7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
"Набукко" в Staatsoper. Настолько же нарядно и блестяще (в плохом смысле), насколько и бессмысленно. Все идеи свелись к выстраиванию золотого улья, слизанного с нью-йоркского The Vessel, а внутри одни только евреи на веточках сидят. Мизансцены отсутствуют как класс, все похоже на концертное исполнение, герои статично стоят в одной плоскости лицом к залу и скучают. А когда начинают играть, делают это в манере немого кино, с заламыванием рук и гримасами, что в сочетании с золотом, цветочками и не лишенной помпы музыкой дает эффект совершенно удивительной вампуки.
Понятно, что оперу, в которой речь буквально про войну в Израиле, и где в какой-то момент поется "A morte, a morte / Tutto Israel sia tratto!", ставить страшновато — тут прямо за стенкой на Bebelplatz книги жгли, ну и так далее. Ее и не ставили - впервые она в Staatsopera была поставлена в 1963-м, через сто с лишним лет после премьеры (кстати, на немецком), и вот новая попытка. Исключительно беззубая. Ну правда, есть один неплохой момент во время исполнения Va, Pensiero (надо думать, постановка этой оперы всегда начинается с вопроса, что мы делаем во время Va, Pensiero): женщины в черных пальто воздевают руки и падают, а пальто взлетают в небеса — такой привет Болтански и Киферу одновременно. Режиссер (Эмма Данте) в интервью справедливо замечает, что это вообще-то хор евреев, некоторые из которых не доживут до конца оперы — а в тексте, напомню, поется про берега Иордана и разрушенные башни Сиона — но это сложное чувство не решается распространить на всю оперу, и, напротив, словно бы стремится все это затушевать и превратить в этнографический дивертисмент с плясками.
Но зато прекрасные голоса. Совершенно невероятная Абигейл (Лидия Фридман), колоритный монгольский (и бурятский) баритон Ариунбаатар Ганбаатарын, ну и в целом довольно крепко.
Zapotecan school, Thene quezan yoho llao dao natoo, 1704.
Запотеки — коренной народ юга Мексики, прежде всего штата Оахака, это одна из важных мезоамериканских культур.
Часть документа под названием "бумага корней” / родовой документ Ячиалага" — помимо нот, там карта, долгое описание рода и кому кто приходится и чья земля кого. Начинается словами "Вот свидетельство древнего счета времени, когда жил наш предок, 1-Обезьяна / Ворон-Солнце…”"
Строчка переводится как “На обороте: благая вещь — наш великий предок Два-Лица”. Это, собственно, он, видимо.
ДК рассвет в июне
2 июня “Пейзажи”
Творческое объединение MotherNode дает программу звуковых пейзажей. В программе вечера Джона Адамса, Фазыл Сая, Павла Карманова, Джона Кейджа и Георга Пелециса.
3 июня
джазовая антреприза Элси Варандо поздравляет со столетием Майлза Дэвиса. Играют альбом «Kind Of Blue» целиком и еще некоторые вещи из его репертуара.
5 июня
вечер посвящен популярной теме аффектов в музыке и конкретно аффекту радости. Бах, Тавенер, Скарлати, Пярт, Дебюсси а также “Серенада” композитора Дениса Хорова, который этот вечер ведет и комментирует, и премьеры сюиты “Мадина” композитора Эльмира Низамова. Ансамбль Классика.
6-12
Неделя фильмов Beat fim festival — док про Канье Уэста и мн.др.
9 июня
Чайковский meets Шостакович, памяти памяти — “Воспоминание о Флоренции” Петра Ильича и Камерная симфония до минор, которая, как известно, воспоминание о самом себе, а точнее, автоэпитафия самому себе. Оркестр SVET, дирижер Иоанн Севзиханов.
13 июня
Редкая вещь - программа “Интимные письма” с музыкой Леоша Яначека, вдохновленной перепиской с его музой, Камилой Штесловой. “Интимные письма” - это подзаголовок его Второго струнного квартета, но и остальная музыка о том же самом примерно.
14 июня
“Дыхание остинато”. Бах, Пярт, Гласс, Райх, Рихтер в переложении для ансамбля саксофонов (!). Такой громадный остинатный сэндвич, где Бах проложен всеми остальными.
