7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
Если вдруг вы не видели - великое видео со Стравинским и Мари Рамбер про премьеру "Весны священной"
https://youtu.be/LotnD652exY?si=ZJaf0DtzK_U_BJrD
И вот такой большой фест «Композиторы 21 века» в Галерее Нико — с 10 по 31 мая.
14 концертов, довольно широкий разброс всего. Например, есть вечер, где играют все 25 скрипичных каприса Пелециса (не помню, чтобы их играли целиком), есть десятниковская “Любовь и жизнь поэта”, OpensoundOrchestra играет редко исполняемые (if ever) отечественные струнные квартеты, и мн мн др. Придумала и организовала все это Варвара Мягкова.
Участники: Алиса Тен, Алексей Гориболь, Пётр Главатских, Руст Позюмский, Максим Новиков, Сергей Полтавский, Юлия Игонина, Наталья Соколовская, Борис Березовский, проект Classicaplus, камерный оркестр "Солисты Нижнего Новгорода", Opensoundorchestra и др.
Какие-то имена я не слышал никогда (авторский вечер Миляуши Хайруллиной), другие программы, наоборот, хорошо знакомы. В целом, кажется, это фестиваль прежде всего для тех, для кого современные композиторы - это, условно говоря, Пелецис, Мартынов и Александр Чайковский. Но среди 14 концертов (а также мастер-классов, встреч и тп) много можно найти разного любопытного — там не только “новая сакральность”, а и, скажем, пианисты-композиторы играют свои сочинения (никогда не слышал, что пишет Евгений Стародубцев, интересно).
Программа фестиваля и все подробности тут:
https://21centurycomposers.com/
Вот такой прекрасный концерт 12 мая в ДК.
Московский ансамбль современной музыки (МАСМ) представляет антологию того, ради чего этот ансамбль изначально и собрался, — новой музыки XX века. В программе — сочинения столпов авангарда Пьера Булеза, Луиджи Ноно и Дьердя Лигети, а также пьесы Тристана Мюрая, Беата Феррера и Фаусто Ромители — одних из самых значительных музыкальных мыслителей последних 50 лет. Эта программа — лучший способ за один вечер получить представление о том, с чего началось и куда ушло переосмысление того, что мы привыкли считать современной музыкой. Название программе дало сочинение Фаусто Ромителли «Domeniche alla periferia dell'impero». Ряд сочинений в Москве исполняется впервые.
Программа
Тристан Мюрай. «Feuilles a traverse les cloches» для флейты, скрипки, виолончели и фортепиано
Дьердь Лигети. Соната для виолончели соло
Беат Фуррер. «Melody for flute» для флейты соло
Пьер Булез. «Antheme» для скрипки соло
Луиджи Ноно. «…sofferte onde serene…» для фортепиано и фонограммы
Фаусто Ромителли. «Domeniche alla periferia dell'impero» для флейты, кларнета, скрипки и виолончели
https://dkrassvet.space/events/domeniche/
Если вдруг кто-то из вас окажется в Утрехте 28 июня, то там будут исполнять потерянную графическую партитуру Луи Андрессона, которую недавно обнаружили и возвращают к жизни.
Девятиметровый бумажный рулон с нотами!
https://www.muziekgebouw.nl/nl/agenda/sneakpreview-de-schat-van-scharlaken-rackham-tmd3
Михаил Клодт. Эскиз костюма бога Ярило к "Снегурочке" Римского-Корсакова. 1881г. Голова, понятно, Снегурки.
Русская классика — опасная штука.
Last minute note:
Антон Батагов приедет в Мск и сыграет в ДК "Triadic memories" Мортона Фелдмана. 22 мая.
Я был 10 лет назад, помню как сейчас (хотя эта вещь, по идее, про то, что невозможно ничего запомнить).
https://dkrassvet.space/events/feldman100/
Вчерашняя лекция выглядела примерно так. Нашел первомайское видео с Монро по этому случаю. Проходящие берлинцы, видя с улицы это дело, застывали как вкопанные.
Читать полностью…
Празднуют юбилей Волохонского идеальным совершенно образом.
Читать полностью…
Какие бывают диссертации и типы слушания (это в Гарварде).
The Department of Music is excited to share that Cana McGhee successfully defended her dissertation, "Botanical Musicalities: Listening with Plant-Human Encounter."
Cana's dissertation gathers case studies from the 19th century to the present where plants become engaged listeners, musical instruments, and performance partners. She argues that working with plants in musical contexts reframes what it means to listen across categories of difference, and shows some of the generative work that making music can do amid ongoing environmental crisis.
