7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
А это московский анонс — N’Caged поет Сысоева и Монтеверди, 22 мая, музей «ЗИЛАРТ».
Будут петь его «Семь песен на стихотворения поэта Эзры Паунда» вместе с Мессой для четырех голосов Монтеверди. «Семь песен» они когда-то пели внутри перформанса Веры Мартыновой, мне повезло — слышал это живьем, и есть множество поводов именно живьем это послушать. Это полный улет — и тончайшей выделки микротональные кружева Леши, и то, как N’Caged поет Монтеверди, и все это сочетание.
Повод такой (шаг в пустоту — вполне подходит этой музыке):
“Специально для музея «ЗИЛАРТ» художник Гриша Брускин выпустил обновленную версию своей скульптуры «Шаг», оригинал которой он создал двадцать три года назад. Арт-объект изображает фигуру человека, совершающего шаг с пьедестала, поэтому приветствовать «Шаг» в коллекции «ЗИЛАРТа» будут в пространстве выставки «Шаг с пьедестала: скульптура в реальном пространстве» на 3-м этаже.
Композитор Алексей Сысоев уже сотрудничал с Брускиным в стенах музея — фрагмент из его сочинения «Реквием. Территория печали» можно услышать на выставке «Dies Illa/Тот День»”.
Детали тут.
Пианист и композитор Риад Маммадов представляет в ДК Рассвет программу «Классика и джаз», соединяющую джазовые импровизации и классическую музыку. В программе собраны джазовые стандарты Кита Джарретта, Мишеля Петруччиани, классический хит Джона Леннона и Пола Маккартни, а также авторская музыка самого Риада Маммадова. Джаз раскрывается в форме, подчиненной законам академической музыки, но не теряющей импровизационной свободы.
Риад Маммадов:
«Существенную роль в этом прочтении для меня играет классическая фортепианная школа. Академизм здесь выражается в самом концепте звука. Традиционно в джазе главными считаются ритм и импровизация, но в этой программе я стараюсь изменить привычные представления».
А это объявление для берлинских читателей. 22 мая приезжает Маша Немцова и дает концерт с хитропридуманной программой вокруг Босха.
Скарлатти, Перселл, Рамо, "Вариации на тему Генделя" Эдисона Денисова — и две вещи австралийско-голландской композиторки Kate Moore, одна для рояля с записи (точнее записей — многослойной записи этой же вещи), другая с электроникой.
Идея про рояль с записями классная, мне кажется - см. следующий пост.
А как все это связано с Босхом, Маша объяснит при встрече.
Детали тут https://www.salon-dreiklang.de/konzerte/
А вот смотрите, это буквально завтра. Заодно это просто новость о выходе двух классных книг на русском — ну, про вторую я ничего не знаю, врать не буду, но тема беспроигрышная, к тому же на ней, прямо на обложке, написано "музыка и политика" (о ужас, как же так, музыка же вне политики), в общем, могу только приветствовать.
А первая - от автора книги про идею абсолютной музыки, которую я ужасно люблю, так что его бетховенскую с закрытыми глазами готов порекомендовать, плохо не будет.
Тем временем, пишут, что FKA Twigs сыграет в байопике Жозефину Бейкер.
Читать полностью…
Это Инаят Хан (суфий, музыкант, автор "Мистицизма звука", культовой для многих тут книги) выступает в Веймаре в 1921-м году. В частности, он давал концерт для студентов и преподавателей Баухауса. Особенно его приезда ждал Иоганнес Иттен, автор культового уже для всех дизайнеров учебного курса про форму и цвет, который много лет начинал свои занятия с йогических практик - дышал вместе со студентами и тп. Но перед концертом он разболелся и все пропустил.
Замечу, что в Берлин Хан приехал из Парижа, а перед Парижем долго гостил в России — встречался со Скрябиным, планировал постановку мистерии с Таировым и Коонен, открыл отделение суфийского общества при помощи сына Льва Толстого, и вообще оставил множество следов. Сборник записанных им "индусских песен и танцев", гармонизированных Толстым-мл, можно скачать тут.
