7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
«Я не пишу развитие. Я пишу следование», — говорил Мортон Фелдман
В своём произведении Bass Clarinet and Percussion композитор создаёт камерное, почти интимное звуковое пространство. Бас-кларнет и ударные существуют рядом, в хрупком равновесии. Время словно утрачивает направленность: ритмы размыты, а жесты едва намечены.
В концерте так же прозвучит российская премьера Клауса Ланга der pythagoräische fächer для органа и большого ансамбля. Этот композитор принадлежит другому поколению и традиции, но так же внимательно относится к звуку. Клаус Ланг обращается к пифагорейскому пониманию интервала и числовых соотношений, его интерес лежит в опыте восприятия звука во всей его физической полноте — как вибрации, давления воздуха и спектра. Орган и ансамбль образуют единую звуковую массу, в которой гармония постепенно раскрывается, словно веер, от простых соотношений к сложным, насыщенным обертонами структурам.
👍От тихого, почти личного присутствия звука у Фелдмана к пространственной, акустически насыщенной медитации Ланга программа предлагает отказаться от ожидания кульминаций и нарратива и погрузиться в процесс слушания.
Исполнители вечера — ансамбль im SPIEGEL и органистка Стефанида Ермолаева, а также солистка musicAeterna Маргарита Галкина
20 марта, 20:00, Храм Святого Людовика
Веер
Фестиваль «Ойкумена. XXI век» – новый сезон СтудияФеста от Студии новой музыки – начинается в Москве на днях. Первый я пропустил, а на программу второго с интересом посмотрел — это смесь современной академической и традиционной неевропейской музыки. В частности, в программе есть моноопера по мотивам якутского эпоса, японское “действо для симфонического оркестра с драматическим театром", российские и мировые премьеры для национальных инструментов, ну и много разных удивительных имен из Бразилии, Азербайджана, Мексики, Китая, Татарстана и пр. Вообще, в таких концертах бывают любопытные находки, хотя встречается разное, конечно. Беспроигрышный вариант - японо-модернистский концерт: Стравинский, Такемицу, Лахенман, Хосокава, Лурье и Мацусита. И, видимо, вечер открытия. И даже есть вечер в клубе ДОМ, где импров и этно встречается с новой музыкой.
Открытие фестиваля Ойкумена.XXI век
25 марта, среда | 19:00
Рахманиновский зал Московской консерватории
Билеты
А вот сайт фестиваля
Если вам хочется занырнуть в глубину настоящих страстей и истинно христианского чувства — почитайте письма Лосева к Юдиной (но сперва прочитайте его роман "Женщина-мыслитель", ей посвященный, полный такого скрытого и не очень эротизма, что она не выдержала и высказала все, что по этому поводу думает).
Ну и Алексей Федорович пишет в ответ длинную простыню, даже две.
"Не думайте, что этим я хочу вызвать Вас на жалость и подаяние, на чувствительные слезы и сострадание. Прочь от меня! Презираю я Вашу жалость и слезы! Хочу умереть вот так, один в своем книжном углу или даже на улице, в сопровождении той подруги жизни, которая еще слабее меня и уже теперь часто лежит без всяких сил и без всяких надежд. Не нуждаемся мы ни в чьей помощи и хотим умереть за свое дело вот так, в одиночестве, в нищете, в покинутости всеми, когда Вы там в блудном одеянии зажариваете перед сотнями зевак какого–нибудь мистического онаниста Прокофьева или Шапорина".
Все вместе — и роман, и письма — лежит вот здесь
Берлин, внимание на монитор. Вторая строчка. Ну и всякое другое тоже. Jesus Blood сыграют.
Читать полностью…
"Человек с высохшим лицом католического прелата". Советская музыка, 1958 год, юбилейная рецензия на Canticum Sacrum Стравинского. Внутри даже есть ряд нотных примеров, которые, конечно, все прогрессивные советские граждане изучили с лупой.
Это я пытаюсь заново найти, где Стравинского в советской прессе клеймили католицирующим фашистом или что-то вроде. Напомните, если помните.