Мы привыкли видеть скрипку в окружении других инструментов, но иногда она остается одна. Почему сольная скрипка — это интересно?
Скрипачка Лидия Коваленко, концертмейстер и солистка камерного оркестра Дивертисмент, отвечает на этот вопрос:
«Всю свою жизнь у скрипки, как у королевы, масса обязанностей, ограничений, правил и долгов — быть первой, быть благородной, быть “самой” и “лучшей” среди — и далее может быть перечислена практически любая “компания” инструментов. Но любой, кто хотя бы недолго побывал в подобной ситуации — когда “положение обязывает” — знает, как тяжела и однообразна эта главенствующая роль, знает, что все это — только маска, за которой может быть спрятана мятежная и непредсказуемая душа. Только в одиночестве скрипка может позволить себе все. Наивность детской песенки, уродливый гротеск трикстера, царственный холод снежной королевы, неистовый монолог влюбленного безумца — и только в одиночестве она неподсудна в свободе своего высказывания».
Новая серия вопросов композитора Йоханнеса Крейдлера (его студентам в Базеле).
Давайте ответим в комментариях, прекрасные вопросы.
Стравинский и Баланчин инспектируют костюмы к постановке "Поцелуя феи" (American Ballet Theater, 1937).
Читать полностью…
Дмитрий Баталов (Швейцария), Дмитрий Курляндский (Франция) и ваш покорный слуга в Виттене (Германия) трут про международное сотрудничество
Читать полностью…
Ещё одна импровизация «Школы внимательного слушания». Все видят инструменты впервые, никакой подготовки, никаких договоренностей, ничего не надо уметь. Чистый групповой разум. Ну красиво же?
Читать полностью…
Спинет, фисгармония и дирижерская палочка из коллекции Рудольфа Нуреева (и реконструкция его парижской квартиры заодно).
Не все знают, но в последний год жизни он увлекся дирижированием и довольно много концертов отмахал. Бернстайн его в этом активно поддерживал.
Моя любимая японская группа Asa-Chang & Junray впервые выпускает на виниле свой второй, прекраснейший альбом — через 25 лет после выхода. Трек Hana там тоже есть. Если тут есть тоже поклонники, заказать можно здесь.
А всем остальным предлагаю старый клип на этот трек
https://youtu.be/sPrQ6HSQkAc?si=olukch9oQYhXs3gA
Тем временем нашего товарища, прекрасного и умнейшего композитора Владимира Раннева чествуют в Техасе. Эту премию до него получали Крамб и Адамс. Поздравляем и гордимся! Также оцените фотографию.
(He also delivered a public presentation titled “The Art of Vladimir Rannev”. Умеет!).
Вообще, невероятная красота, конечно. "Барская спесь" с бабочкой на голове особенно. Да и вообще. Странно, что мерча с ним не выпускают еще.
Читать полностью…
Какая колоритная съемка (и язык!). Сын Шаляпина, 1983 год. "Холивуд и фильмовая индустрия стала воевать с телевизией".
https://youtu.be/zLWK7rx848c?si=2bVXfH0jiOjgBnKf
Мой дорогой Жак, если вы что-нибудь понимаете в том, что творится в России, то любезно мне об этом расскажите. У этих людей весьма любопытное представление об ответственности! Заметьте, что всегда говорится «таинственная Россия»… Если таинственность означает безумие, то я с этим согласен. По правде говоря, ведь эта страна так нелепо велика! (ей нужны были бы по крайней мере два президента). Телефон сближает уши, но не обязательно сердца. И вы никак не заставите «петроградцев» быть того же мнения, что и «москвичи».
Ваш старый, преданный
Клод Дебюсси
(в письме издателю Жаку Дюрану, 27.09.17)
Федоров / Волков.
«Безондерс». «Сноп снов».
Песни на стихи Анри Волохонского и Александра Введенского
Дуэт лидера группы «АукцЫон» Леонида Федорова и участника авант-джазового «Волковтрио» и многих других проектов, контрабасиста Владимира Волкова.
Концерт имеет прямое отношение к поэтической традиции русского абсурдизма, начинающейся с обэриутов и Александра Введенского и заканчивающейся творчеством Алексея Хвостенко и Анри Волохонского.