15 июня
Камерный оркестр Prometheus, много раз бывавший в ДК и собственно, практически зародившийся в его стенах — они дали первый концерт в Рассвете в 2022-м году — празднует теперь свой день рождения. Играют свое любимое - Шостаковича, Таривердиева и Пелециса, а также музыку, написанную специально для них.
18 июня
“Мистическая лодка”. МАСМ играет французский импрессионизм, модернизм и авангард - Дебюсси, Сати, Мийо, Жоливе, Дютийе, Мюрая. Программа - ах (и начинает необъявленный, сам собой получившийся трехдневный французский фестиваль).
20 июня
“Французский фактор”. Ансамбль Pelle d’oca играет музыку не французскую, но ту, которая без французов бы не появилась на свет. А именно - “Парижский квартет” Телемана, очень редкие «Три тональные картины» (1910/1915) для фортепиано американца Чарльза Томлинсона Гриффса, явно вдохновлявшимся Дебюсси и Равелем. И «Мифы. Три поэмы» (1915) польского композитора Кароля Шимановского, вдохновлявшегося ими же (даже названия у этих трех поэм французские). И, наконец, Gates from Maa Кайи Саариахо - это, понятно, влияние IRCAM и французских спектралистов.
21 июня
“Работать, чтобы ничего не слышать”. Это фраза Равеля из письма другу — он сидит в идиллических баскских краях и пишет фортепианное трио, а на дворе 1914й год, началась Первая Мировая, и он, на самом деле, рвется на фронт, но должен дописать большую и важную для него вещь. Ему в пару - соната Дебюсси 1917 года, последнее сочинение композитора. И тоже - он болеет, считает, что получается плохо, и все это - просто иллюстрация того, что способен написать больной человек во время войны. Слышно ли все это в музыке? Решать тебе, дорогой слушатель.
22 июня
Дебют в ДК Московской Медной Капеллы. Транскрипции “Шахерезады” Римского-Корсакова и “Ромео и Джульетты” для этого блестящего во всех смыслах состава (с прибавлением ударных инструментов). Называется “Из Багдада в Верону”.
24 июня
Третий и заключительный концерт серии “Интуитивная музыка” Silence Quartet — на этот раз в гостях у них Петр Айду (здравствуйте!). В первом отделении играют Штокхаузена из цикла его текстовых партитур «Из семи дней», во втором — московская премьера важного сочинения Айду «SONATRIP» (мою дочку зовут Сона, и концерт с шумовыми картинами Айду когда-то был первым серьезным концертом, на который мы с ним сходили, так что у меня много чувств по этому поводу). Не пропустите, расскажете потом, каково это.
41515 Wörter / слов
5 июня в 20:00 Grüner Salon, Volksbuhne
https://www.volksbuehne.berlin/de/repertoire/41515-woerter-слов?id=18236
41515 Wörter / слов — перформанс Веры Мартынов по мотивам eë одноимённой книги, вышедшей в 2026 году в издательстве Zeitkind Verlag.
Сценическое чтение со звуковым ландшафтом разворачивается на русском и немецком языках, включая фрагменты английского, украинского и французского.
Работа состоит из разрозненных материалов: личных заметок, фрагментов диалогов, переписки, цитат, списков дел. Эти элементы возникают как рассеянные записи между языками, складываясь в структуру дневника.
Мартынов рассматривает дневниковый материал как “found objects”, исследуя текстуры памяти и анализируя личный опыт. Её интимные записи прослеживают, как частная история резонирует в контексте глобальных конфликтов и пересекается с коллективным опытом.
С Габриэлой Мерц, Верой Мартынов, Алексеем Кохановым и Ивонн Гризель
Ладно, покажу самое заветное из закромов. На этом видео меня, к сожалению, нет, Господь упас (хотя "Беловежскую пущу" я однажды с этой сцены пел), но зато есть мои товарищи — и эпоха в полный рост.
https://www.youtube.com/watch?v=nw6TyOh6qQ8
А вот прекрасный бас-баритон Николас Ишервуд (справа), работавший с Ксенакисом, Куртагом, Шелси, Мессианом, Штокхаузеном etc etc, навещает Нурию Шенберг-Ноно (слева) — дочку Шенберга и вдову Ноно. Живая история музыки (и в добром здравии).
