7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
Тем временем ваш специальный корреспондент проводит эту неделю на фестивалях в Кельне и Виттене — в Кельне фестиваль музыкального театра Orbit, в Виттене фестиваль камерной музыки.
Фестиваль в Виттене в этом году посвящен Хан Черновин. Как видите, она здесь везде на афишах, что довольно мило.
Прямо сейчас начнется концерт с премьеры новой вещи Дмитрия Курлянского. Проходит все это в Евангелической поп-академии, что бы это ни значило.
Ну, возблагодарим Господа за новую музыку и приступим.
Все, наверное, знают эту историю про Альму Малер и Оскара Кокошку. После их романа и последующего разрыва Кокошка заказал себе у таксидермистки куклу Альмы в полный рост — со всеми интимными деталями.
Получилось не совсем то, на что он рассчитывал. Мастерица почему-то решила покрыть куклу лебедиными перьями, и Кокошка потом долго жаловался, что вышел какой-то монстр: полярный медведь, которого ни в платье не одеть, ни чулки на него не натянуть. В общем, нормально не попользоваться.
Историки не вполне уверены, почему так вышло. Кокошка заказывал тончайшую кожу — «как персик», — а получил вот это. Возможно, это был тихий бунт мастера против безумного заказа. А возможно, в послевоенное время просто были проблемы с шелком. Кокошка, конечно, умолял ее никому ничего не рассказывать, но через 6 лет она опубликовала переписку в журнале Der Fetish (потому что реклама малому бизнесу всегда нужна).
Врезультате Кокошка как-то сжился с этой куклой: закатывал в ее честь вечеринки, нанял ей гувернантку. Радовался, что «освободил суть Альмы от ее бренной оболочки».
Кончилось все тем, что в начале 1920-х он отрезал кукле голову, вылил на нее бутылку красного вина и выставил так в сад. Сосед увидел это издалека, вызвал полицию.
Тем не менее какие-то отношения с Альмой они поддерживали еще долго. В начале 1950-х Кокошка даже предложил ей сделать деревянную модель самого себя — тоже с интимными подробностями, — чтобы она клала ее в кровать, вспоминала, как у них было, и, возможно, заново воспылала к нему страстью.
Этого Альма делать не стала. Но и без того неплохо получилось.
Да, нынешний сын главы Минстроя на флейте вам, боюсь, не сыграет
Читать полностью…
О, у L’Arpeggiata вышел новый альбом. Смесь испанской барочной музыки и латиноамериканской, в числе современной (герои nueva canción chilena и тд). Играют в том числе на венесуэльской куатро, четырехструнной родственнице укулеле, которую я давно собираюсь освоить.
Читать полностью…
3.
День рожденья гиперэнергичного саксофониста Аркадия Пикунова в московском "Доме". Играет проект IndexIII — электроакустический дарк-джаз, минимализм, живой эмбиент, etc. Первые синглы они записывали с Мартыновым, если помните. Билеты тут.
Немного дружеских анонсов.
1. Моя добрая знакомая, пианистка Катя Сурикова играет в Берлине материал своего нового альбома "After Bach". Катя, в целом, скорее джазовая пианистка, в этот раз это проявлено чуть заметнее — джазовый клуб, джазовое трио. Контрабасист - известный берлинский чувак Майлс Перкин (играл с моей любимой Lhasa de Sela, помимо прочего, а так — во множестве очень разных околоджазовых проектов), барабанщик — норвежец Ståle Birkeland. Но вообще у Кати всегда очень мелодичная, задумчивая музыка, так что это просто хороший повод провести вечер в джазовом клубе под очень красивые и любопытно скроенные звуки, не ожидая подвоха.
В это воскресенье, 26 апреля, начало в 20-00, детали тут.
Мне, когда слушал, очень было интересно, почему все это исполняется на китайских пианино — вот и ответ.
Кстати, обсуждал это дело с одной немецкой композиторкой, она была очень недовольна тем, что это все не sustainable — 50 пианин тащить из Вены в Берлин ради одного вечера. Но сперва они, надо думать, приехали из Китая. Интересно, что ещё в этот контракт входит — куда их потом?