Парижская ретроспектива великой фото-журналистки и фотохудожницы Ли Миллер с музыкой никак не связана, но я все-таки нашел кое-что подходящее для нас.
Это промо-фотографии, которые ей заказали для премьеры оперы Вирджила Томпсона по текстам Гертруды Стайн — *Four Saints in Three Acts*. Это Нью-Йорк тридцать третьего года, разгар Великой депрессии. И она снимает их так, как оперных певцов тогда вообще никто не снимал.
Драпирует их какими-то псевдобарочными тканями. Даже целлофан используют для съемок. В общем, всячески активирует находки из своего недавнего прошлого — дружбы с сюрреалистами и жизни с Мэн Реем.
Ну, классно выглядит, конечно.
Третий концерт фестиваля «Композиторы XXI века»
13 мая в галерее Нико — «Вечер камерной музыки».
Программа:
Андрей Зубец — Три ноты «Туламби»
Павел Турсунов — Квинтет «В исчезающем городе»
Павел Турсунов — Квинтет для маримбы и струнных «Цветные свадьбы»
Сергей Ахунов — Соната для альта и фортепиано
Марианна Домникова — Цикл из шести романсов на стихи М. Цветаевой
Исполнители: Наталья Мурадымова, Элла Фейгинова, Юлия Игонина, Александр Маломожнов, Сергей Полтавский, Ольга Демина, Елизавета Грунина, Наталья Соколовская, Евгений Стародубцев.
«Несмотря на различие музыкальных языков, все сочинения программы объединяет внимание к хрупким изменениям звука и состояниям, которые возникают только внутри камерного слушания».
Начало в 19:30, билеты на сайте галереи Нико.
В сентябре в Копенгагене открывается трехдневный научный симпозиум про эмбиент (да!). С интересом изучил его программу. Нашел там, в частности, доклад о том, как интегрировать эмбиент в занятия фортепиано (хм), про эмбиент и "тихую музыку" как рефлексию травмы в постсоветском саунд-арте (читает Евгений Былина), и еще один, про сентиментальность постсоветского эмбиента — Анны Ганжи, которая, как выяснилось, автор текстов буклета программы российского павильона на Биеннале в этом году (кто бы мог подумать). В общем, плачь плачь, танцуй танцуй.
Кстати, соорганизатор этого конгресса - RMC, что расшифровывается как Rhythmic Music Conservatory. На сайте про них написано, что они offers the most advanced education available in rhythmic contemporary music – a multifaceted concept that embraces widely diverse forms of expression in such genres as rock, pop, jazz, urban, metal and electronic music.
Что, в общем, выглядит симпатичной идеей, но, кажется, последним местом, которое могло бы быть заинтересовано в разговорах про эмбиент — поскольку единственное, что про этот жанр можно сказать определенно, что он скорее beatless, чем что-то еще.
А это работа Лори Андерсон. Windbook (1974). С выставки работ Брайана Гайсина (офигенной).
Читать полностью…
Лучший в мире памятник композитору — парижский Фонтан Стравинского. Напротив, кстати, Ircam. В общем, сквер, заряженный на сочинительство — у кого writer's block, все приидите сюда.
Читать полностью…
В типографию ушла долгожданная новинка в серии «История звука» — новая книга Кирилла Кобрина «Амплифаер. 12 альбомов от Майлза до Ланы».
Замысел книги предельно прост, и одновременно — невообразимо сложен. 12 героев, 12 альбомов, 12 эссе — о Майлзе Дэвисе, Серже Генсбуре, The Beatles, Steely Dan, Cтиви Уандере, Дэвиде Боуи, The Smiths, Pulp, Уте Лемпер, Danças Ocultas, Бликсе Баргельде и Техо Теардо, а также о Лане Дель Рей. Список абсолютно произволен; каждый, кто с трепетом держал в руках любимую пластинку может попытаться составить собственный. Имена не так уж и важны — решающее значение имеет то, как Кобрин сшивает с помощью слов и звуков отголоски личной биографии и культурной истории XX и начала XXI веков. В авторской подписи лаконичная формулировка: «поп-музыка всегда играла большую роль в его текстах и жизни». Собственно, и всё. Избегая ловушек чрезмерного теоретизирования, в книге «Амплифаер» Кобрин пытается разобраться с этой ролью, изобретая уникальный регистр художественного письма о музыке. Он показывает удивительную способность поп-музыки дарить утешение даже в самые сложные времена и радикальным образом менять ткань повседневности, сам нерв жизни. В общем, эта книга — о любви и радости.
