7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
Очень пронзительный эпизод из «Повести о доме Тайра» о гибели юного Тайры-но Ацумори.
Здесь и противопоставление провинциальных и столичных самураев, и общий буддийский нарратив повести.
«— Мне хотелось бы пощадить тебя, — утерев слезу, сказал Кумагай, — но ты видишь — наших воинов много, целые тучи! Раз Уж все равно тебе погибать, лучше умри от моей руки, а я буду молиться за твою душу!
— Не медли же, рази поскорей! — отвечал юноша.
От великой жалости сердце Кумагая, казалось, остановилось; не в силах собраться с духом, он не знал, куда направить удар. Но бесконечно медлить было нельзя, — и, обливаясь слезами, он снял юноше голову.
— Увы, нет доли прискорбней, чем удел самурая! Разве пришлось бы мне испытать столь горькую муку, родись я не в семье самурая? Какое безжалостное убийство я совершил! — так изливал он горе, переполнявшее сердце, и, закрыв лицо рукавом, проливал горючие слезы.
Но что толку без конца плакать. Немного погодя, он снял шлем с отрезанной головы и хотел уже завернуть ее в кусок ткани, как вдруг заметил флейту в парчовом футляре, заткнутую за пояс убитого.
«Несчастный! Это он играл сегодня утром на флейте в крепости Тайра! Велико наше войско, десятки тысяч воинов, но не сыщешь ни одного, кто взял бы с собой флейту в боевой стан! У знатных вельмож и впрямь нежная, утонченная душа!» — подумал Кумагай.
Потом он показал эту флейту Ёсицунэ, и все, кто был при этом, пролили слезы. И узнал тогда Кумагай, что убитый — юный Ацумори, семнадцатилетний сын Цунэмори, главы Ведомства построек.
Эту флейту получил Тадамори, дед убитого юноши, искусный игрок на флейте, в дар от императора Тобы. Затем ее унаследовал Цунэмори и отдал в собственность сыну, ибо Ацумори отличался особым талантом к музыке. Называлась та флейта «Веточка». И внезапно в душе Кумагая созрела решимость уйти от мира.
Спору нет, и музыка, и стихи суть пустые звуки, вздорные, суетные забавы, но все же случается иногда, что они способны подвигнуть человека на путь служения Будде. Звуки флейты, на которой играл Ацумори в утро той битвы, привели Кумагая к прозрению. При мысли об этом волнение объемлет душу!»
Очень давно я не слушал Курехина, и вообще, честно говоря, несколько остыл к нему как музыканту (но не как к личности — его обаянию невозможно сопротивляться).
Но вот этот концерт совершенно чудесен. Послушайте его без ожиданий, как в первый раз (что несложно, он не очень, кажется, известен), представьте себя сидящими в этом зале — ну красота же. Чем сейчас занимается дуэт Зикр, он же "Театр голоса", я не знаю, но они здесь исключительно уместны. Ольга Ткаченко вроде бы жила в Киеве, руководила своим театром "Голос огня".
https://youtu.be/2DA298vMwP0?si=06ZELy8TfgLWnbfk
В момент уныния нет ничего лучше, чем посмотреть на молодую Лори Андерсон. В любые другие моменты тоже.
https://youtu.be/YajQNIAY78k?si=OmhaWl5WyNNP8M_4
С одной стороны, ура. Перевел Александр Рябин, т.е. должно быть очень хорошо (и это подвиг, книга громадная).
А с другой, мы сейчас в ситуации, когда политика уж никак не в тени музыки, и в этой связи одному Богу известно, как и в каком виде эта книга может выйти на русском. Там, в частности, есть большая глава "Feminist and Gay Wagner", и еще одна глава "Esoteric, Decadent, and Satanic Wagner", то есть буквально все экстремистские идеологии под одной обложкой — как это может быть издано? Там нужно целыми пачками страницы зачернять, или просто все это выкидывать. Глава про Россию - это тоже не для глаз Мединского, глава про Гитлера (две главы фактически) — это ой-ой-ой. Да и вообще Вагнер — это один большой деструктивный культ, посильнее "Фауста" Гете. Книга в том числе и об этом. В общем, интересно будет русское издание в руках подержать.
2. Перкуссионист Петр Главатских сочинил новую пьесу под названием "«Парафраз на темы группы Sepultura» для большого и малого барабанов". Ну то есть пьеса, в общем, для кардана, классической двойной педали из хэви-металлического обихода. Ударная установка в академической музыке - вещь нередкая (я не так давно слушал часовую вещь для целой батареи ударных установок), для кардана - наверняка есть, но навскидку не вспоминаю.
