7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
Вот это, конечно, вышак. Самая мощная (пока что) история о Стравинском.
Читать полностью…
Пчелы и Стравинский (см тд известную историю про Рахманинова и баночку меда).
Пчелы всегда интриговали меня – они внушали мне благоговение и ужас, но я никогда не пытался воспроизвести их в своих сочинениях и не испытывал с их стороны никакого влияния, если не считать того, что вопреки совету Галена пожилым людям я ежедневно съедаю порцию меда.
В Берлине, в Hamburger Bahnhof, осенью откроют большую ретроспективу Рюичи Сакамото, первую в Европе. Очень хорошо. Вокруг его саунд-инсталляций.
Читать полностью…
Дмитрий Курляндский собрал свои мысли, заметки и наблюдения последних 25 лет в небольшую книжечку, доступную всем желающим. Это обычно один-два абзаца, буквально пост в инстаграме (где они в последнее время и появляются).
Лежит вот здесь. На английском, 83 страницы.
По просьбе своего товарища Ильи Кухаренко прочитаю завтра лекцию в рамках его Territory.Club — про траекторий утопий Экс-ан-Прованса и Авиньона, в контексте концертов там Бенджамина Клементина и Самары Джой. Все это делается в контексте их поездки в Прованс, но лекция бесплатная и открыта для всех желающих, надо только зарегистрироваться. В 19-00 по Берлину, подробности см. ниже.
Читать полностью…
Очередной, последний в сезоне концерт абонемента Musica sacra nova. In Reservato. Играют Вустина, Караманова и Губайдулину.
Караманов тут самый редко исполняемый — адепт додекафонии, который внезапно на все плюнул, уехал в Крым, там крестился и стал писать духовную симфоническую музыку. Сыграют как раз одну из таких симфоний, в которой слышен этот переход. Рядом с частью, изображающей распятие Христа, «видимое откуда-то из космоса» — 12-голосная двойная фуга для двух органов и оркестра, это вставной номер из его старых произведений авангардного периода.
Ничего не могу сказать про Agnus Dei Вустина, а в основе «Аллилуии» Губайдулиной — мысли про радугу и рождение цвета (“любой цвет – это результат жертвования собой белого цвета”). Как часто бывало у Софии Асгатовны, строгая, почти математическая, структурная идея. Цветомузыки в буквальном смысле ждать не стоит, это метафизическая дискотека.
А все вместе — пряное цветение позднесоветской религиозности особенного интеллигентского толка.
Билеты
Внуки Софии Асгатовны Губайдулиной ищут покупателей на ее рояль Стейнвей — тот самый, который ей подарил Ростропович. Если вдруг это вы или знаете, кого могло бы заинтересовать — дайте знать в личные сообщения (цену, скажу сразу, не знаю).
(дом в Аппене, кстати, продается тоже — планы создать в нем музей и фонд Губайдулиной, кажется, ни к чему не привели).
Кстати, относительно редкая фотка. Сергей Прокофьев, Игорь Стравинский, Эрнест Ансермэ, Петр Сувчинский, 1929.
Читать полностью…
"Стравинский напоминал одну из тех маленьких птиц с большими крепкими клювами, типа кардиналов или попугайчиков, которым присущи быстрые, наэлектризованные и нервные движения".
Николай Набоков
В вишлист - переиздание редкой маленькой испанской книжки 1955 про связь фламенко, суфизма и пакистанской музыки.
Написана малоизвестным испано-пакистанским (!) певцом фламенко, которого раскопал лейбл Death is not the end. У них же есть книжный импринт, в рамках которого это и издано.
Увидел леденящую душу картинку советской художницы Татьяны Лившиц «На операцию» (1964), продается на аукционе Литфонда сейчас.
И вспомнил страшную картинку из своего детства: обложку альбома Scorpions. Увидел ее школьником в студии звукозаписи и абсолютно офигел, что такое вообще может быть на обложке пластинки. Помню до сих пор.
В смысле воздействия цветов, да и вообще, они у меня в голове сложились в единый пазл.
Влез в нелепый интернет-спор про Артура Лурье (благодаря письму Стравинскому, см. выше), в поисках аргументов обратился к своей собственной старой лекции и, что называется, заслушался. Послушайте и вы, даже (и особенно!) если никогда про него не слышали — это удивительная история. Там есть и запись, и его музыка, и транскрипт. И заодно рассказ про Ефима Голышева, история которого уж совсем неправдоподобно авантюрная, даже на фоне эпохи.
