7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
Владимир Раннев - Белорусские песни
Слушать
В 2019 году, работая над музыкой к спектаклю по пьесе белорусского поэта и драматурга Константина Стешика «Спички» в Калининградском драматическом театре, я написал песню на одно его стихотворение. В 2020-м Хор Пермского театра оперы и балета предложил мне заказ, и я решил, что пришло время приняться и за другие стихотворения Стешика. И в том же году произошли трагические события, которые определили облик сочинения — кантата из 11 песен, которые составляют сквозное действие от пробуждения из состояния «как будто бы не жил еще» (слова из первой песни) через сложные перипетии и испытания к колыбельной «Не печалься обо мне» в финале. Каждая из песен может жить своей отдельной жизнью, но замысел кантаты как пути, как своеобразного road movie, раскрывается в «Белорусских песнях» как едином произведении.
Владимир Раннев
__
Вокальный квартет N’Caged
Арина Зверева
Ольга Россини
Сергей Малинин
Илья Лаптев
Музыка: Владимир Раннев
Стихи: Константин Стешик
Запись: Полина Белецкая, Студия Электротеатра «Станиславский», 27-28 ноября 2023 года
Монтаж, сведение, мастеринг: Полина Белецкая
Обложка: Соня Раннева
Давайте отвлечемся и посмотрим короткий танец Salto из одноименного фильма Тадеуша Конвицкого. 1965 год.
https://youtu.be/aU08BJzOPZw?is=l5YNf6E-XmpmBIS_
«Мистическая лодка» — программа МАСМ, посвященная основным направлениям французской музыки XX века. 18 июня прозвучат композиции Дебюсси, Мийо, Жоливе, Дютийе, Сати и Мюрая — чья пьеса о мерцании света на воде дала название вечеру.
Центральное событие концерта — премьера ансамблевой версии «Послеполуденного отдыха Фавна» Дебюсси. Пьер Булез называл эту симфоническую поэму точкой отсчета для всех, кто хочет установить дату рождения современной музыки. Впервые балет поставила дягилевская антреприза в Париже в 1912 году. Премьера завершилась большим скандалом, что лишь закрепило эпохальный статус сочинения. Балет Вацлава Нижинского сочли провокационным: балет упрекали в эротической животности и бесстыдстве. На фотографии — сам постановщик Нижинский в роли Фавна.
Вероятно, имена Андре Жоливе и Анри Дютийе менее известны российской публике. «Песнь Линоса» Андре Жоливе для флейты и фортепиано (1944) — обращение к древнегреческому мифу о сыне Аполлона, растерзанном собаками. В этой пьесе восточные лады и траурная кантилена создают атмосферу античного ритуала; сам Жоливе называл свою музыку «заклинанием». Дютийе прошел через влияние Равеля и Дебюсси к собственной версии модернизма. Его музыку называют «ускользающей» — она избегает ясности, сохраняя парадоксальную конструктивность и точность. Услышим его Trois Strophes sur le nom de Sacher в исполнении МАСМ 18 июня.
Сегодня исполнилось 80 лет со дня рождения Жерара Гризе
Юрий Каспаров:
В своей актуальной по сей день книге «Я – композитор!» Артюр Онеггер справедливо заметил: «Несомненно, первейшая заслуга композитора – скончаться!»
На мой взгляд, Жерар Гризе является одной из лучших иллюстраций к этой фразе. Я не знаю второго такого композитора, который выдержал столько нападок своих коллег-композиторов и исполнителей. Понятно, что отношения в мире академической музыки далеки от идеалов гуманизма, искренней любви к собратьям по творчеству и трепетно-доброжелательного внимания к новым идеям, но то, что я наблюдал на примере Жерара, перешло все границы. Впрочем, обо всем по порядку.