Цитата: «В этом сочинении используется кардан — две педали, соединённые тягой, позволяющие играть двумя ногами на одном барабане. Обычно он используется в рок-музыке. Впервые я попробовал кардан на академической сцене в прошлом году — на премьере сюиты Владимира Мартынова „Халкидики“. Мне кажется, что эта манера игры заслуживает внимания классических музыкантов. В истории ударных так уже было: инструменты из джаза и рока постепенно приходили в симфонический оркестр, например, кубинские конги, бонго и многие другие. Ударная установка есть в партитурах Бернстайна, Денисова, Стравинского, Щедрина. Теперь очередь кардана. Эту пьесу я посвящаю бразильской метал-группе Sepultura, которую я обожаю с детства».
Идея норм! Премьера будет 25 апреля в Москве, в Центральном доме актера, вместе с разной другой музыкой для ударных. Детали тут.
Как насчёт концерта для ПЯТИДЕСЯТИ пианин, микротонально настроенных относительно друг друга?
"11 000 Струн" - так называется это произведение Георга Фридриха Хааса. Кто бы сомневался, что именно он на такое способен.
Давно я не проваливался в музыку на целый час не отвлекаясь.
Да, это действительно ПЯТЬДЕСЯТ фортепиано, расставленных по кругу концертного зала, и между ними - музыканты камерного оркестра.
Каждое фортепиано настроено с разницей в 2 цента относительно соседа (в одном полутоне - 100 центов). Получается, что между настройкой самого первого и самого последнего инструмента всего 1 полутон (примерно). Если верить комментаторам, то это 600 нот на одну октаву, друзья.
Интересно, что идея возникла после того как руководитель Klangforum Wien посетил фортепианную фабрику в Китае:
"В 2018 году мне довелось посетить фабрику фортепиано Hailun в Нинбо, в Китае. Прежде чем каждый инструмент покидает фабрику, на нём более 24 часов непрерывно играют автоматизированный машины. Я увидел своими глазами, как 100 фортепиано играют одновременно. Я сразу подумал про Хааса. Его бы впечатлила такая картина"
Кстати, именно китайская фабрика и предоставила свои инструменты для воплощения идеи.
И даже запись имеется, пусть и бутлег с покашливаниями, клиппингом и хреновым стереополем. Хотелось бы надеяться на качественный релиз, но есть подозрение, что звукорежиссеры "внезапно" уйдут на "больничный" всем отделом.
По самой музыке это убойная спектральная дрон месса, где-то между лучшей киномузыкой Йоханнссона и Лигети на стероидах, если искать доступные референсы. Ну или если бы Sunn O))) играли на фортепиано, вместо гитар и стены усилителей. Отъезжаешь на раз-два.
Вот и вы попробуйте. Исполнение "11.000 Saiten" в Праге, 2 июня 2024:
https://youtu.be/pQQLcS2E0EM
-----------------------------------
Можно почитать подробнее про сам опус:
https://en.klangforum.at/project/11-000-saiten-georg-friedrich-haas-komposition-fur-50-klaviere
Послушать самого Хааса перед недавней премьерой в Штатах (буквально пару недель назад):
https://youtu.be/QkJVgd_Khlk
https://youtu.be/v09o7yZwQXs
Обзорное интервью с музыкантами Klangforum Wien, которые исполняют эту галлюцинацию:
https://youtu.be/XSvRFPPPEKQ
А тут немножко репетиционного закулисья именно с концерта в Праге:
https://youtu.be/AMCT3Ged_Lo
Ну а самые отбитые могут даже полистать партитуру (!!):
https://issuu.com/casaricordi/docs/haas_11000saiten_00_full_score_20230302
А вот тот же исполнитель играет на нем Чика Кориа. 1.5 млн человек посмотрело, респект.
https://youtu.be/upbwQPeGm0Q?si=VPiYGVE78iFRNPWK
Макс Эммануэль Ценчич напоминает, что завтра и 21-го в MusikTheater an der Wien идет "Alessandro nell’Indie" Леонардо Винчи в его постановке.
Читать полностью…
Афиша из тех же времен. "Концерт-контакт": Агузарова, Аквариум, Билли Брегг, Марина Капуро и "Яблоко", театр марионеток, ансамбль брейк-данса В. Рацкевича ("Рубиновая атака" и тд). Художник постановщик — Джуна. Есть контакт.
