. Это любимая фраза Уильяма Кентриджа (“Find the less good idea”), собственно, он этот центр и основал. Мы им очень прониклись после больших ретроспектив, фраза эта в разных вариантах украшает дом, его последняя опера, которую привозили в Берлин, была роскошная, участников Center for Less Good Idea можно было там и наблюдать, равно как и в его знаменитых видеопроцессиях — ну то есть, грех было пропустить их отдельный приезд. Это копродукция с Komische Oper и Нойкельнской оперой (да, в Берлине не три, а четыре оперы, Нойкельнская типа альтернативная), участвуют музыканты Komische — и вместе с чуваками из Йоханнесбурга импровизируют на темы весны.
Ну в общем, what’s not to like. Но к сожалению, оказалось довольно вяло, в жанре “а давайте скрестим “Времена года” с церемониями йоруба”. Что тоже могло бы быть классно! Но не было. Получился фонтан “Дружба народов”. Причем Кентридж сам в этой постановке не участвовал, и выглядит так, что сделали как бы под него, руками ассистентов — тех же щей пожиже влей. Но зато с берлинскими старичками и старушками с чувством повыл на луну.
Тем временем у Леши Сысоева прямо мини-фестиваль в Екатеринбурге
Читать полностью…
Буквально вчера прошла новость о том, что Россия возвращается на Венецианскую биенналле. Напомню, это прокомментировал Швыдкой в характерном духе ("Россия никогда не покидала Венецианскую биеннале. Поэтому, поскольку мы никуда не уезжали, мы не «возвращаемся»"). Ну и там "Россию пытались закенселить, но ничего не вышло" и тп.
Вот оригинальная цитата из Artnews.
"Shvydkoy said the forthcoming pavilion will involve more than 50 young musicians, poets, and philosophers from Russia and other countries. “This is further proof that Russian culture is not isolated, and that attempts to ‘cancel’ it—undertaken for the past four years by Western political elites—have not succeeded,” he said. “That is precisely why we decided to create a project in which a multilingual polyphony of cultures will be heard—cultures that do not consider themselves peripheral in relation to the West.”
The exhibition is titled “The Tree is Rooted in the Sky,” and one of its themes will center on the idea that “politics exist within temporary dimensions, whereas cultures communicate in eternity,” Shvydkoy explained. “In our new project, eternity prevails over momentary concerns, culture over politics… unfortunately, not everyone is capable of understanding this.”"
Мультиязыковая полифония, значит, культур. Культура вне политики. И так далее.
И если вы задаетесь вопросом, кто эти 50 музыкантов, поэтов и философов из России и других стран, то вот ниже некоторый список. Смотрю на него с грустью, комментировать не буду.
Мередит Монк в 1987-м.
Зевнул билет на ее берлинский концерт, если вдруг у вас будет лишний, вы знаете, кому об этом написать.