📍 Читать
Спектральные произведения Жерара Гризе
В основе спектральных произведений Гризе – компьютерный анализ акустических свойств звука. Благодаря появлению сонограмм и спектрограмм стало возможным не умозрительно, а реально услышать очень далекие гармоники и существенно расширить горизонты тембровых возможностей в музыке. Как говорил сам Гризе, освоить это новое тембровое измерение можно двумя путями: с помощью синтеза электронного и синтеза инструментального. Второе – интереснее и шире. Здесь, по сути, речь идет об инструментовке выстроенных по вертикали обертонов с помощью привычных для нас акустических инструментов, а также о соединении «микромузыки» и «макромузыки». Причем инструментовка в данном случае сильно отличается от той, что нам привычна. Инструменты рассматриваются с точки зрения их спектральной специфики. Например, в звуке кларнета сильно выделяется третья гармоника, а в звуке тромбона с сурдиной фильтруется область от трех до четырех мегагерц…
Конфликты с коллегами-композиторами и музыкантами-исполнителями начались у Гризе в 1990-х годах. Художественным руководителем парижского отделения Издательского дома Ricordi (издательства, которому принадлежит каталог произведений Гризе) с 1989 года и вплоть до его закрытия в 1999-м работала Иванка Стоянова – знаменитый французский музыковед, профессор Университета Париж VIII и глубочайший знаток современной академической музыки. Именно Иванка начала активно продвигать Жерара и максимально возможно популяризировать его музыку. И сразу столкнулась с активным сопротивлением французского музыкального сообщества. Многие композиторы приняли спектральную идею в штыки. Я помню горячие диспуты в начале 1990-х, доходившие почти до рукоприкладства. Мой добрый знакомый, наш коллега, один из видных представителей направления musique relative спрашивал Жерара (за точность слов уже не поручусь, но смысл передаю верно): «Вот скажи, ты берешь гармонический спектр от контрабасового ми (речь шла о Partiels. – Ю.К.) и строишь на этом свою композицию. А теперь представь, что в следующий раз контрабасист наканифолил смычок сильнее. Реальный обертоновый звукоряд существенно изменяется. Значит, летит к чертям вся творческая концепция?» Подобные претензии имеют серьезные основания: мягкая (липкая) канифоль усиливает низкие частоты, подчеркивая плотность основного тона, а твердая (сухая), проявляя «светлые» верхние гармоники, делает спектр более сфокусированным, чистым и ярким. Если канифоли слишком много, то при исполнении появляется специфический скрежет… И я помню телефонный разговор Иванки с Жан-Домиником Марко, в ту пору директором Страсбургского фестиваля. «Забери, пожалуйста, отсюда своего Гризе, пока его не убили!» – буквально кричал Доминик в трубку. Проблема заключалась в том, что репетировать музыку Гризе в его присутствии не было никакой возможности: только музыканты начинали играть, как Жерар вскакивал с места и, размахивая руками, кричал: «Не так! Не так!»
Тем временем в Берлинской филармонии.
"Альтисту берлинского оркестра купили самый дорогой струнный инструмент мира за 30 млн долларов. Один из самых редких и дорогих музыкальных инструментов мира теперь находится в распоряжении первого альтиста Берлинской филармонии Амихая Гросса. Альт Macdonald работы Антонио Страдивари приобрело берлинское общество поддержки музыкантов Stretton Society. Организация предоставляет исполнителям редкие инструменты, а также выделяет стипендии молодым музыкантам.
Tagesspiegel со ссылкой на Stretton Society сообщает, что альт куплен более чем за 30 млн долларов. Это превышает сумму, заплаченную в 2025 году за скрипку Страдивари Baron Knoop, признанную ранее самым дорогим инструментом - более 23 миллионов долларов. Таким образом, Macdonald стал самым дорогим струнным инструментом в мире.
Альт создан около 1719 года. Позднее инструмент получил название по имени британского аристократа Годфри Босвилла Макдональда, купившего его в XIX веке. Впоследствии альт принадлежал известным коллекционерам и музыкантам, а в 1964 году был приобретен для альтиста знаменитого квартета Amadeus Петера Шидлофа за 81 тысячу долларов. В 2014 году этот инструмент уже пытались продать на аукционе Sotheby's с начальной ставкой в 45 млн долларов, но желающих не нашлось. После этого альт на долгое время исчез из публичного пространства.
Исключительную ценность инструмента определяют сразу несколько факторов: происхождение, сохранность, историческая значимость, качество звучания и, прежде всего, редкость. В мире сохранилось около 650 инструментов Страдивари, среди них - примерно 580 скрипок, около 60 виолончелей и лишь несколько альтов."
Пять лет, представляете? Пять лет! Невероятно.
В общем, читающим меня москвичам очень рекомендую этот абонемент — самый удобный, выгодный и душеполезный способ посетить сразу много прекрасных концертов (и поддержать ДК).
Первый фортепианный концерт П.И. Чайковского и Седьмая симфония Д.Д. Шостаковича «Ленинградская» — не нуждаются в представлении. Но кое-что по поводу их сочетания в одной программе можно сказать. Первый концерт нередко исполняют таким стальным скоком, ледоколом — как музыку мощную, эпическую и не знающую сомнений. Хотя на нее вполне можно смотреть как на историю ошибки, поражения — если вспомнить, что Рубинштейн, для которого концерт писался, ее с гневом отверг. И в результате Чайковский перепосвятил его Бюлову, и премьера состоялась за океаном, в Бостоне. Известная фраза Шостаковича — “талантом Чайковского руководила и двигала бесконечная любовь к человеку” — это возможный ключ в программе. Попробуйте-ка расслышать и в Первом концерте, и в Седьмой симфонии не эпическое, режущее и колющее, а маленькое и частное, интимное, человеческое. Оно там есть.