Начнем это воскресное утро с микротонального барочного джаза на клавесине с 31 нотой в октаве.
Это Clavemusicum omnitonum, сделан в 2016-м в базельской Studio31 по мотивам инструмента Вито Трасунтино 1606 года, хранящемся в Болонье.
https://youtu.be/wZ7rMsE1ia8?si=OUjhEwb3qKdHYe37
А это просто красиво. Плакат на ткани «Концерт оркестра „Популярная механика“ в Стокгольме в 1988 году». Художник Сергей Чернов. 1988 г.
При стартовой цене в 32 т.р. ушел за 400. И правильно.
Попросили прочитать лекцию на грядущей берлинской выставке Владика Мамышева-Монро. По этому поводу зарылся в разные дикие артефакты эпохи, в частности, обнаружил, что на аукционе Литфонда несколько лет назад распродавали архив художника Сергея Чернова, автора, помимо прочего, множества костюмов и декораций для "Поп-механики". Много прекрасного.
Читать полностью…
Такая вот история в хорошем пространстве.
«Два важных концерта на следующей неделе в Île Thélème:
20 апреля отдано многогранному гению Шостаковича. Вечер начнется с мини-лекции Нели Насибулиной, и продолжится концертом Андрея Коробейникова, сталкивающим две противоречащие друг другу интонации Шостаковича.
Двадцать четыре прелюдии op. 34. — цикл, написанный почти без пауз зимой 1932–1933 годов и напоминающий стремительную серию музыкальных наблюдений-зарисовок. Шостакович перебирает знакомые формы, как будто проверяя их на прочность, — но за этим все время проступает честный портрет реальности, который не дает воспринимать происходящее как игру.
Соната № 2 (1943) — музыка совершенно другого времени и другого состояния. В ней нет жанровых масок и иронической дистанции, а само высказывание становится прямым и тяжелым. Андрей Коробейников без сглаживания соединяет эти два полюса — оставляя и иронию, и жесткость в их исходном виде.
А 25 апреля — премьера программы Вари Мягковой и Юры Гинзбурга. Шопен и Брамс — наверное, одни из самых важных композиторов эпохи романтизма, относились к кларнету с совершенно особенным трепетом, и в этой программе кларнет звучит как центральный голос. А перед концертом состоится паблик-ток с участием Богдана Королька».
Ладно, давайте отвлечемся на открытку из прошлого. Какие же они все зайки. 1986 г.
https://www.youtube.com/watch?v=rFMN3MyT3sY
Не болейте! (Год, видимо, 1937-й, умер Шаляпин в апреле 1938-го).
Читать полностью…
Ещё одна импровизация «Школы внимательного слушания». Все видят инструменты впервые, никакой подготовки, никаких договоренностей, ничего не надо уметь. Чистый групповой разум. Ну красиво же?
Читать полностью…
Очень пронзительный эпизод из «Повести о доме Тайра» о гибели юного Тайры-но Ацумори.
Здесь и противопоставление провинциальных и столичных самураев, и общий буддийский нарратив повести.
«— Мне хотелось бы пощадить тебя, — утерев слезу, сказал Кумагай, — но ты видишь — наших воинов много, целые тучи! Раз Уж все равно тебе погибать, лучше умри от моей руки, а я буду молиться за твою душу!
— Не медли же, рази поскорей! — отвечал юноша.
От великой жалости сердце Кумагая, казалось, остановилось; не в силах собраться с духом, он не знал, куда направить удар. Но бесконечно медлить было нельзя, — и, обливаясь слезами, он снял юноше голову.
— Увы, нет доли прискорбней, чем удел самурая! Разве пришлось бы мне испытать столь горькую муку, родись я не в семье самурая? Какое безжалостное убийство я совершил! — так изливал он горе, переполнявшее сердце, и, закрыв лицо рукавом, проливал горючие слезы.