🎶 #ВосточныеСреды. № 11 🎶
🎶 Чжу Цзяньэр. Симфония № 3.
III. Город солнечного света 🎶
YouTube
🎶 Чжу Цзяньэр (1922-2017) — китайский композитор симфонист, один из редких авторов десяти полноразмерных симфоний (это не такой большой "клуб", который включает, например, Шостаковича и — условно — Малера)! Учился в Московской консерватории (у таджикского композитора Сергея Баласаняна) и преподавал в Шанхайской консерватории.
🎶 Здесь представлена "Тибетская" симфония № 3 (1988), вдохновленная поездкой Чжу — в возрасте 63 лет! — в Тибет в 1986 году. Визит совпал с праздником Шотон, опыт участия в котором, наряду с пребыванием в городе Лхаса, вдохновил последнюю часть произведения: "Город солнечного света".
🎶 Третья часть включает 20 разделов и 13 контрастных тем (все — авторские, но вдохновленные услышанным)! НО музыка при этом развивается спокойно и поэтапно, авангардизма здесь нет, чистая иллюстративность. Поэтому логичнее всего воспринимать всю часть как большое панно из множества сцен, последовательно ведущих нас к грандиозному праздничному финалу.
Детали о записи: 朱践耳 ZHU Jian-er (1922-2017)Читать полностью…
Symphony No. 3 'Tibet' Op. 29 (1988)
Shanghai Symphony Orchestra
CHEN Xieyang, conductor
Эссе-воспоминания Татьяны Барановой-Монигетти, жены виолончелиста Ивана Монигетти. Много колоритнейших деталей.
"В 1979 году Ивана Монигетти впервые пригласили на «Варшавскую осень», и с тех пор он постоянно выступал на этом крупнейшем форуме, где были представлены новейшие течения современной музыки. В частности, в 1980-м ему предложили сыграть «ночной» сольный концерт (он начинался в 23 часа). Программа включала произведения Джона Кейджа, Таширо Маюдзуми, Франгиз Али-заде, а сам Монигетти играл не только на виолончели, но также и на фортепиано, и на ударных. И тут вновь произошла «история». Такой необычный ночной концерт не хотелось играть во фраке, и Иван попросил меня сшить ему рубашку, которую я и соорудила, как могла. Концерт прошел с большим успехом, в неординарной атмосфере, при свечах. Но в зале присутствовал сотрудник советского посольства в Варшаве, и в Москву полетел донос: «Монигетти играл в кимоно, а пианист Сахаров лежал на рояле» (в пьесе Али-заде исполнитель, в соответствии с замыслом автора, должен был играть на струнах рояля). В Москве Министерство культуры «отреагировало» и потребовало предъявить «кимоно». Я, гордая тем, что мое изделие привлекло столько внимания, выгладила и аккуратно упаковала рубашку. К счастью, на этот раз все обошлось, потому что в Москве, как по секрету сказала моему мужу сотрудница Госконцерта, очень не любили доносчика («Вам повезло», — были ее слова)".
https://mus.academy/articles/against-the-tide-new-trends-in-moscow-concert-life-in-the-1960s%E2%80%931980s
А это дружественный анонс.
30 марта Intrada споет в ГЭС-2 "Илиаду" Владимира Мартынова — музыку к великому спектаклю Васильева в "Школе драматического искусства", которая ни разу после закрытия спектакля и изгнания Васильева не звучала живьем. Поет Intrada.
Я живьем его тоже не слышал, только на известной пластинке, изданной "Длинные руки рекордз".