Читать полностью…
Гениальная идея. Это в Bard College, идет прямо сейчас.
https://www.bard.edu/news/events/wxbcs-24-hour-drone
Новая пластинка. Антон Батагов играет Гласса — Prison из Einstein on the Beach, and Protest из Satyagraha — в аранжировке для двух роялей. Go!
https://linktr.ee/orangemountainmusic
Концерт musicAeterna. Lachrimæ: Джон Доуленд
30 апреля, 2 концерта: 18:30 и 22:30
Специальный концерт к 400-летию со дня смерти великого английского лютниста и композитора эпохи Возрождения Джона Доуленда от солистов оркестра и хора musicAeterna
Проект под кураторством Виталия Полонского
После петербургской премьеры в конце февраля проект впервые прозвучит в Москве.
Меланхолия — так могла бы называться концертная программа в честь одного из самых известных и влиятельных композиторов Британии. Джон Доуленд — превосходный лютнист, «человек мира», придворный музыкант короля Дании и энергичный издатель собственных сочинений, знаток европейских музыкальных стилей, плодовитый автор «поп-музыки» своего времени (придворных танцев, сольных и ансамблевых песен), — этот композитор выразил национальный дух английского Возрождения в бесчисленных оттенках мягкой печали, томительной грусти и глубокой безысходности.
Сегодня в 19:30 продолжим знакомиться с камерными версиями оркестровых сочинений Густава Малера в исполнении ансамбля Pelle d'Oca. На концерте «Малер во сне и наяву» впервые в России прозвучат песни из «Волшебного рога мальчика» в транскрипции современного композитора Надира Вассены.
В оригинале все песни идут с перерывом, как законченные произведения. А в этой версии швейцарский композитор Надир Васена их объединил такими современными вставками собственного сочинения, где используются разного рода приемы: где-то флейта играет с полностью закрытыми клапанами, где-то гобой играет без трости. Обширная перкуссия, гонг, большой барабан, литавры и даже водопроводные трубы в разных техниках игры создают множество урбанистических звуков, похожих на пробуждение городской улицы.
Поиск сложных звукоподражаний и эффектов привел на сцену целый ворох неожиданных инструментов: от арфы и бас-кларнета до wah-wah tube — редкий для оркестра инструмент, который делает характерный из названия звук. Что получится из этого эксперимента с множеством (около двадцати) инструментов, часть из которых не существовала во времена Малера, — узнаем сегодня в 19:30.
Кстати, вот ссылка на редкую публикацию писем Рамю Стравинскому (составление и комментарии - Игорь Блажков). Из нее я, в частности, узнал, что в финале "Солдата" Стравинский собирался выходить на сцену и танцевать. Эпик! Ну и вообще очень интересно — чистый DIY: параллельно с обсуждением творческих вопросов бесконечно обсуждаются сметы и экономия, бухгалтеров и продюсеров нет, все сами.
"Мы правы, что избегаем наложений музыки и «поэтического» текста друг
на друга; ничего подобного здесь нет, и текст и музыка принадлежат фантазии,
они непринужденны; возможны даже различные эффекты от их столкновений.
Мне думается, например, что музыка останавливается, когда Чёрт говорит: «он
уничтожит сам себя»; следующая фраза: «но действовать изысканно». Рассуждения,
идущие затем без музыки, тем самым окажутся в другом плане, а Чёрт выходит
на репризу марша; это оживило бы всю эту часть. Обдумайте все это, хорошо?
А также конец 1-й части, где вступает музыка; произведенный ею эффект будет
вполне верным и оправданным, если она будет задумана в этом месте ради самой
себя; затем опускается маленький занавес, концерт продолжается и, наконец,
опускается большой занавес к концу концерта. Последнюю сцену танцуйте сами:
Вы заживете ритмично и спасете все.
*Первоначально Стравинский действительно собирался исполнять финальный танец
Чёрта сам, но в итоге заключительный эпизод поручили Жоржу Питоеву, в то время как
остальную часть роли Чёрта, нетанцевальную, играл Жан Вийяр (Villard; 1895–1982), после
своего сценического дебюта в «Солдате» сделавший актерскую карьеру в парижском театре
Жака Копо".
Игорь Стравинский — Сергею Дягилеву
Дьяблере, Швейцария
25.07.17
"Очень прошу тебя мне прислать 300 франков, которые ты мне остался должен. Я без денег!!
Что за ужас в России! Неужто же не будет положено предела проискам немцев-социалистов и прочему говну?"