Но что толку без конца плакать. Немного погодя, он снял шлем с отрезанной головы и хотел уже завернуть ее в кусок ткани, как вдруг заметил флейту в парчовом футляре, заткнутую за пояс убитого.
«Несчастный! Это он играл сегодня утром на флейте в крепости Тайра! Велико наше войско, десятки тысяч воинов, но не сыщешь ни одного, кто взял бы с собой флейту в боевой стан! У знатных вельмож и впрямь нежная, утонченная душа!» — подумал Кумагай.
Потом он показал эту флейту Ёсицунэ, и все, кто был при этом, пролили слезы. И узнал тогда Кумагай, что убитый — юный Ацумори, семнадцатилетний сын Цунэмори, главы Ведомства построек.
Эту флейту получил Тадамори, дед убитого юноши, искусный игрок на флейте, в дар от императора Тобы. Затем ее унаследовал Цунэмори и отдал в собственность сыну, ибо Ацумори отличался особым талантом к музыке. Называлась та флейта «Веточка». И внезапно в душе Кумагая созрела решимость уйти от мира.
Спору нет, и музыка, и стихи суть пустые звуки, вздорные, суетные забавы, но все же случается иногда, что они способны подвигнуть человека на путь служения Будде. Звуки флейты, на которой играл Ацумори в утро той битвы, привели Кумагая к прозрению. При мысли об этом волнение объемлет душу!»
Очень давно я не слушал Курехина, и вообще, честно говоря, несколько остыл к нему как музыканту (но не как к личности — его обаянию невозможно сопротивляться).
Но вот этот концерт совершенно чудесен. Послушайте его без ожиданий, как в первый раз (что несложно, он не очень, кажется, известен), представьте себя сидящими в этом зале — ну красота же. Чем сейчас занимается дуэт Зикр, он же "Театр голоса", я не знаю, но они здесь исключительно уместны. Ольга Ткаченко вроде бы жила в Киеве, руководила своим театром "Голос огня".
https://youtu.be/2DA298vMwP0?si=06ZELy8TfgLWnbfk
В момент уныния нет ничего лучше, чем посмотреть на молодую Лори Андерсон. В любые другие моменты тоже.
https://youtu.be/YajQNIAY78k?si=OmhaWl5WyNNP8M_4
С одной стороны, ура. Перевел Александр Рябин, т.е. должно быть очень хорошо (и это подвиг, книга громадная).
А с другой, мы сейчас в ситуации, когда политика уж никак не в тени музыки, и в этой связи одному Богу известно, как и в каком виде эта книга может выйти на русском. Там, в частности, есть большая глава "Feminist and Gay Wagner", и еще одна глава "Esoteric, Decadent, and Satanic Wagner", то есть буквально все экстремистские идеологии под одной обложкой — как это может быть издано? Там нужно целыми пачками страницы зачернять, или просто все это выкидывать. Глава про Россию - это тоже не для глаз Мединского, глава про Гитлера (две главы фактически) — это ой-ой-ой. Да и вообще Вагнер — это один большой деструктивный культ, посильнее "Фауста" Гете. Книга в том числе и об этом. В общем, интересно будет русское издание в руках подержать.
2. Перкуссионист Петр Главатских сочинил новую пьесу под названием "«Парафраз на темы группы Sepultura» для большого и малого барабанов". Ну то есть пьеса, в общем, для кардана, классической двойной педали из хэви-металлического обихода. Ударная установка в академической музыке - вещь нередкая (я не так давно слушал часовую вещь для целой батареи ударных установок), для кардана - наверняка есть, но навскидку не вспоминаю.
Цитата: «В этом сочинении используется кардан — две педали, соединённые тягой, позволяющие играть двумя ногами на одном барабане. Обычно он используется в рок-музыке. Впервые я попробовал кардан на академической сцене в прошлом году — на премьере сюиты Владимира Мартынова „Халкидики“. Мне кажется, что эта манера игры заслуживает внимания классических музыкантов. В истории ударных так уже было: инструменты из джаза и рока постепенно приходили в симфонический оркестр, например, кубинские конги, бонго и многие другие. Ударная установка есть в партитурах Бернстайна, Денисова, Стравинского, Щедрина. Теперь очередь кардана. Эту пьесу я посвящаю бразильской метал-группе Sepultura, которую я обожаю с детства».