Читать полностью…
«Плач Иеремии» в Петербурге 13 июня. У меня самые светлые воспоминания об этой вещи (и вообще этом периоде в творчестве юбиляра).
«Камерный хор Festino впервые выступит на сцене Центра современного искусства имени Сергея Курехина и исполнит книгу, положенную на пение — «Плач Иеремии» (1992) Владимира Мартынова.
В ее основе — текст книги пророка Иеремии Ветхого Завета, в которой рассказывается о разорении Иерусалима вавилонянами. Разрушение мира, его расцерковление выступает центральной идеей Плача.
«Слезы оставлены человеку, как свидетельство падения, но и как надежда возвратить когда-нибудь утраченную цельность».
Камерный хор Festino — петербургский независимый коллектив нового поколения, который специализируется на исполнении современной музыки и исторически информированных трактовках старинной музыки.
Художественный руководитель и дирижер – Александра Макарова.
Подробности и билеты.
Промокод фермата дает 20% скидку подписчикам.
В этом году исполняется 50 лет "Эйнштейну на пляже". По этому случаю обещают разные постановки, вот информация с сайта Гласса:
Einstein on the Beach, Glass and the late Bob Wilson’s seminal work for theater, will celebrate 50 years in 2026. Held in memory of Wilson, the celebration will include a worldwide concert tour from the Philip Glass Ensemble with dates to be announced; a European concert tour from ICTUS, Collegium Vocale Gent and Suzanne Vega in May and September, 2026; a new experiential production created by English National Opera, Factory International, Park Avenue Armory and Improbable, directed by Phelim McDermott, to premiere June 2027 at Aviva Studios, Manchester, UK; and more special moments to be announced.
Полез смотреть, что это за версия с ICTUS (!), Collegium Vocale Gent (!!) and Suzanne Vega (!!!) и обнаружил, что они ее несколько дней назад показывали буквально неподалеку, в Дрездене. Обидно, а. Если вдруг здесь есть читатели из Братиславы, у вас она будет завтра, и еще 30 мая - на фестивале в Афинах.
Ну, будем надеяться, в сентябре еще где-нибудь в окрестностях покажут, хотя шансы невелики.
Клавесинист Ральф Киркпатрик —Вольфгангу Цукерманну, мастеру клавесинов, автору книги The Modern Harpsichord, основателю фирмы Zuckermann Harpsichords (и очень яркому политактивисту)
Читать полностью…
А теперь шок-контент. 1992 г, Хор ДМХШ "Восход" на гастролях в Калифорнии, где-то под Сакраменто. Ваш покорный слуга в первом ряду, прямо по центру.
Читать полностью…
Дружеский анонс, Ланг это "красиво". И, насколько я слышал, в РФ по-прежнему не дают партитуры многие европейские и американские издатели, так что премьеры любого рода — это довольно редкий вариант.
Читать полностью…
Сегодняшний концерт «Не только Перселл» ансамбля Neobarocco посвящен английской барочной музыке, которую ошибочно сводят только к гению Перселла, хотя она куда шире и многограннее. Музыка XVII века порождена зачарованным миром английской культуры: в ней сочетается благородная приверженность традициям и обаятельная странность, меланхолия и ирония, наивность и мудрость. Отдельный интерес представляет театральное измерение барочных арий — влияние шекспировской эпохи.
Сегодня на концерте в 19:30 прозвучат вокальные сочинения «британского Орфея» Генри Перселла, его брата Даниэля Перселла и их главного театрального соавтора Джона Экклза, создавшего самый экстравагантный номер “I burn” («Горю») в жанре «безумной песни» для звезды английской сцены Энн Брейсгердл. Инструментальная музыка будет представлена сочинениями династии Матеисов — итальянских скрипачей, которым в эпоху Реставрации суждено было сыграть роль английских Паганини.
Исполнители
Мила Фраенова (вокал, скрипка), Екатерина Тугаринова (траверс-флейта), Ольга Филиппова (клавесин), Рустик Позюмский (виола да гамба).
Эдисон Денисов и Екатерина Купровская, его вторая жена. Экс-ан-Прованс, лето 1992 года.
Из любопытного интервью.
"— Вы познакомились с Денисовым на лекции в Гнесинской академии. Вам был 21 год?
— 20 лет.