«Песни, которые Анри и Хвост написали вместе, совершенно удивительные для наших широт и даже для всей мировой культуры, мне кажется. Уникальные: там есть сильное интеллектуальное напряжение, но при этом абсолютное спокойствие и отстраненность. Интересно, что у них почти нет лирических песен, а все какие-то эпические. При этом они без какого-то русского надрыва, но и европейскости в них нет. Хотя они свободно используют всю культуру: например, берут музыку Рамо и делают ее своей (как в «Прощании со степью», посвященной Льву Гумилеву). Но не в ироническом постмодернистском стиле, не цитируя, а делают абсолютно самостоятельные вещи. Это, конечно, от больших знаний. Анри, например, совершенно свободно обращался со всей библейской литературой на всех языках, переводил каббалу или псалмы, но не академически, а поэтически».
— Леонид Федоров
«Каббалист, мистик, знаток древней Греции и Египта, иудей и христианин, гениальный поэт, автор теософских трактатов и трактатов о музыке, исследований о свойствах драгоценных камней – он возникает тенью за каждой значительной фигурой современного Петербурга».
— Илья Кукуй об Анри Волохонском
Прекрасная история про вариации на "детскую" тему, послушайте, это кайф. Бородин написал дуэт для дочки (не умеющей играть на фортепиано), подключились коллеги и пошло-поехало — поучаствовали Римский-Корсаков, Кюи и Лядов, даже Мусоргский (неудачно), все это опубликовано в отдельном нотном издании. Потом даже Лист присоединился, есть даже оркестровая версия Черепнина.
https://www.youtube.com/watch?v=p5R1hO7tBIA
Ой, надо же, у Генриха Сапгира, оказывается, есть цикл "Тактильные инструменты. Стихи с предметами". Это буквально текстовые партитуры, в духе Ла Монте Янга, Йоко Оно и тд. Наш грустный ностальгический Fluxus, между лианозовской школой и "Паровозиком из Ромашково". (Изостихи у него, кстати, тоже очень музыкальные).
ТАКТИЛЬНЫЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
(Положи перед собой на столе узкие полоски в один ряд: выворотка, бархат, вельвет, кожа, картон, бумага оберточная, сатин, ситец, шелк, лавсан, бумага для машинки, бумага папиросная, стекло, пластик. Две октавы. Надо наклеить полоски. Это должно выглядеть, как клавиши фортепьяно. Попробуй сыграть на этом инструменте хотя бы одним пальцем. Неслышная мелодия зазвучит в тебе необычно. Ты услышишь ее кончиками пальцев. )
( Другой тактильный инструмент. Открой свой шкаф и, закрыв глаза, перебирай висящие там платья. Слушай музыку, которую ты сочиняешь. )
( Третий тактильный инструмент. Если в твоей квартире есть старинные ребристые батареи, а на твоей лестнице - перила, то ты несомненно сумеешь сыграть своей тростью или рукой все, что захочешь, как это делаю я.)
( Четвертый тактильный инструмент. Твой полированный стол. То одна рука, то другая кончиками пальцев скользят по нему, барабанит, то сразу - обе ладони. И снова - то барабанная дробь, то длинные скользящие аккорды. Сядь и смело сочиняй на этой тактильной арфе долгие мелодии космоса.)
ШУРШАЛЬНИК ИЗ СТАРЫХ ГАЗЕТ
Виктору Пивоварову
Шуршальник легко устроить из кипы старых газет и журналов, возьмите и фольгу от шоколада и рваный пла-стик ( для придания инструменту более полного звучания). Бездомные часто пользуются этим инструментом в холод-ные ночи, не подозревая о его высшем предназначении.
Инструмент должен напоминать большой бумажный шар диаметром около 1,5 - 2 метра.
Попросите слушателей о полнейшей тишине и зале-зайте в шуршальник - в самую середину. Начинайте! Иг-райте всем телом, ворочаясь, изгибаясь, катаясь вместе с шаром, при этом извиваясь, как змея. Игра на шуршальнике - это всегда импровизация. Но темы можете попросить слушателей вам задавать. Например, тема из "Египетских ночей" - "Пир Клеопатры", примерно так она будет звучать на шуршальнике.
ВЛАДИМИР МАРТЫНОВ. «ДУХОВНАЯ ПЕСЕНКА НА КОЛЫБЕЛЬНУЮ»
«Духовная песенка» основана на песне итальянского композитора XVII века Тарквинио Мерулы «Canzonetta spirituale sopra una nanna».
1 мая в Île Thélème прозвучит дополненная версия сочинения.
Владимир Мартынов:
Canzonetta spirituale sopra alla nanna — это название вещи композитора Тарквинио Мерулы, одного из зачинателей барокко, произведения совершенно фантастического, феноменального. Эта вещь здесь появляется частями, она — как кристалл, который помещен в специальный раствор, чтобы он мог разрастаться. Точка опоры, с которой начинается музыкальное путешествие, или музыкальная медитация.