Для меня это особенная книга. С Кириллом нас связывает долгая история товарищества и сотрудничества. Как никто другой, он помогал мне в пути собственного письма и мысли, мы сделали несколько книг вместе, написали ряд статей, дискуссий и многого другого. В этот раз пришлось поменяться ролями и вернуть долг. Надеюсь, у меня это получилось. Несмотря на то, что Кирилл написал за жизнь где-то 30 (!) книг — именно эту он считает чуть ли не самой важной, своего рода резюме. Был бы рад, чтобы судьба этой книги сложилась.
Как всегда — спасибо всем коллегам в «НЛО», без вас бы ничего не получилось. Книга уже доступна для предзаказа со скидкой на нашем сайте, там же — можно познакомиться со вступлением-предисловием, объясняющим что к чему.
Вчера, так получилось, я попал в нашу главную королевскую оперу, в камерный зал под названием Lindbury Theatre. Ну, кому-то он камерный, а некоторые театры, возможно, не отказались бы такой зал иметь и в качестве основного. Поскольку единственный раз до этого я был там в эпоху буйной юности, то совершенно случайно мое место оказалось прямо за дирижерским пультом. А там между залом и ямой вообще никакого расстояния нет, так что я мог спокойно следить за происходящим по партитуре.
А оказался я там, чтобы посмотреть и послушать оперу моей подруги Лены Лангер “Четыре сестры”. Сам спектакль состоял из трех небольших опер, у Лангер была самая большая и занимала второе отделение. В первом, я, честно говоря, после дня передачи бесценных знаний молодому поколению, немножко поспал, но во втором отделении я проснулся настолько, что был единственным человеком, заржавшим в нужном месте (там цитировались “подмосковные вечера”). И вообще, я уже забыл, когда я вышел с современной оперы с мыслями, что это было классное шоу. Мне вообще понравилось все - и музыка, и оркестровка (стало интересно, как это звучало с полным оркестром, который не помещается в яму Linbury Theatre), и постановка. И по ходу, пока я писал эти строчки, я вдруг понял, что это целиком женская постановка. Разве что автор либретто мужчина. Но композитор, дирижер, режиссёр, художник-постановщик и четыре из пяти действующих лиц - женщины. Спектакли идут еще два дня - в пятницу и субботу, кто меня читает в Лондоне - рекомендую (второе отделение).
https://www.rbo.org.uk/tickets-and-events/jette-parker-artists-tales-of-love-and-loss-dates
Как надо ходить на премьеры бартоковской "Синей бороды». Натурально, чувак так в оперу пришел.
Читать полностью…
22 мая в день рождения Культурного Центра «ДОМ» на его сцену выйдут Владимир Мартынов и Вячеслав Гайворонский — два мэтра, неразрывно связанные с «ДОМом» на протяжении всей его истории, однако никогда не выступавшие дуэтом.
Владимир Мартынов — фортепиано
Вячеслав Гайворонский — труба
Билеты
Организаторы: Long Arms и КЦ «ДОМ»
Промо: LUXEMELODY
Афиша — Светлана Шашлова
Вот - словами авторки и исполнительницы.
"This piece observes tempi, in particular the slight variations and gradations of one person's personal perception of metric timing resulting in an intricate tapestry of interwoven rhythmic patterns and three dimensional acoustic space. In "Sensitive Spot" many takes of the same piece are recorded and overlaid, pinpointing a musical phenomena that would normally be associated with error, the inability of any human to have an exact sense of metronomic timing. In this case it is used to create something that aspires towards beauty.