Да, нынешний сын главы Минстроя на флейте вам, боюсь, не сыграет
Читать полностью…
О, у L’Arpeggiata вышел новый альбом. Смесь испанской барочной музыки и латиноамериканской, в числе современной (герои nueva canción chilena и тд). Играют в том числе на венесуэльской куатро, четырехструнной родственнице укулеле, которую я давно собираюсь освоить.
Читать полностью…
3.
День рожденья гиперэнергичного саксофониста Аркадия Пикунова в московском "Доме". Играет проект IndexIII — электроакустический дарк-джаз, минимализм, живой эмбиент, etc. Первые синглы они записывали с Мартыновым, если помните. Билеты тут.
Немного дружеских анонсов.
1. Моя добрая знакомая, пианистка Катя Сурикова играет в Берлине материал своего нового альбома "After Bach". Катя, в целом, скорее джазовая пианистка, в этот раз это проявлено чуть заметнее — джазовый клуб, джазовое трио. Контрабасист - известный берлинский чувак Майлс Перкин (играл с моей любимой Lhasa de Sela, помимо прочего, а так — во множестве очень разных околоджазовых проектов), барабанщик — норвежец Ståle Birkeland. Но вообще у Кати всегда очень мелодичная, задумчивая музыка, так что это просто хороший повод провести вечер в джазовом клубе под очень красивые и любопытно скроенные звуки, не ожидая подвоха.
В это воскресенье, 26 апреля, начало в 20-00, детали тут.
Мне, когда слушал, очень было интересно, почему все это исполняется на китайских пианино — вот и ответ.
Кстати, обсуждал это дело с одной немецкой композиторкой, она была очень недовольна тем, что это все не sustainable — 50 пианин тащить из Вены в Берлин ради одного вечера. Но сперва они, надо думать, приехали из Китая. Интересно, что ещё в этот контракт входит — куда их потом?
Начнем это воскресное утро с микротонального барочного джаза на клавесине с 31 нотой в октаве.
Это Clavemusicum omnitonum, сделан в 2016-м в базельской Studio31 по мотивам инструмента Вито Трасунтино 1606 года, хранящемся в Болонье.
https://youtu.be/wZ7rMsE1ia8?si=OUjhEwb3qKdHYe37
А это просто красиво. Плакат на ткани «Концерт оркестра „Популярная механика“ в Стокгольме в 1988 году». Художник Сергей Чернов. 1988 г.
При стартовой цене в 32 т.р. ушел за 400. И правильно.
Попросили прочитать лекцию на грядущей берлинской выставке Владика Мамышева-Монро. По этому поводу зарылся в разные дикие артефакты эпохи, в частности, обнаружил, что на аукционе Литфонда несколько лет назад распродавали архив художника Сергея Чернова, автора, помимо прочего, множества костюмов и декораций для "Поп-механики". Много прекрасного.
Читать полностью…
Такая вот история в хорошем пространстве.
«Два важных концерта на следующей неделе в Île Thélème:
20 апреля отдано многогранному гению Шостаковича. Вечер начнется с мини-лекции Нели Насибулиной, и продолжится концертом Андрея Коробейникова, сталкивающим две противоречащие друг другу интонации Шостаковича.
Двадцать четыре прелюдии op. 34. — цикл, написанный почти без пауз зимой 1932–1933 годов и напоминающий стремительную серию музыкальных наблюдений-зарисовок. Шостакович перебирает знакомые формы, как будто проверяя их на прочность, — но за этим все время проступает честный портрет реальности, который не дает воспринимать происходящее как игру.
Соната № 2 (1943) — музыка совершенно другого времени и другого состояния. В ней нет жанровых масок и иронической дистанции, а само высказывание становится прямым и тяжелым. Андрей Коробейников без сглаживания соединяет эти два полюса — оставляя и иронию, и жесткость в их исходном виде.
А 25 апреля — премьера программы Вари Мягковой и Юры Гинзбурга. Шопен и Брамс — наверное, одни из самых важных композиторов эпохи романтизма, относились к кларнету с совершенно особенным трепетом, и в этой программе кларнет звучит как центральный голос. А перед концертом состоится паблик-ток с участием Богдана Королька».
Ладно, давайте отвлечемся на открытку из прошлого. Какие же они все зайки. 1986 г.
https://www.youtube.com/watch?v=rFMN3MyT3sY
Не болейте! (Год, видимо, 1937-й, умер Шаляпин в апреле 1938-го).
Читать полностью…
И еще немножко Игоря Федоровича — в чисто французской оптике. Хлеб, вино, сыр, звуки. Из воспоминаний Рамю (автор либретто "Истории солдата", французского текста "Байки" и тп).
Читать полностью…