— Вы говорили, что всю лекцию он пытался высмотреть, есть ли у вас обручальное кольцо. А у вас тогда был чисто творческий интерес?
— Ну конечно. Я ведь начала серьезно заниматься музыкой, чтобы стать композитором. Ходила на концерты, которые он организовывал в Доме композиторов, не зная тогда, что именно он их организует. Я наверняка встречала его там, но не представляла, как он выглядит.
<...>
— У вас поначалу были опасения на тему «профессор и молодая девушка»?
— Нет. Я сразу ощутила, что с его стороны это было серьезное и искреннее чувство. Может, я была наивной и просто не представляла, что бывает иначе."
Оказывается, для композиторов тоже бывают ретриты. Типа такого. Любителям вандельвайзеров строго рекомендуется.
https://wandelweiser.de/composers_meet_composers/TTTW_2026.html
25 июня
Сольный концерт пианистки Веры Воронежской, посвященный воде. Привожу программу целиком. Требуется зонт или плащ, а то и надувная лодка.
Клод Дебюсси. «Отражения». «Паруса»
Тору Такемицу. «Эскиз дождевого дерева II»
Клод Дебюсси. «Сады под дождем»
Беат Фуррер. «Безмолвие» (the snow has no voice)
Клод Дебюсси .«Шаги на снегу»
Фредерик Шопен. «Баркарола»
Джон Кейдж «Water music»
Клод Дебюсси. «Ундина»
Морис Равель. «Игра воды»
Клод Дебюсси. «Затонувший собор»
27 июня
Импровдом. Вечер импровизационной музыки — в первом отделении три контрастных дуэта, во втором они сливаются в секстет.
29 июня
Три concerto grosso #3 — Генделя, Корелли и Шнитке. Три третьих кончерта гроссо. Во-первых, это красиво. Играет ансамбль Vox Cordis.
И вот это еще запишите в свои берлинские молескины - 8 сентября
Programme
Karlheinz Stockhausen (1928–2007)
Michaels Reise um die Erde (1978)
Act 2 of Donnerstag aus Licht
Opera in three acts, a greeting and a farewell
Concert performance
John Cage (1912–1992)
4′33″ (1952)
Richard Wagner (1813–1883)
Parsifal (1865–82)
Excerpts from the 3rd act of the Bühnenweihfestspiel
Concert performance
https://www.berlinerfestspiele.de/en/musikfest-berlin/programm/2026/kalender/orchester-der-deutschen-oper-berlin
Вот такое событие от души рекомендую всем берлинским зрителям. Веру я знаю давно, в частности — но и не только — по работе над ораторией Алексея Сысоева SOS. (Нелишним, наверное, будет упомянуть, что она ученица Крымова, бывший главный художник и сценограф Гоголь-центра, худрук Нового пространства Театра Наций, куратор проекта БДТ-Performa, ну и просто отдельно стоящий художник, актриса и тд).
А это ее первая книга, и перформанс по ней. Думаю, будет интересно. Там еще участвует Леша Коханов, прекрасный певец и перформер. Ну и вообще. Приходите, увидимся.
Вычищая из комментариев очередного бота, рекламирующего очередную книжку (вот сейчас вполне известного и старого Канемана), хочу уже спросить — в чем смысл этого спама? На чем тут можно заработать?
Читать полностью…
Как выглядит заказ сочинения у Шенберга.
"Мистера Мессиана мы уже попросили написать для нас пьесу для фортепиано и струнных или струнных и духовых. Не согласитесь ли вы написать для нас вещь на 15-20 минут, для любых инструментов на ваш выбор? Мы бы предпочли, чтобы их количество не превышало шести".
Шенберг написал им Струнное трио op. 45
Перевод:
16 января 1967
Дорогой мистер Цукерман,
Спасибо за ваше письмо от 24 декабря. Я разделяю ваше смятение и возмущение по поводу поведения правительства Соединённых Штатов во внешней политике, особенно во Вьетнаме. Но я серьёзно сомневаюсь в разумности использования искусства как трибуны для публичного протеста.
Мне кажется, что прямое политическое выражение протеста со стороны художника скорее относится к его существованию как гражданина, избирателя и налогоплательщика. Искусство, если оно искренне, неизбежно протестует самим фактом своего существования — возможно, в более долгосрочной перспективе, не обязательно прямо называя конкретную политическую проблему данного момента.