Мартынов писал о нем так:
"В отличии от предыдущих наших совместных работ – я имею ввиду «Плач пророка Иеремии» и «Моцарт и Сальери», в которых использовались уже готовые композиции, музыка к «Илиаде» писалась специально. Для этой цели Васильев создал в своем театре специальный хор, и моя работа с этим хором напоминала скорее не композиторскую работу, но работу в рок-группе. Мы действовали совместно, постоянно пробуя, экспериментируя, отвергая и снова пробуя, пока не приходили к нужному результату. Моя цель заключалась в совмещении архаических формул и архаической артикуляции с минималистскими методиками – именно это в наибольшей степени могло соответствовать уже существующим васильевским наработкам и штудиям к «Илиаде», во многом основанных на принципах боевых восточных искусств. Я пытался как можно органичнее вписаться в ситуацию, созданную Васильевым с тем, чтобы музыка стала неотъемлемой частью этой ситуации. Однако, несмотря на это мне кажется, музыка «Илиады» может звучать и самостоятельно."
В общем, не пропустите, у кого есть возможность.
https://ges-2.org/iliad-song-xxiii
А вот это прямо гениальная пластинка. Джеймс Уик — английский композитор, основатель замечательного вокального ансамбля EXAUDI. Ученик, кстати, Майкла "новая сложность" Финниси, что, слава Богу, совершенно незаметно. Камерные редукционистские пьесы, все совершается медленно и неправильно, все мелодические линии — длины человеческого дыхания. Начинается все пьесой "Лето", где автор бездумно повторяет ровно два красивых фортепианных аккорда, к которым подклеен тихий фон в just intonation, так что аккорды будто и правда плывут и колышатся в летнем зное. Еще одна прекрасная вещь - "Дюссельдорф", вдохновленная сидением в каком-то дюссельдорфском садике, где слышно сразу две колокольни. Колокола тут и правда в какой-то момент появляются и начинают мерцать вместе с другими инструментами.
Играет Explore ensemble. Внепогодная музыка, несмотря на название.
#another_timbre
Новая Минерва (Торжество Дягилева). Шарж Павла Шербова. Акварель, 1901 год, то есть задолго до всех "Русских сезонов". Опубликована в журнале "Шут" № 12 в марте 1901 г. и связана с выставкой мирискусников в залах Академии художеств.
Читать полностью…
Но вообще, не все ее играют с такой дикой скоростью - вот, например, Гилельс
Вам какая версия больше нравится?
https://youtu.be/tVmo9W6welY?si=S6_r5QGI_MPx6vp9
А вот для сравнения
https://youtu.be/1yyBP3t7g90?si=yXRRWI5bqSVnjQEf
и снова повтори
"Потребовалась бы, однако, не одна, а несколько книг, чтобы исчерпывающе показать нравственный, разлагающий и низменный характер связи нашей современной музыки с публикой, чтобы раскрыть роковую чувствительную, эмоционально-чрезмерную особенность музыки, из-за которой она превращается в предмет спекуляций наших «народных просветителей», которые хотели бы пролить освежающие капли музыки на покрытый кровавый потом лоб замученного фабричного работника как единственный способ облегчения его страданий (примерно же, как наши политические и биржевые мудрецы стараются засунуть мягкую вату религии в щели полицейских забот о людях); чтобы, наконец, объяснить печальное психологическое явление, заключающееся в том, что человек может быть не только трусом и негодяем, но в дураком, оставаясь при этом вполне порядочным музыкантом".
Вагнер
Напомню тут этот отрывок. Ключевой момент оперы, случайный мужичонка находит закопанный труп, который спрятали злодеи-любовники. И как на это откликается музыка? А вот так.
https://youtu.be/vqobycWSWjc?si=gWTYDOtHcbWZce_s
21 марта в ДК Рассвет состоится концерт «Пауль Хиндемит. В ночи», посвященный сочинениям, в которых слышен внутренний голос и глубокие эмоциональные состояния композитора.
Вопреки образу рационалиста, Хиндемит не столько очищал музыку от эмоций, сколько стремился к их строгой организации. Он заключал психологическое напряжение в безупречную архитектуру формы — программа концерта в ДК Рассвет позволяет более внимательно взглянуть на творческий метод композитора.