А потом в качестве PS найдите фрагменты американских дневников Лурье, опубликованные Олесей Бобрик, они легко гуглятся — это совершенно душераздирающее чтение.
https://eshkolot.ru/zapisi/muzyka-artura-lur-ie-i-iefima-golyshieva
А до этого я сходил на сверхсовременную немецкую оперу в Deutsche Oper— Endlich латышской композиторки Асии Ахметджановой, живущей в Цюрихе. Компанию абсолютно голых пожилых перформеров и перформерок медленно обмазывают глиной (или, скорее, запечатывают, готовя к смерти) под пристальными взорами трех норн, сидящих на громадных шестках. Время от времени норны обрезают очередной канат и из-под потолка с грохотом падает гигантский шмат глины. Поначалу кажется, что участники — непрофессионалы, выбранные исключительно по принципу причудливости телесных очертаний, но беглый поиск показывает, что все это вполне известные личности. Например, Армин Даллапиккола (которого я взялся гуглить, чтобы понять, не родственник ли он композитора) — известный актер, причем в диапазоне от телевизионных крими-сериалов до квир-экспериментов; в частности, играл главную роль в последнем фильме Розы фон Праунхайм "Сатанинская свинья".
Музыка любопытная, пространственная, построена на деконструкции инструментов — через духовые протянуты шерстяные нити, перкуссионист, играющий на картонном кахоне, медленно его разламывает, меняя звучность, пианист ближе к финалу укутывает струны рояля войлочным одеялом. Играет Ensemble Mosaic. Посвящено смерти любимой бабушки. Длится час. Ну, производит впечатление. Особенно в сочетании с "Набукко" на следующий день — такой оперный double feature, очень немецкий.
Понимаю, что у меня деформация, но это же Владик Мамышев-Монро.
Читать полностью…
Ничего смешного, кстати. У писателей таких книг есть неутомимая жажда (и зачастую возможности) превращать их в курсы, учебные пособия и заставлять несчастных студентов сдавать по ним зачеты.
Читать полностью…
Случайно наткнулся, но уверен, тут найдется достаточное количество читателей, которых это порадует — диссертация Славы Тимофеева "Стравинский и "Хованщина" в редакции Дягилева: опыт источниковедческого и исторического исследования".
Читать полностью…
Впервые я оказался на концерте Massive Attack в 2003-м, и впечатление помню довольно сокрушительное — темный зал “Олимпийского”, горящие тревожные буквы. Делать из песен, видеоряда и инфографики мрачный gesamtkunstwerk на злобу дня они начали еще тогда, но, насколько я помню (уже нетвердо), это была скорее такая темная cut-up поэзия. Сейчас это же это “Окна роста”, причем с поражающим удельным весом прямых высказываний и обращений от первого лица. “Старики построили систему, которая распадается на части” — раньше они более склонны были показать и стариков, и систему, и части в густом потоке видеоарта, но все же не писать прямым текстом, что мы видим, ребята, на этой картинке. То есть не подытоживать выводами для тех, кто не может собрать все это в голове. Этот подход, надо сказать, далеко не всем понравился, видел много фыркающих и уходящих людей (как и много недовольных на форумах, хотя их всегда осаживают остальные — чтобы жаловаться на то, что у MA на концертах одна сплошная политика, нужно было последние лет 25 совсем за ними не следить).
Но с точки зрения некоторого полета над горящим миром, каталога страхов, фейков, узлов ненависти, их концерты по-прежнему производят впечатление, хотя и очень сложное. Старые песни для этого чем дальше, тем больше — скорее удобные костыли, а новых они не пишут. Зато время от времени делают неожиданные каверы - в этот раз, например, перепели Seo Taiji and Boys, пионеров K-Pop, их песню 1993 года, неизвестную никому за пределами Южной Кореи, заодно напомнив о том, что k-pop, адски коммерческий жанр, вырос из протестной активности, борьбы с цензурой, корпорациями и тд.
В общем, это точно не ностальгический карнавал для тех, кто помнит альбом Mezzanine (хоть на этом концерте были Энди Хорейс и Элизабет Фрейзер). Это неуютное, злое, совершенно беспросветное зрелище. В 2026-м году вряд ли стоит этому удивляться. Скорее можно удивиться тому, что в финале мерцает хоть какая-то надежда. Седая 62-летняя женщина в очках тихо танцует у микрофона, и кровавые картинки медленно гаснут в памяти.
В рамках подготовки к поездке в Прованс мы проведем онлайн-лекцию, посвященную не самым очевидным концертам в программах двух фестивалей — Самары Джой в Экс-ан-Провансе и Бенджамина Клементина в Авиньоне.
Как меланхоличный поп-певец вписывается в театральную программу Авиньона, а джазовая исполнительница — в оперный фестиваль? И что это говорит нам о логике и развитии двух великих летних фестивалей? Поговорим об этом, о джазовом Провансе, портовой культуре Марселя и летних фестивальных ритуалах. И о самих исполнителях, конечно.
Формат
Лекция пройдет в Zoom.
Когда
9 июня 2026 года, вторник, 19:00 Берлин / 20:00 Москва
Как принять участие
Зарегистрироваться по ссылке.