"Процесс исполнения этого произведения занимает не 10 минут, что соотвествует длительности звучания произведния. Он занимает много часов и даже дней. Это связано с тем, что исполнитель должен записать от двенадцати до шестнадцати раз минимум произведение от начала до конца, а затем играть весь ряд записей вместе с живым исполнением одновременно.
То же самое происходит и когда мы смотрим, изучаем настоящее многовековое произведение художественного искусства. Из скольких часов, дней, лет, веков состоит финальная версия той картины, на которую мы смотрим? А сколько часов, дней, лет, веков занимает процесс нашего восприятия? Сколько мировых слоев и часов за этим стоит, сколько интерпретаций, а сколько наших часов: ведь все о чем нам говорят символы, краски, все как мы считываем аллюзии - это наши часы/слои жизни. "
🎶Дорогие любители музыки, и в особенности бетховенофилы! Мы давно готовили это мероприятие и вот наконец публикуем его анонс! 📍Уже в следующую пятницу, 15 мая в 19:00, состоится онлайн-презентация сразу двух наших книг о Бетховене: «Синдром Бетховена: музыка как автобиография» Марка Эвана Бондса и «Бетховен в России» Фредерика Скиннера. Обсуждать жизнь и творчество великого немца, а также его влияние на культуру и политику в России, будут: 🎤Марк Эван Бондс — автор книги «Синдром Бетховена». Занимает профессорскую должность им. Кэри Бошамера в Университете Северной Каролины в Чапел-Хилле.
🎤Лариса Кириллина — доктор искусствоведения, профессор Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского, ведущий научный сотрудник ГИИ. Автор монографий о Бетховене.
🎤Роман Насонов — музыковед, доцент Московской консерватории и МГУ.
🎤Андрей Денисов — доктор искусствоведения, профессор Санкт-Петербургской консерватории, ведущий научный сотрудник Российского института истории искусств.
🎤Ольга Зубова — переводчик книги "Бетховен в России". Кандидат искусствоведения, преподаватель кафедры теории музыки Московской консерватории.
🎤Диана Аксиненко — научный редактор книги книги "Бетховен в России". Аспирантка Санкт-Петербургской консерватории, музыкальный критик, музыкальный журналист.
🎤Елена Басова — переводчик книги "Синдром Бетховена". Преподаватель английского языка, вокала, лауреат конкурсов. Телесно-ориентированный терапевт, музыкальный психолог. Автор сказок, стихов, песен. 🎵Регистрация по ссылке.
Дебюсси - Дягилеву, 20.05.1917.
«Петрушка» — безусловно, шедевр. У них такого нет, и у них никогда не будет ничего подобного в Германии. Спасибо, дорогой друг.
Совершенно Вам преданный Клод Дебюсси
Более того, в Москве у него родилась дочь, Нур-ун-Ниса Инайят Хан (от американки Оры Рей Бейкер). Которая впоследствии закончила Сорбонну и Парижскую консерваторию, стала английской разведчицей, агентом Управления спецопераций на территории оккупированной Франции, была выдана немцам неизвестным лицом в 1943-м - и замучена в Дахау.
Читать полностью…
Концерт «Диалоги» / Глеб Андрианов х Пётр Айду
21 мая 19:30
Второй концерт серии «Диалоги» — проекта, исследующего музыку как пространство живого взаимодействия. Первый концерт цикла прошел в прошлом году с участием Глеба Андрианова и Владимира Мартынова.
В этот вечер два совершенно разных, но одновременно родственных по духу мастера — Айду с его глубокой теоретической и инструментальной подготовкой, и Андрианов, работающий на стыке жанров, где импровизация играет ключевую роль — встретятся за двумя роялями, чтобы погрузить слушателей в мир экспериментальных звуков и богатой смысловой ткани музыки.
🎶 Билеты
Из архива — Натиг Ширинли, бакинский перкуссионист, показывает, как устроены местные полиритмы, и заодно что-то вроде азербайджанского коннакола. Два перкуссиониста, один играет 9/8, второй 9/6.
Читать полностью…
Многие, особенно среди наших приятелей, воображают, что слова ничего не стоят. Но все наоборот: сказать хорошо о чем-нибудь так же интересно и так же трудно, как изобразить это, ведь правда? Есть искусство линий и красок, но есть и искусство слов, и оно точно так же никуда не исчезнет.