Фортепианный цикл «В ночи... сны и былое» (1917–1919) создавался во время службы Хиндемита на фронтах Первой мировой войны. Оказавшись на войне в 22 года в качестве барабанщика военного оркестра, он стал свидетелем ее ужасов. Так, ранний цикл сохранил психологический опыт целого поколения. Восемь песен на стихи Эльзы Ласкер-Шулер и Георга Тракля (1920) принадлежат эпохе послевоенного экспрессионизма, а Соната для контрабаса и фортепиано (1949) была написана в американской эмиграции и отмечена ностальгией. Интересно, что, обратившись к контрабасу, Хиндемит обозначил поворотный момент в репертуаре для этого инструмента — до него композиторы XX века с мировой известностью не писали для контрабаса.
Музыку Хиндемита исполнят Анастасия Бакулина (альт, вокал), Михаил Турпанов (фортепиано) и Леонид Бакулин (контрабас).
Так, ну вот, кажется, нашел цитату:
"«Мейерхольд, взявший на себя функции «агитпропа» буржуазной музыки, позорно защищавший п а с к в и л ь на Советский Союз — балет эмигранта Прокофьева «Стальной скок», утверждающий, что музыка мракобеса фашиста Стравинского «вливает бодрость в рабочий класс»...» (За пролетарскую музыку, Москва, 1930, № 5, стр. 4)"
Вот это, конечно, самое яркое. Анонимное, 1957 г. Озлобленный себялюбивый старец. Который делает что? Смеет отменять великую русскую (советскую) культуру. Глумится над советским балетом! Советскими оркестрами!
Читать полностью…
Сегодня, кстати, 90 лет Анри Волохонскому.
По этому поводу обратите свое благосклонное внимание на архив, лежащий на "Арзамасе" — там куча всего, тексты, аудиозаписи из архива Лени Федорова. Плюс всякие комментарии, примечания, объяснения.
Вот отрывок из федоровского эссе там
"Дружбу, почти четвертьвековую, с Анри мне подарил Хвост . Мы с «АукцЫоном» тогда только начали ездить в Европу и в 1989 году познакомились в Париже с Хвостенко, а в 1992-м он «передал» нас Анри, и мы как-то очень быстро подружились.
Анри работал тогда на «Радио „Свобода“» в Мюнхене, и мы, когда бывали в Германии, всегда к нему заезжали. Вообще, Хвост во всей этой истории — ключевой персонаж: через него мы познакомились и дружим до сих пор с огромным количеством невероятных, свободных людей по всему миру, каждый из которых — суперзвезда. Сам Хвостенко был обаятельнейший человек и невероятно легкий — прямо поле счастья перед тобой расстилал. Я, когда его первый раз увидел, подумал: «Непонятно, как этот человек мог быть советским», — совершенно вне всякой системы голова. Анри был несколько другой: более ироничный, даже желчный, но очень точный и невероятно умный, с огромным интеллектом; при этом совершенно на равных мог общаться с официантками или сантехниками в Тюбингене, где он жил одно время, а какого-нибудь искусствоведа, если тот заносился, убрать двумя фразами.
Песни, которые Хвост и Анри написали вместе, совершенно удивительные для наших широт и даже для всей мировой культуры, мне кажется. Уникальные: там есть сильное интеллектуальное напряжение, но при этом абсолютное спокойствие и отстраненность. Интересно, что у них почти нет лирических песен, а все какие-то эпические. При этом они без какого-то русского надрыва, но и европейскости в них нет. Хотя они свободно используют всю культуру: например, берут музыку Рамо и делают ее своей (как в «Прощании со степью», посвященной Льву Гумилеву). Но не в ироническом постмодернистском стиле, не цитируя, а делают абсолютно самостоятельные вещи. Это, конечно, от больших знаний. Анри, например, совершенно свободно обращался со всей библейской литературой на всех языках, переводил каббалу или псалмы, но не академически, а поэтически.
...