Сама вещь Мерулы длится около восьми минут, и она все время то присутствует, то не присутствует. То как эхо, то как отражение, как некий антитезис. Но в любом случае — это колыбельная. Это колыбельная Христу, то есть колыбельная, которую поет Богородица.
Она поет, чтобы младенец заснул, но в ней говорится про такие ужасы, под которые невозможно заснуть, и суть высказывания такова: ты спи, сейчас время спать, потому что потом тебя ожидают такие мучения…
Переслал эту фотку своему товарищу Мишу Калужскому и обнаружил, что это буквально его дед, виолончелист Михаил Абрамович Калужский. Воспользуюсь этим случаем, чтобы напомнить, что у Миши вышла уже вторая книга, “Легенда о Карагай”, идеально подходящая нашему каналу. Это роман в 40 некрологах, история одного выдуманного советского композитора. Но выдумана она так, что не подкопаешься. То есть в целом можно сказать, что суть романа составляет именно эта полифония языков, которые Миша безупречно стилизует: от официозных некрологов до неформальных, от блогерского текста до деколониальной заметки, все исключительно точно. А зачем все это было нужно и куда ведет — не буду спойлерить. Миша вообще-то драматург, мастер документальных спектаклей (“Похороны Сталина” в Гоголь-центре, и мощнейший “Второй акт. Внуки” в Сахаровском центре, и много чего еще), и здесь это очень чувствуется — как и его семейная история (его папа — бывший худрук Новосибирской филармонии, бабушка пианистка, про деда вы уже знаете), и новосибирское прошлое, все очень к месту. С большим удовольствием прочел ее еще в рукописи и всем советую. Моей заслуги в том, что книжка получилась такой замечательной, конечно, нет решительно никакой, но, кажется, один из некрологов там появился с моей подачи. Кстати, “Несколько историй”, его первый прозаический опыт — тоже офигенные.
А, да, “Дальше шум” Алекса Росса тоже он перевел. И еще у него есть подкаст про театр "Закати сцену", ни один выпуск которого я стараюсь не пропускать. Респект ин эври аспект, в общем.
Не смог удержаться. Это Алекс Росс. Поклонился ему за все.
Читать полностью…
Тем временем ваш специальный корреспондент проводит эту неделю на фестивалях в Кельне и Виттене — в Кельне фестиваль музыкального театра Orbit, в Виттене фестиваль камерной музыки.
Фестиваль в Виттене в этом году посвящен Хан Черновин. Как видите, она здесь везде на афишах, что довольно мило.
Прямо сейчас начнется концерт с премьеры новой вещи Дмитрия Курлянского. Проходит все это в Евангелической поп-академии, что бы это ни значило.
Ну, возблагодарим Господа за новую музыку и приступим.
Все, наверное, знают эту историю про Альму Малер и Оскара Кокошку. После их романа и последующего разрыва Кокошка заказал себе у таксидермистки куклу Альмы в полный рост — со всеми интимными деталями.
Получилось не совсем то, на что он рассчитывал. Мастерица почему-то решила покрыть куклу лебедиными перьями, и Кокошка потом долго жаловался, что вышел какой-то монстр: полярный медведь, которого ни в платье не одеть, ни чулки на него не натянуть. В общем, нормально не попользоваться.
Историки не вполне уверены, почему так вышло. Кокошка заказывал тончайшую кожу — «как персик», — а получил вот это. Возможно, это был тихий бунт мастера против безумного заказа. А возможно, в послевоенное время просто были проблемы с шелком. Кокошка, конечно, умолял ее никому ничего не рассказывать, но через 6 лет она опубликовала переписку в журнале Der Fetish (потому что реклама малому бизнесу всегда нужна).
Врезультате Кокошка как-то сжился с этой куклой: закатывал в ее честь вечеринки, нанял ей гувернантку. Радовался, что «освободил суть Альмы от ее бренной оболочки».
Кончилось все тем, что в начале 1920-х он отрезал кукле голову, вылил на нее бутылку красного вина и выставил так в сад. Сосед увидел это издалека, вызвал полицию.
Тем не менее какие-то отношения с Альмой они поддерживали еще долго. В начале 1950-х Кокошка даже предложил ей сделать деревянную модель самого себя — тоже с интимными подробностями, — чтобы она клала ее в кровать, вспоминала, как у них было, и, возможно, заново воспылала к нему страстью.
Этого Альма делать не стала. Но и без того неплохо получилось.