22 июня, 19:00, БЗК
>Билеты<
по промокоду GASK30 скидка
Коротко скажу, что послушать музыку Ржевски рекомендую всегда и везде, а выпадает этот шанс не так часто.
Читать полностью…
Шенберг и послевоенная инфляция. Июнь 1946.
"Касательно гонорара: было бы отлично, если бы доллар чувствовал себя так же, как до войны, но что с ним будет, если инфляция продолжит делать свое дело, в марте 1947-го?
Могу ли я попросить о таком условии: вы мне заплатите, когда я вам пришлю партитуру?».
Гений, гений, гений.
"Нюша помнила, как в начале их семейной жизни, отвечая на вопрос Андрея, что она думает про его работу – холст, масло, - она честно начинала рассказывать. На что Андрей как-то сказал: «Неужели ты думаешь, что я это не вижу? Мне нужна поддержка». Да, поддержка важнее и эффективнее. Ей попались воспоминания жены Рахманинова о том, что тот любил, когда ему говорили только три слова: «Гений, гений, гений». Действительно, разве еще что-то требуется?"
Анна Жукова "Я тебе обещала?" Grundrisse, 2008.
Это я ещё и к тому, что буквально завтра в Москве будет концерт его музыки. Исключительно редкая вещь.
Билеты здесь https://bolshoi.ru/season/concert/Butsko-conxert-2026-06
Искусство как терапия
В Центре социальной реабилитации «Турмалин» уже больше двадцати лет помогают людям с ментальными особенностями. Здесь они находят любимое дело, учатся выражать себя в творчестве, заводят друзей, обретают самостоятельность, а главное - во всём ощущают поддержку и принятие.
Занятия в «Турмалине» проходят в шести ремесленных мастерских - керамической, ткацкой, свечной и других и обязательно в сочетании с музыкальной и арт-терапией.
Почему занятия искусством важны?
В «Турмалине» уверены в том, что с помощью искусства люди с ментальными особенностями лучше всего учатся чувствовать свои границы и могут узнавать мир в его широте и многообразии. Многим ребятам сложно осознавать свои эмоции и делиться ими — в этом тоже помогает искусство: краски, формы и звуки, с помощью которых легче выразить себя. Кто-то не может говорить – и тут на помощь снова приходит творчество, которое возможно и без слов. Вся жизнь в «Турмалине» наполнена музыкой, она помогает подопечным ориентироваться во времени.
«Турмалин» – некоммерческая организация и существует только за счёт пожертвований и грантов. Сейчас центр открыл новый сбор на оплату занятий музыкой и арт-терапией. На 6 месяцев занятий нам нужно собрать 216 тысяч рублей.
Если вы хотите присоединиться к сбору – переходите на сайт и пожертвуйте любую комфортную для вас сумму.
Фильм Херцога про Байройт (!). 1996 год, есть английские субтитры
https://www.youtube.com/watch?v=Mz_VjqEZ5hI
Вышли сегодня, послушайте. Что за события произошли в Беларуси в 2020-м, всем понятно, и музыка, и тексты более или менее прямо к этому обращаются, цикл, несмотря ни на что, время от времени звучит в российских залах, как я понимаю.
Читать полностью…
Абсолютно гениальное видео Кентриджа. Это его постановка «Лулу», точнее, маленький кинетический театр по мотивам этой постановки. Я сел смотреть, ожидая просто иллюстрации, и где-то в середине потерял челюсть. Посмотрите сами: первое видео - это разминка, основной кинетический танец начинается на второй.
Находится она на большой ретроспективе Кентриджа в Праге, в отдельной комнатке. Будете проходить мимо, не проходите.
Сама выставка тоже улет. Но это отдельный разговор.
Солисты оркестра musicAeterna. Камерный концерт
Зотов х musicAeterna
26 июня 19:00
Последний концерт летнего сезона цикла камерных концертов Центра «Зотов» и солистов оркестра musicAeterna.