Ван Гог — в письме брату
Второй вечер фестиваля Варвары Мягковой «Композиторы XXI века»
Завтра, 12 мая, Île Thélème Ensemble сыграет программу «De la Nuit» в галерее Нико.
Программа:
• Кайя Саариахо (1952-2023) — "Vent Nocturne"
• Алексей Ретинский (род. 1986) — "Dream of Birds"
• Джордж Крам (1929-2022) — Четыре Ноктюрна для скрипки и фортепиано
• Андреас Мустукис (род. 1951) — "Les Fleurs du Mal"
• Сальваторе Шаррино (род.1947) — "De la Nuit"
• Алексей Ретинский (род.1986) — Трио для скрипки, виолончели и фортепиано
В основе концерта — диалог живого инструмента и электроники у Кайи Саариахо, виртуозная и почти призрачная скрипичная линия в пьесе Алексея Ретинского, расширенные исполнительские техники Джорджа Крама и пьеса Сальваторе Шаррино как искаженный отзвук равелевской музыки.
Начало в 19:30, билеты на сайте галереи Нико.
Фото — Александра Перова
Еще одна находка из музея костюма — костюм Пикассо к «Параду» Сати. Ну, реконструкция, конечно, оригинал не выжил. Но все равно живьем посмотреть не то же самое, что на эскизах.
Читать полностью…
В июне 2017 года Кушей мне рассказывал:
Постановка была вписана в план, мы придумали концепцию — но Вольфганг Вагнер оказался никак не согласен с нашими идеями и начал критиковать всё подряд и по поводу всего задавать каверзные вопросы. У меня сложилось ощущение, что меня подавляют, и я решил отказаться от постановки в Байройте.
Я поначалу очень радовался этому проекту, особенно потому, что дирижировать должен был Пьер Булез. И Пьер очень настойчиво меня уговаривал, хотел убедить, что все равно надо ставить «Парсифаля». Но в следующую ночь — это было в отеле «Золотой якорь» — мне приснился кошмар: я должен был продвигаться по лабиринту, наполовину деревянному, наполовину стеклянному. Вдруг из-за угла выскочили два голых старика и стали меня душить. Они навалились на меня со страшной силой, и только благодаря невероятному напряжению мне удалось от них отбиться. Я проснулся, тяжело дыша, и сразу понял: двое стариков в моем сне — это Вольфганг Вагнер и Пьер Булез. Последний потому, что благодаря нашим дружеским отношениям он тоже втащил меня в безвыходную ситуацию. За завтраком я встретил его и сказал: «Пьер, мне очень жаль, но я сегодня же в любом случае отменю свое участие в "Парсифале". Я чувствую, что если буду работать здесь, в Байройте, то умру от рака».
Соль этого рассказа в том, что моим преемником по байройтскому проекту стал Кристоф Шлингензиф. И позже, когда у него была уже тяжелая стадия рака, Шлингензиф написал в своей книге: он на сто процентов убежден в том, что эта болезнь началась у него в Байройте во время работы над «Парсифалем»!
МАСМ играет Сильвестрова (а также Денисова, Шнитке и Слонимского) в музее Зверева.
"14 мая гости концерта услышат камерную программу из произведений Дмитрия Шостаковича и композиторов-нонконформистов. Сочинения различных жанров, написанные — Эдисоном Денисовым и Альфредом Шнитке, Валентином Сильверстовым и Сергеем Слонимским — найдут пересечения в многоцветном художественном наследии Анатолия Зверева.
Концерт пройдет в экспозиции текущего проекта «Открытое хранение».
Начало в 19:30".
Подробности и билеты — здесь
На фоне дисса Нойза и Гуфа решил посмотреть, что делает его бывший коллега по группе Centr репер Птаха.
А рэпер Птаха только что избран досточтимым мастером московской масонской ложи «Святой Грааль» №67.
Таир Салахов показывает Шостаковичу его портрет. 1974 г.
Портрет, напомню, выглядит так. Фотография выдающаяся.