Идея норм! Премьера будет 25 апреля в Москве, в Центральном доме актера, вместе с разной другой музыкой для ударных. Детали тут.
Как насчёт концерта для ПЯТИДЕСЯТИ пианин, микротонально настроенных относительно друг друга?
"11 000 Струн" - так называется это произведение Георга Фридриха Хааса. Кто бы сомневался, что именно он на такое способен.
Давно я не проваливался в музыку на целый час не отвлекаясь.
Да, это действительно ПЯТЬДЕСЯТ фортепиано, расставленных по кругу концертного зала, и между ними - музыканты камерного оркестра.
Каждое фортепиано настроено с разницей в 2 цента относительно соседа (в одном полутоне - 100 центов). Получается, что между настройкой самого первого и самого последнего инструмента всего 1 полутон (примерно). Если верить комментаторам, то это 600 нот на одну октаву, друзья.
Интересно, что идея возникла после того как руководитель Klangforum Wien посетил фортепианную фабрику в Китае:
"В 2018 году мне довелось посетить фабрику фортепиано Hailun в Нинбо, в Китае. Прежде чем каждый инструмент покидает фабрику, на нём более 24 часов непрерывно играют автоматизированный машины. Я увидел своими глазами, как 100 фортепиано играют одновременно. Я сразу подумал про Хааса. Его бы впечатлила такая картина"
Кстати, именно китайская фабрика и предоставила свои инструменты для воплощения идеи.
И даже запись имеется, пусть и бутлег с покашливаниями, клиппингом и хреновым стереополем. Хотелось бы надеяться на качественный релиз, но есть подозрение, что звукорежиссеры "внезапно" уйдут на "больничный" всем отделом.
По самой музыке это убойная спектральная дрон месса, где-то между лучшей киномузыкой Йоханнссона и Лигети на стероидах, если искать доступные референсы. Ну или если бы Sunn O))) играли на фортепиано, вместо гитар и стены усилителей. Отъезжаешь на раз-два.
Вот и вы попробуйте. Исполнение "11.000 Saiten" в Праге, 2 июня 2024:
https://youtu.be/pQQLcS2E0EM
-----------------------------------
Можно почитать подробнее про сам опус:
https://en.klangforum.at/project/11-000-saiten-georg-friedrich-haas-komposition-fur-50-klaviere
Послушать самого Хааса перед недавней премьерой в Штатах (буквально пару недель назад):
https://youtu.be/QkJVgd_Khlk
https://youtu.be/v09o7yZwQXs
Обзорное интервью с музыкантами Klangforum Wien, которые исполняют эту галлюцинацию:
https://youtu.be/XSvRFPPPEKQ
А тут немножко репетиционного закулисья именно с концерта в Праге:
https://youtu.be/AMCT3Ged_Lo
Ну а самые отбитые могут даже полистать партитуру (!!):
https://issuu.com/casaricordi/docs/haas_11000saiten_00_full_score_20230302
А вот тот же исполнитель играет на нем Чика Кориа. 1.5 млн человек посмотрело, респект.
https://youtu.be/upbwQPeGm0Q?si=VPiYGVE78iFRNPWK
Макс Эммануэль Ценчич напоминает, что завтра и 21-го в MusikTheater an der Wien идет "Alessandro nell’Indie" Леонардо Винчи в его постановке.
Читать полностью…
Афиша из тех же времен. "Концерт-контакт": Агузарова, Аквариум, Билли Брегг, Марина Капуро и "Яблоко", театр марионеток, ансамбль брейк-данса В. Рацкевича ("Рубиновая атака" и тд). Художник постановщик — Джуна. Есть контакт.