У меня было слишком много опыта жизни в тоталитарных странах, где художникам и учёным навязывали пропаганду, где культивировали установку, ведущую к привычному, само собой разумеющемуся принятию того, что всему нужно придавать актуальный или политический уклон.
Мне кажется, что художник, который по собственной воле связывает свою работу с политической или злободневной целью, имеет очень мало законных оснований защищаться от внешних попыток заставить его делать то же самое.
А также аудиофилам в этом чате рекомендую сей редкий винил. Late soviet obscure gem! Мелодия, 1990 г. В профильных блогах про него не напишут, ну и ладно. Мой первый и последний опыт профессиональной звукозаписи. Благодаря ему помню текст латинской мессы наизусть, разбуди ночью — пробарабаню с любого места (надеюсь).
Заглянув сейчас в трек-лист, обнаружил, что мы пели не только Гайдна, Моцарта и Шумана, но и Шютца, Кодаи и Феличе Анерио, ученика и последователя Палестрины. Нормально вообще. Ощущаю острую потребность залезть в текст Kleines Konzert Шютца и затвердить уже, наконец, с его помощью окончания немецких прилагательных.
Славой Жижек и Младен Долар
Вторая смерть оперы
М.: Скифия-принт, 2024. – 372 с.
пер. Ярослав Микитенко.
Эта книга — детальный анализ оперного искусства на фоне историко-политических событий. Вместе с Фрейдом и Лаканом авторы обращаются в своей книге к опере: Младен Долар — к Моцарту, Славой Жижек — к Вагнеру.
Название книги отсылает к двум смертям, символической и реальной, о которых Лакан говорит в связи с этикой и эстетикой в своем VII семинаре. Смерть вместе с любовью образуют центр как оперного, так и психоаналитического нарратива.
Младен Долар (р. 1951) преподает в Люблянском университете с 1982 года, специализируется на Гегеле, исследует с философских позиций музыку и кино.
Славой Жижек (р. 1949), чье имя в России больше на слуху из-за большего интереса автора к политике и массовой культуре.Оба – последователи Жака Лакана, и в 1970-е втроем с социологом Растко Моничем основали Люблянскую лаканианскую школу, ставшую, вероятно, самой влиятельной восточноевропейской школой психоанализа.Читать полностью…
Асафьев Б.В.
Книга
О Стравинском
СПб.: Лань-Планета музыки, 2026, -292с.
Настоящее издание представляет собой одно из первых масштабных отечественных исследований творчества Игоря Фёдоровича Стравинского — виднейшего композитора XX века. Асафьев анализирует не только эволюцию музыкального языка Стравинского, но и раскрывает его эстетические позиции, связь с художественными течениями эпохи и культурным контекстом времени. Автор рассматривает важнейшие этапы творческого пути композитора — от «русского периода» до неоклассицизма, уделяя внимание как музыкальной структуре, так и философским устремлениям композиторской мысли.Асафьев Борис Владимирович (1884–1949) — выдающийся музыковед, композитор и теоретик искусства, крупнейший музыкальный ученый советского периода.
Вслед за российской премьерой на Дягилевском фестивале, 16 июня фестиваль актуальной музыки SOUND UP представит в Москве «the writings» / «писания» — одно из главных произведений обладателя Пулитцеровской премии и Грэмми, американского композитора Дэвида Лэнга.
Вокальный цикл, который композитор описывает как «каталог человеческих эмоций», прозвучит в уникальной акустике Кафедрального собора святых апостолов Петра и Павла. Очерчивая круг человеческих чувств — от одиночества и горечи разочарования до смиренности, Лэнг воспевает любовь, как одну из самых сильных стихий, направляющих жизнь человека.
Голос проекта — один из лучших певческих коллективов страны INTRADA. Ансамбль выступит a cappella — без сопровождения инструментов, что позволит продемонстрировать певцам все свое мастерство.
Дополнением к вечеру станет российская премьера “Sleeper’s Prayer” — завораживающего произведения для органа и голоса Дэвида Лэнга.