Вообще, Хвост и Анри ввели меня не только в свой мир и мир своих друзей, но и, можно сказать, в литературу. Меня же всегда музыка интересовала больше: я мог петь все что угодно. Текст с пачки «Беломора» мог спеть. А они меня подсадили на всю эту странную поэзию. Когда после «Чайника вина» Хвост предложил делать пластинку на Хлебникова, я как-то скукожился; он прислал мне трек, который они сделали с Толей Герасимовым
(«Семеро»); я подумал — какая-то белиберда. А потом мы с Хвостом поехали в Москву на поезде, и он всю ночь мне читал Хлебникова в вагоне-ресторане. И когда мы утром из поезда вышли, я уже точно знал, что мы эту пластинку запишем — «Жилец вершин» (1995) то есть. Теперь вот будет Хармс; может быть, даже Пушкин".
https://arzamas.academy/special/volohonsky
И вот такие пластинки были возможны. 1978 год! За год до хренниковского выступления и появления "семерки".
Читать полностью…
Rodrigo Arteaga (Chilean, b. 1988) @rodrigoarteaga_studio
"In a landscape". Music sheet and grass. 2025.
Grass growing on music score by John Cage for piano.
Ubicua Galler @ubicuagallery
Реконструкция музыкального фрагмента «Ореста» Еврипида (строки 338–344, Венский папирус G 2315).
Он выполнен в энармоническом ладу — древнегреческий микротональный лад.
Двойной бемоль здесь используется для обозначения ноты, повышающей примерно на четвертьтона (от обычной ноты дубльбемоля).
Авторы реконструкции Луис Коломер и Бегонья Гиль.
Видео является частью материалов статьи “Музыкальный фрагмент «Ореста» Еврипида”, полный текст здесь (она на испанском):
https://blogdemetafisica.blogspot.com/2016/08/el-fragmento-musical-del-orestes-de.html
И в завершении вот такая пластинка. Австралийский композитор, 40-минутная пьеса с преобладание field recordings и, если вчитаться в описание, сложным деколониальным содержанием, связанным с некоторыми австралийскими историями и именами. Но можно не вчитываться, и тогда это будет такой разреженный полуинструментальный эмбиент — поют птички, орут овцы, виолончель издает долгие всхлипы. Прекрасный фоновый саундтрек, если вам нужно, например, как мне, подбить в воскресенье бухгалтерию и бесит абсолютно все. Австралийские овцы вам в помощь.
#another_timbre
Продолжу исследования дисков с лейбла Another Timbre.
Сегодняшняя находка — пластинка Luiz Henrique Yudo. Это композитор-самоучка, родился в Бразилии, живет в Голландии, а так-то японец. Ну и у него все так - он учился на архитектора, работал арт-директором в рекламном агентстве, подрабатывал иллюстратором, еще немного учился на киноведа и работал в музее. Музыке не учился никогда, и ноты у него — это рисунки.
При этом музыка прекрасная — нежная, сдержанная и деликатная. Картинка на обложке — одна из партитур. Играет Apartment House. На пластинке девять пьес, есть получасовая вещь, вдохновленная Дональдом Джаддом, и еще одна как-то вдохновленная Палладио.
#another_timbre
Но некоторые варианты, конечно, напоминают вот это
https://youtu.be/nLo0vobNNBY?si=ZTaSZtRwdbo6B9wW
Но интереснее, конечно, на нее саму посмотреть примерно 40-летней давности, с той же вещью
https://youtu.be/6Uq3Jiz0y50?si=iSVHpbXpG1u_ziez
Марта Аргерих, бис в Милане. Скарлатти, соната ре-минор K141
Читать полностью…
В конце на героев обрушивается небо — их придавливает лампами дневного света, и в этом съежившимся пространстве они без особенной охоты доигрывают свой театр жестокости. И эта неожиданная усталость — все продолжают по инерции злодействовать, ну или просто версты уныло считать, мерно звеня кандалами, и хорошего никто не ждет — тоже, конечно, очень узнаваема.
Заканчивается опера, напомню, фразой “”Ах, отчего это жизнь наша такая темная, страшная? Разве для такой жизни рождён человек?”.