Лектор
Встречу проведет Алексей Мунипов — музыкальный критик, куратор, исследователь, автор книги «Фермата. Разговоры с композиторами», много лет сотрудничающий с фестивалями, музеями и культурными институциями.
@territoryclb
Концерт Massive Attack в Берлине. К этому меня жизнь не готовила.
Читать полностью…
Пластинка на ночь.
Kraig Grady. Monument of diamonds. Another timbre.
Долгие сияющие гудения в системе темперации meta-Slendro (расширенная Slendro - одна из темпераций балийского гамелана). Автор - давний энтузиаст всяких необычных настроек. Исполняет квартет - труба, саксофон, тромбон, орган.
Прилагается очень трогательное интервью, где он рассказывает, как всю жизнь прожил в LA, занимаясь одновременно вот такими штуками и панк-роком, а затем — "In 2007, however, I left LA and moved to Wollongong, Australia to marry Terumi Narushima, a fellow microtonal composer". Брак микротональных композиторов! Что называется, сошлись настройками.
Она, кстати, играет на этой пластинке на органе.
#another_timbre
Ох. Стравинский и Сувчинский. Эвиан, 1970. Из интересной статьи про их дружбу (из которой, в частности можно узнать, что Сувчинский подбивал его на исполнение "Свадебки" силами Swingle Singers!).
Племянница Стравинского Ксения об этом времени:
"Дядя Игорь очень стар и болен, говорить с ним трудно, т.к. его возят в кресле, ему каждые 3 дня делают переливание крови. За ним ухаживают три медсестры… Всем командует Крафт. Из детей с ним поддерживает хорошие отношения только сын Федор. Остальные дети отстранены. Крафт разделывается со своими врагами, подписывает статьи именем Игоря Стравинского…"
А также наткнулся на вот такое.
Гавриил Давидович Гликман (1913-2003). Портрет Игоря Фёдоровича Стравинского (1882-1971). 1974 г. Картон, масло. Коллекция Мстислава Ростроповича и Галины Вишневской
А никто из читателей не знает, коллективная монография «Пространство Стравинского» по результатам конференции 2022 года — вышла? Выйдет?
Читать полностью…
"Как слушать голубей" by Ahmed bin Shabib, Rashid bin Shabib
То есть, я бы сказал, как слушать голубей в Северной Африке. Наверняка вам надо это знать!
(часть любопытного зина про sonic urbanism)
https://theatrum-mundi.org/library/listening-to-pigeons-a-history-of-an-avian-typology/
Про скоморохов - из "Исторического очерка русского проповедничества" епископа Иоакова (Домского). "Ходят, совокупясь ватагами, до 60-100 человек, из клетей грабят и по дорогам разбивают людей". Мы бродячие артисты, мы в дороге день за днем.
"Укорененности язычества способствовал дух его учения, не противоречивший греховной природе и поблажавший ее страстям; а равно высокий дух христианства, с которым не вдруг освоились чувственные люди. Эта истина очевидна и не требует доказательств. Кроме того, язычество упорно поддерживали волхвы и скоморохи, о которых часто упоминают летописи и проповеди. Волхвы были истолкователями воли богов, распорядителями празднеств и совершителями религиозных обрядов. Они находили несовместными свою власть и влияние на народ с господством христианства и духовенства. Поддерживая в народе суеверие, они нередко вооружали его против христиан. Скоморохи были помощниками волхвов в выполнении языческой обрядности (гудцы и прегудницы). Они заведовали праздничными играми, хороводами, музыкой, пляской, и вообще гаерством, для потехи толпы. С целью потешать толпу разными играми и этим поддерживать свое существование, скоморохи странствовали по России, на подобие актеров. Для них тоже невыгодно было господство христианской веры, осуждавшей игры и народные представления. Враждебное отношение скоморохов к христианству видно из того, что они поддерживали свое ремесло до ХVIII века, и занимались грабежом и разбоем. «По дальним странам, говорит Стоглав, ходят скоморохи, совокупясь ватагами, до 60 – 100 человек; по деревням насильно едят и пьют, из клетей грабят и по дорогам разбивают людей». Против волхвов и скоморохов вооружались Стоглав и указы Алексея Михайловича".
Кстати, мотив нитей, естественный для этой постановки (норны и тп), кажется, авторку интересует и в принципе тоже - вот запись ее пьесы 3-летней давности, судите сами
https://youtu.be/YnUFlAD2BPg?si=HKZp6e6XARnKIQnE
📸 Просто Гонконгский балет превратил Брюса Ли в диско-икону
Hong Kong Ballet готовит премьеру байопика о Брюсе Ли и по этому случаю запустил рекламную кампанию. Место действия — ночной Гонконг 1970-х, чайные дома превращены в танцполы, лестницы и переулки — в балетную сцену. Авторы концепции — студия Design Army.
💌 @opernogobaleta | отдать голос