SOUND UP voices: the writings | писания
15 июня | 18:00 | Дягилевский фестиваль | SOLD OUT
Частная филармония «Триумф»
Пермь, ул. Ленина, 44
16 июня | 20:00 | SOUND UP voices
Кафедральный собор святых апостолов Петра и Павла
Москва, Старосадский пер., 7/10
Билеты: https://clck.ru/3TpvpH
Кстати, прекрасный момент, я не знал: после "Тихих песен" Сильвестрова Эдисон Денисов, которые их разгромил, а Сильвестрова разругал, немедленно написал свои "Тихие песни" - тональный вокальный цикл на стихи Пушкина.
Сильвестров, из "Ферматы":
"А почему Эдисон Денисов сказал вам, послушав
«Тихие песни»: «Валя, ты перестаешь быть композитором»?
—
Ну так он оказался прав, выступил как пророк. Я дей-
ствительно уже не являюсь композитором, как вам и сказал
вначале. Но он, конечно, имел в виду немного другое — что
я ухожу в халтуру. Востребованные вещи начинаю писать, ки-
номузыку или что-то такое.
—
То есть ему казалось, что вы таким образом хотите
завоевать слушателей?
—
Я же ему проигрывал не только «Тихие песни», их-то
он еще с грехом пополам… А вот когда он услышал «Китч-му-
зыку», мои эстрадные песни, он мне просто сказал: ну, Валя,
теперь ты будешь богатым! Притом что ни одной эстрадной
песни не записано, только «Свято слiв», на радио ее крутили.
И даже однажды, когда мы с Денисовым оказались в Сортавале,
мы включили радиоприемник, а там ее передают.
Но это все не полемика, а вот после «Тихих песен» дей-
ствительно была полемика. Он мне потом признался, что
целую ночь не спал. Значит, я его все-таки достал. Он мне го-
ворит — там слушать нечего, ты хочешь сделать музыку из ни-
чего. А я ему — ты мне льстишь, это Бог творил мир из ничего".
Купровская, в интервью:
"Многие ровесники Денисова совершили поворот к новой простоте. Как вы думаете, если бы Эдисон Васильевич прожил дольше, у него произошел бы подобный стилевой поворот?
— Нет, я так не думаю, потому что Денисов попробовал этот стилевой поворот еще в 1980 году. В то время Сильвестров написал «Тихие песни». В августе 1980 года по их следам Денисов пишет свои «тихие песни» — вокальный цикл на стихи Пушкина «Твой облик милый». Это почти что тональная музыка. У него, конечно, бывали вкрапления тональных аккордов — ре мажора, соль мажора, которые в его музыке выполняют функцию символов. Но этот цикл — целиком тональный. Друзья и коллеги даже критиковали его за поворот к такого рода упрощенности."
У Купровской, кстати, есть книга "Мой муж Эдисон Денисов". А также книга про Клее и музыку 20 века, и еще одна - про французский сатурализм, которую я как раз планирую прочитать.
Вот это интервью с Франком Бедросяном - на эту тему как раз.
"Е.К. — В чём же заключается отличие сатуральной эстетики от спектральной?
Ф.Б. — Мы вытащили на поверхность тот аспект звука, который почти не был ими освоен — тёмный, скрытый, и всю эту сложную, сырьевую звуковую материю. Именно поэтому мы привлекли к себе внимание, спровоцировали полемику. Кроме того, спектральная музыка — это пост-сериальная музыка, поскольку её природа тоже структуралисткая. В то время как сатурация полностью порывает со структурализмом. Наша эстетика отличается особым отношением к исполнительскому жесту, к ритму, скорости. Они не были в полной мере развиты спектралистами. Кроме того, для нас очень важно соответствие ноты и тембра (что не всегда является обязательным — возьмите, к примеру, Баха), и мы очень привязаны к музыкальному инструменту как таковому. А потому для нас очень важен сплав исполнительского жеста и тембра: они неразделимы.
Вообще, особое отношение к тембру — это чисто французская характеристика. И она начала развиваться уже очень давно — ещё Берлиозом, потом Дебюсси. В Америке, например, этот аспект совершенно невозможен. У них речь идёт скорее о ритмических отношениях — как у Стива Райха, например. Мне кажется, это связано с их понятием сообщества. Тембр как метафора композиции просто немыслим в Америке! Тогда как во Франции существует нечто вроде мистицизма тембра".
Spanish school, Mozarabic miniature from Beati in Apocalipsin libri duodecim, c.900-950
Читать полностью…