Летняя программа солистов оркестра musicAeterna могла бы называться «красивая музыка XX века». Столетие, приучившее академическую публику ко всевозможным испытаниям для слуха, представлено камерными шедеврами Стравинского, Пуленка и Десятникова. Эти классики начала, середины и конца XX века писали музыку, равно далекую от бескомпромиссного атонального авангарда (первой, второй и прочих волн) и внешней простоты неоромантизма или, к примеру, минимализма.
🎶 Билеты
Забирайте вашего Гризе, пока его не убили!
Хороший текст. С днем рождения!
Этим летом ДК Рассвет исполняется пять лет
Если обернуться, не верится глазам, сколько всего мы прошли вместе с вами:
🤝сотни концертов музыки всех континентов, эпох и стилей
🤝десятки ансамблей начали свой путь с нашей площадки
🤝для сотен признанных музыкантов ДК Рассвет стал «своим» местом
🤝сотни премьер в музыке, театре и кино
🤝встречи с тысячами потрясающих слушателей и зрителей, которые не боятся даже самых экспериментальных программ
С вами нас связывает многолетняя дружба — и это самое ценное, что есть у ДК Рассвет. Покупка полугодового абонемента — возможность посещать все события ДК без ограничений, а также верный способ поддержать нашу работу. Абонемент действует с 1 июля по 31 декабря 2026 года.
Пусть рассвет всегда наступает — а встречи никогда не заканчиваются!
Ваш покорный слуга тем временем едет вдоль медленно темнеющих полей с овцами и слушает самую тихую и человеческую запись, которую только можно представить в этот час — синтезаторные дроны Элиан Радиг, сделанные в начале 1980х на ARP 2500, и поэзия Миларепы, йогина и тибетского святого 11 века. Послушайте и вы.
Читать полностью…
Вопрос для преданных читателей прокофьевианы. А какие есть the свидетельства того, как он сам объяснял возвращение в СССР? Понятно почему ничего этого нет в дневниках, но переданные через третьи руки его частные высказывания ведь должны быть? те, которые все цитируют? И желательно чтобы третьи руки заслуживали доверия. Спрашиваю для друга.
Читать полностью…
Федор Амиров. Фредерик Ржевски. «Songs of Insurrection»
«Я давно себе запретил играть классический репертуар пианиста. Это и без меня исполнят».
«Я считаю себя частью основной линии классической традиции. А классическая традиция — это традиция постоянного обновления. Практика исполнения музыки двухсотлетней давности как чего-то музейного кажется мне отклонением от этой традиции».
Штокхаузен - против ремиксов
The word "remix" sounds terrible: I have spent months, in some cases years, of mixing a composition. Please protect my works so that nobody touches them for "remixing". They are final and nothing should be used for another purpose. Let the musicians mix their own sounds and musical events: that would be far more creative. But tell everybody that Stockhausen’s works are part of his soul, which should not be “remixed”.
(Stockhausen: No remixing, February 25th 1996).
Оцифрованная коллекция пластинок Шенберга
Лежит здесь, но правда, интерфейс максимально недружелюбный.
Благодаря любезности Анастасии Буцко читаю толстенный том текстов ее отца, композитора Юрия Буцко, собранный Мариной Рахмановой. Удивительное чтение.
Буцко — это по-прежнему потаенный композитор. Играют его редко, хотя кое-какую музыку его вы слышали, даже не зная об этом — в таганковских «Гамлете» и «Пугачеве» (ну, кто видел, хотя у «Гамлета» есть аудиозапись) или в «Прорве» Дыховичного.
Он создал своеобычную композиторскую систему, русскую додекафонию на основе знаменного распева, и это, конечно, исключительно любопытный метод, много на кого повлиявший, в том числе и на Шнитке, а также Вустина и Корндорфа.
Здесь не только его интервью, авторские аннотации к сочинениям, не только статьи и теоретические работы, но и дискуссии с Холоповым, большой пласт переписки — с Лютославским, Арзумановым и многими другими. Есть исключительно интересный кусок, посвященный сотрудничеству с театром на Таганке (например, как Любимов попросил его для одного из спектаклей помочь Высоцкому дописать мелодию песни. Тот дописал, продолжив в той же тональности, а Высоцкий не смог её повторить — слишком сложно. Зато потом Золотухин справился за пятнадцать минут). И статьи о нем — от Чередниченко до Елены Дубинец.
В общем, чтение, наверное, не для всех (и оно не очень веселое), но те, кого оно заинтересует, не пожалеют.
Попросили поделиться вот такой душеполезной новостью — с радостью делюсь. Все на свете тлен и суета, а помощь людям — нет. Помогите и вы.
Читать полностью…
Музыковедение today (читать не стал, но если кому интересно, опубликовано в "Музыкальной академии").
Читать полностью…