Читать полностью…
Гениальная идея. Это в Bard College, идет прямо сейчас.
https://www.bard.edu/news/events/wxbcs-24-hour-drone
Новая пластинка. Антон Батагов играет Гласса — Prison из Einstein on the Beach, and Protest из Satyagraha — в аранжировке для двух роялей. Go!
https://linktr.ee/orangemountainmusic
Концерт musicAeterna. Lachrimæ: Джон Доуленд
30 апреля, 2 концерта: 18:30 и 22:30
Специальный концерт к 400-летию со дня смерти великого английского лютниста и композитора эпохи Возрождения Джона Доуленда от солистов оркестра и хора musicAeterna
Проект под кураторством Виталия Полонского
После петербургской премьеры в конце февраля проект впервые прозвучит в Москве.
Меланхолия — так могла бы называться концертная программа в честь одного из самых известных и влиятельных композиторов Британии. Джон Доуленд — превосходный лютнист, «человек мира», придворный музыкант короля Дании и энергичный издатель собственных сочинений, знаток европейских музыкальных стилей, плодовитый автор «поп-музыки» своего времени (придворных танцев, сольных и ансамблевых песен), — этот композитор выразил национальный дух английского Возрождения в бесчисленных оттенках мягкой печали, томительной грусти и глубокой безысходности.
Сегодня в 19:30 продолжим знакомиться с камерными версиями оркестровых сочинений Густава Малера в исполнении ансамбля Pelle d'Oca. На концерте «Малер во сне и наяву» впервые в России прозвучат песни из «Волшебного рога мальчика» в транскрипции современного композитора Надира Вассены.
В оригинале все песни идут с перерывом, как законченные произведения. А в этой версии швейцарский композитор Надир Васена их объединил такими современными вставками собственного сочинения, где используются разного рода приемы: где-то флейта играет с полностью закрытыми клапанами, где-то гобой играет без трости. Обширная перкуссия, гонг, большой барабан, литавры и даже водопроводные трубы в разных техниках игры создают множество урбанистических звуков, похожих на пробуждение городской улицы.
Поиск сложных звукоподражаний и эффектов привел на сцену целый ворох неожиданных инструментов: от арфы и бас-кларнета до wah-wah tube — редкий для оркестра инструмент, который делает характерный из названия звук. Что получится из этого эксперимента с множеством (около двадцати) инструментов, часть из которых не существовала во времена Малера, — узнаем сегодня в 19:30.
Кстати, вот ссылка на редкую публикацию писем Рамю Стравинскому (составление и комментарии - Игорь Блажков). Из нее я, в частности, узнал, что в финале "Солдата" Стравинский собирался выходить на сцену и танцевать. Эпик! Ну и вообще очень интересно — чистый DIY: параллельно с обсуждением творческих вопросов бесконечно обсуждаются сметы и экономия, бухгалтеров и продюсеров нет, все сами.
"Мы правы, что избегаем наложений музыки и «поэтического» текста друг
на друга; ничего подобного здесь нет, и текст и музыка принадлежат фантазии,
они непринужденны; возможны даже различные эффекты от их столкновений.
Мне думается, например, что музыка останавливается, когда Чёрт говорит: «он
уничтожит сам себя»; следующая фраза: «но действовать изысканно». Рассуждения,
идущие затем без музыки, тем самым окажутся в другом плане, а Чёрт выходит
на репризу марша; это оживило бы всю эту часть. Обдумайте все это, хорошо?
А также конец 1-й части, где вступает музыка; произведенный ею эффект будет
вполне верным и оправданным, если она будет задумана в этом месте ради самой
себя; затем опускается маленький занавес, концерт продолжается и, наконец,
опускается большой занавес к концу концерта. Последнюю сцену танцуйте сами:
Вы заживете ритмично и спасете все.
*Первоначально Стравинский действительно собирался исполнять финальный танец
Чёрта сам, но в итоге заключительный эпизод поручили Жоржу Питоеву, в то время как
остальную часть роли Чёрта, нетанцевальную, играл Жан Вийяр (Villard; 1895–1982), после
своего сценического дебюта в «Солдате» сделавший актерскую карьеру в парижском театре
Жака Копо".